静物质感表现教案

第一篇：静物质感表现教案

静物质感表现教案

教学目的：学习素描静物中不同质感的基本表现方法。教学过程：

导入：上课之前我们先回顾一下上节课我们所学的内容，构图和透视。

提问：素描静物绘画基本的绘画步骤是什么？

（1），在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状，透视以及比例关系。（2），从暗面入手，大体的绘制出暗面的色调，强调物体的明暗交界线，背景不需要太多太杂，以免抢主体物。

（3），调整各个物体的结构的准确性，分析各物体之间不同的暗面变化，灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体的实际情况进行绘制，亮面得东西留到最后去绘制。（4），调整大的关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感，注意细节的刻画要符合整体关系，同时也要强化物体的前后空间关系。

引入新课

1、什么是质感

质感是物体具有的特质，质感体验是人的感官经验的积累。

2、绘画中质感的表现

通过不同的表现手段（工具的区别：炭笔，铅笔，刀，粉笔，卫生纸等），再现其特质，使其符合人们的感觉

一、不同质感静物的表现要点

1、通过粗细质感静物对比表现质感

图片解析：粗质感静物和细质感静物的的特征以及处理方法。

2、通过明暗对比表现质感

图片解析：明暗对比静物表现的方法。

3、通过暗部反光部分表现质感

图片解析：怎样用反光的强弱表现静物质感。

4、通过高光表现质感

图片解析：怎样提取静物高光，达到想要的效果。

二、两大类不同质感的静物

用不同材质制作的物体光滑度、厚度、硬度、透明度不同，表现着不同质感。

1.粗质感的静物

竹木制品，粗织纤维（呢子、麻、牛仔……）。

特点：质地较粗，表面反射光线能力不很强，受环境的影响也不明显。2.细质感的静物

石膏制品，皮革，棉布，绸布等。

特点：质地细腻，表面光滑，受光源及环境的影响。

如：细棉布明暗变化丰富，对比较弱，反光较弱，高光很弱，边缘不清晰

三、优秀作品欣赏

分析作品的特征和表现方式，一起探讨作品！四：课堂实践：

1、绘制一幅以丝巾为主体静物的衬布。

2、绘制一幅以牛仔裤为主体的静物。

第二篇：素描静物质感的表现方法讲解

素描静物质感的表现方法讲解 质感与量感

质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。

在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

A、无光物体的质感表现

无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。陶制品的质感表现

陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.陶壶与水果、陶土的质感表现 布类、呢料的质感表现

布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在（图99）。

衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现

呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。B、有光物体的质感表现

有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。釉陶与陶瓷的质感表现

画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现 深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。玻璃的质感表现

玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助（图101）。

玻璃质感的表现 金属的质感表现

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。

光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.带火锅的静物、金属的质感表现

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第三篇：素描质感的表现

素描的质感

A、无光物体的质感表现

无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。陶制品的质感表现

陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表 布类、呢料的质感表现 布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在（如图）。衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现

呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。B、有光物体的质感表现

有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。釉陶与陶瓷的质感表现

画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。玻璃的质感表现

玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助 金属的质感表现

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。

光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高

在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的表现方法。下面把物体质感大体分类，并介绍一些表现的方法供参考：

较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。

光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。根据这种物体的特点，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。画这种物体要下笔肯定，准确、生动。并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。

对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，它还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分。无色金属透明玻璃在画面上的色彩多依靠它的环境光源来表现色彩与物体透明，画时也就多在画面上最后处理，如先画它的背后及环境色彩等，待这些都接近完成之时，再用比较干润的颜色，按其结构特征，适当刻画一下它的背光部，受光部及在环境中的透明反应。对高光点的处理要准确，干净利索，绝不能拖泥带水。对带有固有色的半透明玻璃的表现，既要考虑它的半透明性，又要考虑它的自身色彩，在画法上有与画金属透明玻璃相同的方法，也相应采用不同的方法，照顾它的自身色彩。玻璃器皿的边和口一般薄而精道，如瓶口和瓶底部位，画时一定要准确，用笔利索，要充分表现出它的结构特征。

花卉与蔬菜等，物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动等。这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来表现。如果用干巴巴的笔触，用很灰很脏的色彩是难以表现好这些物体的。同时我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。把握好这些，是画好此类静物质感的基本前提。

质感也包含着量感，如：金属制品与自然花卉，它们之间从分量上有着很大的不同，这种差别在色彩的运用与技法的使用上都要充分地体现出来。

第四篇：素描静物的要点及表现

素描静物的要点及表现

我们现在先来回顾一下几何形体的学习中总结出来的几个要点 构图的一般规律 透视关系

形体结构的认识和理解 黑白灰的处理

素描学习中的三个基本要求：空间、体积、质感。

现在我们来讲一下素描静物，素描静物的范围很广，我们的日常的生活用品、蔬果等等都有可能成为我们的描摹对象，在几何形体的学习中我们就讲到，怎么样运用从哪里学来的知识表现更为复杂的物体形象这点的重要性，我们今天要讲的主要是围绕这个问题来展开的。绘画的学习联系性是非常重要的，知识的扩展能力的强弱决定你在新的学习中的进步快慢，希望大家认真思考这个问题。

构图

构图的基本要求在这里就不多说了，静物中要注意的就是，注意所画客观对象的形式上的节奏感，注意物体与物体的之间的比例关系一定要准确，主体物避免放到正中间。

透视关系

通过几年的教学实践我们发现，在静物的学习中出现问题的比较多的就是，物体与桌面透视之间的关系，物体站不到桌面上，这个是出现的最多也是最主要的问题。

一般情况下我们所画静物组合的摆放位置都是在视平线一下的，处于俯视的状态，在构图中我们桌面所留空间一般大于立面的空间，下一步要做的就是把把物体的摆放在这个空间的合适的位置，空间位置定好以后，就是我们现在要重点强调的透视关系了。

一个桌面两个物体，假设a、b所对应的两个圆形是一样大的，注意a、b两个角的角度，在几何形体的学习中我们讲到的圆形的透视，在这里根据物体的远近产生的角度上的变化，在视平线统一的情况下，物体的空间位置决定着物体的透视大小。在这里我们根据a、b两角的角度说明这个问题。a 角的角度大于b角，他们所代表的圆，根据透视的关系，a圆要大于b圆，a的弧度要大于b 的弧度。在处理这些透视关系的同时注意桌面与物体之间的联系。把物体画在桌面上。

下面我们结合这张画来看一下在绘画过程中的基本运用，首先说明一下，这张画是从网上下载的，画的问题很多，但是用在我们这个问题上比较适合，感觉自己比他画的好的也不要跟我叫这个劲了，就当示意图看。

在画上我用红色的线标注了一下，主要看这几个点就好。

1、形体结构的认识和理解

这个问题贯穿着整合素描学习中，从一开始的是个几何形体，到人物头像、半身都在一步一步的解决不同物体的形体特征。

静物的种类很多，但是他们的基本的塑造规律是有章可循的，这里我们可以用到前面在几何形体中所学到的只是，把复杂的型体分解成简单的几何形体来理解和归纳。在这里，还是希望大家问吧，这样你们也比较容易接受，我也比较容易讲。

2、黑白灰关系的处理

在静物的黑白灰关系的关系处理中与几何形体不同的是静物素描中加入了固有色的成分。在画的过程中先找到画面中最重的部分，然后依次类推直到最亮部分，这个个过程是在脑海中完成的，开始画时整体快速的铺出大的固有色，和大的明暗关系，下面有一张示意图，希望大家好好看。并且理解和掌握

1是最亮的，以此类推 我们来做一个示范。

在示范前大家一定要注意，尤其是初学者，在头脑中还没有建立基本的绘画评判标准时，一定要遵循作画步骤，这样可以让你们时刻保持头脑的清醒状态，不至于到最后乱来，切记！

第一步，起型。起型是对整个画面进行观察，画一个大体框架先把构图确定出来，再在这个框架里面找到每个物体所在的空间位置，及物体之间的比例关系。

桌面的空间留的稍微大一点。注意物体的透视关系，确定物体能站到桌面上。在起型时心里心里就应该有基本的空间意识，通过起型时用线的轻重来确定基本的空间关系。

确定物体的明暗交界线，物体之所以称为体，是因为他在空间中占有位置，使我们能摸得着的，根据光源所在的位置来确定明暗交界线的位置，一般情况下，物体的明暗交界线应该在物体边缘线的前方，所以在起型时就应该注意明暗交界线于边缘线之间的对比。然后把投影的型一块画出来，注意观察投影的虚实，离物体近的地方要实一点，远虚一点。

第二步，铺大关系，确定大的黑白灰关系，在这里整体的观察是至关重要的，确定画面里最重的色块，然后次重直到最亮的颜色。在这一步确定物体本身固有色的同时一定不要忘了光影的变化，把物体的基本的体积跟空间做出来。用稍微软一点的笔，不要一下画死画黑，就算是画面中最重的颜色也要一遍遍来，切勿急躁。

第三步，深入刻画，深入刻画并不是立刻进入局部，而是整体的逐渐加强他们之间的关系，先整体来几遍，等大的关系明确起来以后在局部的刻画。局部刻画时最好先从离自己最近的物体或衬布开始，从前往后的来，这样能让你时刻保持对画面清醒的认识，始终要有一个方向。在深入刻画时要时刻把握整体，时常推出局部观看整体的关系。

在这组静物中，瓷器、透明玻璃瓶、水果、衬布等他们的质感的表达也是非常重要的，质感主要体现在他们的放光强弱、亮部与暗部的对比、高光的强弱上，表达上一定要注意这几个方面。

注意画面的物体的虚实关系，我们知道在处理空间时虚实实非常重要的。注意单个物体边缘线的虚实及所有物体的前后的虚实。在处理的前后虚实的时候，我们要在前面物体的上下更长的时候，刻画的更加细致一点，他们的刻画程度要与画面协调。

深入到这个地步以后，我们退回整体，大家可以很清楚的看到整个画面显的有点花，而且画面的黑白灰关系处理的不够明确，层次不强。白色罐子的刻画显的有点弱。

深入刻画到这一阶段就基本结束了，现在画面中的物体的质感、黑白灰关系、空间等都表达的比较完善了。还有一些小的细节上的刻画不是特别的到位，比如黑色罐子右边边缘线的处理有点太含糊了，前面的衬布处理的先对灰色衬布来说有点弱，跳不出来。这就需要下一步的整体调整。

第四步，整体调整，在这个阶段要对整体有一个把握，我们在观察整体时要注意观察以下几点：空间、黑白灰、体积。用这三点来评判和调整你的画面，对某些影响这几点的局部来进行小面积的调整或修改。

第五篇：静物有声教案

八年级上册第5课静物画有声（第一课时）

天心区长征学校左平辉

教学目标：

1、通过学习，掌握静物构图的一些基本方法与技巧。

2、尝试自己摆放静物和绘画静物。

3、认识到每一件物品的存在价值，能感受到作品的情感表现，从而更加热爱生活。教学重点：

静物画的构图方法

教学难点：

体会静物画的情感表现方法

教学准备：

数码相机多媒体课件自制的静物剪影图片适合学生摆放和写生的静物 教学过程：

一、欣赏作品，导入课程。（3分钟）

1、出示作品《一个教师的工作台》（水彩画）现代刘昌明

看到这幅作品，你能想到些什么呢？画家是想表达什么情感呢？

2、通过什么来表达的？你感受到了什么？

3、教师小结，引出课题：一副优秀的静物作品，通过形、色、质、光影、构图和空间等造型，能将一种情感传达给我们，也感动着我们。静物画往往“静中有声”，它是画家心灵和情感的的交响。让我们一起来学些静物画有声这一课吧。

二、对比欣赏不同的静物作品，加深对静物作品情感表现的理解。

1、同时出示几幅静物作品，让学生自由选择其中最感兴趣的作品，进行分析。（3分钟）强调色彩、笔触、物品的选择等。

2、对比欣赏苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《有壶的静物》。（2分钟）这两幅静物作品，给你的感觉相同吗？有什么不同的感受呢？

不同的色彩、光影、笔触、构图，给人的感觉是完全不相同的。静物画的构图其实也是一种表现语言，不同的构图方式可以给人产生不同的情感体验。

让我们一起来了解静物画的构图。

三、静物构图

1、出示五副静物作品，其中有水平线构图、三角形构图和四方形构图作品各两幅。（6分钟）

让学生观察选择并归类，对比分析每种构图的特点。

水平线构图的特点是：具有平静、安宁、舒适、稳定等。忌呆板，要注意物体体积大小、明暗、间距的变化，使画面具有节奏感，生动。

三角形构图特点：具有安定、均衡但不失灵活的特点。

四方形构图特点：平和、安定的感觉，营造了一种让人乐意走进的空间。

2、分析塞尚的作品，加深对静物构图中物品摆放的重要性的理解。（6分钟）

A、主体物：出示原作和去掉了餐盘和衬布的作品进行对比，让学生发现画面主体物的重要性。

B、均衡：出示原作和改动的偏向一方的构图作品进行比较，让学生理解均衡的重要性。

C、聚散和空间：出示原作和水果平均摆放的作品对比，强调物品摆放必须有聚有散，以及空间层次的重要性。

三、学生上台用图片摆放不同的静物构图。其他学生分组用实物摆放静物组合。

1、教师示范用模板摆放一幅构图作品后，让2个学生上台摆放。（6分钟）

2、其他学生分小组，将自己带的物品和老师准备的水果摆放成适合写生的静物组合。

3、摆放完后师生一起评价黑板上的静物组合。（6分钟）

4、教师将各组的作品用数码相机拍好用投影仪展示并和学生一起分析评价。

四、学生活动：(15分钟)

1、出示几张学生构图作业，分析出现的问题。

2、活动要求：用不同的构图形式摆放静物，并用铅笔或钢笔作构图练习。

3、考虑学生写生角度不好把握，教师快速地将学生摆放好的静物照片做成幻灯片，让学生对照图片写生。

五、师生互评。（3分钟）

六、课堂小结。