结构素描静物的表现方法与步骤

第一篇：结构素描静物的表现方法与步骤

结构素描静物的表现方法与步骤

结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。

一、认真审题，分析器物的造型结构

考生在动笔作画之前首先要认真审题，分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础(参见步骤图一)。

二、确定基本构图，归纳几何形体

根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。

在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。

三、比较比例关系，勾画大体轮廓

在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一(参见步骤图三)。

四、交待结构关系，防止单调和空洞

在取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面(参见步骤图四)。

五、深入塑造形体，强调空间关系

结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律(参见步骤图五)。

六、整理归纳，调整统一

完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等(参见步骤图六)。

第二篇：素描静物质感的表现方法讲解

素描静物质感的表现方法讲解 质感与量感

质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。

在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

A、无光物体的质感表现

无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。陶制品的质感表现

陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.陶壶与水果、陶土的质感表现 布类、呢料的质感表现

布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在（图99）。

衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现

呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。B、有光物体的质感表现

有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。釉陶与陶瓷的质感表现

画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现 深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。玻璃的质感表现

玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助（图101）。

玻璃质感的表现 金属的质感表现

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。

光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.带火锅的静物、金属的质感表现

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第三篇：结构静物素描教案

素描教案

第一章 结构素描

教学目的和任务：

通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

教学重点：、素描的概念、素描艺术发展概况。

2、几何形体研究和学习的目的意义，以及写生的基本方法和步骤。

教学难点：

1、透视关系、明暗变化的基本规律。

2、静物结构与组合关系，以及构图的基本规律。

3、线条的表现和明暗色调的处理手法。

4、正确的观察方法的培养，正确的作画方法步骤的训练。

5、物体结构的分析、理解和组合。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。教学过程（内容、方法、步骤）： 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.因为几何体的构成是万物复杂形体的基本元素，因此素描教学安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多艺术院校的必修课。

我们在高中阶段的学习中主要强调的是快速表现效果，而往往会忽视线结构素描训练。进入大学室内专业，我们应学会用线条的方式观察和表现物体的结构特征，对物体内在构造上加以理性分析，以达到对物体的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线结构素描教学侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。

1、透视规律的掌握。

其重点是使学生明白透视关系的基本规律，教学上通过石膏几何体的反复对比和描摹加以理解，理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系，从而锻炼观察物体的准确性、敏锐性。

* 透视有关名词：

中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线，叫做中视线。

心点：中视线与画面垂直相交之点为心点。

视平线：自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面上的反映。

* 透视的基本规律

1、近大远小：凡大小相同的物体，距离近者看起来越大，反之越小。

2、垂直大平行小：同大的平面或等长的直线，若与视平线接近垂直，看起来较大；若与视平线接近平行，则看起来较小。

3、近者清晰远者模糊

*常见的几种透视：平行透视（又称一点透视）及两点透视

2、合理的结构分析。

物体是通过各种体块的组合关系构成的，在素描教学中应引导学生从物体结构的体块方面去认识的，在结构上去把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性和准确性。

3、有序地组织画面。

运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.第一节

石膏体结构素描

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的形状个性、结构、透视

难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法

教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面

作业布置：

1、石膏几何体组合写生

8开纸

3课时一张

一周2张

作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确

第二节

静物结构素描

教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法 教学过程：

一、两至三张的静物结构素描优秀作品欣赏（指点学生欣赏）

二、分阶段教学：

1．物体造形阶段

用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。

通过直线的对比，理解形体的比例。

2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。a．方体和球的透视

b．在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。

c．根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。

3．在明暗交界线加强分面的透视转接

4．局部深入阶段（难点）

抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）

5．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确前实后虚。

作业布置：

1、以静物为主的组合写生

对开纸

12课时1张

1周1张

作业要求：

1、透视准确，构图合理，比例正确

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准

第三节

人物头部结构素描

教学目标：要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。

重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

头像的写生与默写，都离不开对结构的表达。对于结构的理解，可以简略地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根据，但由于研究的对象、目的的差异性，艺用解剖结构需要以一种概括性的，可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此，几何结构和解剖结构相辅相成，互为补充。在面对一个活生生的模特作画时，模特往往传达了很多信息给作画者，这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析和表达。因此，从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始，先从头部的基本体块入手，可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。

一、头部的基本体块
有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是在头像的写生与默写中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了，而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达，有助于初学者找到更加准确的比例位置。

二、头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形，而是由二部分或更多部分组成。头部的上半部和后半部大致可以理解为球状体块，而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样，头部的基本体块就可理解为由球体和方块形二部分构成了。

三、仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言，在观察对象的时候，作画者用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块，所以有必要在方形体块上作进一步划分。首先，在面部方形体块上纵向三分之一的地方，分出额头的一个方形体块，接着，排除掉鼻子的体积，把颧骨的体块以长方形状概括，放在面部方形体块上纵向二分之一略略向下的地方；然后，嘴部的基本体块放在面部方形体块上纵向向下三分之一处，以圆柱体或扁球形来概括；最后，从后脑部球状体块的下边缘为长边的起点，向下颏尖连接，构成一个梯状的方形体块。这时，嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌骨的梯形体块中间，这样，人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体块·代表颧骨的扁长方形体块·代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块·代表下颌骨的梯形体块·代表颅骨的球形体块

学习中的难点：

1、二大体块的抽象表达以及二大体块的概括能力和空间想象能力。

2、五大体块的具体位置，起始点的理论依据。五大体块的各个块面的大小以及朝向；每个块面所对应的基本结构名称。

二、以下是头部骨骼的正面和正侧面的解剖图示，在图示中所标记的每个骨点、骨线、骨面都必须了解清楚，这样才能画出具有强烈结构感的画面。这些肌肉群组的纤维组织是很薄且不明显的，这是为了艺用学习而特制的图示。

作

业： 12课时，3张8开，要

求： 造型准确，构图合理，用线表现头像的空间感与质感，画面统一，解剖结构与透视准确。

第二章 明暗素描

教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现

难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程：

第一节 素描的观察方法

1、形体观察

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2、形体结构

物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例

写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。

确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。

4、形体与明暗

形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。

大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。

因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。

另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。

投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感

控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。

一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。

在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。

可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚

明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。

光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。

在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。

体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。

作

业： 12课时，3张8开，要

求： 造型准确，构图合理，可表现空间感与质感，画面统一，光影效果明确。

第二章 着衣人物半身像写生

授课时数：36 教学目的和任务：

选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。

强调衣褶的研究，掌握衣褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。

注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。

在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。

教学重点和难点：

1、人物半身像写生的构图特点。

2、作为肖像画的一般要求，人物上半身体态的生动自然与脸部、手部的传神刻画。

3、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。

4、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：

人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。

一、半身像素描的动态设计 半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。

在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。

二、光线设计

光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总之，要有所变化而不可干篇一律。

三、画前准备

准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。

四、构图

构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。

五、打轮廓的方法

打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。

较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。

在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。

半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。

为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。

六、深入刻画的方法及要领

1、刻画重点

半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点：

①手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、过浅、过实或过虚。

②表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应画得较

清楚；如果头部形象画得较概括，手部形象则也应画得较概括。

③注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。

④从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。

2、服装的刻画

半身像素描对服装的刻画，目的主要是表现人的着衣形象，因此，无论其衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符合人体结构的起伏特征。在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细节。为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然性特点，哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。

①必然性特点

衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。一般说来，衣服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动态特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的放松。相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。

②衣纹

衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组织和取舍过程。在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹，哪些是无关紧要的偶然性衣纹，从而有所强调、概括和取舍。不过，也应当认识到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必然性；但其具体细节可能随时变更，又

体现着某种偶然性。在刻画它们时，应进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。

③衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样，包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出，否则会使头部和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的重点和中心。

七、表现方法

为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。

另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。

半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。

作业安排：

第一个作业：男子半身像写生

第二个作业：女子半身像写生

作业检查：

1、人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地；

2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；是否正确地表现了手和衣褶的结构；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；

3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。

课堂答疑记录 全因素素描

问：为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？

答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体个部分对比，具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。

问：玻璃的质感应该怎样表现？玻璃的投影应该怎样画？

答：玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。

问：石膏头佛像以前没有划过，应该如何入手开始刻画？

答：佛头即为经过艺术加工处理过的人物头像，人物的头部。我们首先将其理解为一个长方体，面部为正面，头顶为顶面，下巴为底面。其中最突出的是顶结点，额结点，眉弓，颧骨，下颌骨。眼睛是球体，眼轮匝肌与口轮匝肌都为半圆球状。另外，因为将它神化了，所以鼻梁处理成有一定宽度的挺直的鼻梁，嘴巴被处理为花生嘴，即上下唇较厚，嘴唇轮廓丰满清晰。作为人像写生，三庭五眼也是要注意的。要强调的是，鼻翼宽度为两眼角垂直线宽，嘴宽为两瞳孔垂直线宽，耳的位置在脸轮廓，眼与鼻底之间。

帽子与头发也要从整体观察，帽子是随着头部的结构转的，头发也是有厚度的，不要从一小撮一小撮开始画，而要分成前后面和厚度。

表现光影效果的全因素素描 作业质量评析：

本次表现光影效果的全因素素描，从作业看，仍存在这一些问题：

首先，还需要加强结构素描方面的训练，光影素描是在造型准确的急促基础上，通过黑白灰的关系表现物体间的空间感，并利用光与影烘托出某些特定的气氛，而造型不准确的话，再怎样用光影都不能很好地反应客观对象。

其次，大部分学生都能通过投影来表现光影，但却忽略了重要的一点，即各物体上光影的表现。在作画中，观察与。都比较不整体，没有从整体上去刻画对象，在物与物之间的质感方面有些同学因为作画时没有整体对象的观察与对比，而导致石膏头骨与陶罐一样暗，同一物体中也缺乏对比，尤其是灯光效果，亮暗的对比非常大，在作画时要强调明暗界限，灰面的过度显得很微妙，而有些学生因灰面过多而亮不对比又不够，导致画面“灰、脏”。

第三，要加强对物体质感表现的训练。如皮革、玻璃、金属等物体的质感都具有其特定的特质，如何表现及各种素描中质感表现的收费都是需要在蓄念中要涉及到的。

第四，针对三维动画专业的学生，光效果是必须要了解的一个环节，但对物体造型的塑造方面也是非常重要的，所以在下一环节－真人头像写生训练中，依然要首先从造型结构开始练习，再到光影的表现练习。

素描教案

（动画专业第二学期）

第一章 人物速写 授课时数：24 教学目的和任务：

能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。

整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。教学重点和难点：

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：

人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

·人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢”

一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆

二横：肩峰、髋线

三体积：头、胸、骨盆 ·人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。

脸部比例：“三停五眼”

·年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

·动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

·人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。

速写中的

A 线形表现：

“钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。

C 线面结合速写

速写的几种表现：

一、铅笔速写

可尝试用不同的纸与不同的笔进行练习。绘图纸+铅笔或彩色铅笔，粗糙纸或绘画纸+铅笔或彩铅，也可用炭笔表现。

二、钢笔速写

可采用不同的钢笔表现，美工笔、针管笔、普通钢笔或蘸水笔

美工笔：适合画线面结合的速写

针管笔：可画出均匀的线条，适合完成具有装饰意味的设计速写。

蘸水笔：所画的线条也取决于使用的力度。

三、毛笔速写

毛笔速写表现的手法是以线为主的笔墨。中国画在墨法上有浓、淡、干、枯墨、积墨、泼墨等。我们在这里主要练习白描，白描以线为造型基础，对线有严格的要求。白描不是用细线沿轮廓描，要做到起笔藏锋（欲左先右、欲上先下、欲下先上）、行笔要稳、收笔回锋（所谓“无往不回”）。再加上浓淡、干湿等墨色变化，可使白描具有形式美感。

四、多媒介速写

A 钢笔淡彩： 先用钢笔勾勒和刻画，再以水彩色或透明水色、马克笔着色。其步骤为：①用钢笔勾勒轮廓和结构线，注意线条的轻重、粗细与虚实。② 轮廓线勾完后，用平头笔着大体色。运笔方向要根据形体结构来确定，注意色调的明暗和冷暖变化，此阶段用色与用笔要整体概括。着色由浅到深，由亮到暗逐层作画。钢笔淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免画面灰暗、粉气。

B 铅笔淡彩：

其中，我们主要了解钢笔画的表现方法： 钢笔画的形式要素：

线条在造型艺术中的运用与掌握，是任何一个学画者都必须深入研究的。线的长短、曲直、方圆、粗细、疏密的运用具有很强的形式感和审美价值。

一、线条的排列与组织：

钢笔画中常用线条的排列形成的笔触去表现画面的色度与明暗块面关系。

（1）平行线排列：有垂直、水平、倾斜、弯曲等多种形式。直线排列适合表现阳光下光线和阴影及渐次退远的空间色度。

（2）波状曲线的排列：在视觉上有很强的动感和节奏感。适合刻画木头的纹理和水的涟漪。

（3）交错线条排列：交错线的叠加可用来强化粗糙的表面质感和逐渐加深的明度关系，还可表现物体表面的起伏及动人的光环境。

（4）放射状线条：具有明确的方向性和运动感，适合表现草丛、灌木、皮毛的效果。

（5）涂鸦式线条：在钢笔画中运用的很广泛，给人一种轻松自由、蓬松柔软的感受。

2、色调的变化：适合用这种排线手法组织具有明暗渐变、空间深度的素描效果。

3、肌理质感的表现：不规则的波状线可表现木材的纹理；点的使用可表现物体表面的柔和过渡，适合质地细腻的物体如玻璃等；规则的波状线可产生一种有序的刻纹效果平行线易产生简洁平滑的肌理；交错排线可表现一种粗糙无序的质感，如毛石墙面。

4、点与黑白块面的运用：“缩线成点、聚线成面”。点是物体在空间的一种状态，如尘埃、粉末、小洞、物体远处的缩影。黑白布局是钢笔画的一大艺术特色，使用黑白布局不能太散，否则会显得零碎；而大面积的黑色也易使画面在视觉上感觉单调沉闷，而引起低沉悲观的心理反应。

二、两种主要形式的钢笔画

1、线描

2、明暗调子式

①弱色度的明暗对比 ②灰色度的明暗对比 ③强烈的明暗对比

三、构图

（1）布局均衡（2）几种构图形式

水平线构图，表开阔平远感

倒三角形构图，形成不稳定感觉

三角形构图，S形构图

对角线构图

垂直线构图 幅射线构图

四、视觉趣味中心（1）突出主体（2）运用对比

作业：以人物头像为主体，用钢笔完成一幅速写线描

作业：以人物或风景为主体，用铅笔完成一幅速写，头像慢写：可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系

头像默写：围成一圈互相写生，然后背过去默写

动画插图插画设计

从性质上讲，插画设计包括：黑白画与彩色画设计。

动画制作中存在有将镜头进行分割、穿插、转换，我们通常将它分为六个阶段：造型与美术设定——场景设计——构图——背景——原画——动画。

在了解动画制作的过程后，我们就应该在人物表情、动作、气氛等各方面的表达上加以学习。

作业：以一种工具为主，进行以线、明暗调子、线面结合为表现手法的速写（1周）步骤为头像慢写、头像快写、头像默写、变形夸张。连续动作可设计某一场景进行连续性骨骼式线条画，如等车、开门拿水杯坐下等

作业：收集人物表情图片、发型图片及各种人物动态，并将其以速写的形式画下来。（1周）

手脚结构与造型规律 手的结构由腕、掌、大拇指及其他四指组成。

脚的结构由脚跟、脚背、脚趾和髁关节组成

第二章

透视基本知识及场景速写

教学目的： 让学生能正确认识并掌握物体的结构与透视，培养学生的造型能力和空间表现力。教学重点：使学生了解透视的基本知识、结构素描的基本表现技法及空间表现力。教学难点：将理论知识转化为学生实践表现能力。教学方法：课堂讲授加实践练习理论课时：2 导

入： 在学习素描之前，我们必须要了解透视。本学期我们将学习理解和塑造形体的结构及对室内与室外的空间表现。

教学内容：

我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构

一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。属于眼的有：

视点：即眼球瞳孔所在一点。

视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。

中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。

透视画面上的一些点和线我们要了解：

心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。

余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。

二、透视的基本规律：

1、近大远小

2、垂直大平行小

3、近者清晰远者模糊

三、常见的三种透视现象：

平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。

成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。

倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。

四、视平线的基本概念

用视平线画人的透视高度，要注意的是：在同一水平面上，无论位置远近，视高都是一样的。当视高为一人时，视平线与所有等高的人的头顶相齐

视高为1/2人时，视平线与所有等高人的腰相齐

视平线与人的小腿相齐

视平线与人的脚底相齐时，所有人的脚底都要画成与视平线一样高

当视点高于被视物体时，以一个人的身高为标准，若他的头顶离视平线为半人高，那么所有站在地面上的人，头顶距视平线都应有`半人远。

视平线以上的立足面，视高从立足面往下计算。例以一个人为标准，若他的立足点离视平线为1/3人高，那么所有站在地面上的人，立足点距视平线都应有`1/3人远。

五、关于距点的应用

距点——以心点为圆心将视点至心点的距离，向左右水平横移，可在视平线上心点两侧各得一点，称为距点。

凡与画面倾斜45度的水平线，都消失于距点上。在写生或创作的画面上，距点都不应该在取景画面之内。这样可使取景画面保持在不超过60度视角的舒适视域之内，避免所画对象因透视关系而产生变形。

运用距点画长宽高相等的立方体与用透视线画等距离的透视图：

透视圆的画法：

四点法画圆：找到正方形四边的中点画圆

八点法画圆：将圆均分四份，将每份分为10等份，按7：3的比例，与正方形的两条对角线相交于四点，即通过四点作圆。

12点法画圆：将圆均分16份，再把每份均分16份，将12个点连起来即可得一正圆。

圆的透视图

（一）阶梯和室内景

各种阶梯的画法是斜面透视中需要首先解决的。作图中，首先定好草图的大体形式后，即可着手做透视图。

第二节 场景钢笔速写

面对自然景物，首先要找到它吸引你的地方，取景要从立意出发，寻找符合表达主题的景物来组织画面。选择景物的方法：

*勾画小草图。正式落稿前，反复多画一些小草图，从中加以推敲。*取舍移景。我们不能单纯地抄袭自然景物，而是需要经过绘画者的头脑加工，进行概括与取舍。在写生中，即可舍去繁琐的东西，也可对景物进行合理的移动和变形。为突出主要景物，有时需深入描绘对象细节部分，甚至可运用夸张的手法强化某些特征，这样画面才更集中、更强烈。

*在速写中适当增加细节刻画和前景的黑白对比。

作业：描绘平行透视房间与楼梯透视图

第三章 风景写生 授课时数：24 教学目的和任务：

能正确运用透视知识，理解和掌握自然界中物体的形体结构和相互之间的关系，了解物体的透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握构图和色调层次关系，细部刻画时能注意整体。

根据不同的表现要求和景物的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象，使作业具有更大的表现力。教学重点和难点

1、风景写生的目的意义。

2、透视原理。

3、风景写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学过程（内容、方法、步骤）：

一般来说，在风景绘画中，黑、白、灰三度关系正好表现了景物的三个层次。以画树为例，画树木的远近要从画面的整体来分析。近景的树木层次对比强烈，最重的黑色和最亮的白色都在近景处。中景色比近景淡，要舍去许多不必要的细节描绘，可用成片的灰色来表现。远景最淡最虚，通常用较为破碎的外轮廓线或更浅的灰色调来刻画。当然，若以中景为表现中心，则黑白对比在中景就强烈。

通过对动画公司的探访中了解到,素描、白描和速写对学好动画是非常重要的。因此在上学期的素描课中强调的是结构的掌握，本学期素描课主要在于速写和线描的表现。前一阶段的素描学习中,我们主要练习了人物速写、线描人物，在近阶段进入场景写生，我们主要练习了用线描的形式表现室内景及街景。在练习中我们还存在一些问题，场景速写是人、物、景和谐统一的画面，是训练人物与景物相结合的速写方式。场景速写所表现的内容一般要选择具有浓郁的生活气息的画面，如集市、集会等，室内与室外都可表现，不同的场景所侧重表现的内容也不同，有的侧重人物有的则重视环境气氛的表现。在场景速写中要注意人与人、人与物及人与景之间的呼应、疏密、穿插等。

场景速写的表现要点：

1、中心：场景速写要明确“画面中心”，即“趣味中心”。场景中心是一个人物或某一景物，即最能引起观者注意的那一部分。“趣味中心”一般置于画面中央。

2、构图：在进行场景构图时，需要仔细推敲场景中各景物的节奏关系，如物体间的大小、高低、明暗等的对比。在构图中有几种基本构图样式：

平行构图

S形构图

三角形构图

直形构图

斜形构图

交叉构图：如一点透视

3、情节交代：场景的表现要符合主题的需要，人物动态：场景中的人物动态亦要符合主题需要

一． 构思构图

1选景：选好看，好画，有特点的景物

① 有一个形态优美。生动又特点的景物作为画面中心

② 最好要选有远景，中景，近景关系比较明显的景物为衬托 2构图（是写生最主要的第一步）

① 为了有鲜明，生动，准确的突出景物的中心而确定画幅的形式是长幅，横幅或者是方幅 ② 为表现景物优美和作者审美的需要，要学会大胆剪裁景物的能力，以求画面的完美。

③ 移景，写生实地的景物，往往不是“十全十美”将画面构图外的一些景物，移置到画面的合理的位置以求画面的完美。二

空间解读

进行野外风景写生，必须明确自己与周围的一切物体，都处在一个辽阔的大空间中 1 天 地 物三大块（组）

① 天空—一个向前方伸展的大平面（块）②地面—一个向前方伸展的大平面（快）

③物体—一组或多组并呈现受光与背光面的立体景物 ④ 天地物它们都是呈现远中近的透视关系 2透视关系

近大远小，近处清晰远处模糊，垂直大平性小 A明确视平线的位置

① 视平线—与视点等高线的水平线，它是透视图画的纲 ② 视平线以上的物体，俞近俞高，愈远愈低

视平线以下的物体，愈近愈低，愈远愈高

B明确平行透视的心点和成角透视左右余点的透视原理

 C地面上由远至近弯曲的河流，道路的表现方法（起之远点—拐弯点—最近点）

 风景速写中包括室内环境及室外自然景物表现。无论室内还是室外，掌握透视规律对画好风景速写都十分重要。

 一、一点透视

一点透视物体直立面呈垂直状态，所有透视线均消失于一点。一点透视画面比较平稳

二、两点透视：在绘画中用得较多的一种透视方法，两点透视在视觉上有变化，较为美观 三、三点透视：三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实

动画片中场景的光影运用

场景的光影：光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段．它可以传达一定的情绪、感觉。在光影设计中要区分不同的光源，如自然光、灯光、火光等。

在具体的场景设计中要根据需要，为营造特定的气氛来选择光影。

※ 自然形态风景写生

1、树木写生 树木由枝、干、叶组成。不同的枝、干、叶和不同的树种形成不同的姿态。画之前首先要了解树木的生长规律和基本形态。学会用简练的几何形体去观察和概括树的基本形态。例如灌木类似圆球状的组合；雪松近似伞的造型，柏树则象圆锥形等。树叶的形状因树种的不同而不同。树叶的组合也需要用几何形态来理解，大块的中间色调和暗部可用不同方向的线条去概括，在前景局部表现时，可点缀刻画一些树叶的具体形状，这样不仅能反映树的种类，还可增加画面的员近层次。树叶的画法可归纳为点叶法、勾叶法和明暗调式法。

2、天空、田野的表现

天空可运用线条的排列，表现天空由远及近的色度关系，很多情况下天空是留白，但留白面积太大则需要适当排线，使画面活跃。田野速写可运用线条的运动方向来表示道路的延伸，粗线表现了土地的肌理感。

3、水的表现

水分平静的和流动的，平静的水象镜子一样倒影物体，近距离观察，水中倒影可用垂直方向的平行线或平行方向的垂直线来表示平静的水面的倒影。流动的水，用碎的轮廓线的方法可以很好地表现水的流势，再加上交叉排线的纹理、起伏的波浪线及一些自由线条的运用，都可获得水在流动时所需要的笔触。

第四章 人体写生

授课时数：36 教学目的和任务：

能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。

掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象，使作业具有更大的表现力。教学重点和难点：

1、人体研究和写生的目的意义。

2、人体的解剖结构和形体结构。

3、人体运动的一般规律。

4、人体写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：

一、人体写生训练的目的意义

审美活动是人类精神活动的重要内容，而人类审美观照的对象，又常常是人类自己。翻开美术史我们就会发现，人类对自己身体形象的研究和表现，几乎有着永恒不衰的兴趣。艺术发展的每一个时期，都会涌现出大量的人体艺术作品，它们透露和表达着艺术家所处时代的艺术观念与审美理想。所以说，人体首先是一种具有独立美学价值的艺术母题。

其次，我们的课题即将进人全身人物写生，在此之前，首先获得关于人体形象的深度知识是极为必要的。当我们表现一个全身着衣人物时，为了避免画出的衣着下面缺乏形体内容，我们需要透过现象看本质，人体即是本质。一旦我们熟知了人体，也就掌握了画人的关键。

人体作为造物主的杰作是既复杂又精美的。研究人体，不仅可以帮助我们了解关于其造型特点和规律的知识，还有助于培养和提高与我们的绘画技术同步增长的审美修养。

二、人体的基本构成

上一节我们已了解了人体的基本的比例知识，故不再复述，但还需要进一步了解人体造型的基本构成。

1、我们可以用“一竖、二横、三体积、四肢”来简略地概括人体的基本构成。一竖，形容人体脊柱，是连接头颅、胸廓、骨盆的一根垂直的纵轴。

二横，是指左右肩峰的连线——肩线、左右髋关节的连线一髋线，这两条横线位于躯干的两端，与四肢相连，它们的活动与变化是研究和观察人体动态的关键。三体积，即由人的头、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。它们是人体中三个不动的体块，靠脊柱连为一体，其运动也受到脊柱的支配和制约，在脊柱的联动作用下，三个体积会呈现出方向与角度的透视变化，形成人体活动的各种动态。(图2—23)四肢，即上肢和下肢，分别连接于躯干上下两端，呈上粗下细的锥柱体。

2、人体各部位的摹本解剖构成。(图2—24①～图2—24③)

本单元课应对已经学过的解剖课内容来一个全面的复习，可以针对性地画一些研究解剖的短期作业或速写，加深对人体解剖结构和形体结构的认识和记忆。

三、人体写生的要点

1、人体的结构与运动

需从以下几个方面把握人体的结构与运动的关系：

⑴人体的骨骼及关节：人体最基本的结构是人体的骨骼构架，如同建筑的墙体框架一样，是决定人体形态的最为本质的内容。而与建筑框架不同的是，人体的骨骼框架是一个可以活动的系统，这个系统的活动枢纽，便是骨骼的关节．正是这些关节的相互榫接和楔合，将人体大大小小无数块骨头零件连接为一个可以活动的整体。关节的连接方式呈现为两种基本形态：球窝关节，如肩关节和锁关节；铰链关节，如肘关节和膝关节。这些关节与围绕其四周的肌肉和韧带，共同行使着屈伸、收展和回旋的运动机能，是体现人体结构造型至关重要的部分。

⑵肌肉的生长与活动：骨骼及关节上面附着和覆盖着肌肉，肌肉的收缩牵引了关节的运动。它们根据各自的形态和大小，在关节结构所容许的范围内，展现出各种动作。

肌肉有其生长的规律。首先，几乎每块肌肉都跨越了一个或两个关节，其起点和止点常常分别生长于相邻的两块骨头上，这样才致使肌肉收缩时牵拉起另一节骨骼，产生运动。其次，人体全身的肌肉都是成对生长的，每一块肌肉都有与其对应的另一块肌肉，它们分别行使着屈与伸的运动，被称为伸肌和屈肌。肌肉收缩

第四篇：学习素描静物的步骤与技法

学习素描静物的步骤与技法

素描三步曲：

关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状；第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变；第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。第一步：构图与打形

口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。

铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。需要注意的问题：比例、透视、结构。常出现的问题，局部打形，死扣边线。

构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。附：打形三步走方法：

第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。

第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。

第一步

客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。

第二步：铺大色调

口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。需要解决的问题：素描关系、色调。铅笔的使用：从软到硬。

需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。

总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。

第三步：深入刻画与调整

口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。铅笔的使用：2B及以下

需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。

总结：这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。

一.仔细观察实物，选好角度研究构图，了解光线的来向，寻找实物精彩的局部，开始考虑表现手法和工具运用，同时预想画面的最后效果，做到胸有成竹。

二．感觉胸有成竹了就可以起稿定形，定形一般用2B，2B不算硬也不算软，容易擦改又不宜画过。起稿的时候要注意线条的虚实主次变化，最主要的还是把形画准，写实派最关键的就是能否先做到这一点。

三．起完稿之后，从画面的主体（水龙头装置）开始画起，先给主体上一层灰灰的颜色，不要太重，为了给后面一层一层的上色调留有余地，给主体上一层灰灰的颜色之后就可以局部刻画起。

四．进入到局部刻画的时候，一定要把握好画面主次虚实的整体关系，作画步骤遵循局部-整体-局部-整体次序，循环上五六遍作品才会生动耐看，画面的层次感才会显现出来。

五．循环了局部-整体-局部-整体这个次序六遍之后，作品基本完成了。

六．最后阶段还是再整体调整一下画面大的黑白灰关系和主次虚实关系，在主要的精彩局部再做些强调就可以了。

局部欣赏

2010年陕西省美术联考试题

先把所有物体看成一个整体，用长线把最高、低、左、右的点连接起来，然后画出单个物体的雏形，确定其位置和大小。最后画出单个物体具体的形状。

从主体物着手，找出物体的明暗交界线，分出物体的亮面和暗面，拉开物体之间固有色的区别，同时也不要忽略了衬布的明暗。

从主体物局部入手，深入刻画物体的精彩细节，区分主体物与周围物体的主次关系，深入表现物体的质感，调整画面局部与整体、四周与中心的关系，使得整个画面丰富、生动、强烈。

2010年山东省联考试题

用炭条起稿，按照一定的构图原则在画面中布置静物，区别物体之间的大小比例，注意书本的透视以及衬布的开口方向。

用炭条侧锋区别物体之间明暗变化及固有色的区别，再用纸笔把碳粉揉进调子了去。还要注意从左到右的光感和从前到后的空间感，画面尽量放松些。

用炭笔深入表现物体从左到右的光感，深入刻画物体的质感，调整画面的整体感。拉开茶杯和茶壶的关系，区别三本书的颜色差异，区别衬布、桌面、墙壁三种背景的差异，可以在用笔上和色调上寻找变化。

2010年江西省联考试题

实物照片:一个带嘴的陶罐、三个玉米放在一个瓷碗里、两个鸡蛋、一把勺子放在一个碗里、一块衬布。

注意物体之间的比例，陶罐与碗的透视，玉米的结构。为了正确表现陶罐和碗的形体，可以画一条中轴线来检查两边的对称关系，同时也可以画一条水平线来检测陶罐和碗口的透视。注意不要把碗口的两头画成两个角，应该缓缓地转过去。

注意单个物体的素描关系和物体之间的色调变化及画面的整体感。碗的质地是坚脆而细腻，可以用较硬的铅笔刻画。陶罐上面的颜色较深，可以用较软的铅笔铺大色调，注意物体的空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。深色盘子与玉米的色调对 比，单个物体颗粒虚实变化和三个玉米的虚实变化，两个鸡蛋的前后关系，碗、陶罐、衬布三者投影的区别。

实物照片：一个黑色陶罐、一个灰色陶罐、一个装了多半杯可乐的玻璃杯、一个橙子、一个梨、三个苹果、一深一浅两块衬布。

先用炭条起稿，切忌把形体扣死、扣圆，为了画起来感觉舒服，可以在暗面稍微上点色调。可以拉一条水平线比较最前面的苹果和梨的前后关系。

再用炭条拉开物体的素描关系和色调，为了使得碳粉能更好的融入纸张里面，可以用纸笔和卫生纸糅、擦。中间陶罐的颜色最深，在区分其色调是应注意它的素描关系，最后用较硬的炭笔削尖，深入刻画物体灰面和高光部分，让画面丰富起来。调整物体中心与周边，前面与后面的虚实关系。注意白色衬布后面的虚化。

九宫格打形法

小时候练书法的时候，我们常常可以看到临本和空白处都有被水平线和垂直线分割开来，形成九个大小一致的方框，以至在我们在练习的时候有所凭靠，这就是书法练习中的“九宫格”。我把这个九宫格运用到绘画中，在绘画中，因为你所画的是实物，所以绘画中的九宫格与书法的“九宫格”也就不同。绘画中的九宫格是虚拟的，也是灵活的，它在你的心里。

经营位置：

当你面对一张空白的纸，要把你所看到的实物画到这张纸上什么位置最合适，是件很让人头痛的事情。很多学生无从下手，也有一些学生从局部开始画，以至画到最后发现构图出现了“六偏”（偏左、偏右、偏上、偏下、偏大、偏小），最后只能用裁纸这种无耐的方法解决，有时你可能为这种方法而感到高兴。试问，如果是考试，你会去裁试卷吗？

你不妨试试这个方法：首先用“﹢”找到白纸的中心，再把水平线往上移动一些，因为人的视觉中心总要在纸的中心偏上的位置，这是人的视觉常理。垂直线你可以跟据画面的重心适当左右移动，构图的一般原则是“天薄地厚、左右均衡”。这样的话，你就能找到物体之间的中心位置，我们把它称作为“画心”。这一步不要太心急，需要反复尝试。然后，用你的左右手交叉，用拇指和食指结合成一个画框的形状，去测量你所看到的实物。找到“画心”。其次，你凭借画心的垂直线，把你所看到的物体的中线定出来，再凭借画心的水平线把你所看到的物体的高低定出来，这样在画面中也就形成了一个有形的“九宫格”。最后你就可以用“打形三步走”的方法了。

第一步：整体的形状，即整个物体最高、低、左、右的连线。就如一张网，把你所看到的静物全部网罗在里面，好比你看到了一个你熟悉的人，你不看他的五官长相，光看他的背影或者灯光照射在地上的投影，你就能认出他是谁。所以在这一步你要做到“只见森林不见树木”，就如你在千米之外来看森林，所看到的只是一个模糊的形状，但恰恰是这个模糊的形状才让你下一步有了凭借。

第二步：单个物体的雏形，即单个物体高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。当你对整体有一定的把握后，再把你的视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。所以在这一步就如你在百米之外看森林，“只见树木不见树叶”。你看到的是很多树，大的、小的、近的、远的、弯曲的、变形的„„

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。把你的视线范围再缩小一些，观察每一个物体具体的细节变化，尽量把它们的特征表现出来。所以这一步就如你在一米之外看森林，“只见树叶不见森林”。你仰头，看到很多的树叶，甚至树叶上的经脉，不经意之间你可能会发现还有一些花朵或者果实。

体会：素描最难得就是打形。为此，很多人搜肠刮肚，寻找各种方法。我认为把形打准离不开四个字——“观察比较”，关键是看你怎样去观察比较。打形三步走的方法，是从整体到局部的观察方法。有人说，这一步既肯定又不肯定，对，因为人不是机器，不能做到精确，我们只能通过一些辅助手段让他做到尽量准确。因为整个构图的过程都是从模糊到清晰再到肯定的过程。你若想用一根线就把物体的形定准，我是做不到的。

亮暗分开：说的是素描关系，素描关系包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在这里我们为何只说亮暗呢？这主要是受光面与背光面而言，这是两个对比最强烈的面，把这两个面画好了，画面就不容易“灰”，从物体的明暗交界线着手，亮暗分开，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。把每一个物体的亮暗分开，包括衬布。效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。

色调拉开：说的是物体之间固有色的区别，把所有的物体去色，变成一张黑白的照片，你将看到，衬布是灰色的，是黑色的，色调对比是很多学生忽略的问题，很多学生总简单的认为，亮面就是白的，暗面和投影就是黑的。我在一块白衬布上放一个黑陶罐，你会发现亮面也很黑，投影相比较来说反而很亮。在拉开色调的同时，把素描关系画丰富起来。

第五篇：静物结构素描素描教学设计

课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课

教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具

教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

二、讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

七、教学反思

大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

评课记录： 主讲人：孔佑璇 课题：静物结构素描

参加人员：王艳、安然、郑敬超 优点：

1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：

教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。