素描静物的要点及表现

第一篇：素描静物的要点及表现

素描静物的要点及表现

我们现在先来回顾一下几何形体的学习中总结出来的几个要点 构图的一般规律 透视关系

形体结构的认识和理解 黑白灰的处理

素描学习中的三个基本要求：空间、体积、质感。

现在我们来讲一下素描静物，素描静物的范围很广，我们的日常的生活用品、蔬果等等都有可能成为我们的描摹对象，在几何形体的学习中我们就讲到，怎么样运用从哪里学来的知识表现更为复杂的物体形象这点的重要性，我们今天要讲的主要是围绕这个问题来展开的。绘画的学习联系性是非常重要的，知识的扩展能力的强弱决定你在新的学习中的进步快慢，希望大家认真思考这个问题。

构图

构图的基本要求在这里就不多说了，静物中要注意的就是，注意所画客观对象的形式上的节奏感，注意物体与物体的之间的比例关系一定要准确，主体物避免放到正中间。

透视关系

通过几年的教学实践我们发现，在静物的学习中出现问题的比较多的就是，物体与桌面透视之间的关系，物体站不到桌面上，这个是出现的最多也是最主要的问题。

一般情况下我们所画静物组合的摆放位置都是在视平线一下的，处于俯视的状态，在构图中我们桌面所留空间一般大于立面的空间，下一步要做的就是把把物体的摆放在这个空间的合适的位置，空间位置定好以后，就是我们现在要重点强调的透视关系了。

一个桌面两个物体，假设a、b所对应的两个圆形是一样大的，注意a、b两个角的角度，在几何形体的学习中我们讲到的圆形的透视，在这里根据物体的远近产生的角度上的变化，在视平线统一的情况下，物体的空间位置决定着物体的透视大小。在这里我们根据a、b两角的角度说明这个问题。a 角的角度大于b角，他们所代表的圆，根据透视的关系，a圆要大于b圆，a的弧度要大于b 的弧度。在处理这些透视关系的同时注意桌面与物体之间的联系。把物体画在桌面上。

下面我们结合这张画来看一下在绘画过程中的基本运用，首先说明一下，这张画是从网上下载的，画的问题很多，但是用在我们这个问题上比较适合，感觉自己比他画的好的也不要跟我叫这个劲了，就当示意图看。

在画上我用红色的线标注了一下，主要看这几个点就好。

1、形体结构的认识和理解

这个问题贯穿着整合素描学习中，从一开始的是个几何形体，到人物头像、半身都在一步一步的解决不同物体的形体特征。

静物的种类很多，但是他们的基本的塑造规律是有章可循的，这里我们可以用到前面在几何形体中所学到的只是，把复杂的型体分解成简单的几何形体来理解和归纳。在这里，还是希望大家问吧，这样你们也比较容易接受，我也比较容易讲。

2、黑白灰关系的处理

在静物的黑白灰关系的关系处理中与几何形体不同的是静物素描中加入了固有色的成分。在画的过程中先找到画面中最重的部分，然后依次类推直到最亮部分，这个个过程是在脑海中完成的，开始画时整体快速的铺出大的固有色，和大的明暗关系，下面有一张示意图，希望大家好好看。并且理解和掌握

1是最亮的，以此类推 我们来做一个示范。

在示范前大家一定要注意，尤其是初学者，在头脑中还没有建立基本的绘画评判标准时，一定要遵循作画步骤，这样可以让你们时刻保持头脑的清醒状态，不至于到最后乱来，切记！

第一步，起型。起型是对整个画面进行观察，画一个大体框架先把构图确定出来，再在这个框架里面找到每个物体所在的空间位置，及物体之间的比例关系。

桌面的空间留的稍微大一点。注意物体的透视关系，确定物体能站到桌面上。在起型时心里心里就应该有基本的空间意识，通过起型时用线的轻重来确定基本的空间关系。

确定物体的明暗交界线，物体之所以称为体，是因为他在空间中占有位置，使我们能摸得着的，根据光源所在的位置来确定明暗交界线的位置，一般情况下，物体的明暗交界线应该在物体边缘线的前方，所以在起型时就应该注意明暗交界线于边缘线之间的对比。然后把投影的型一块画出来，注意观察投影的虚实，离物体近的地方要实一点，远虚一点。

第二步，铺大关系，确定大的黑白灰关系，在这里整体的观察是至关重要的，确定画面里最重的色块，然后次重直到最亮的颜色。在这一步确定物体本身固有色的同时一定不要忘了光影的变化，把物体的基本的体积跟空间做出来。用稍微软一点的笔，不要一下画死画黑，就算是画面中最重的颜色也要一遍遍来，切勿急躁。

第三步，深入刻画，深入刻画并不是立刻进入局部，而是整体的逐渐加强他们之间的关系，先整体来几遍，等大的关系明确起来以后在局部的刻画。局部刻画时最好先从离自己最近的物体或衬布开始，从前往后的来，这样能让你时刻保持对画面清醒的认识，始终要有一个方向。在深入刻画时要时刻把握整体，时常推出局部观看整体的关系。

在这组静物中，瓷器、透明玻璃瓶、水果、衬布等他们的质感的表达也是非常重要的，质感主要体现在他们的放光强弱、亮部与暗部的对比、高光的强弱上，表达上一定要注意这几个方面。

注意画面的物体的虚实关系，我们知道在处理空间时虚实实非常重要的。注意单个物体边缘线的虚实及所有物体的前后的虚实。在处理的前后虚实的时候，我们要在前面物体的上下更长的时候，刻画的更加细致一点，他们的刻画程度要与画面协调。

深入到这个地步以后，我们退回整体，大家可以很清楚的看到整个画面显的有点花，而且画面的黑白灰关系处理的不够明确，层次不强。白色罐子的刻画显的有点弱。

深入刻画到这一阶段就基本结束了，现在画面中的物体的质感、黑白灰关系、空间等都表达的比较完善了。还有一些小的细节上的刻画不是特别的到位，比如黑色罐子右边边缘线的处理有点太含糊了，前面的衬布处理的先对灰色衬布来说有点弱，跳不出来。这就需要下一步的整体调整。

第四步，整体调整，在这个阶段要对整体有一个把握，我们在观察整体时要注意观察以下几点：空间、黑白灰、体积。用这三点来评判和调整你的画面，对某些影响这几点的局部来进行小面积的调整或修改。

第二篇：浅析静物素描写生的要点

浅析静物素描写生的要点

很多人都在学习素描，但是有些人虽然很努力的在学习，但是怎么画也画不好，这是为什么呢，那是因为你没有掌握素描的要点，只要你掌握了素描的要点，你会发现你的素描会有很大的提升的。下面就跟大家分享一下素描的要点。静物素描写生的要点包括：立体感与

空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。

在物质世界中，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不

同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影.空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。

形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺

术感染力

每一种色相都具有相应的明度，即是以几个色相的高纯度色作比较所呈现的明度差异，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。如果将不同的色相分别混入不同分量的白色或黑色或将其置于不同强弱的光线下，它们的明度将会呈现出更多的变化。

素描是“单色”绘画，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现，即是说在静物写生中，准确判断在一定的光源，空间条件下，物象之间固有色的明度及其差异，是不同物象色彩感表现的惟一依据 物体固有色明度及其差异，是素

描色彩感表现的依据。

素描是借助于丰富的明暗层次去塑造形体的。在光线照射下物体所呈现的明暗变化是相比较而存在的。素描不可能也不必要去如实表现客观物象光与色的绝对强度，它所需要的是

正确表现明暗层次的比例关系，即明度关系

明暗变化的“五调子”是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。具体地讲，运用“五调子”的规律表现物体的色彩感，应注意以下问题。

物体“五调子”的明暗变化，一般来讲不应超出它固有色彩的范围，即是说应该在色彩明度的范围内扩展其变化不能画得过明或过暗，对色彩感的表现要服从于形体的塑造和表现，对于暗部客观存在的亮色或亮部客观存在的暗色，应按照“五调子”的规律予以调整。

量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。

陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。布纹的明暗层次不宜一次画到位。呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线

条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。

有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜

“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现。

玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明

暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。在静物写生的造型训练中，要依据不同的课题内容，课题要求和课时安排，加强多种表

现方法的学习和探索，提高对素描造型语言的驾驭能力和造型表现能力。

线是最富表现力的造型因素。以线为主要表现手段的素描造型，着重于物象形体的结构、比例和透视关系的研究和表现，并通过形体自身的结构，透视缩形状态去表现形体的体积感和空间感。是一幅以线为主要表现手段的静物写生。习作中着重从整体上把握不同物象的形体特征，形体结构以及比例和透视关系；除由远及近的玻璃瓶；以线为主要表现手段，通过线的虚实、轻重、粗细的变化，表达了物象形体的体感特征和空间状态。“ S ”形的画面

结构和衬布布纹上下，前后疏密有度的穿插关系，暗示出富有流动感后画面空间。

线与明暗调是素描造型的主要因素。线与明暗色调相结合的表现方法，一是注重运用；二是注重明暗色调的归纳概括，在明暗色调的归纳概括上，要善于依据物象黑白灰的大关系，依据物象形体结构的转折系统。依据用线的轻重和虚实去进行归纳概括。

是一幅以线和明暗色调相结合的方法完成的静物写生运用几何化归纳的原理，对物象形体进行“简化”和“强化”的处理，简化形体的细节，强化形体的结构。在形体的塑造上，排队对物象明暗色调的如实描绘、依据不同物象固有色的明度关系和物象形体结构与体面转折的大关系，对明暗色调进行归纳概括，使明暗色调服从并强化形体结构和体积表现。而在具体运用中，往往依据不同的课题要求，注重素描造型语言的学习和探索。

依据物象固有色的明度关系，理性地把握黑、白、灰色调和形体的平面性布局，形体塑造结实而富有力度，由衬布构成的菱形构图样式和“ S ”形曲线的静物配置，以及左松右紧，疏密对比的衬布处理，赋予画面以流动的韵律感，是现在形式语言的美感特征。注重形体的光彩和画面空间的表现，刻画生动而虚实有度的白色衬布，单纯而微有反光深色桌面，有意识“净”化处理的灰色背景，构成和谐而富有节奏感的画面空间。变化微妙而统一的深色衬布，并非是画面的主体，但对于加强画面的空间感与整体感表现，发挥着极为重要的作

用。虚化的背景空间如微妙的投影，将观者带入琴声悠悠的遐想之中。

文章出处：长春画室http://

第三篇：素描静物质感的表现方法讲解

素描静物质感的表现方法讲解 质感与量感

质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。

在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

A、无光物体的质感表现

无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。陶制品的质感表现

陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.陶壶与水果、陶土的质感表现 布类、呢料的质感表现

布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在（图99）。

衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现

呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。B、有光物体的质感表现

有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。釉陶与陶瓷的质感表现

画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现 深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。玻璃的质感表现

玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助（图101）。

玻璃质感的表现 金属的质感表现

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。

光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.带火锅的静物、金属的质感表现

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第四篇：静物素描教学计划

《素 描》教案

教师金明峰

第一部分：石膏几何体、静物素描教案

课程名称： 石膏几何体、静物素描

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光 著 河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。学 时：6╳10 课时分配：

一 理论部分6课时。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4景物、石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分54课时

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课

一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空篇二：素描教学计划及课程安排文档

■素描教学计划及课程安排

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。5单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）

生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

腾飞艺术坊美术培训素描教学计划 静物

一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）

目的：透视原理的认识与应用 二：组合几何形体训练

目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

三：静物素描训练 1，构图训练，如何构图、饱满，构图要见空间

目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2，造型训练

目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3，结构训练

结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等

等

目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。4，明暗素描训练（明暗、光影、质感）

目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整

体气氛的塑造与统一。5，默写与半默写训练

目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

四：考试针对训练

历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。

（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）

石膏

五：五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架

目的：理解局部的结构构造与表现

六：头骨结构训练（额节结、眉弓、颧骨、鼻骨、下颌骨）

目的：理解头部的空间构造、，记住五大支点的结构特征

七：头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬

肌等，）

目的：了解肌肉的走向、位置、体积的厚薄，八：头、颈、肩的结构以及透视关系。（胸锁乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜

方肌，）

九：石膏胸像训练

目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

步骤：

1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。

十：真人头像训练

1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）

2、人像结构框架训练，目的：对头部的构造空间骨架的理解

3、真人五官结构或明暗局部训练，目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现

4、头发的表现训练

目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现

5、脖子的结构理解与表现

目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。）

7、半身带手训练

8、全身素描训练

9：默写训练（半默写与全默写）

目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。10：模拟针对训练（写生与默写）

历届考题训练、考题预测训练。

（每个课题的详细知识要点、及时间安排请看教师备课表

■创意画教学计划及课程安排

第一期

创意画基础训练/小升初（两个月/共 16次/2小时）

目标：涂鸦训练、想象思维锻炼、几何创意理性创想思维开发、培养学生动手能力，激发创造潜能，通过创意画将其纵向贯穿，让学生在互动中创新横向思维，提高绘画水平及审美水平。

主要学习内容：涂鸦训练、锻炼设计和动手diy思维、几何创意、通过绘制自己喜爱的卡通形象，以此激发孩子对绘画的兴趣，同时培养造型和创作的能力。动画赏析，启蒙大师创作思维。涉及到“想象力”、“设计思维和diy”、“数学思维”、“音乐思维”、“文学思维”、“材料学”、“动画思维”、“人物刻画”、“心里描述”、等不同学科。通过“画画”将其纵向贯穿，让孩子在互动中创新横向思维。1手脑训练

学生通过涂鸦阶段的训练会在视觉上、动作上得到充分的满足。感受笔与纸的关系，握笔、篇三：素描教学计划及课程安排

素描教学计划及课程安排

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。5单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练－－复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）

生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

主要学习内容：

造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

鸿桥中学美术二课教学计划

一、素描班

1、本课程的任务

使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具

有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标

1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。2.熟悉素描造型的一般规律。3.理解素描造型语言的运用。(2)能力培养目标

1.掌握以明暗造型的素描表现方法。2.掌握以线条造型的素描表现方法。3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标

1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求(1)素描基础理论

课程内容：

1.素描的概念。

2.学习素描的目的要求。3.素描的工具与材料。

教学要求：

1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏几何体写生

课程内容：

1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。2.石膏几何形体写生。

教学要求：

1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。3.初步掌握正确的观察方法。4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。(3)静物写生

课程内容：

1.静物的配置与构图。2.静物写生的方法步骤。

3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。

教学要求：

1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。

二、色彩班

1、课程性质和任务

使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(2)能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求(1)绘画的工具与材料

课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。

教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。(2)色彩(水粉)画的性能和特点

课程内容：

1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。

教学要求：

1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。(3)色彩基础知识

课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。

3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。

教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(4)静物写生

课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。

教学要求：

构图完整、色调和谐、色彩关系确切。篇五：素描教学计划

初级几何体教学计划

石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）

教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理

内容提要：

1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练

2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作

3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作

4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤

5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方

法

6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现

7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则

此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要：

1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

2、圆球体：明暗五调子规律

3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

初二静物教学计划

存在问题：

? 大部分学生作画程序（单个、组合）不规范，对自己要求不够

严格，对形体要求不够严谨。? 圆面透视、罐子口、物体结构理解不到位，绘画时不够严谨。水果反复示范但部分同学不够用心，依然不会或画不到位 ? 深入塑造画不进去，画画时比较概念，缺少观察、比较。

第五篇：素描静物课件

素描静物整张教案

一、素描的表现方式

线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。

*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。

画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。

二、画画中常用的几种透视现象

1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。

3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。

三、画面安排（起稿定位）1)主要物体要突出

2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。

3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

4)下面的空间要比上面的略大一点。

*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。

四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）

1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。

五、明暗现象

明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面”

*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。

*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。

2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面

*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。

*明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。

*反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。

*投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。3)最常见的五种明暗问题

*脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。

纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。

*灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。

纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。

*花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。

纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。

*板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。

纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。

*腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。

纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。

六、步骤 1）构图布局

构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。2）展开和确定大的明暗关系

按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。*作画要点

1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。

2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。

3）把握整体效果，深入刻画。深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对比基础上，深入局部进行刻画。时间上可放得长些，作画要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次变化，塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画，尤其是物体主要突出部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画的充实，次要部分要画得简约。明部画实，暗部有形而弱，对画面空间部分，前面画够而精，后面概括而虚画。刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足，注意大的“黑、白、灰”是否明确，反复验证画面总体的视觉效果。