第一篇：带陶罐的静物素描写生步骤
素描静物是素描几何石膏体的延伸和发展，它描绘的范围很广，罐子、杯子、瓜果、蔬菜、花卉等等都可以被当作写生的内容。掌握科学的静物绘画步骤、严格的方法不仅能够保证作业的顺利完成，更可以提高我们的整体观察能力和绘画能力。
静物的形体结构实际上仍是有不同的几何形体组合而成，但它比几何石膏体更不规则、更复杂。绘画时，要把握好对形体的组合关系和结构关系。
绘画步骤
步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。
步骤二：调整各个物体间的结构比例关系，明确明暗交界线和投影的过渡变化。
步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶罐整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。
步骤四：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。
第二篇：【艺伴】《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
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第三篇：素描写生步骤
素描写生步骤
一、起形。在画之前，仔细观察模特的形象特点，用长直线轻轻的起稿，找出五官、明暗交界线的位置，注意构图、比例和透视关系。
二、初步确立明暗关系、光影关系。从明暗交界线入手，初步画出明暗层次的变化，注意明确颧骨、下颌骨以及颈部的穿插关系；并对五官进一步的刻画。
三、从整体出发，进行刻画。注重对五官、肌肉和骨骼的关系；强调虚实关系，增强黑白灰的对比。在用笔的时候，注意肌肉和骨骼的走向。
四、局部刻画。时刻注意黑白灰的关系，遵循从整体到局部、局部到整体的绘画原则。加强体积和质感的表现。
五、整体调整。明确黑白灰层次，防止出现“灰”“花”“乱”等问题。
第四篇：素描静物写生步骤和注意事项
素描静物写生步骤和注意事项
第一阶段：起草构图，勾画轮廓
※开始时，尽量用长而直的线条画出轮廓线，概括成简单的几何体，如长方形，三角形，梯形等。
※陶罐的颈和罐体的关系是一个圆锥体插到一个圆球中，而不是在圆球顶部。
※轮廓线不要画得太死太实，用较软的铅笔画直线，在画出形体转折线和明暗交界线。第二阶段：铺画大体明暗调子
※要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线，即开始的时候用5b以上的铅笔，深入刻画的时候用2b以下的较硬的铅笔。
※尽量用长线条一排排的画，一层层的画，不要一次就画死，要有透气感。
※在绘画同时注意对背景进行绘画，这个时候背景和边缘线的相接的地方，可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准确。
※玻璃杯等透明物体要和背景一起画
※苹果要注意苹果把，苹果窝和背光而不是反光地方 的处理。
※时刻注意从整体出发，而不是在一个地方不断深入。幕布也要开始画的时候就画，注意处理好转折线，然后根据黑白
灰上调子。
第三阶段：细致加工
★对明暗交界线，投影，反光和轮廓线进行更加明确化的刻画。
★注意调子的过度要自然，可以适当换成2b、3b、4b之类的铅笔
★橡皮不仅是修改工具，更主要的是造型工具，卫生纸有利于是画面干净整洁，同时能使铅笔的墨线自然的融进纸面。★陶罐口的修理要多用细利的铅笔去刻画。线条走向顺着物体转折的方向。
★投影不能画成一团死黑，它有强烈的虚实关系，这种虚实主要体现在和其他物体的衔接上。
★画盘子要画出盘子的厚度，而不是一张纸。线条也要有虚实的变化，而不是远近一样粗细。
★物体相接的地方，尤其是两个以上物体相接的地方，交界处要体现出对比强烈的明暗变化。
★无论是哪一种物体，要突出这个形象，就要强调黑白对比。第四阶段：深入刻画
注意整体效果，注重明暗对比，强调光源效果。可以用较硬一点的铅笔进行更加细腻的过渡。
提醒：白色陶罐和玻璃杯尽量用较硬一点的铅笔画
第五篇：美术,静物素描写生,教案
美术《静物素描写生》教案
学科：美术 授课年级：九年级
授课时间：2015年4月21日——5月30日 课型：新授课（造型.表现）课题：《静物素描写生》
教材分析：本课属于静物素描组合训练的这一阶段，当然也是属于造型.表现学习领域，主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写生方法的造型要素和步骤，以教师的理论讲解与教师示范为主，让学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描关系对整体画面的一个整体把握，更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。
学清分析：学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解，之前进行的素描静物临摹及写生的训练，但是对于作画的步骤及深入的刻画和整体的关系把握，不能准确的把握，需要教师进行系统的讲解，引导进一步掌握素描静物写生。教学目标：知识于技能目标：让学生了解静物写生的步骤与方法的艺术语言和特点分清楚每一阶段每一步骤的方法，了解物体的基本造型、质感、明暗和体积等表现。
过程与方法目标：过程 教师讲解－学生掌握知识点画
－找出缺点－教师示范－学生改正。方法 通过递进互动的探究学习。
情感态度与价值观目标：培养学生的绘画能力与创造
精神及认真学习目标精神和严谨的绘画技巧风格。
教学重点难点：重点 复习旧的临摹知识与教师的指导。难点 学习怎样将新旧知识点进行充分利用。教学媒体：绘画书籍 老师作品 画具等。教学过程：
（一）导入：复习旧的知识
提问：同学们，咱们的素描临摹与写生有什么差别啊？ 师生讨论
（二）讲授新课：还是从最基本的素描方法与步骤说起。1 打轮廓 观察 从整体观察多角度的观察，找出最喜欢的角度。构图 确定画面的最高点和最低点，最左点和最右点，尤其是主体物的位置大小，通过比较确定出其他物体的大小，注意突出主体画出的物体不宜过大或者是过小，也可以在其他纸上先将构图物体比例画好将它放大到自己的画面（需要注意的是一定要整体观察抓大形，不去先画细节位置大小相对都一定要准确）
2画出大色调：找出各个物体的明暗交界线后，可以对整个物体进行一个整体的黑白灰的大关系的处理，即从重到轻、从轻到重进行“排队”，画出大体的黑白灰，使画面的体积空间和一个整体的色调氛围，为以后的进一步塑造深入做准备。
（需要注意的是明暗色调要整体概括。注重黑白灰大关系的把握。不过细的刻画局部和局部深入。）
3深入刻画：是塑造形体最主要的部分，尽自己最大的努力把画刻画出来，抓住物体的本身固有色，从物体的形体出发去进一步深入明暗的变化，通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分更深入的形体塑造（需要注意的是从明暗交界线开始画起把握整体关系注意整体的比较灰面是丰富的一个面，决定了画面的丰富程度，所以要调整灰面的微妙的丰富变化表现出物体的质感充实形体的塑造要细节服从整体，细节不能破坏整体的氛围）
4调整统一 使画面有节奏和韵律更生动。5作品欣赏（老师范画，让学生课下练习）
教学反思：
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