静物素描写生4个实用技巧

第一篇：静物素描写生4个实用技巧

静物素描写生4个实用技巧

依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。

静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。

1、立体感与空间感

在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。

A、立体感

立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影.对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

B、空间感

空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。

形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。

色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。

形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力

2、色彩感与明度关系 A、色彩感与明度

任何色彩所具有的色相、纯度、明度被称之为色彩的“三要素”。而每一种色相都具有相应的明度，如（图95）所示，即是以几个色相的高纯度色作比较所呈现的明度差异，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。如果将不同的色相分别混入不同分量的白色或黑色或将其置于不同强弱的光线下，它们的明度将会呈现出更多的变化。

图（95）红、橙、黄、绿、青、紫

素描是“单色”绘画，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现，即是说在静物写生中，准确判断在一定的光源，空间条件下，物象之间固有色的明度及其差异，是不同物象色彩感表现的惟一依据 物体固有色明度及其差异，是素描色彩感表现的依据。

B、明度关系与色彩感表现

素描是借助于丰富的明暗层次去塑造形体的。在光线照射下物体所呈现的明暗变化是相比较而存在的。素描不可能也不必要去如实表现客观物象光与色的绝对强度，它所需要的是正确表现明暗层次的比例关系，即明度关系

明暗变化的“五调子”是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。具体地讲，运用“五调子”的规律表现物体的色彩感，应注意以下问题。

物体的固有色不同，其“五调子”明度差别的比例也是不相同的。一般来讲，低明度色明差别小，高明度色明度差别大。

物体“五调子”的明暗变化，一般来讲不应超出它固有色彩的范围，即是说应该在色彩明度的范围内扩展其变化不能画得过明或过暗，对色彩感的表现要服从于形体的塑造和表现，对于暗部客观存在的亮色或亮部客观存在的暗色，应按照“五调子”的规律予以调整。

3、质感与量感

质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。

在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

A、无光物体的质感表现

无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。陶制品的质感表现

陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现（图98）。

图（98）陶壶与水果、陶土的质感表现

布类、呢料的质感表现

布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现

呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。

B、有光物体的质感表现

有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。釉陶与陶瓷的质感表现

画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现

深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。

玻璃的质感表现

玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助（图101）。

图 玻璃质感的表现

金属的质感表现

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。

光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光,带火锅的静物、金属的质感表现

4.静物写生表现方法例要：

在静物写生的造型训练中，要依据不同的课题内容，课题要求和课时安排，加强多种表现方法的学习和探索，提高对素描造型语言的驾驭能力和造型表现能力。

A、以线为主要表现手段的方法例要 线是最富表现力的造型因素。以线为主要表现手段的素描造型，着重于物象形体的结构、比例和透视关系的研究和表现，并通过形体自身的结构，透视缩形状态去表现形体的体积感和空间感。

（图103）是一幅以线为主要表现手段的静物写生。习作中着重从整体上把握不同物象的形体特征，形体结构以及比例和透视关系；除由远及近的玻璃瓶；以线为主要表现手段，通过线的虚实、轻重、粗细的变化，表达了物象形体的体感特征和空间状态。“ S ”形的画面结构和衬布布纹上下，前后疏密有度的穿插关系，暗示出富有流动感后画面空间。

图 B、线与明暗色调相结合的表现方法例要

线与明暗调是素描造型的主要因素。线与明暗色调相结合的表现方法，一是注重运用；二是注重明暗色调的归纳概括，在明暗色调的归纳概括上，要善于依据物象黑白灰的大关系，依据物象形体结构的转折系统。依据用线的轻重和虚实去进行归纳概括。

（图）是一幅以线和明暗色调相结合的方法完成的静物写生运用几何化归纳的原理，对物象形体进行“简化”和“强化”的处理，简化形体的细节，强化形体的结构。在形体的塑造上，排队对物象明暗色调的如实描绘、依据不同物象固有色的明度关系和物象形体结构与体面转折的大关系，对明暗色调进行归纳概括，使明暗色调服从并强化形体结构和体积表现。通过明确、肯定的线条，将物象形体体面的围合与转折关系。以及空间的透视状态，明确而清晰地呈现于画面，产生比自然物象更为强烈的视觉效果。

图 C、以明暗色调为主要表现的方法例要

以明暗色调为主要表现手段的全因素素描，在深入理解物象形体结构与组合关系的基础上，运用结构、比例、透视、色调及质感量感等全面造型因素，注重形体体积的塑造和空间表现，突破二维空间的平面性而真实地再现具有三维特征的客观物象。而在具体运用中，往往依据不同的课题要求，注重素描造型语言的学习和探索。

（图105）依据物象固有色的明度关系，理性地把握黑、白、灰色调和形体的平面性布局，形体塑造结实而富有力度，由衬布构成的菱形构图样式和“ S ”形曲线的静物配置，以及左松右紧，疏密对比的衬布处理，赋予画面以流动的韵律感，是现在形式语言的美感特征。

图（图）注重形体的光彩和画面空间的表现，刻画生动而虚实有度的白色衬布，单纯而微有反光深色桌面，有意识“净”化处理的灰色背景，构成和谐而富有节奏感的画面空间。通过对形体明暗的色调对比，高光与反光的强弱，轮廓线的虚实等的准确把握，将形体塑造的主次，强弱、虚实置于环境空间之中。色彩空间与形体空间的和谐统一，使形体塑造得到了真实、生动的表现。

由小提琴、曲谱、琴弓和衬布布纹组成的放射性画面结构、形成了“焦点”突出了中心——小提琴与高脚杯。在注重形体塑造的同时，运用富有变化的线条笔触，着力于小提琴，高脚杯及衬布质感表现与细节刻画，特别处于阴影之中琴托的高光和琴体的反光，处理得极有分而恰到好处。变化微妙而统一的深色衬布，并非是画面的主体，但对于加强画面的空间感与整体感表现，发挥着极为重要的作用。虚化的背景空间如微妙的投影，将观者带入琴声悠悠的遐想之中。

第二篇：素描静物教案

《素描静物》

一． 二． 三． 四． 五． 授课班级： 学科：美术 课题《素描静物》 课时：1课时 教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。六． 重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。七． 八． 课的类型：讲授课

教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

九．

教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2、学生准备：教材 十． 教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

十二、板书设计

静物素描

一、构图

1、黄金分割

2、对角线构图

3、三角形构图

4、散点构图

5、对比构图

6、曲线构图

二、作画步骤

1、观察思考：

用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。

2、构图：

选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。

3、起大形：

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子： 分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

第三篇：素描静物教学计划

素描静物教学计划

素描静物教学计划1

教学目的：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

教学重点：

理解物体内部结构

教学难点：

如何去表现物体的内部结构

教具准备：

课件、范画学具准备:绘画工具

教学方法：

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

二、讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

七、教学反思

大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描

参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：

1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。

不足、改进策略：

教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。

素描静物教学计划2

一、学情分析：

本学期本人所任教的是四年级两个班的数学，共有学生93人。在经过了三年半的学习后，大部分学生基本知识、技能方面掌握的比较扎实，能运用所学的知识解决实际的问题，能乐于参与学习活动中，上课思维活跃，注意力集中，发言积极，作业能够及时完成，已经初步养成良好的学习习惯，对数学学习有一定的兴趣。但个别学生学习基础较差，学习积极性不高，上课注意力不够集中，还有待于激发这些学生的学习积极性和学习信心，进一步培养良好的学习习惯。

本学期的教学应该关注的更多的是使已经基本形成的兴趣再接再厉，并逐步引导到思维的乐趣、体验成功的乐趣。培养学生的创新意识，提高学生的创新能力应是本学期面临的最重要的问题。

二、教材分析：

本册教材包括：四则运算，运算定律与简便计算，小数的意义和性质，小数的加法和减法，三角形，位置与方向，折线统计图，数学广角和数学综合运用活动等。其中小数的意义与性质、小数的加法和减法，运算定律与简便计算以及三角形是本册教材的重点教学内容。教材编写特点：

1、改进四则运算的编排，降低学习的难度，促进学生的思维水平的提高。

2、认识小数的教学安排，注重学生对小数意义的理解，发展学生的数感。

3、提供丰富的空间与图形的教学内容，注重实践与探索，促进学生空间观念的发展。

4、加强统计知识的教学，使学生的统计知识和统计观念得到进一步提升。

5、有步骤地渗透数学思想方法，培养学生数学思维能力和解决问题的能力。

6、情感、态度、价值观的培养渗透于数学教学中，用数学的魅力和学习的收获激发学生的学习兴趣与内在动机。

三、教学目标：

1．理解小数的意义和性质，体会小数在日常生活中的应用，进一步发展数感，掌握小数点位置移动引起小数大小变化的规律，掌握小数的加法和减法。

2．掌握四则混合运算的运算顺序，会进行简单的整数四则混合运算；探索和理解加法和乘法的运算定律，会应用它们进行一些简便运算，进一步提高计算能力。

3．认识三角形的特性，会根据三角形的边、角特点给三角形分类，知道三角形任意两边之和大于第三边和三角形的内角和是180°。

4．初步掌握确定物体位置的方法，能根据方向和距离确定物体的位置，能描述简单的路线图。

5．认识折线统计图，了解折线统计图的特点，初步学会根据统计图和数据进行数据变化趋势的分析，进一步体会统计在现实生活中的作用。

6．经历从实际生活中发现问题、提出问题、解决问题的过程，体会数学在日常生活中的作用，初步形成综合运用数学知识解决问题的能力。

7．了解解决植树问题的思想方法，培养从生活中发现数学问题的意识，初步培养探索解决问题有效方法的能力，初步形成观察、分析及推理的能力。

8．体会学习数学的乐趣，提高学习数学的兴趣，建立学好数学的信心。

四、教学重点难点：

小数的意义与性质，小数的加法和减法，运算定律与简便计算，以及三角形是本学期重要教学内容。

五、教学中需要准备的教具和学具

以前的教具和学具，一些仍可继续使用，本册的教学需要一些新教具和学具，如下：1．数位顺序表2.用硬纸条做的三角形

六、教学措施：

1、认真备课，精心设计练习，上好每一节课，努力提高课堂教学质量。

2、加强直观演示和实践操作，引导学生积极参与知识的形成过程，感受成功的体验。

3、引导学生揭示知识间的联系，探索规律。

4、激发学生学习数学的兴趣，注重培养自主学习的意识和习惯，尊重学生个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式，引导学生在实践中学会学习。

5、在课堂教学中，努力建构互动教学模式，注重知识在实践中的应用，提高学生学习数学兴趣，变成“要我学”为“我要学”。

6、赏识每个层次的学生的每一个微小的进步，并及时鼓励他们，多表扬和肯定，增加他们学习的自信心，让他们感受学习带来的快乐。

7、注重培养学生的思维灵活性和创新意识。

七、教学进度

周次

起至时间

教学内容

课

备注

1

2.17—2.23

四则运算（4课时）

4

2

2.24—3.2

四则运算（2课时）单元检测（2课时）

4

3

3.3—3.9

位置与方向（4课时）

4

4

3.10—3.16

单元检测（2课时）加法运算定律（2课时）

4

5

3.17—3.23

加法运算定律（1课时）乘法运算定律（3课时）

4

6

3.24—3.30

简便计算（4课时）

4

7

3.31—4.6

营养午餐（1课时）单元检测（2课时）

3

清明放假

8

4.7—4.13

小数的意义和读写法（3课时）小数的性质和大小比较（1课时）

4

9

4.14—4.20

小数的性质和大小比较（3课时）生活中的小数（1课时）

4

10

4.21—4.27

生活中的小数（2课时）求一个小数的近似数（2课时）

4

11

4.28—5.4

求一个小数的近似数（2课时）整理和复习（1课时）

3

五一放假

12

5.5—5.11

单元检测（2课时）三角形（2课时）

4

13

5.12—5.18

三角形（2课时）图形的拼组（2课时）

4

14

5.19—5.25

单元检测（2课时）小数的加法和减法（2课时）

4

15

5.26—6.1

小数的加法和减法（2课时）单元检测（2课时）

4

16

6.2—6.8

统计（4课时）

4

17

6.9—6.15

数学广角（4课时）

4

18

6.16—6.22

单元检测（2课时）小管家（1课时）总复习（1课时）

4

19

6.23—6.29

总复习、期末考试（4课时）

4

素描静物教学计划3

针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：

首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。

美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。

在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。

素描静物教学计划4

本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的'训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！

孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？

我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子

让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子

是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画

得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

素描静物教学计划5

这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓坚持就是胜利，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以持之以恒是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！

素描静物教学计划6

素描基础入门——工具的认识以及线条的练习

第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简单练习

本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中

素描基础入门——正方体的透视及结构画法

第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：结构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业

本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时)第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习

本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)

第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)

第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范

第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)

第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)

第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)

第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)

第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)

第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时)第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课：石膏几何体——球体(3学时)

第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则

第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时)第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体(9学时)

本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

素描静物教学计划7

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第四篇：素描静物讲稿

《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

第一章

素描静物概述

课次：2课时 课题：素描静物概述

一、教学内容：何谓素描、素描地位、二、课堂目标：了解素描概念，三、教学内容分析： 素描的概念核心、素描的地位作用

四、教学过程： [板书] [讲述]

五、展示目标： 何谓素描：

1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。[板书] 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。[板书] 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。[讲述] 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。[板书]素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。[讲述]不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。[板书]

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。[板书] 6.在《西洋美术辞典》这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。[讲述] 素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。[板书]

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。[板书] 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。[讲述]

《素描静物》大专医疗美容班用讲稿 第二章

素描使用工具、技法、种类

课次：2课时

课题：素描使用工具、技法、种类

一、教学内容：素描使用工具、技法、种类

二、课堂目标：掌握素描使用工具、熟悉技法、种类

三、教学内容分析：素描用工具、技法、种类

四、教学过程：[板书] [讲述]

五、展示目标

三.素描的技法和种类： [板书] 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。[板书]例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。[讲述]因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。[板书] [讲述] 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。[讲述] 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

四.素描工具： [板书] 1.素描的工具种类很多，描绘工具如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。作画材质如素描纸、牛皮纸、宣纸、插画专用纸、打印纸、毛边纸、和速写纸等等；辅助工具橡皮、橡皮泥、画板、画夹；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。[讲述]

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。[讲述]

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

第三章

透视原理

课次：2课时 课题：透视原理

一、教学内容：透视的基本术语、透视的画法

二、课堂目标： 熟悉透视的基本术语、掌握透视的画法

三、教学内容分析：透视的基本术语、透视的画法

四、教学过程：[板书] [讲述]

五、展示目标 透视的基本术语 [板书]

1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3、视点：就是画者眼睛的位置。

4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

9、成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。

[板书]

透视的画法

在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视

就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

两点透视

就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

圆及圆柱体透视

前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：

如图

（一）为正圆，A=B，a=b。

图

（二）为圆的透视图，视觉上A=B，但a

圆柱体透视：

和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。

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第四章

物体组合与调子画法

课次：2课时

课题：物体组合与调子画法

一、教学内容：物体组合、调子画法、常用的素描用语

二、课堂目标： 熟悉了解物体组合、调子画法、常用的素描用语

三、教学内容分析：物体组合、调子画法、常用的素描用语

四、教学过程：[板书] [讲述]

五、展示目标 [板书] 常用的素描用语： 1.明度：

色相明亮或沈暗的程度。2.比例：

一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。3.构图：

各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。4.轮廓线：

描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。5.平衡：

在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影： 《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

平行或靠近得足以形成一个面的断续线。7.立体表现法：

控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

认识素描中的明暗

1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。[板书] 3.明暗的基本法则：

(1).光源直射处(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。(3).反射光所形成的是中间灰色部分。[讲述] 4.利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。6.画面宾主表现:(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。

(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目 构图的原则

构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：

（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等（见图3）。《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等

素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式

第五章

静物素描步骤

课次：8课时 课题：静物素描步骤

一、教学内容： 步骤一、二、三、四

二、课堂目标： 掌握步骤一、二、三、四

三、教学内容分析：

四、教学过程：示范、讲解、纠正学生画面错误、[讲述]

五、展示目标 [讲述] 素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

[讲述] 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

写生步骤：

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构 《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系

准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4．调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

形体素描

以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有

多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。整体的观察的方法

素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。

进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。正确的作画程序

科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。立体的观念

一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。脑、眼、手的协作

为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。写生与临摹的结合

在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。

第五篇：静物素描说课稿

静物素描写生说课稿

各位老师，今天我说课的内容是静物素描写生—静物的配置及构图。

下面，我从教材、教法、学法、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。

一、教材分析

1、教材地位及作用

静物素描是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。

2、教学目标

(1)情感目标：培养艺术的感知能力。

(2)能力培养目标：掌握静物素描造型的法则与规律。(3)技能知识目标：提高静物素描造型的技能技巧。

3、教学重点、难点

重点：静物的配置、构图。

难点：本课是静物素描理论知识课，学生初次接触静物组合画面中的形体比例、色调、质地、空间布局等，由感性到理性认识，是一个难点。

4、教具准备：多媒体演示、指示棒、画板、铅画纸、铅笔等。

二、说教法、学法

为了落实本课教学目标，抓住关键、突破难点、突出重点，本着以教师为主导，学生为主体的教学指导思想，结合教材课题特点和学生实际，选择以下教学方法与手段进行教学。

1、教法：（1）观察演示法：即教师配合讲授动用计算机多媒体演示范画展示给学生观察，使学生得到艺术感知和技法的传授。如本课中静物的配置、构图必须借助于演示，使学生直接获得视觉信息。

（2）谈话问答法：谈话问答是通过教师提出问题让学生回答作出评价给予正确答案进行教学的方法，谈话问答法是用于巩固旧知识、传授新知识和组织学生引起注意的过程，是展开思路进行主动积极思维的教学方法。在组织教学过程中，动用谈话问答法可以使学生精神集中，活跃课堂气氛和学生思路，引起学生定向的深入思考。

2、学法：

教学活动是教与学的双边活动，教师的教是条件，学生的学是根本，教师的教只有通过学生的学才能起作用。为了充分发挥学生的主观能动性，本课运用“听听、想想、说说、画画”的学习方法，培养学生的艺术感知能力和造型表现技能。

三、教学程序

1、揭示课题、导入新课 教学一开始，我就通过多媒体演示几幅构图完美、表现技法精湛的优秀静物素描写生作品给学生以直观的视觉冲击，然向分析这几幅作品特点。引发兴趣、积极思考。揭示课题、导入新课——素描静物写生。

2、演示学习

本环节是教学重点，为了突出该教学，我选择观察演示法进行教学。（1）静物的配置

形体比例、色调搭配、质地、静物的布局、光与衬布的表现等多张范画的演示，通过讲授、分析、设置问题（与石膏几何形体写生的异同点）让学生带着问题去观察、思考、分析。通过讲解演示画面，总结出静物素描配置原则，使学生从欣赏静物范画的感性认识到理解静物素描搭配形式的理性认识。（2）静物的构图

通过演示分析逐一讲授静物构图的基本原理——多样统一、对称与均衡、安定与比例。结合演示范画设置问题(以上静物构图的不当之处)学生思考，提出问题所在“闷”、“板”、“聚”、“偏”、“散”，引导学生去一起探讨改正(演示修改后合理的构图方式)。

通过以上直观演示感受，让学生在一目了然的情景中直接获得直观视觉信息，接受新的知识和技能，调动了学生思维过程的迁移能力，使其获得深刻印象。为了进一步落实本环节所授内容，可让几位学生上台试作画构图，了解学生掌握知识技能情况，及时调整教学。

3、临摹、写生训练

学生的技能提高只有通过亲自活动才能形成。因此，教学的很多时间是学生在教师的指导下进行实践作画训练。首先我提出明确的练习目的和作业要求，使学生目的明确，有序地进行作画练习，然后在学生练习过程中进行巡视和辅导，困材施教。

4、总结讲评

教学信息的及时反馈，对教师和学生的教与学都起着具大的促进作用。为了让学生对静物素描写生有一个全面的认识，我选出几幅学生练习作业，让画者讲述作画感受，加深认识，同时予以讲评，肯定成绩，并指出不当之处和改进建议。

四、说得失

我认为作为一名教育工作者，重要的不是把好学生教会，而是把不爱学的学生教会，教好。作为二十世纪的新一代教育者，我们应当结合国外的教学，更好的发挥学生的创新能力与教学中学生的主导地位，在教学中，尊重自己的职业，遵守应有的职业道德，培养具有全面素质的新一代的建设者为己任！我也愿意奉行常说的一句话 ：“ 春蚕到死丝方尽，蜡矩成灰泪始干。”