素描静物篇 红色画室

第一篇：素描静物篇 红色画室

素描静物篇

授课内容：

一、为什么要画静物素描

二、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体

三、基本原则

四、构图

五、素描静物色彩与明度关系的表现

六、质感和量感的表现

七、写生的方法步骤

八、作品评析

课时：三周

教学目的：1.通过景物素描写生训练，进一步提高素描造型的认识能力与表现能力。

2.掌握运用基本几何形体，归纳概括复杂物体的方法和静物组合的原则。熟练运用构图的形式线与形式感进行素描静物写生构图。

3.熟练掌握素描静物写生的方法步骤，表现不同物体的色彩与明度关系、质感与量感的关系。

教学重点难点： 静物造型复杂，色彩、质感更加赋予变化。怎么从简单的造型训练过渡到较复杂的造型训练，表现好不同静物的形体结构、明暗色调、质感与量感、构图形式感，是素描静物写生的重点和难点。

所需材料：照片、书籍理论、视屏、静物、课内作业布置：课堂笔记、课堂写生。

课外作业布置：1.素描静物写生。2.临摹优秀素描静物写生作品。3描静物写生方面的书籍。

阅读参考有关素授课方法及手段：讲授法、多媒体讲解、示范法、学生动手画、图片展示法、谈话法、学生动手画。第一章：素描静物写生

第一节、素描静物写生的目的

一：为什么要画素描静物

现在少有画室认真的进行素描静物方面的训练，课程是有，但不解决问题，因为很多老师也不知道素描静物训练能解决什么问题。只知道要画，却不知道为什么而画，自然谈不上指导怎么画了，训练成为一种浪费时间的过程，实在可惜。

目标明确的训练才是真正的高效训练，首先要搞清楚素描静物训练的目标，能解决什么问题，才能充满信心，才能天天进步，才能坚定前行！

理由：

1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。

4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！）

5.只有经过1-2张长期作业，才知道什么叫深入，什么叫形体塑造，在画色彩的时候就不会这些基本能力发愁了 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体

8.画面构成、构图训练，在素描静物训练中，会不自觉的对画面中的物体、关系进行推敲、研究、分析，这对以后的色彩训练和创作都有很好的影响

9.画面感的养成，如何形成一张完整的，层次分明，结构清晰合理，有意思的画面，这样的绘画思维在第一张素描训练是就要开始置入了

用耐心和定力，将素描中的基础问题一一解决，建立良好的绘画思维，这就是目标。

静物素描写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对画者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相似，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。备注: 在你临摹的时候你仔细分析分析书上是怎么画的, 假如换做是你,你会怎么画,反过来在写生的时候想想书上类似的角度,明暗关系是怎么处理的,其实无非就是黑白灰,自己要学会多观察,多思考,看见你说你临摹能很好,说明手上功夫还行,就是缺乏多思考,多观察,去理解书上为什么这么画,在应用到自己写生上就会好很多,在下笔之前,多想想

第二节、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体

一：静物单体的切面训练

在分析静物单体是，要运用石膏几何体的知识，分析、理解静物单体面与面之间的变化（因面与面的朝向不同，所反映的明暗也会不一样）如图：

二： 运用基本几何形体，归纳概括复杂物体 如图：

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4三：小结

在石膏几何体写生章节中，我们已经学习了运用基本几何体归纳复杂物体的知识，在静物写生中，如何灵活运用“几何体归纳法”是素描静物写生的重要课题。

如画一个酒瓶，可以把酒瓶理解归纳为大圆柱体、圆台和小圆柱体的叠加、经过这样理解、归纳概括，很容易抓住物体形体结构的本质，在形体叠加的同时，轮廓也自然形成，不必担心两边轮廓是否对称。

第三节、静物组合的原则

在素描静物写生过程中，静物的组合配置要遵循如下原则：

一：要体现合情合理的原则

二：要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则。三：要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则。四：要体现不同质地静物相互对比的原则。五：要注意光线的合理配置。

六：要注意衬布（背景）的合理配置。

（1）要体现合情合理的原则。选择静物组合配置时，要注意物与物之间的内在联系，要符合人们的生活习惯和心理要求。一般的组合可分为水果花卉类、蔬菜和厨房用具类、文艺用品类、体育用具类等。如花瓶、鲜花、玻璃杯、苹果、香蕉组合成水果花卉静物组合。金属锅、白瓷杯、菜刀、西红柿、鸡蛋组合成蔬菜和厨房用具类静物组合。书包、书、笔、调色板、颜色组合成文化用品静物组合。当然以上的分类只是我们日常生活中常见的物品，并不能涵盖所有静物组合类型，还有很多静物组合类型，如农具类静物组合、军用品类静物组合、体育用具类静物组合、鸟兽标本类静物组合等。总之，只要遵循合情合理的原则，一切适合素描写生训练的器物组合都可以成为写生对象。（2）要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则。选择静物组合配置时，一是要注意主体静物和次要静物的位置关系，也就是主角与配角的关系，主体静物要放在静物组合中的主要位置，配角静物从属、呼应、配合主体静物。二是要注意对不同形体大小、高低、长短、方圆的物体惊醒变化统一的配置。避免一组静物组合中物体大小相同、高低长短相同、只见不见园等现象。要做到形体有变化，大小有呼应，高低错落有致。三是要注意静物摆放的疏密关系，要做到分散与集中结合，避免平均摆放的现象。四是要注意前后纵深的空间关系，要充分利用纵身空间，做到有前有后，前后得当。

（3）要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则。素描静物与石膏几何体不同，石膏几何体是单一的白色，而作为静物写生的物品颜色繁多，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫可谓无奇不有。素描写生尽管排除了色彩的因素，但需依靠名都的变化来组织色调、塑造体积，因此在配置组合静物时，要体现黑白灰相互对比、相互穿插，相互映衬的原则，在选择组合的静物时要注意物体与物体之间、背景与物体之间的黑白灰面积大小和空间位置摆放的把握，面积大小要有主次，切记等量，力求达到黑白灰色块的均衡与视觉舒适。

（4）要体现不同质地静物相互对比的原则。作为静物写生的对象的物品质地变化丰富，不同的质地的静物会给人们不同的视觉感受，如陶罐的粗糙坚实、玻璃的光洁透彻、苹果的新鲜水灵、金属的反光变化等等。在选择静物的组合时，要体现不同质地静物相互对比的原则，恰如其分地配置把握好不同质地物体之间对比关系，如在粗而厚重的陶罐旁，配置新鲜水灵的苹果；在粗厚的衬布上配置晶莹透彻的玻璃器物；在新鲜的蔬菜旁，配置金属锅等。恰如其分的质地对比有利于在比较中变现出不同质感的视觉特征，使画面生动有趣，赋予美感。一般情况下，在素描写生训练中，不宜过多地将质地相同的静物配置在一起，这样不利于质感对比与表现，同时也会使作画者产生重复疲倦，失掉创作激情。

（5）要注意光线的合理配置。不同的光线可以造成不同的视觉效果。素描静物写生可以用自然光和灯光作为光源。灯光比较强烈，能保持统一稳定和持久，能突出静物的体积感和质感，在写生中也易于观察和表现。自然光比较柔和，能使静物的形体、色调及空间层次产生微妙、和谐的变化，有利于培养更加细致的观察、表现能力。另外，在设置光源是，要注意光线造成的投影形象，投影不要过大和过于清楚，这样会造成喧宾夺主的现象。（6）要注意衬布（背景）的合理配置。衬布即衬托静物的布，这是它最基本的作用。不同色调、质地的衬布往往会产生不同的视觉效果。所以，衬布的配置选择要有利于静物组合的纵身空间、情调气氛、色调表现和画面构图。衬布与静物的衬托对比，一般应避免纯黑与纯白色调的衬托关系，如纯黑的布衬托纯白的花瓶，或纯白的布衬托纯黑的花瓶等，对比过于强烈会使静物是去体积感，造成生硬的感觉。所以，衬布与静物的衬托对比，最好采用灰衬托白、灰衬托黑或白衬托灰的对比关系，这样能使画面呈现丰富的虚实变化，便于观察和形体的塑造。在布置摆放衬布时还应注意布纹的方向、疏密，使之符合静物组合整体的需要，达到画面均衡、和谐、自然的效果。应避免布纹杂乱无章，破坏画面的整体效果。对于素描基础训练来说，最好选择单纯色调衬布，不要有明显的花纹图案，以避免造成混乱和喧宾夺主，还容易分散学者的注意力，造成无从下手的结果。另外，静物组合也可以利用墙或深远空间为背景，以达到特殊的视觉效果。

第四节、素描静物写生构图的形式线与形式感

一：垂直线和重复垂直线构图 二：水平线和重复水平线构图 三：十字线和双子线构图

四：斜线、重复斜线和对角线构图 五：三角形构图 六：倒三角形构图 七：楔形构图

八：圆形和同心圆形构图 九：起伏线构图 十：S线构图

理解： 我们在“基础素描训练体系的基础理论知识”章节中已经对构图有了一定的了解，在本节也学习了组合的原则，这些都是我们在静物写生构图时所要遵循的原则，应在时间中灵活运用。在这里重点一下形式线与形式感在静物写生构图中的重要作用。

形式线，是指画面中主要物体的轮廓线或突出点之间的连线，这些连线对画面形成成了一定的分割形式，称作形式线。不同的形式线具有不用的形式特征，能产生不同的形式感觉。形式线是决定画面构图基本形式及重要因素。

形式线的种类很多，这里金介绍静物写生构图中常用的形式线以及相应的形式感。

（1）垂直线和重复垂直线构图

垂直线给人以静止、庄重、崇高的感觉，并能使画面在空间感上向上下扩展，重复垂直线更能增加这种感觉。多垂直物的画面常运用这种形式线。

（2）水平线和重复水平线构图

水平线给人以广阔、平静的联想，并能使画面空间感上向左右扩展，重复水平线更能增加这种形式感。多水平物的画面常运用这种形式线。

（3）十字线和双十字线构图

垂直线和水平线相结合形成了十字线，它兼有垂直线和水平线二者的双重形式感，双十字线更增加了这种形式感。庄重肃穆的画面常运用这种形式线。

（4）斜线、重复斜线和对角线构图

斜线具有运动感，重复斜线的运动感觉更强，对角线是画面上最长的斜线，形式感最强烈。强调运动感的画面常运用这种形式线。

（5）三角形构图

三角形给人有稳定感，正三角形使人联想到金字塔，稳定感最强。强调画面稳定庄重普遍运用这种形式线。

（6）倒三角形构图

倒三角形给人以不稳定和动荡的感觉。激烈欢快的画面常运用这种形式线。

（7）楔形构图

楔形具有一种冲击力，体现力的指向时常用到这种形式感。

（8）圆形和同心圆形构图

圆的周边存在一种张力，永州上的美一点都存在着相互间的引力。同心圆的这种形式感觉更强，还具有向心的力量。俯视的、复杂的画面为了突出主题、聚集力量，常运用这种形式线。

（9）起伏线构图

起伏线具有波浪般的感觉。样式的，平时的画面，为了强调节奏，突出中心常运用这种形式线。

（10）S线构图

S线是最美的曲线，它有起承转合的意味，用在画面中具有纵深距离感。俯视和仰视的画面，为了强调线性流畅，强化空间距离，常运用这种形式线。

第五节、素描静物写生中，不同物体的色彩与明度关系的表现

一：静物单体练习、不规则静物

二：静物组合练习

理解：

静物写生的对象丰富多样，不仅造型复杂，其色彩、质感更加赋予变化。在素描静物写生，特别是敏感画法写生中，研究掌握不同物体的色彩与明度关系是静物写生的一项重要课题。

我们都知道素描写生排除了色彩因素，借助于线条和丰富的明暗层次塑造形体。其中用线条造型的线画法，排除了物体和背景固有色所造成的色调，重点研究物体的形体结构。而在明暗画法和线面结合画法中，不仅要研究表现静物在光线照射下所呈现的明暗变化，还要表现物体固有色在空间中的丰富变化，这样才能提高丰富我们的素描感知能力和造型能力，真实地反映客观世界。

在素描静物写生中，研究表现不同物体的色彩与明度关系需要注意一下几个方面：

（1）灵活运用“三大面、五大调子”，研究掌握亮色部、灰色部、暗色部、明暗交界线、反光、投影，在不同结构物体上所呈现的不同变化。

（2）研究掌握在不同固有色物体上所呈现明暗变化规律，一般来讲，固有色深的物体所呈现的亮部、灰部、暗部的明度差别小。固有色浅的物体所呈现的亮部、灰部、暗部的明度差别较大。

（3）要注意通过对物体的明暗、固有色和空间色调之间的相互比较，确定画面的明度关系。白色的物体要反映出白色的相貌色调，黑色的物体要反映出黑色的相貌，灰色的物体要反映出灰色的相貌。高调的静物组合要反映出明快的色调，低调的静物组合要反映出深沉的色调。

（4）要注意加强整体意识。明暗、色调的表现要服从于画面整体塑造和表现。对于特殊质地物体上所出现的特殊明暗变化，要根据造型规律做适当的调整。如金属物品往往暗部会出现较强的反光，影响物体的体积感和破坏画面整体感。这是就要在兼顾物体质感的同时，适当予以减弱。又如某些亮色的背景布，在画面显得突出、不协调，虽然是客观存在，也要在不失亮色背景相貌的同时，做出适当调整。再如白色花瓶上的深色装饰花纹，在亮部时会显得刺眼、不协调，甚至还会破坏体积感，也应当调整减弱。

第六节、素描静物写生中不同物体的质感和量感的表现

一：表面无光物体的质感与量感表现 二：表面有光物体的质感与量感表现 三：玻璃制品的质感与量感表现 四：电镀金属制品的质感与量感表现 五：松散状态的物体或不规则物体的质感与量感的表现

理解：

物体量和质的感受，是我们通过日常生活中大量的触觉感和经验获得的。当人们观察一个物体时，会联想到对这个物体的触觉经验，从而产生了视觉上的质感和量感。在素描静物写生中，如何理想地表现物体的质感与量感，提高画面的真实感和感染力，是一项新的重要课题。

在素描静物写生中，研究表现不同物体的质感和量感表现需要注意一下几个方面：

（1）表面无光物体的质感与量感的表现

表面无光物体，一般表面相对粗糙，吸光性强，反射光不强，无高光或高光不明显。如无釉陶罐、无釉砂锅、粗布、毛料等。表现塑造这类物体一般适合用较软的铅笔，用粗松的线条叠加塑造，从而造成画面物体的质感与量感。

（2）表面有光物体的质感与量感表现

表面有光的物体，一般表面光滑，吸光性弱，反光性强，有较强的高光。如上釉陶瓷、深色玻璃器皿、光滑丝绸等。表现塑造这类物体一般在用较软的铅笔画出答题明暗关系后，再用较强的铅笔深入刻画，有些地方用手指或擦笔做适当的修饰处理，更能表现其表面光滑的质感与量感。需要注意的是，不同形体结构特征、不同固有色的物体，在高光的亮度、形状及虚实关系上，都会呈现出微妙的差异。在塑造时，要多组织严密的线条、均匀的色调来表现物体的质感与量感。

（3）玻璃制品的质感与量感的表现

玻璃制品透光性很强，表面光洁。因为透明，所以能看到其后面的影响。因表面光滑，所以能产生强烈的高光，受环境的影响很大。特别透明的玻璃制品基本没有“三大面、五大调子”的明暗关系。此外，玻璃制品色调深浅的变化，除了和背景色调有关外，还与玻璃自身的厚度变化有关。了解以上特点对塑造表现玻璃的质感与量感有很大的帮助。

（4）电镀金属制品的质感与量感表现

电镀金属制品和光洁度很高的金属制品，具有高反射性质，会产生强烈的高光，对周围环境中的物体、衬布等有很强烈的反射作用，甚至能反射出更远的物象，如窗户的影响，人物移动影响等，呈现出复杂的状况。但通过对整体的分析归纳，细致入手，多以硬铅笔组织细腻、有规律、有力度的线条表现其质感与量感。

（5）松散状态的静物或不规则物体的质感与量感的表现

在素描静物写生中，我们还会遇到一杯呈现松散状态的物体或不规则物体，如皮毛或仿皮毛制品、羽毛、花束等。这些物体的形态虽然有很大的偶然性和随意性，呈现出不规则的形状，但通过整体观察与理性分析，还是能找出大的提秒关系和明暗变化规律。在写生时，要注意加强整体归纳意识，用较松散灵活的线条和多边的笔触来塑造表现其质感和量感。

通过素描静物写生研究表现不同物体的质感与量感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。

第七节、素描静物写生的方法步骤

素描造型的具体方法丰富多样，可概括为线画法（也叫结构画法）、明暗画法（也叫画面法）和线面结合画法三种。线面将对三种画法的步骤进行演示介绍：

1、线画法步骤（结构画法）

（1）动笔之前 准备好铅笔或炭笔、纸、橡皮等工具。动笔之前要全面认真地、多角度地观察对象，领会静物组合中各物体的结构特征、相互的比例关系、呼应关系。在观察与领会的基础上，确定写生角度。

（2）构图

构图首先要求把静物组合都完整地表现出来，在这个前提下，恰当地安排经营画面，使视觉舒服，布局合理。

（3）打轮廓

打轮廓的主要目的是画准静物的大体轮廓、落实预想的构图。首先在整体观察的基础上，确定画面的上方书籍最高点的轮廓位置，然后确定画面护具最低点小水果的轮廓位置，再相继确定画面最左边陶碗、最右边小水果的位置点。在这个范围内，逐步确立书籍、不锈钢器体、苹果，陶碗，小水果、布纹在画面的位置和大体轮廓。打轮廓阶段砍死简单，其实不然，每一条线都包含着对画面形式感、透视、比例、结构等的综合观察与分析。（4）明确形体结构

在大体构图和轮廓确定之后，应逐步确立各静物在画面的位置和大体轮廓。对书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果的形体结构、比例、透视做进一步分析和研究，力求合理准确。（5）整体塑造形体

在明确形体结构之后，应对静物的形体结构进行深入的分析和研究，在画出可见部分的体面后，依靠对物体结构的理解和透视知识，对书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果进行分析推理，进一步检验静物的形体结构、比例、透视关系。（6）整体深入，调整完成

进一步深入刻画书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果的形体结构，明确画面静物与背景之间的整体协调关系。注意线条的虚实变化，加强主要部分的刻画，减弱次要部分的对比，使画面虚实对比恰到好处。

2、明暗画法步骤（面画法）（1）动笔之前

动笔之前要全面认真地、多角度地观察对象，领会静物的结构特征呵相互的比例、明暗关系。在观察与领会的基础上，确定写生角度。

（2）构图

构图首先要求把静物组合都完整地表现出来，在这个前提下，恰当地安排经营画面，使视觉舒服，布局合理。

（3）打轮廓

打轮廓的主要目的是画准静物的大体轮廓、同时落实预想的构图。首先在整体观察的基础上，确定画面的上方书籍最高点的轮廓位置，然后确定画面护具最低点小水果的轮廓位置，再相继确定画面最左边陶碗、最右边小水果的位置点。在这个范围内，逐步确立书籍、不锈钢器体、苹果，陶碗，小水果、布纹在画面的位置和大体轮廓。

使用铅笔运用明暗画法打轮廓时要特别注意遵循“先软后硬”的原则，因为铅笔太硬容易刮伤纸面，也容易造成画面油腻，造成继续作画的困难。（4）明确形体结构

在大体构图和轮廓确定之后，应逐步确立各静物在画面的位置和大体轮廓。对书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果的形体结构、比例、透视做进一步分析和研究，力求合理准确。（5）整体塑造形体

在明确结构形体的基础上，进一步明确塑造形体的体面关系，在整体——局部——整体的循环中，强调整体的概括，用明暗色调的深浅层次和线条表现静物的立体形象和空间感。同时，注意明暗层次的虚实关系和对比关系。在这一阶段，要注意物体明暗交界线和体积的关系，充分表现物体的“三大面”和“五大调子”。（6）深入刻画

在注意整体把握的基础上，对物体的各个局部进一步深入刻画，以训练敏锐的观察力和细腻的表现力。在深入刻画阶段，要特别注意物体与物体之间、物体与背景之间、虚与实之间的比较，在比较中不仅要表现物体的形体结构、空间感，还要注意物体质感、量感的表现。（7）调整完成

在静物写生的最后阶段，重点强调画面既有丰富的层次变化又不零碎；强调画面主要部分的刻画，减弱次要部分的对比，使画面虚实强弱有序，强调画面整体生动的效果与旋律感。

步骤图：

第八节、优秀作品评析 作品1

作品分析：这是一幅用明暗画法表现的横构图素描静物写生作品，光源为右侧顶光。作者在整体观察、整体表现的基础上，利用明暗色调的虚实变化，对深浅不同的背景布、耳机，光盘，CD袋子，白纸进行了深入描绘与刻画，使画面呈现出形体结构准确、黑白灰明暗变化得当、透视空间效果佳、质感量感突出的整体画面效果。

作品2

作品分析：这是一幅用明暗画法表现的横构图素描静物写生作品，光源为右侧顶光。作者运用明暗光影的塑造，强调静物的刻画与表现，概括弱化背景衬布，突出各种色调和质感的陶瓷制品、水果、不锈钢、衬布的表现，形成了线与面有机的结合的画面效果。作品3

作品分析：这是一幅用明暗画法完成的素描静物写生作品，光源为右侧顶光，画面采用竖构图。作者以细腻的表现手法，微妙的明暗虚实变化，表现出书籍，瓷器，签字笔，水果衬布的质感、量感和空间光影效果。同时画面很好的运用了点线面的疏密布置，生动的展示了画面的节奏感。

第二篇：静物素描教学计划

《素 描》教案

教师金明峰

第一部分：石膏几何体、静物素描教案

课程名称： 石膏几何体、静物素描

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光 著 河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。学 时：6╳10 课时分配：

一 理论部分6课时。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4景物、石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分54课时

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课

一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空篇二：素描教学计划及课程安排文档

■素描教学计划及课程安排

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。5单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）

生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

腾飞艺术坊美术培训素描教学计划 静物

一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）

目的：透视原理的认识与应用 二：组合几何形体训练

目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

三：静物素描训练 1，构图训练，如何构图、饱满，构图要见空间

目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2，造型训练

目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3，结构训练

结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等

等

目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。4，明暗素描训练（明暗、光影、质感）

目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整

体气氛的塑造与统一。5，默写与半默写训练

目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

四：考试针对训练

历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。

（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）

石膏

五：五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架

目的：理解局部的结构构造与表现

六：头骨结构训练（额节结、眉弓、颧骨、鼻骨、下颌骨）

目的：理解头部的空间构造、，记住五大支点的结构特征

七：头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬

肌等，）

目的：了解肌肉的走向、位置、体积的厚薄，八：头、颈、肩的结构以及透视关系。（胸锁乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜

方肌，）

九：石膏胸像训练

目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

步骤：

1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。

十：真人头像训练

1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）

2、人像结构框架训练，目的：对头部的构造空间骨架的理解

3、真人五官结构或明暗局部训练，目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现

4、头发的表现训练

目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现

5、脖子的结构理解与表现

目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。）

7、半身带手训练

8、全身素描训练

9：默写训练（半默写与全默写）

目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。10：模拟针对训练（写生与默写）

历届考题训练、考题预测训练。

（每个课题的详细知识要点、及时间安排请看教师备课表

■创意画教学计划及课程安排

第一期

创意画基础训练/小升初（两个月/共 16次/2小时）

目标：涂鸦训练、想象思维锻炼、几何创意理性创想思维开发、培养学生动手能力，激发创造潜能，通过创意画将其纵向贯穿，让学生在互动中创新横向思维，提高绘画水平及审美水平。

主要学习内容：涂鸦训练、锻炼设计和动手diy思维、几何创意、通过绘制自己喜爱的卡通形象，以此激发孩子对绘画的兴趣，同时培养造型和创作的能力。动画赏析，启蒙大师创作思维。涉及到“想象力”、“设计思维和diy”、“数学思维”、“音乐思维”、“文学思维”、“材料学”、“动画思维”、“人物刻画”、“心里描述”、等不同学科。通过“画画”将其纵向贯穿，让孩子在互动中创新横向思维。1手脑训练

学生通过涂鸦阶段的训练会在视觉上、动作上得到充分的满足。感受笔与纸的关系，握笔、篇三：素描教学计划及课程安排

素描教学计划及课程安排

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。5单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练－－复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）

生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

主要学习内容：

造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

鸿桥中学美术二课教学计划

一、素描班

1、本课程的任务

使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具

有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标

1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。2.熟悉素描造型的一般规律。3.理解素描造型语言的运用。(2)能力培养目标

1.掌握以明暗造型的素描表现方法。2.掌握以线条造型的素描表现方法。3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标

1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求(1)素描基础理论

课程内容：

1.素描的概念。

2.学习素描的目的要求。3.素描的工具与材料。

教学要求：

1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏几何体写生

课程内容：

1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。2.石膏几何形体写生。

教学要求：

1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。3.初步掌握正确的观察方法。4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。(3)静物写生

课程内容：

1.静物的配置与构图。2.静物写生的方法步骤。

3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。

教学要求：

1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。

二、色彩班

1、课程性质和任务

使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(2)能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求(1)绘画的工具与材料

课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。

教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。(2)色彩(水粉)画的性能和特点

课程内容：

1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。

教学要求：

1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。(3)色彩基础知识

课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。

3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。

教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(4)静物写生

课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。

教学要求：

构图完整、色调和谐、色彩关系确切。篇五：素描教学计划

初级几何体教学计划

石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）

教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理

内容提要：

1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练

2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作

3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作

4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤

5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方

法

6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现

7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则

此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要：

1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

2、圆球体：明暗五调子规律

3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

初二静物教学计划

存在问题：

? 大部分学生作画程序（单个、组合）不规范，对自己要求不够

严格，对形体要求不够严谨。? 圆面透视、罐子口、物体结构理解不到位，绘画时不够严谨。水果反复示范但部分同学不够用心，依然不会或画不到位 ? 深入塑造画不进去，画画时比较概念，缺少观察、比较。

第三篇：素描静物课件

素描静物整张教案

一、素描的表现方式

线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。

*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。

画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。

二、画画中常用的几种透视现象

1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。

3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。

三、画面安排（起稿定位）1)主要物体要突出

2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。

3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

4)下面的空间要比上面的略大一点。

*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。

四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）

1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。

五、明暗现象

明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面”

*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。

*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。

2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面

*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。

*明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。

*反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。

*投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。3)最常见的五种明暗问题

*脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。

纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。

*灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。

纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。

*花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。

纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。

*板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。

纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。

*腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。

纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。

六、步骤 1）构图布局

构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。2）展开和确定大的明暗关系

按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。*作画要点

1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。

2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。

3）把握整体效果，深入刻画。深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对比基础上，深入局部进行刻画。时间上可放得长些，作画要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次变化，塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画，尤其是物体主要突出部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画的充实，次要部分要画得简约。明部画实，暗部有形而弱，对画面空间部分，前面画够而精，后面概括而虚画。刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足，注意大的“黑、白、灰”是否明确，反复验证画面总体的视觉效果。

第四篇：静物素描说课稿

静物素描写生说课稿

各位老师，今天我说课的内容是静物素描写生—静物的配置及构图。

下面，我从教材、教法、学法、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。

一、教材分析

1、教材地位及作用

静物素描是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。

2、教学目标

(1)情感目标：培养艺术的感知能力。

(2)能力培养目标：掌握静物素描造型的法则与规律。(3)技能知识目标：提高静物素描造型的技能技巧。

3、教学重点、难点

重点：静物的配置、构图。

难点：本课是静物素描理论知识课，学生初次接触静物组合画面中的形体比例、色调、质地、空间布局等，由感性到理性认识，是一个难点。

4、教具准备：多媒体演示、指示棒、画板、铅画纸、铅笔等。

二、说教法、学法

为了落实本课教学目标，抓住关键、突破难点、突出重点，本着以教师为主导，学生为主体的教学指导思想，结合教材课题特点和学生实际，选择以下教学方法与手段进行教学。

1、教法：（1）观察演示法：即教师配合讲授动用计算机多媒体演示范画展示给学生观察，使学生得到艺术感知和技法的传授。如本课中静物的配置、构图必须借助于演示，使学生直接获得视觉信息。

（2）谈话问答法：谈话问答是通过教师提出问题让学生回答作出评价给予正确答案进行教学的方法，谈话问答法是用于巩固旧知识、传授新知识和组织学生引起注意的过程，是展开思路进行主动积极思维的教学方法。在组织教学过程中，动用谈话问答法可以使学生精神集中，活跃课堂气氛和学生思路，引起学生定向的深入思考。

2、学法：

教学活动是教与学的双边活动，教师的教是条件，学生的学是根本，教师的教只有通过学生的学才能起作用。为了充分发挥学生的主观能动性，本课运用“听听、想想、说说、画画”的学习方法，培养学生的艺术感知能力和造型表现技能。

三、教学程序

1、揭示课题、导入新课 教学一开始，我就通过多媒体演示几幅构图完美、表现技法精湛的优秀静物素描写生作品给学生以直观的视觉冲击，然向分析这几幅作品特点。引发兴趣、积极思考。揭示课题、导入新课——素描静物写生。

2、演示学习

本环节是教学重点，为了突出该教学，我选择观察演示法进行教学。（1）静物的配置

形体比例、色调搭配、质地、静物的布局、光与衬布的表现等多张范画的演示，通过讲授、分析、设置问题（与石膏几何形体写生的异同点）让学生带着问题去观察、思考、分析。通过讲解演示画面，总结出静物素描配置原则，使学生从欣赏静物范画的感性认识到理解静物素描搭配形式的理性认识。（2）静物的构图

通过演示分析逐一讲授静物构图的基本原理——多样统一、对称与均衡、安定与比例。结合演示范画设置问题(以上静物构图的不当之处)学生思考，提出问题所在“闷”、“板”、“聚”、“偏”、“散”，引导学生去一起探讨改正(演示修改后合理的构图方式)。

通过以上直观演示感受，让学生在一目了然的情景中直接获得直观视觉信息，接受新的知识和技能，调动了学生思维过程的迁移能力，使其获得深刻印象。为了进一步落实本环节所授内容，可让几位学生上台试作画构图，了解学生掌握知识技能情况，及时调整教学。

3、临摹、写生训练

学生的技能提高只有通过亲自活动才能形成。因此，教学的很多时间是学生在教师的指导下进行实践作画训练。首先我提出明确的练习目的和作业要求，使学生目的明确，有序地进行作画练习，然后在学生练习过程中进行巡视和辅导，困材施教。

4、总结讲评

教学信息的及时反馈，对教师和学生的教与学都起着具大的促进作用。为了让学生对静物素描写生有一个全面的认识，我选出几幅学生练习作业，让画者讲述作画感受，加深认识，同时予以讲评，肯定成绩，并指出不当之处和改进建议。

四、说得失

我认为作为一名教育工作者，重要的不是把好学生教会，而是把不爱学的学生教会，教好。作为二十世纪的新一代教育者，我们应当结合国外的教学，更好的发挥学生的创新能力与教学中学生的主导地位，在教学中，尊重自己的职业，遵守应有的职业道德，培养具有全面素质的新一代的建设者为己任！我也愿意奉行常说的一句话 ：“ 春蚕到死丝方尽，蜡矩成灰泪始干。”

第五篇：素描静物教学计划

素描静物教学计划

素描静物教学计划1

教学目的：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

教学重点：

理解物体内部结构

教学难点：

如何去表现物体的内部结构

教具准备：

课件、范画学具准备:绘画工具

教学方法：

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

二、讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

七、教学反思

大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描

参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：

1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。

不足、改进策略：

教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。

素描静物教学计划2

一、学情分析：

本学期本人所任教的是四年级两个班的数学，共有学生93人。在经过了三年半的学习后，大部分学生基本知识、技能方面掌握的比较扎实，能运用所学的知识解决实际的问题，能乐于参与学习活动中，上课思维活跃，注意力集中，发言积极，作业能够及时完成，已经初步养成良好的学习习惯，对数学学习有一定的兴趣。但个别学生学习基础较差，学习积极性不高，上课注意力不够集中，还有待于激发这些学生的学习积极性和学习信心，进一步培养良好的学习习惯。

本学期的教学应该关注的更多的是使已经基本形成的兴趣再接再厉，并逐步引导到思维的乐趣、体验成功的乐趣。培养学生的创新意识，提高学生的创新能力应是本学期面临的最重要的问题。

二、教材分析：

本册教材包括：四则运算，运算定律与简便计算，小数的意义和性质，小数的加法和减法，三角形，位置与方向，折线统计图，数学广角和数学综合运用活动等。其中小数的意义与性质、小数的加法和减法，运算定律与简便计算以及三角形是本册教材的重点教学内容。教材编写特点：

1、改进四则运算的编排，降低学习的难度，促进学生的思维水平的提高。

2、认识小数的教学安排，注重学生对小数意义的理解，发展学生的数感。

3、提供丰富的空间与图形的教学内容，注重实践与探索，促进学生空间观念的发展。

4、加强统计知识的教学，使学生的统计知识和统计观念得到进一步提升。

5、有步骤地渗透数学思想方法，培养学生数学思维能力和解决问题的能力。

6、情感、态度、价值观的培养渗透于数学教学中，用数学的魅力和学习的收获激发学生的学习兴趣与内在动机。

三、教学目标：

1．理解小数的意义和性质，体会小数在日常生活中的应用，进一步发展数感，掌握小数点位置移动引起小数大小变化的规律，掌握小数的加法和减法。

2．掌握四则混合运算的运算顺序，会进行简单的整数四则混合运算；探索和理解加法和乘法的运算定律，会应用它们进行一些简便运算，进一步提高计算能力。

3．认识三角形的特性，会根据三角形的边、角特点给三角形分类，知道三角形任意两边之和大于第三边和三角形的内角和是180°。

4．初步掌握确定物体位置的方法，能根据方向和距离确定物体的位置，能描述简单的路线图。

5．认识折线统计图，了解折线统计图的特点，初步学会根据统计图和数据进行数据变化趋势的分析，进一步体会统计在现实生活中的作用。

6．经历从实际生活中发现问题、提出问题、解决问题的过程，体会数学在日常生活中的作用，初步形成综合运用数学知识解决问题的能力。

7．了解解决植树问题的思想方法，培养从生活中发现数学问题的意识，初步培养探索解决问题有效方法的能力，初步形成观察、分析及推理的能力。

8．体会学习数学的乐趣，提高学习数学的兴趣，建立学好数学的信心。

四、教学重点难点：

小数的意义与性质，小数的加法和减法，运算定律与简便计算，以及三角形是本学期重要教学内容。

五、教学中需要准备的教具和学具

以前的教具和学具，一些仍可继续使用，本册的教学需要一些新教具和学具，如下：1．数位顺序表2.用硬纸条做的三角形

六、教学措施：

1、认真备课，精心设计练习，上好每一节课，努力提高课堂教学质量。

2、加强直观演示和实践操作，引导学生积极参与知识的形成过程，感受成功的体验。

3、引导学生揭示知识间的联系，探索规律。

4、激发学生学习数学的兴趣，注重培养自主学习的意识和习惯，尊重学生个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式，引导学生在实践中学会学习。

5、在课堂教学中，努力建构互动教学模式，注重知识在实践中的应用，提高学生学习数学兴趣，变成“要我学”为“我要学”。

6、赏识每个层次的学生的每一个微小的进步，并及时鼓励他们，多表扬和肯定，增加他们学习的自信心，让他们感受学习带来的快乐。

7、注重培养学生的思维灵活性和创新意识。

七、教学进度

周次

起至时间

教学内容

课

备注

1

2.17—2.23

四则运算（4课时）

4

2

2.24—3.2

四则运算（2课时）单元检测（2课时）

4

3

3.3—3.9

位置与方向（4课时）

4

4

3.10—3.16

单元检测（2课时）加法运算定律（2课时）

4

5

3.17—3.23

加法运算定律（1课时）乘法运算定律（3课时）

4

6

3.24—3.30

简便计算（4课时）

4

7

3.31—4.6

营养午餐（1课时）单元检测（2课时）

3

清明放假

8

4.7—4.13

小数的意义和读写法（3课时）小数的性质和大小比较（1课时）

4

9

4.14—4.20

小数的性质和大小比较（3课时）生活中的小数（1课时）

4

10

4.21—4.27

生活中的小数（2课时）求一个小数的近似数（2课时）

4

11

4.28—5.4

求一个小数的近似数（2课时）整理和复习（1课时）

3

五一放假

12

5.5—5.11

单元检测（2课时）三角形（2课时）

4

13

5.12—5.18

三角形（2课时）图形的拼组（2课时）

4

14

5.19—5.25

单元检测（2课时）小数的加法和减法（2课时）

4

15

5.26—6.1

小数的加法和减法（2课时）单元检测（2课时）

4

16

6.2—6.8

统计（4课时）

4

17

6.9—6.15

数学广角（4课时）

4

18

6.16—6.22

单元检测（2课时）小管家（1课时）总复习（1课时）

4

19

6.23—6.29

总复习、期末考试（4课时）

4

素描静物教学计划3

针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：

首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。

美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。

在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。

素描静物教学计划4

本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的'训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！

孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？

我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子

让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子

是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画

得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

素描静物教学计划5

这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓坚持就是胜利，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以持之以恒是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！

素描静物教学计划6

素描基础入门——工具的认识以及线条的练习

第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简单练习

本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中

素描基础入门——正方体的透视及结构画法

第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：结构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业

本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时)第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习

本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)

第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)

第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范

第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)

第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)

第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)

第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)

第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)

第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时)第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课：石膏几何体——球体(3学时)

第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则

第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时)第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体(9学时)

本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

素描静物教学计划7

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。