素描色彩画室简介

第一篇：素描色彩画室简介

素描色彩画室简介

素描色彩画室建于2013年，现设于江南实训大楼内，占地面积约110㎡，是装饰、美术、木材等专业课实训室。实训室现有人员4人，本科4人，主要承担理工学校《设计素描》、《设计色彩》、《POP海报设计与制作》等课程的实训教学和实训及实践训练的专业场地。为学生提供画架、画凳、静物台、聚光灯等教学设备以及衬布、石膏几何形体、石膏五官、石膏头像、石膏胸像、石膏全身像、陶罐、花瓶、蜡果等各类静物供实训使用。是广告设计与制作专业、装潢艺术设计专业进行专业基本功训练的必需场所。本画室也是装饰画、壁饰设计、表现技法等课程的重要教学场所。现有画架60个、写生聚光灯2个、静物台2个，石膏像及各种静物百余个，实物投影仪及多媒体教学设施，给学生创造了极好的学习条件。通过这些实训，培养学生的造型、创作能力，以及色彩方面的搭配能力，为以后的专业课程学习打基础。

主要实训内容有《设计素描》课程的静物结构素描实训、静物明暗素描实训、石膏头像写生实训、产品设计素描实训；《设计色彩》课程的水粉写生训练、水彩写生训练、色彩设计训练、色彩风景写生训练；手绘透视图的基本画法练习、产品速写的表现技法训练、家具类产品、办公用品类产品、生活类产品、电子类产品速写训练等。

同时，该实训室还实现了师生互动的教育教学模式，师生可以通过做示范和图视展开多种形式的教学，既可以共同讨论、共同学习，又可以缩小理论教学与实践工作的差距，促进理论与实践结合，使学生毕业后能迅速走上工作岗位、适应专业管理的要求，提升学生的专业素养，增强专业技能。并利用该实训室进行校企之间的课题开发、上岗培训等，这有利于提高教学质量，突出职业学校办学特色，增强学校的竞争力。

第二篇：素描色彩画室学生实训守则

素描色彩画室学生实训守则

第一条 学生必须按时到指定实训室做实训，不得迟到、早退、无故缺席，仪表方面：不得衣冠不整，服装是否按要求穿戴整齐；是否佩戴胸卡；有无穿拖鞋现象；要遵守实训纪律（有无聊天、说笑、擅自离岗、看小说、呆坐、玩手机、听MP3、打瞌睡、吃零食等现象），工作态度是否良好；是否服从指导老师的安排，指导老师安排的教学任务是否保质保量完成，有无偷懒现象。否则实训指导教师有权停止其实训。

第二条 实训前，学生必须认真预习实训指导书规定的有关内容。实训时，经指导教师认可后，才能开始实训准备工作。

第三条 实训时，学生必须服从指导教师的指导，严肃认真，正确操作，仔细观察实训现象，真实记录实训数据，独立完成实训任务，不得抄袭他人实训结果，认真完成实训报告或实训作业，并交指导教师审阅。

第四条 学生要严格遵守实训室各项规章制度，不许喧哗打闹。要保持实训室整洁，不许吐痰、乱扔纸屑和杂物。不做与实训无关的事情，不动与本次实训无关的仪器设备，不进入与实训无关的场所，不随便串组。

第五条 实训中要注意安全，出现意外事故时，要沉着冷静，采取紧急措施（切断电源、灭火等），并保护现场，及时报告指导教师。

第六条 实训中要节约水、电和物品原材料等，爱护实训石膏像及静物和实训室设施。

第七条 实训中的废弃固体物品、腐蚀性液体必须倒入指定的容器中，不许倒入水池中。

第八条 实训完成后，要整理好实训物品、工具，并清理实训场地，经指导教师同意后，方可离开实训室。

第九条 实训室内的任何石膏像及各种静物不得擅自带出，借物要及时归还。

第十条 实训中仪器设备发生故障或损坏时，应及时报告指导教师处理。第十一条 凡违反操作规程或擅自使用其他设备，导致实训石膏像及静物、设备、工具损坏者，应主动说明原因并写出书面检查，并按《物品设备损坏、丢失赔偿办法》的有关规定赔偿。

以上条款依据《学生实训、实习守则》制定，从颁布之日起执行。

第三篇：画室简介

画室简介：

百亩林画室由多位资深专业美术师联手创办，以独特的培训模式致力于启蒙美术到专业美术的转型教学，自2001年试办到2010年成型长达十年的时间里，画室本着磨剑的执着和面壁的精神，不懈地探索最适合孩子绘画潜质开发的美术教学规律，形成本画室颇具成效的教学理念和独特的教学模式，指导的学生屡获省市县各级绘画竞赛奖项。

本画室的师资均为省级优秀指导教师，配备有石膏、静物、画架等专业教学具以及投影机等多媒体教学设备，旨在培养学生独立的创作思维和扎实的造型技能，开阔审美眼界，提高艺术素养。成就心灵与画一样丰富美好的孩子是本画室执着的教学理念和一贯追求的教育理想！

我们的宗旨：发掘艺术潜能

展示个人魅力 放飞人生梦想

我们的课堂：

我们的活动：

集

涂

鸦

体

交流会现场绘画

看日食

我们的成绩：

孩子的作品：

看日食系列

喜庆古民居系列

纸版画系列

我们的孩子：

本画室秉承我国美术教育权威杨景芝教授的教学理念，摒弃

“以画临画”的传统美术教学的弊端，拒绝生产“复印机”式的学生，以“审美—-创新-表现”为一体的教学思维，重在开发孩子的动手能力和想象创造力，志在培养以画画提纯精神以及被应试教育折断翅膀还想飞的学子。

十年树木，百年树人；百亩林，正在茁壮成长！

第四篇：素描静物篇 红色画室

素描静物篇

授课内容：

一、为什么要画静物素描

二、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体

三、基本原则

四、构图

五、素描静物色彩与明度关系的表现

六、质感和量感的表现

七、写生的方法步骤

八、作品评析

课时：三周

教学目的：1.通过景物素描写生训练，进一步提高素描造型的认识能力与表现能力。

2.掌握运用基本几何形体，归纳概括复杂物体的方法和静物组合的原则。熟练运用构图的形式线与形式感进行素描静物写生构图。

3.熟练掌握素描静物写生的方法步骤，表现不同物体的色彩与明度关系、质感与量感的关系。

教学重点难点： 静物造型复杂，色彩、质感更加赋予变化。怎么从简单的造型训练过渡到较复杂的造型训练，表现好不同静物的形体结构、明暗色调、质感与量感、构图形式感，是素描静物写生的重点和难点。

所需材料：照片、书籍理论、视屏、静物、课内作业布置：课堂笔记、课堂写生。

课外作业布置：1.素描静物写生。2.临摹优秀素描静物写生作品。3描静物写生方面的书籍。

阅读参考有关素授课方法及手段：讲授法、多媒体讲解、示范法、学生动手画、图片展示法、谈话法、学生动手画。第一章：素描静物写生

第一节、素描静物写生的目的

一：为什么要画素描静物

现在少有画室认真的进行素描静物方面的训练，课程是有，但不解决问题，因为很多老师也不知道素描静物训练能解决什么问题。只知道要画，却不知道为什么而画，自然谈不上指导怎么画了，训练成为一种浪费时间的过程，实在可惜。

目标明确的训练才是真正的高效训练，首先要搞清楚素描静物训练的目标，能解决什么问题，才能充满信心，才能天天进步，才能坚定前行！

理由：

1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。

4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！）

5.只有经过1-2张长期作业，才知道什么叫深入，什么叫形体塑造，在画色彩的时候就不会这些基本能力发愁了 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体

8.画面构成、构图训练，在素描静物训练中，会不自觉的对画面中的物体、关系进行推敲、研究、分析，这对以后的色彩训练和创作都有很好的影响

9.画面感的养成，如何形成一张完整的，层次分明，结构清晰合理，有意思的画面，这样的绘画思维在第一张素描训练是就要开始置入了

用耐心和定力，将素描中的基础问题一一解决，建立良好的绘画思维，这就是目标。

静物素描写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对画者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相似，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。备注: 在你临摹的时候你仔细分析分析书上是怎么画的, 假如换做是你,你会怎么画,反过来在写生的时候想想书上类似的角度,明暗关系是怎么处理的,其实无非就是黑白灰,自己要学会多观察,多思考,看见你说你临摹能很好,说明手上功夫还行,就是缺乏多思考,多观察,去理解书上为什么这么画,在应用到自己写生上就会好很多,在下笔之前,多想想

第二节、运用基本几何形体，归纳概括复杂物体

一：静物单体的切面训练

在分析静物单体是，要运用石膏几何体的知识，分析、理解静物单体面与面之间的变化（因面与面的朝向不同，所反映的明暗也会不一样）如图：

二： 运用基本几何形体，归纳概括复杂物体 如图：

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4三：小结

在石膏几何体写生章节中，我们已经学习了运用基本几何体归纳复杂物体的知识，在静物写生中，如何灵活运用“几何体归纳法”是素描静物写生的重要课题。

如画一个酒瓶，可以把酒瓶理解归纳为大圆柱体、圆台和小圆柱体的叠加、经过这样理解、归纳概括，很容易抓住物体形体结构的本质，在形体叠加的同时，轮廓也自然形成，不必担心两边轮廓是否对称。

第三节、静物组合的原则

在素描静物写生过程中，静物的组合配置要遵循如下原则：

一：要体现合情合理的原则

二：要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则。三：要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则。四：要体现不同质地静物相互对比的原则。五：要注意光线的合理配置。

六：要注意衬布（背景）的合理配置。

（1）要体现合情合理的原则。选择静物组合配置时，要注意物与物之间的内在联系，要符合人们的生活习惯和心理要求。一般的组合可分为水果花卉类、蔬菜和厨房用具类、文艺用品类、体育用具类等。如花瓶、鲜花、玻璃杯、苹果、香蕉组合成水果花卉静物组合。金属锅、白瓷杯、菜刀、西红柿、鸡蛋组合成蔬菜和厨房用具类静物组合。书包、书、笔、调色板、颜色组合成文化用品静物组合。当然以上的分类只是我们日常生活中常见的物品，并不能涵盖所有静物组合类型，还有很多静物组合类型，如农具类静物组合、军用品类静物组合、体育用具类静物组合、鸟兽标本类静物组合等。总之，只要遵循合情合理的原则，一切适合素描写生训练的器物组合都可以成为写生对象。（2）要体现有主体、有变化、有疏密、有前后的原则。选择静物组合配置时，一是要注意主体静物和次要静物的位置关系，也就是主角与配角的关系，主体静物要放在静物组合中的主要位置，配角静物从属、呼应、配合主体静物。二是要注意对不同形体大小、高低、长短、方圆的物体惊醒变化统一的配置。避免一组静物组合中物体大小相同、高低长短相同、只见不见园等现象。要做到形体有变化，大小有呼应，高低错落有致。三是要注意静物摆放的疏密关系，要做到分散与集中结合，避免平均摆放的现象。四是要注意前后纵深的空间关系，要充分利用纵身空间，做到有前有后，前后得当。

（3）要体现黑白灰相互对比、穿插、映衬的原则。素描静物与石膏几何体不同，石膏几何体是单一的白色，而作为静物写生的物品颜色繁多，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫可谓无奇不有。素描写生尽管排除了色彩的因素，但需依靠名都的变化来组织色调、塑造体积，因此在配置组合静物时，要体现黑白灰相互对比、相互穿插，相互映衬的原则，在选择组合的静物时要注意物体与物体之间、背景与物体之间的黑白灰面积大小和空间位置摆放的把握，面积大小要有主次，切记等量，力求达到黑白灰色块的均衡与视觉舒适。

（4）要体现不同质地静物相互对比的原则。作为静物写生的对象的物品质地变化丰富，不同的质地的静物会给人们不同的视觉感受，如陶罐的粗糙坚实、玻璃的光洁透彻、苹果的新鲜水灵、金属的反光变化等等。在选择静物的组合时，要体现不同质地静物相互对比的原则，恰如其分地配置把握好不同质地物体之间对比关系，如在粗而厚重的陶罐旁，配置新鲜水灵的苹果；在粗厚的衬布上配置晶莹透彻的玻璃器物；在新鲜的蔬菜旁，配置金属锅等。恰如其分的质地对比有利于在比较中变现出不同质感的视觉特征，使画面生动有趣，赋予美感。一般情况下，在素描写生训练中，不宜过多地将质地相同的静物配置在一起，这样不利于质感对比与表现，同时也会使作画者产生重复疲倦，失掉创作激情。

（5）要注意光线的合理配置。不同的光线可以造成不同的视觉效果。素描静物写生可以用自然光和灯光作为光源。灯光比较强烈，能保持统一稳定和持久，能突出静物的体积感和质感，在写生中也易于观察和表现。自然光比较柔和，能使静物的形体、色调及空间层次产生微妙、和谐的变化，有利于培养更加细致的观察、表现能力。另外，在设置光源是，要注意光线造成的投影形象，投影不要过大和过于清楚，这样会造成喧宾夺主的现象。（6）要注意衬布（背景）的合理配置。衬布即衬托静物的布，这是它最基本的作用。不同色调、质地的衬布往往会产生不同的视觉效果。所以，衬布的配置选择要有利于静物组合的纵身空间、情调气氛、色调表现和画面构图。衬布与静物的衬托对比，一般应避免纯黑与纯白色调的衬托关系，如纯黑的布衬托纯白的花瓶，或纯白的布衬托纯黑的花瓶等，对比过于强烈会使静物是去体积感，造成生硬的感觉。所以，衬布与静物的衬托对比，最好采用灰衬托白、灰衬托黑或白衬托灰的对比关系，这样能使画面呈现丰富的虚实变化，便于观察和形体的塑造。在布置摆放衬布时还应注意布纹的方向、疏密，使之符合静物组合整体的需要，达到画面均衡、和谐、自然的效果。应避免布纹杂乱无章，破坏画面的整体效果。对于素描基础训练来说，最好选择单纯色调衬布，不要有明显的花纹图案，以避免造成混乱和喧宾夺主，还容易分散学者的注意力，造成无从下手的结果。另外，静物组合也可以利用墙或深远空间为背景，以达到特殊的视觉效果。

第四节、素描静物写生构图的形式线与形式感

一：垂直线和重复垂直线构图 二：水平线和重复水平线构图 三：十字线和双子线构图

四：斜线、重复斜线和对角线构图 五：三角形构图 六：倒三角形构图 七：楔形构图

八：圆形和同心圆形构图 九：起伏线构图 十：S线构图

理解： 我们在“基础素描训练体系的基础理论知识”章节中已经对构图有了一定的了解，在本节也学习了组合的原则，这些都是我们在静物写生构图时所要遵循的原则，应在时间中灵活运用。在这里重点一下形式线与形式感在静物写生构图中的重要作用。

形式线，是指画面中主要物体的轮廓线或突出点之间的连线，这些连线对画面形成成了一定的分割形式，称作形式线。不同的形式线具有不用的形式特征，能产生不同的形式感觉。形式线是决定画面构图基本形式及重要因素。

形式线的种类很多，这里金介绍静物写生构图中常用的形式线以及相应的形式感。

（1）垂直线和重复垂直线构图

垂直线给人以静止、庄重、崇高的感觉，并能使画面在空间感上向上下扩展，重复垂直线更能增加这种感觉。多垂直物的画面常运用这种形式线。

（2）水平线和重复水平线构图

水平线给人以广阔、平静的联想，并能使画面空间感上向左右扩展，重复水平线更能增加这种形式感。多水平物的画面常运用这种形式线。

（3）十字线和双十字线构图

垂直线和水平线相结合形成了十字线，它兼有垂直线和水平线二者的双重形式感，双十字线更增加了这种形式感。庄重肃穆的画面常运用这种形式线。

（4）斜线、重复斜线和对角线构图

斜线具有运动感，重复斜线的运动感觉更强，对角线是画面上最长的斜线，形式感最强烈。强调运动感的画面常运用这种形式线。

（5）三角形构图

三角形给人有稳定感，正三角形使人联想到金字塔，稳定感最强。强调画面稳定庄重普遍运用这种形式线。

（6）倒三角形构图

倒三角形给人以不稳定和动荡的感觉。激烈欢快的画面常运用这种形式线。

（7）楔形构图

楔形具有一种冲击力，体现力的指向时常用到这种形式感。

（8）圆形和同心圆形构图

圆的周边存在一种张力，永州上的美一点都存在着相互间的引力。同心圆的这种形式感觉更强，还具有向心的力量。俯视的、复杂的画面为了突出主题、聚集力量，常运用这种形式线。

（9）起伏线构图

起伏线具有波浪般的感觉。样式的，平时的画面，为了强调节奏，突出中心常运用这种形式线。

（10）S线构图

S线是最美的曲线，它有起承转合的意味，用在画面中具有纵深距离感。俯视和仰视的画面，为了强调线性流畅，强化空间距离，常运用这种形式线。

第五节、素描静物写生中，不同物体的色彩与明度关系的表现

一：静物单体练习、不规则静物

二：静物组合练习

理解：

静物写生的对象丰富多样，不仅造型复杂，其色彩、质感更加赋予变化。在素描静物写生，特别是敏感画法写生中，研究掌握不同物体的色彩与明度关系是静物写生的一项重要课题。

我们都知道素描写生排除了色彩因素，借助于线条和丰富的明暗层次塑造形体。其中用线条造型的线画法，排除了物体和背景固有色所造成的色调，重点研究物体的形体结构。而在明暗画法和线面结合画法中，不仅要研究表现静物在光线照射下所呈现的明暗变化，还要表现物体固有色在空间中的丰富变化，这样才能提高丰富我们的素描感知能力和造型能力，真实地反映客观世界。

在素描静物写生中，研究表现不同物体的色彩与明度关系需要注意一下几个方面：

（1）灵活运用“三大面、五大调子”，研究掌握亮色部、灰色部、暗色部、明暗交界线、反光、投影，在不同结构物体上所呈现的不同变化。

（2）研究掌握在不同固有色物体上所呈现明暗变化规律，一般来讲，固有色深的物体所呈现的亮部、灰部、暗部的明度差别小。固有色浅的物体所呈现的亮部、灰部、暗部的明度差别较大。

（3）要注意通过对物体的明暗、固有色和空间色调之间的相互比较，确定画面的明度关系。白色的物体要反映出白色的相貌色调，黑色的物体要反映出黑色的相貌，灰色的物体要反映出灰色的相貌。高调的静物组合要反映出明快的色调，低调的静物组合要反映出深沉的色调。

（4）要注意加强整体意识。明暗、色调的表现要服从于画面整体塑造和表现。对于特殊质地物体上所出现的特殊明暗变化，要根据造型规律做适当的调整。如金属物品往往暗部会出现较强的反光，影响物体的体积感和破坏画面整体感。这是就要在兼顾物体质感的同时，适当予以减弱。又如某些亮色的背景布，在画面显得突出、不协调，虽然是客观存在，也要在不失亮色背景相貌的同时，做出适当调整。再如白色花瓶上的深色装饰花纹，在亮部时会显得刺眼、不协调，甚至还会破坏体积感，也应当调整减弱。

第六节、素描静物写生中不同物体的质感和量感的表现

一：表面无光物体的质感与量感表现 二：表面有光物体的质感与量感表现 三：玻璃制品的质感与量感表现 四：电镀金属制品的质感与量感表现 五：松散状态的物体或不规则物体的质感与量感的表现

理解：

物体量和质的感受，是我们通过日常生活中大量的触觉感和经验获得的。当人们观察一个物体时，会联想到对这个物体的触觉经验，从而产生了视觉上的质感和量感。在素描静物写生中，如何理想地表现物体的质感与量感，提高画面的真实感和感染力，是一项新的重要课题。

在素描静物写生中，研究表现不同物体的质感和量感表现需要注意一下几个方面：

（1）表面无光物体的质感与量感的表现

表面无光物体，一般表面相对粗糙，吸光性强，反射光不强，无高光或高光不明显。如无釉陶罐、无釉砂锅、粗布、毛料等。表现塑造这类物体一般适合用较软的铅笔，用粗松的线条叠加塑造，从而造成画面物体的质感与量感。

（2）表面有光物体的质感与量感表现

表面有光的物体，一般表面光滑，吸光性弱，反光性强，有较强的高光。如上釉陶瓷、深色玻璃器皿、光滑丝绸等。表现塑造这类物体一般在用较软的铅笔画出答题明暗关系后，再用较强的铅笔深入刻画，有些地方用手指或擦笔做适当的修饰处理，更能表现其表面光滑的质感与量感。需要注意的是，不同形体结构特征、不同固有色的物体，在高光的亮度、形状及虚实关系上，都会呈现出微妙的差异。在塑造时，要多组织严密的线条、均匀的色调来表现物体的质感与量感。

（3）玻璃制品的质感与量感的表现

玻璃制品透光性很强，表面光洁。因为透明，所以能看到其后面的影响。因表面光滑，所以能产生强烈的高光，受环境的影响很大。特别透明的玻璃制品基本没有“三大面、五大调子”的明暗关系。此外，玻璃制品色调深浅的变化，除了和背景色调有关外，还与玻璃自身的厚度变化有关。了解以上特点对塑造表现玻璃的质感与量感有很大的帮助。

（4）电镀金属制品的质感与量感表现

电镀金属制品和光洁度很高的金属制品，具有高反射性质，会产生强烈的高光，对周围环境中的物体、衬布等有很强烈的反射作用，甚至能反射出更远的物象，如窗户的影响，人物移动影响等，呈现出复杂的状况。但通过对整体的分析归纳，细致入手，多以硬铅笔组织细腻、有规律、有力度的线条表现其质感与量感。

（5）松散状态的静物或不规则物体的质感与量感的表现

在素描静物写生中，我们还会遇到一杯呈现松散状态的物体或不规则物体，如皮毛或仿皮毛制品、羽毛、花束等。这些物体的形态虽然有很大的偶然性和随意性，呈现出不规则的形状，但通过整体观察与理性分析，还是能找出大的提秒关系和明暗变化规律。在写生时，要注意加强整体归纳意识，用较松散灵活的线条和多边的笔触来塑造表现其质感和量感。

通过素描静物写生研究表现不同物体的质感与量感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。

第七节、素描静物写生的方法步骤

素描造型的具体方法丰富多样，可概括为线画法（也叫结构画法）、明暗画法（也叫画面法）和线面结合画法三种。线面将对三种画法的步骤进行演示介绍：

1、线画法步骤（结构画法）

（1）动笔之前 准备好铅笔或炭笔、纸、橡皮等工具。动笔之前要全面认真地、多角度地观察对象，领会静物组合中各物体的结构特征、相互的比例关系、呼应关系。在观察与领会的基础上，确定写生角度。

（2）构图

构图首先要求把静物组合都完整地表现出来，在这个前提下，恰当地安排经营画面，使视觉舒服，布局合理。

（3）打轮廓

打轮廓的主要目的是画准静物的大体轮廓、落实预想的构图。首先在整体观察的基础上，确定画面的上方书籍最高点的轮廓位置，然后确定画面护具最低点小水果的轮廓位置，再相继确定画面最左边陶碗、最右边小水果的位置点。在这个范围内，逐步确立书籍、不锈钢器体、苹果，陶碗，小水果、布纹在画面的位置和大体轮廓。打轮廓阶段砍死简单，其实不然，每一条线都包含着对画面形式感、透视、比例、结构等的综合观察与分析。（4）明确形体结构

在大体构图和轮廓确定之后，应逐步确立各静物在画面的位置和大体轮廓。对书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果的形体结构、比例、透视做进一步分析和研究，力求合理准确。（5）整体塑造形体

在明确形体结构之后，应对静物的形体结构进行深入的分析和研究，在画出可见部分的体面后，依靠对物体结构的理解和透视知识，对书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果进行分析推理，进一步检验静物的形体结构、比例、透视关系。（6）整体深入，调整完成

进一步深入刻画书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果的形体结构，明确画面静物与背景之间的整体协调关系。注意线条的虚实变化，加强主要部分的刻画，减弱次要部分的对比，使画面虚实对比恰到好处。

2、明暗画法步骤（面画法）（1）动笔之前

动笔之前要全面认真地、多角度地观察对象，领会静物的结构特征呵相互的比例、明暗关系。在观察与领会的基础上，确定写生角度。

（2）构图

构图首先要求把静物组合都完整地表现出来，在这个前提下，恰当地安排经营画面，使视觉舒服，布局合理。

（3）打轮廓

打轮廓的主要目的是画准静物的大体轮廓、同时落实预想的构图。首先在整体观察的基础上，确定画面的上方书籍最高点的轮廓位置，然后确定画面护具最低点小水果的轮廓位置，再相继确定画面最左边陶碗、最右边小水果的位置点。在这个范围内，逐步确立书籍、不锈钢器体、苹果，陶碗，小水果、布纹在画面的位置和大体轮廓。

使用铅笔运用明暗画法打轮廓时要特别注意遵循“先软后硬”的原则，因为铅笔太硬容易刮伤纸面，也容易造成画面油腻，造成继续作画的困难。（4）明确形体结构

在大体构图和轮廓确定之后，应逐步确立各静物在画面的位置和大体轮廓。对书籍、不锈钢器体、苹果、陶碗、小水果的形体结构、比例、透视做进一步分析和研究，力求合理准确。（5）整体塑造形体

在明确结构形体的基础上，进一步明确塑造形体的体面关系，在整体——局部——整体的循环中，强调整体的概括，用明暗色调的深浅层次和线条表现静物的立体形象和空间感。同时，注意明暗层次的虚实关系和对比关系。在这一阶段，要注意物体明暗交界线和体积的关系，充分表现物体的“三大面”和“五大调子”。（6）深入刻画

在注意整体把握的基础上，对物体的各个局部进一步深入刻画，以训练敏锐的观察力和细腻的表现力。在深入刻画阶段，要特别注意物体与物体之间、物体与背景之间、虚与实之间的比较，在比较中不仅要表现物体的形体结构、空间感，还要注意物体质感、量感的表现。（7）调整完成

在静物写生的最后阶段，重点强调画面既有丰富的层次变化又不零碎；强调画面主要部分的刻画，减弱次要部分的对比，使画面虚实强弱有序，强调画面整体生动的效果与旋律感。

步骤图：

第八节、优秀作品评析 作品1

作品分析：这是一幅用明暗画法表现的横构图素描静物写生作品，光源为右侧顶光。作者在整体观察、整体表现的基础上，利用明暗色调的虚实变化，对深浅不同的背景布、耳机，光盘，CD袋子，白纸进行了深入描绘与刻画，使画面呈现出形体结构准确、黑白灰明暗变化得当、透视空间效果佳、质感量感突出的整体画面效果。

作品2

作品分析：这是一幅用明暗画法表现的横构图素描静物写生作品，光源为右侧顶光。作者运用明暗光影的塑造，强调静物的刻画与表现，概括弱化背景衬布，突出各种色调和质感的陶瓷制品、水果、不锈钢、衬布的表现，形成了线与面有机的结合的画面效果。作品3

作品分析：这是一幅用明暗画法完成的素描静物写生作品，光源为右侧顶光，画面采用竖构图。作者以细腻的表现手法，微妙的明暗虚实变化，表现出书籍，瓷器，签字笔，水果衬布的质感、量感和空间光影效果。同时画面很好的运用了点线面的疏密布置，生动的展示了画面的节奏感。

第五篇：2014年画室素描班教学计划

2014年艺海画室素描班教学计划

授课老师：刘老师

课程总计划从9月6日起每周1次课程共15次课程，滚动开课。【教学目的】

1、通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体的临摹意义。

2、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

3、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

4、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学准备】课件、范画、绘画工具 【教学过程】

一、教师讲解

（1）基本透视原理

1.什么是透视：由于物体之间或同一物体的不同部份之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。

2.透视的分类:大致可分为一点透视(西画中运用多,就是从一个角度去观察对象)和散点透视(中国画中运用多就是把从多个角度观察到的形象有机地组合到一幅画中)下面我们着重就一点透视来进行学习。

3.一点透视大致又分两类:平行透视和成角透视,这里我们就用方体为例来进行学习!a:平行透视:平行透视的要求及结果方体的正面（前面）与观者平行此时方体的棱有三种方向：水平线＼铅垂线＼消失线（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律 b:成角透视: 成角透视的要求及结果

方体上没有任何一个面与观者平行，有一条棱离观者最近此时方体的棱有三种方向：铅垂线一组＼消失线两组（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

1、一点透视：一点透视就是说立方体放在一个水平

【透视法则】

2、两点透视：

两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

3、三点透视：

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

【透视法则】

透视原理

（2）素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子（3）光线问题

如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。因为空间感，立体感产生的原 因都是因为光线决定的。

在素描中，光源基本分成两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

光线问题

光线问题

光线问题

光线问题

（4）明暗变化的基本规律 光与明度的关系：

1、物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）

2、物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。素描写生中的五调子：

1、受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“ 高光”，一般只有光滑的物体才能出现。

2、中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

3、明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！

4、反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

5、投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！

为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式 1：直接受光面（高光）2：光源侧射部分（中间色）3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮）4：暗面部分 5：反光部分

6：明暗交界线和投影部分

（5）写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。(6)素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子 【教学计划】 临摹石膏几何体