《园林美术――素描、色彩》课程大纲.

第一篇：《园林美术――素描、色彩》课程大纲.

[课件教案] 《园林美术——素描、色彩》课程大纲 一.制定的依据: 遵循风景园林专业教学计划中课程设置的规定特设园林美术――素描,色彩课程。素描2学分,色彩2学分。学时:素描72学时;色彩72学时。其中含实训时间各56学时。二.指导思想: 为了培养学生在园林设计,园林栽培及美育等方面的整体素质,使学生在今后的园林工作岗位上更好地发挥专业特长,特开设此门专业基础课。属于必修课。

三.课程性质、任务、要求: 本课程由两部分组成:一,素描;二,色彩。《素描》是一切造型艺术的基础,是风景园林专业必不可少的专业基础课。通过本课程的教学,使学生对构图,造型,透视及三度空间明暗规律等有比较系统的认识和理解,并且具备较强的表现能力。为学生在今后的园林设计,造型和电脑美术设计方面打下一定的基础。

《色彩》使艺术表现的主要手段,是风景园林专业在素描课的基础上深入学习的内容,属于专业基础课。通过本课程的学习,使学生对色彩的构成,各色相之间的关系有比较系统的认识和理解,从而提高学生对色彩感受的敏锐性,并具备较强的表现能力,为学生今后在园林设计,色彩构成,电脑设计和电脑表现效果图等方面打下一定的基础。同时提高学生的观察能力,艺术修养和鉴赏水平。

四.素描课的理论教学内容和基本要求(列表 讲授内容学时基本要求 第一章素描的概述

1-1 什么是素描;学习素描应遵循的原则 1-2 素描的工具及使用

1-3 素描的观察与分析方法

4明确素描是造型艺术的基本功,基本明确学习素描从简到繁,由浅入深,循序渐进的原则;及徐悲鸿的“三勿”。学会削铅笔,用HB,B—6B,炭笔,彩色铅笔,钢笔等工具。

纸张:铅画纸,速写本,橡皮,定画液。

初步了解:形体观察-形体结构-比例-明暗-空间感-透视。第二章石膏形体的写生 2-1 立方体 2-2 圆球体 2-3 连贯体 2-4 几何形体组合

4明确简单的几何体:立方体,圆柱体,三锥体,圆球体是构成大千世界的基本形体。

明确立方体三个面与背景之间的灰度层次,画出立体感。明确圆球体的灰度微妙渐变的特征。

掌握连贯体与几何形体组合中的结构特征,画出立体感。第三章静物写生

3-1 静物写生的意义及静物组合 3-2 静物构图与质感表现 3-3 静物写生步骤及效果

4懂得静物写生是生活情趣的表达与审美的追求。明确组合即构成,体现画者的审美境界。

基本明确从观察始再构图,突出立体关注质感。基本知道先立意,再勾轮廓,涂大色块,深入刻画,最后调整。

第四章室内写生

4-1 室内写生的意义及构图 4-2 室内写生的步骤及效果

4明确室内写生就是要表现空间环境,立意后明确如何构图才会使画面生动。基本知道先画小草图,再落幅勾大轮廓,涂大色块,深入刻画最后调整。第五章自然风景写生

5-1风景中常见物象的表达方法 5-2树的形态分析与表现 5-3建筑物局部表现方法 5-4自然风景图例剖析4 基本知道风景中的天空,云,地面,阴影,山,水等的表现。明确各种树木的形态特征与表现。

基本明确建筑物的局部表现:坡屋面,门,窗,墙,台阶等。

通过课本中的三幅佳作分析作画步骤及注意事项。要求学生基本掌握。五.色彩课的理论教学内容和基本要求(列表

讲授内容学时基本要求 第一章色彩的基础理论 1-1 色彩的基本原理 ①视觉 ②光和色

③光源色和物体色

2首先要明确光的世界只有视觉才能感觉到物体。掌握表现光谱红-橙-黄-绿-青-兰-紫。

明确色光三原色混合形成白光,颜色三原色混合成黑色。1-2 色彩的属性 ①色相

②原色-间色-复色-补色 ③亮度 ④纯度(饱和度

2初步掌握基本色相,如红-橙-黄-绿-青-兰-紫等色相。

基本掌握三原色,了解二原色相混成间色,再与一色配便成复色。明确“色相环”相对之色为补色。

基本掌握亮度及变化。

基本掌握纯度变暗因掺入黑,灰色(或补色。

1-3 色彩的视觉感受 ①对比与同化 ②色彩的心理感受 ③色彩的对比与调和

2初步了解色相,亮度,纯度三者相互制约相互依存的关系。初步了解对比手法与同化现象。

初步了解通过虚实,冷暖,清淡,软硬,灰艳等手段使画面产生若干不同的心理感受。初步了解色彩对比的数种手法,同时要明确处理色调。

第二章水彩画的特点和技法 2-1 水彩画的特点 2-2 工具与材料 2-3 水彩画的基本技法

2-4 水彩画的作画步骤2明确水彩画的作画特点,水与彩的交融,幻化与速写性。

购买水彩笔(狼毫大中小三只,水彩纸,水彩颜料,画板,坐凳。明确干画法,湿画及干湿混合画法及如何用笔,辅助技法等。明确先浅后深,先湿后干,向上向下,先打底色再深入,循序渐进地画。

第三章静物写生 3-1 观察与表现

①素描因素 ②色彩感 ③空间气氛 ④质感

4先用单色勾线,画面有素描感。能分析光源色,环境色和固有色。能分清远近,知道运用虚实方法去处置。能用干湿画法去画物体的质地。3-2 画法步骤 ①组合静物 ②立意 ③轮廓与着色

4明确组合即构图过程。

能先想一想如何画即“意在笔先”。

明确打轮廓即是“构图“,着色先背景,单色,再立体,再多色。第四章自然风景写生 4-1 自然之美与构图 4-2 天空

4-3 地面 4-4 山 4-5 水 4-6 树 4-7 草

4*4=16培养发现美的眼睛,决定视平线及趣味,重点画眼。

能画出六种天气气象;能画出常见的五种路面;能画出四种山景;能表现出五种水的变化;能画出四种树木的技法;能画出三种草的形态。

第五章建筑风景写生 5-1 建筑风景画的取景,构图 5-2 色彩处理

5-3 建筑与园林景物局部表现法 5-4 室内写生 5-5 画法步骤

4*8=32明确表现的建筑部位及画面角度进行构图。能突出立体,进而有色调。能画出屋瓦,各种墙面,玻璃门窗及环境绿化。能突出立体,背景虚,主体实。

明确主次,先后,浓淡及灰艳。第六章色彩画鉴赏 立意-构图-表现-境界临摹前

讲解

能明白意在笔先,气韵生动及境界高下。六.参考文献: 《水彩》漆德琰,刘凤兰,杜高杰,张举毅编著陕西人民美术出版社2001 《水粉》金元铨,吴昊,韩程远编著陕西人民美术出版社2001 执笔人:彭立三审订人:丁富琴制订时间:2004.9.4(转自“园林学习网”http://

第二篇：美术考生：素描学习课程经验总结范文

美术考生：素描学习课程经验总结

根据前3天的素描课来说，给自己总结一下，其实，画头像，最重要的就是型和整张脸的大关系。型的准确是素描必须的，起型没有别的窍门，就是自己练，根据老师教给的比例、透视和自己的观察到的东西来起型。起型必须完整，头、颈、肩。

在型准确的情况下，开始找大关系，先画出各个部位的以及五官明暗交界线，然后根据明暗交界线画出大关系来，画出各个部位的投影。无论光从哪个地方打过来(头像一般的打光方向)，重度依次是：头发、颈、脸的暗面、脸的亮面(概括一点就是：分出1234)。然后整张脸部从上到下是从明到暗。脸部最重的地方是：眉弓、上眼睑投影、鼻底以及投影、上嘴唇(重灰)、口缝线、齿窝、下颚。画头发的时候不要一遍就画死黑，那样就不透气了，记得要用侧峰一层一层的画，虚实也要掌握好。记得要加反光，重的地方估计都应该有一些反光，反光的强烈看情况而定。最后，颈肩一定要画，这样可以使整幅画面更加完整。河北美术联考吃香的素描是整张脸在形体准确的情况下明暗关系较强烈，大关系准确。美术素描头像，基本上都形式化、概念化了。只要你记住这些概念，考高分不是问题。在我的学习过程中，我发现一些同学画到一定程度后，就会和同学换着画。我个人并不赞同这样的做法，我觉得每个人呢在作画的时候自己眼睛看到的和别人看到的肯定会存在差异，心情和风格还有笔法都不一样，让同学改完之后呢自己又不是很满意，又不能说些什么。

第三篇：素描色彩画室简介

素描色彩画室简介

素描色彩画室建于2013年，现设于江南实训大楼内，占地面积约110㎡，是装饰、美术、木材等专业课实训室。实训室现有人员4人，本科4人，主要承担理工学校《设计素描》、《设计色彩》、《POP海报设计与制作》等课程的实训教学和实训及实践训练的专业场地。为学生提供画架、画凳、静物台、聚光灯等教学设备以及衬布、石膏几何形体、石膏五官、石膏头像、石膏胸像、石膏全身像、陶罐、花瓶、蜡果等各类静物供实训使用。是广告设计与制作专业、装潢艺术设计专业进行专业基本功训练的必需场所。本画室也是装饰画、壁饰设计、表现技法等课程的重要教学场所。现有画架60个、写生聚光灯2个、静物台2个，石膏像及各种静物百余个，实物投影仪及多媒体教学设施，给学生创造了极好的学习条件。通过这些实训，培养学生的造型、创作能力，以及色彩方面的搭配能力，为以后的专业课程学习打基础。

主要实训内容有《设计素描》课程的静物结构素描实训、静物明暗素描实训、石膏头像写生实训、产品设计素描实训；《设计色彩》课程的水粉写生训练、水彩写生训练、色彩设计训练、色彩风景写生训练；手绘透视图的基本画法练习、产品速写的表现技法训练、家具类产品、办公用品类产品、生活类产品、电子类产品速写训练等。

同时，该实训室还实现了师生互动的教育教学模式，师生可以通过做示范和图视展开多种形式的教学，既可以共同讨论、共同学习，又可以缩小理论教学与实践工作的差距，促进理论与实践结合，使学生毕业后能迅速走上工作岗位、适应专业管理的要求，提升学生的专业素养，增强专业技能。并利用该实训室进行校企之间的课题开发、上岗培训等，这有利于提高教学质量，突出职业学校办学特色，增强学校的竞争力。

第四篇：素描色彩图案基础范文

第一课：画素描所使用的工具及性能

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

一、素描工具

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握

第二课：素描中线的表现方法

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

第三课：素描中的透视表现

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）

第四课：素描的色调“黑白灰”

1、色调

当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．

2、素描色调的另一种说法：五大调

(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现． 五大调的明暗对比的顺序是：

高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

第五课：构图

一、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

二、构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．

第六课：石膏写生

第一节：几何体 ＜1＞

一、几何体的意义

常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．

1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．

2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．

二、几何体的画法

1、球体：

A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)

第六课：石膏写生

第一节：几何体 ＜2＞

一、几何体的画法

1、圆柱：

A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．

C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．

上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比． 画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．

D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．

第六课：石膏写生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：

1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果． 明暗画法和结构画法

1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）

2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）

3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．

第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、构图(图1)

1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．

2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．

3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．

4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．

二、结构和大关系(图2)

1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．

2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．

3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．

4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．

5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．

三、深入刻画(图3)

1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．

2、“近实远虚”也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於“近实远虚”．

3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．

4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．

四、调整(图3)

1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．

2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩． 第六课：石膏写生

第三节：石膏像

石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．

下面我们将针对石膏像“战神”为例进行练习

1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；

2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．

3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；

4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；

5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)

6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．

第四课：人物写生

人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力．

关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验

第一课、色彩的属性及相互关系

1、三原色：红、黄、蓝（在色彩中不能由别的颜色来调制三原色）

2、复色：除去三原色的所有颜色，如：橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、．．．

3、对比色：(图1)色环方向相对应的两色互为对比色；如：(红＿绿)、(黄＿紫)、(橘红＿蓝)；

4、邻近色：(图2)色带中相邻的颜色；

5、暖色和冷色：(图1)色环上半圆为暖色，下半圆为冷色；暖色和冷色没有绝对的区分，只是在某种情况下对颜色相互比较而言，如：绿色和蓝色相比，绿色为暖色而蓝色为冷色，绿色和黄色相比，则绿色为冷色而黄色为暖色； 第二课、构图的常用形式

构图的常用形式有：

三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和 “S” 形构图等．

在静物写生中三角构图最为常用(图3)；

构图中注意的事项：

1、构图的均衡，防止构图的重心不稳和偏移；

2、疏密的结合，防止构图过於集中或松散；

如静物写生中水果在画面中的摆放，就应该注意水果的“组”和“散”的密疏搭配，使画面有张有弛，相互关联．

3、主次分明：主次一般会体现在所占面积和位置上；

主体一般会在画面的视觉中心位置，所占面积也相对较大；没有主次的画会让人感觉不知所云．

第三课、色调

根据它的冷暖分为：冷色调、暖色调；

色调的协调统一，以及色调的冷暖差异，对一幅画的整体效果，情感氛围，都有着不可估量的作用；

1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和宁静(图7)；

2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静(图8)；

3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨(图9)；

备注：对於冷暖色调，并不是说不可以在画面上出现对比色，适当的对比色的运用反而会强化视觉表现，只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐就可以使用．

第一课：怎样画速写

画好速写一直被认为是件有益的事，对于每一位习画者来说，注意其基本要求和方法至关重要．

1、在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力．

2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略，3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高，4、在画的过程中且记：不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力，5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！平面构成

第一课、形态的类别、特征及关系

一、形态的类别：自然形态、非自然形态

1、自然形态：

自然形态是指自然界的生物和非生物形态．(如山、海、花草、鱼虫等)；自然形态的变化极为丰富，有些形态易被感知，(如山石、动物、树木等)，有些形态不易被感知，(如雾、晚霞等)，还有些形态工整有序，像是人工所为，(如斑马身上的条纹、蜂巢的六边形等)．

2、非自然形态：

几何形态：以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等；

抽象形态：有偶然抽象形态和自由抽象形态；

怪诞形态：某种梦幻中感觉的形态；

装饰形态：对自然形态的概括、化简、归纳整理；

人为形态：人为加工设计的形态．

第一课、形态的类别、特征及关系

二、形态的特征

1、形状：构成形象的主要特征，有内外轮廓区分；

2、大小：形之间的比较差异；

3、颜色：形的明暗、黑白或色相差异；

4、肌理：形态表面的质感，如粗、细、光、皱、凹凸差异；

三、形态的关系

1、分离：形与形关系疏远；

2、相遇：形与形关系密切；

3、相切：一个形占主要位置；

4、相连：形与形结合一起；

5、重合：消失掉一个形，如日蚀；

6、相叠：透叠出新的形；

四、形与背景的关系

任何形在背景中都可看作是空间的存在，在背景中涂实的形是正形或实形；反之，背景中空白的形是负形或虚形，而以线为轮廓构成的形为线形．

第二课、点、线、面的运用

点、线、面是平面构成的基础，任何形的构成和组成都离不开点、线、面的运用．

一、点

1、在形态构成中，点有大小、形状和面积，是基本的形态要素．

2、点有实点（积极的点）、虚点（消极的点），点还可构成线（点的线化），还可构成面（点的面化）．

3、点的大小变化能产生空间感，点的规律排列能产生方向感，点是线和面的变化基础，点还可以形成自由聚散的变化．

二、线

1、线的表现形式：

几何曲线：具有机械美；

自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏美；

涡线：有速度感、向心性；

辐射线：规律的扩散性；

横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意；

竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意；

倾斜线：不稳定，有动感；

排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序感；

交叉线：不同线形的相互交汇．

第二课、点、线、面的运用

二、线

2、线的性格：

A、是通过线的不同表现形式，如粗、细、迟缓、流畅、急促等变化，给人造成某种心理感受，如喜悦、悲伤、坚实、烦乱等．

B、消极的线(隐藏的线)

C、不是直接的实线，而是能知觉出的隐藏的虚线．

D、点可以构成半虚的线．

E、线的排列可以构成半虚的面．

F、封闭的线构成面的轮廓．

三、面

A、面与点、线相比更具理性和量感．

B、充实的面具有量感(积极的面)；非充实的面具有虚感(消极的面)(点构成的面，线构成的面，被包围的面)；封闭的线形成空间中的形(线形)；

C、面可分为：几何的面、有机形的面、偶然形成的面；

D、影响面的因素：面的内部变化和外部变化；

E、面的构成：分割构成(减法):直线分割、曲线分割、异形分割；组合构成(加法):几何面构成、曲面构成、不规则形构成等．

四、点、线、面的综合构成．

造型语汇中用单一形表达，有时会显得单调和局限，点、线、面综合运用时则更为丰富，但不能平均使用，平均使用反而会抵销各自的形态特征．

第三课、基本形与骨骼

一、基本形

基本形是构成变化中的单位形，基本形可演化出若干种构成变化形式．基本形之间的组合关系，可表现为 构成形式中的重复、近似、渐变、发射、变异、集结、对比等，基本形还可群化、繁殖、单形组合等．

1、重复构成：重复构成是同一形的重复排列，构成一种整齐、规律、秩序的美．

2、近似构成：指形的相似、相类、接近．包括有形状、大小、色彩、肌理、质感、位置、方向等近似构成形式．

3、渐变构成：渐变是指形的逐渐变化，是有序、有规律的改变．

(空间渐变、形状渐变、交错渐变、延异渐变)

4、变异(特异)构成：变异是指在整体有序中的个别无序，在普通中的特殊，在规律中的破坏，变异也是一种特殊的对比．

变异的表现方法：A、大小变异(整体的大与小的变异)；B、色彩变异(局部的色彩变异)；C、位置变异(产生局部位置变化)；D、方向变异(产生局部方向变化)；E、形状变异(产生局部形状变化)；F、错位变异(产生局部错位变化)；G、开烈变异(产生局部开烈变化)；H、分离变异(产生局部分离变化)；I、性质变异(产生局部性质变化)；J、破坏规律的变异(产生局部破坏变化)

5、集结(密集)构成：集结构成较为自由，集结有些像自由发射，有些像自由的渐变，是靠疏密变化，产生节奏，形成韵律．

6、对比构成：对比是形态中不可协调的因素，彼此相互排斥，在对比中强调各自的特性．造型上有大小、方向、形状、色彩、肌理、空间、节奏的对比．

渐变

大小变异 形状变异 位置变异

色彩变异 肌理变异 开裂变异

方向变异 错位变异 线质变异

第三课、基本形与骨骼

二、骨骼

在平面构成中骨骼有两个职能，一是本身骨骼线构成，再者是骨骼容纳基本形．广义上讲起支撑作用的都可看作为骨骼，在自然界中参天大树是靠树干支撑的，一片树叶由叶筋支撑的，人、动物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．

1、骨骼与基本形的关系：基本形纳入骨骼中可以有显露骨骼(有作为骨骼)和不显露骨骼(无作为骨骼)两种形式．

有作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍发挥作用；无作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不发挥作用．

2、渐变骨骼：渐变骨骼有单元渐变、双元渐变，渐变骨骼还可纳入渐变基本形，也可基本形不变，重复置于渐变骨骼之上．

3、发射骨骼：骨骼呈放射状，也可以是一种特殊的渐变形式．(发射的形式有：心点明显、隐晦、变换、迁移心点、旋转发射、不连接发射等)

第四课、比例与分割

平面构成中分割是构形的常用手法，骨骼也是对平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或将原形态分割打散重新构成．

比例分割反映出人们的一种审美观，古希腊人崇尚黄金比(1:1.618), 他们将黄金比运用到神庙和雕像建造中；古埃及人则用稳定的金字塔形表现他们的神圣与庄严，中国人崇尚“天圆地方”，“圆”象征苍穹、宇宙，“方”象征坚实的大地，“圆”还表示“饱满”、“中庸”的理念．

一、分割的常用方法：

1、重复分割：按一定的比例重复分割；

2、渐变分割：按一定的渐变比率分割；

3、等形分割：是一种对称分割形式；

4、等量分割：不对称分割，表现一种视觉平衡；

5、黄金比分割：以黄金比为分割比例；

6、自由分割：打破规律的单调；

7、打散分割：将原图形分割打散，进行规律或非规律构成

8、数列分割：(等差分割、等比分割、调合数列等)

第五课、空间与矛盾空间

一、空间：

空间是形态组合在二维平面上造成三维的空间感，这种三维的空间感源于视觉中的错觉性认识．

1、空间的表现形式：(A、线与形的变化组合可以造成空间；B、重叠可造成空间；C、形态的大小可造成空间；D、渐变可造成空间；E、明度、色彩差可造成空间；F、肌理差可造成空间；G、黑白、正形、负形、虚形可造成空间；H、阴影可造成空间．)

2、矛盾空间：矛盾空间是在平面上表现三维空间的矛盾性，造成眼睛的错视，表现为非现实的无理图形，假想空间、梦幻空间、错觉空间和非现实空间的表述形式．

3、矛盾空间的表现方法：A、视角变换构成的矛盾图形；B、形状交叉错接形成的矛盾图形；C、视错觉形成的视幻觉图形．

第六课、隐现图形与变换坐标 隐现图形

一、隐现图形：

隐现图形是一种视觉上的视差，使得图形忽隐忽现．(一般视觉经验对完整图形比较容易判断，而隐现图形则迷惑视觉判断，因为“隐”和“现”的图形都不是完整的图形，它们或相互交错，此隐彼现，或利用错视“图底”转换，共用形或共用线形成隐现图形．)

1、隐现图形的表现方法：(A、切割图形构成；B、利用公用线或公用形构成；C、利用图底转换或错视构成；)

二、变幻坐标图形：

坐标是确定图形、比例、位置的依据，通常使用的是正交坐标．

如果将正交坐标变形，正交坐标内的图形也随之改变．

其做法是：先在图形上画好正交坐标，以此为模式，然后再画另一任意改变坐标比例的形，将图形再画入其中，注意横竖坐标数不得改变．

第七课、肌理

肌理是指物体的表面纹理，不同的材料形成不同的表面肌理，它给人造成了不同的心理感受，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理．

一、触觉肌理：

触觉感受到的肌理，触觉肌理受光的影响，触觉肌理可分：

1、自然形成的肌理，最为丰富，如岩石、树木；

2、人工制造材料形成的肌理，如金属材料、塑料材料、布材料等.二、视觉肌理

1、绘写形成的肌理，规律的和无规律的；

2、特殊方法形成的肌理：

a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、对印法；e、拒水法

第八课、采集构成 采集构成是不同的现实生活素材作为构成材料，如过期的印刷品、摄影作品、报刊杂志等，也可是自然材料或日用品、工业品等．采集构成是研究不同素材重新构成后所表达的形式意义和内容意义．

平面素材采取拚贴手法构成，拚贴，可运用构成的各种形式语言，表现极为自由，拚贴还可将不同时间和空间的物象构成在一起，创造出一种超然的构成形式．

常用的手法有：

1、移花接木：改变结构、性质或形态；

2、偷梁换柱：是一种置换的方法；

3、时空错位：打破时空观念；

4、逻辑相悖：反逻辑思维；

5、形象变异、变维：形式上表现为多维度图形；

6、隐藏图像：迷惑视觉；

7、同构图像：不同性质的图形同构在一起，如：埃及的狮身人面像、欧洲的美人鱼等都可看作同构图形．

图案

1、图案的应用：

图案的用途非常广，尤其是用在装饰方面的特别多，如：各种工艺品的装饰、雕塑、陶瓷、布料等的装饰等等．

2、单独图案是学习图案的第一步

习惯上我们常用几何图形(圆形、三角形、方形、菱形、正五边形、正六边形、椭圆等)作为单独图案的基本形，所做图案适合於基本形内；单独图案经常采用对称、均衡等形式，不管采用何种形式，在设计图案时都应注意的是：图形的高度概括及特征的突显；构图的饱满程度；主次关系是否明朗突出；色彩在色相、明度、纯度上的搭配是否和谐(关於色彩的搭配详见“色彩构成”)；

第二课、二方连续、四方连续

1、以一个或一组图形为单位，形成左右(或上下)的两个方向上的重复排列，这种形式就叫二方连续；

2、以一个或一组图形为单位，形成上下左右的四个方向上的重复排列，这种形式就叫四方连续

第五篇：素描大纲教案

高二教学计划

摸底测试：了解学生现状 熟悉学生 课程安排： 一：构图

从实际而言，一幅成功的、作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。

常见的构图形式

1、水平式（安定有力感）

2、垂直式（严肃端庄）

3、S形（优雅有变化）

4、三角形（正三角较空，锐角刺激）

5、长方形（人工化有较强和谐感）

6、圆形（饱和有张力）

7、辐射（有纵深感）

8、中心式（主体明确，效果强烈）

9、渐次式（有韵律感）

10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）

二：造型结构

结构是指物体的内部构造及其连接组合形式，它是造型的根基，所以研究结构是正确认识和理解客观对象的根本出发点。

物体的结构就如同于骨架，内在支撑着整个物体。结构素描 正确的观察方法：

(1)整体的观察：对描绘对象的整体进行全方位的观察。(2)比较的观察：比较是认识客观对象的第一要素。

(3)立体的观察：多角度地审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。

(5)艺术的观察：正确的表现方法的一个根本原则是：

整体——局部——整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。

教学目的：掌握观察认识物体的结构 分面 造型 透视 线条粗细 明暗交接线 空间关系

三：明暗 三大面五大调 整体——局部——整体 质量感、空间感、体积感

四：深入

在有限的时间里，最后拉开差距的就是深入程度，画面的整体。

静物准备：

报纸 纸皮箱 手袋 帆布鞋 缩骨遮 台 凳子 水果 蔬菜 厚布 薄布 各种瓶子杯子 陶瓷碗碟 快餐盒 书 牛皮纸袋 方便面 矿泉水可乐瓶子