第一篇:素描课程小结
合肥科技职业学院
素描课程小结
课程:___素描__________
任课教师:_
崔晓玲__________ 类别___C_____ 系部:_____电子信息系_____________
班级:____12平面设计2班____人数:__45
使用教材:
最美结构
编者: 张云飞
蒋晓玲
出版社:
湖北美术出版社
一、授课计划完成情况
素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学,具体内容安排如下:
(1)素描基本理论
(2)素描单个几何体临摹和写生(3)素描几何体组合临摹和写生(4)素描单个静物临摹和写生(5)素描静物组合临摹和写生
二、教学方法
1、教学要求以理论和实践相结合,让学生运用素描理论知识指导素描创作,通过素描创作加深对理论知识的理解。
2、学习方式以课堂练习为主,重点放在课室的临摹和写生练习,三、课程教学的经验与问题
1、教学经验:
本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观,可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合,并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。
2、教学中出现的问题
1、专用画室太小,无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。
2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习,学生绘画水平参差不齐
四、教改建议
1、将画室搬至大教室,能容纳一个班(40人左右)的学生进行写生活动。
2、将水平相对较好的学生安排在水平相对低的学生边上,相互帮助,共同进步。
第二篇:“素描”课程小结
绘画实践的认识与探索
不知不觉中,美术授课已有一个多月了。从不知何为艺术到亲身体验临摹、写生与创作,从双手稚嫩地拿起画笔到学会独立思考,并尝试、探索一些绘画的技巧——总之,这个月的学习让我获益匪浅。每当我面对那些伟大的艺术作品时,我总要惊叹于创造它们的伟大艺术家的精巧构思与神来之笔;那些艺术品背后的故事总是感人至深的,它往往能从侧面表现创作者的性格与生活背景,这也激起了我学习美术史论的极大兴趣。正如《艺术的故事》中所说的:“艺术趣味比饮食趣味要复杂得多。面对伟大的艺术作品,似乎每看一次都是一种面貌,好像跟活生生的人一样高深莫测、难以预知。”
我参加过美术高考,绘画有时带给我快乐,我常为一幅受到表扬的画而喜出望外,得意很多天;绘画有时也让我感到痛苦,我也会为自己不尽人意的美术考试分数而担忧、苦恼。我喜欢欣赏艺术作品,了解艺术家的创作意图,试图从那些小故事中找到有意思的东西及继续备考的心理慰藉。的确,画画有时很简单,有时又很复杂。近日,我班在练习素描写生。
素描,原是为绘画、雕刻等艺术服务,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。一般来说,一幅素描作品包括形体结构和画面构成两个方面;作画过程又包括观察、构图、用明暗铺设大关系、深入塑造与调整。每当我提笔作画时,那些生动的人、物和奇妙的想法就不断地在我心中涌现,于是我兴致很高,可我拙嫩的画笔却无法把它们表现到位,又感到苦恼。这大概是多数初学者都会遇到的一个困境——怎样提高绘画技巧去更好地表现画家的所见所想。关于绘画作品的评定,其二,我觉得在于画的内涵与品质。中国绘画讲求雅致,注重在古人的作画基础上发展更微妙、细腻的作画方法,王维的“诗中有画,画中有诗”则是体现了绘画追求由类物传神到抒情写意的过渡;相比华夏民族一脉相承的传统文化背景,西方人则更注重实验科学,西方的艺术史也是一部新方法不断取代旧传统的创新史,各个时期的艺术家们为解决前人留下的难题或另辟蹊径心的作画方法而绞尽脑汁。当然,中国艺术与西方艺术同样伟大。熟能生巧的画工很多,我以为,所谓艺术家,是那些不满足于已有的绘画标准,或追求更高的绘画技巧,或钻研前人作画中遇到的难题,或以画来表现内心情感而忘我的人。我也相信真正伟大的作品不会被时间埋没,它有普世性,并能给人们带来启发、给社会带来积极的影响。
以上,便是我近日通过素描实践与阅读书籍所获的对绘画认识的一些心得。
第三篇:素描基础课程小结
素描基础课程小结
素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题,人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
——前言
经过七个周的素描课程训练,我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找,还是对画面经营的能力,都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”,而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究,提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上,老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品,从大师的作品中,我感受到了一幅作品中作者对
画面整体经营能力的重要性,无论用什么样的技法、表达方式,都是为了是画面更有效果,从点线面到黑白灰,无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练,我不仅了解了画面构成的基本原理,同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法,我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理,这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法,而对细节的处理则要同时加强,有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合,达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中,用努力、认真的态度去对待每一张画,不仅改观的是绘画技法,更改观了我对待绘画的态度,席勒说“艺术之自由的女儿”,而在绘画艺术中,我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程,是一种最单纯的绘画表达语言,是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握,对未知的好奇,踏入历史对素描艺术研究的漩涡,课程落下帷幕,探索才刚刚开始。
S19
苗 莉
2011.4.19
第四篇:素描课程教学计划
导语:建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。下面由小编为您整理出的素描课程教学计划内容,一起来看看吧。
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共 16次/2小时)目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。线条训练
线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。体积感训练
讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。单体透视
一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
4空间一点斜透视
既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。
5单体训练--简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
6单体训练--复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
7单体组合训练--简单
将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。
8单体组合训练--复杂
将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。
9完整空间训练
整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共 16次/2小时)目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
1空间二点透视(成角透视)
生动活泼。但必须控制好视点的高度。材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3单体训练--复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
4单体组合训练--复杂
将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。
5完整空间训练
整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期
升学应试强化训练/中考/高考(两个月/共 16次/2小时)
目标:在提高综合能力的同时,也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向,教师按不同专业分科教学,学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目,要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
主要学习内容:
造型专业:素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像,场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖,创作构图、创作表现技法。
设计专业:平面设计,创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作,立体设计,素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描,素描、速写默写和色彩默写。
第五篇:《素描》课程教案
素描课程
教学目标:
(一)知识目标:坚持以“理解”为主的教学理念,反对传统意义上的大班“放羊式”教学,做到学一课懂一课,懂一课下一课。
绘画欣赏中,多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣,既可扩大学生知识面,又能激发学生学习兴趣,在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。(二)技能目标:让学生了解素描,介绍工具及其使用方法,让学生习惯姿势,学会素描的线条。
在学生已有的知识基础上不断给予新知识,甚至每堂课都给予一定最新的知识,让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激,会花费更多精力和时间作进一步的学习。(三)情感目标:素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论,研究合适的教学方法开展教学,并调整自身因素与学生的关系,通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。
学生的需求是多层次的,这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。课程安排:
1.临摹单体几何体素描 【1课时】
2.临摹组合几何体素描【2课时】
3.临摹单体水果静物素描【2课时】
4.单体静物结构素描写生【2课时】
5.临摹组合静物【2课时】
6.复杂结构静物临摹【4课时】
7.简单明暗静物临摹【2课时】
8.简单明暗静物写生【2课时】
课程预期:
结构课程结束时,学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视,可以总结归纳物体的形体分面。
所有课程结束时,学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织,空间感构成。
(一)临摹单体几何体结构素描
【1课时】
1、教学目标
(1)知识目标
学习简单构图与布局,学习物体如何造型,做临摹石膏体造型练习。
(2)技能目标
完成2-3个单体几何体结构素描,让孩子们基本理解平行透视、成角透视。
(3)情感目标
从简单的出发单体几何出发,让孩子们理解结构、透视关系,让孩子们喜欢上素描。
2、重难点
(1)重点:理解透视与结构。
(2)难点:透视、结构。
(二)临摹组合几何体素描【2课时】
1、教学目标
(1)知识目标:
通过对几何形体的临摹,使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。
(2)技能目标:初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
(3)情感目标:素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分,锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。
2、重难点
(1)重点
①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。
②有序地组织画面。运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
(三)临摹单体水果静物素描【2课时】
1、教学目标
(1)知识目标:从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物,让学生理解更多的面。
(2)技能目标:初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
(3)情感目标:通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。
(四)单体静物素描写生【2课时】
1、教学目标
(1)知识目标:通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
(2)技能目标:学会静物写生——单个陶器或瓷器。
(3)情感目标:通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、重难点
主要是掌握与理解透视。
(五)临摹组合静物【2课时】
1、教学目标
(1)知识目标:通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
(2)技能目标:学会静物写生——单个陶器或瓷器。
(3)情感目标:通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
(六)复杂结构静物临摹【4课时】
1、教学目的(1)知识目标:了解静物形体结构,形体比例、整体比例、构图比例及方式,对明暗、空间处理能有基本的认识。
(2)技能目标:锻炼学生抓形能力,处理复杂物体之间的空间组合,阴影明暗关系。
(3)情感目的:让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。
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END
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