素描教学课程方案

第一篇：素描教学课程方案

素描教学课程方案

第一节． 素描认知

1.素描的发展历史（西方、中国）2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的：全面初步认知素描基础

4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

5.一节回顾:总结一节的美术历史知识

第二节． 美术基础——线

（一）1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内容

2.现场演示：线的多种画法 横、竖、斜（虚实、轻重）3.学生作画时间，老师从旁指点

4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁？ 达芬奇 5.一节回顾 对学生的画做出评论

第三节． 素描基础——线

（二）1.线的排列

2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容

4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾

第四节.素描基础——面

（一）1.面在素描中的作用 2.现场演示

3.学生作画 老师从旁指导 4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾

第五节.素描基础——面

（二）1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面）

上下、左右、前后（从体积方面）2.现场演示 ：立方体的画法 3.学生作画

4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾

第六节 素描基础——面

（三）1.面的虚实（对比）

2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物）3.学生作画

4.课间小知识：梵高 《星空》 5.一节回顾

第七节 素描基础——体

（一）1.用线来表现体积

2.现场演示 结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形）

3.学生作画

4.课间小知识 齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾

第八节 美术基础——体

（二）1.用线来表现体积 ：立方体 2.现场演示：结构素描了解透视 3.学生作画

4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾

第九节 素描基础——体

（三）1.用线来表现体积 圆 2.现场演示

结构素描 3.学生作画

4.课间小知识 ：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾

第十节 素描基础——体

（四）1.用线来表现体积 生活用品或食物

2.现场演示 3.学生作画

4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？ 列宾 5.一节回顾

第十一节 素描基础——透视

（一）1.摆放一个几何体，让学生从不同的角度观察，在素描中观察是一个非常重要的环节。让学生从不同角度绘制他们所看到的几何体的轮廓 2.现场演示 3.学生作画

4.课间小知识：《拾穗人》是米勒的作品 5.一节回顾

第十二节 素描基础——透视

（二）1.摆放一立方体，让学生从不同的角度观察，让学生从不同角度绘制他们所看到的几何体的轮廓 2.现场演示 3.学生作画

4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾

第十三节 总结复习

1.从线到面再到体的一个总体过程，由二维转化为三维空间 2.按步骤教授学生，注意事项（观察绘画步骤边做范画边强调 构图、结构、体积、透视、明暗色调）3.学生作画

4.课间小知识:中国著名画马大师是谁？ 徐悲鸿

5.一节回顾

第十四节 素描基础练习

1.素描几何体解说绘画步骤 2.学生绘画

3.课间小知识：开国大典上的毛主席画像是周令钊的作品 4.一节回顾

第十五节 素描基础练习

1.素描几何体绘制练习2.学生绘画

3.师生交流 分析画面开拓创新，发挥学生的创造能力，从不同的角度诠释素描 4.课间小知识： 5.一节回顾

第十六节 素描基础练习

1.生活用品——水杯

2.现场分析分解（在方中切出圆 注意 透视、构图、明暗）3.学生绘画

4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾

第十七节 素描基础练习

1.熟练水杯画法 解决上节课学生在绘画中出现的问题，针对性的解决 2.师生互动

3.在师生交流后在让学生重新绘制水杯 4.课间小知识 5.一节回顾

第十八节 素描基础练习

1.临摹书中步骤和画面表达统一 2.学生绘画 3.课间小知识 4.一节回顾

第十九节 素描基础练习

1.书本练习临摹作画步骤 画面统一 2.学生绘画 3.课间小知识 4.一节回顾

第二十节 素描基础练习

1.书本临摹 2.学生绘画 3.课间小知识

4.一节回顾

第二十一节 素描基础练习

1.素描写生（强调构图 观察结构、透视、明暗）2.现场作画 3.学生作画

4.课间小知识 5.一节回顾

第二十二节 素描基础练习

1.素描写生(强调构图、结构、透视、明暗)2.现场绘画 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾

第二十三节 素描手工制作

1.材料简介 说明在制作过程中的注意事项 2.老师和学生一起动手制作 3.课间小知识 4.一节回顾

第二十四节 素描基础练习

1.绘制上节课自己动手制作的几何或立体静物 2.学生作画

3.课间小知识 温故而知新 4.一节回顾

第二十五节 素描卡通人物绘制

1.主要用素描手法绘制人物轮廓，用黑白灰色调表现光影 2.现场作画 3.学生作画

4.课间小知识 5.一节回顾

第二十六节 素描卡通人物+几何形体绘制

1.以几何形体为场景，在场景中加入自己喜爱的卡通人物组成一组有故事的画面 2.师生交流会 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾

第二十七节 素描创意绘画

1.素描绘画 花草 2.现场展示 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾

第二十八节 素描基础复习

1.回顾线的画法和要注意的事项，完善讲解线在素描中的重要性（根据学生这一段时间的表现）2.不同线条的表现 3.学生绘画 4.课间小知识

5.一节回顾

第二十九节 素描基础复习

1.回顾面的画法加解面中的虚实变化 2.不同面的展示 3.学生绘画

4.课间小知识 南唐画师顾闳中的连环长卷的方式描摹了《韩熙载夜宴图》 5.一节回顾

第三十节 素描基础复习

1.回顾体的表现手法

2.用学生前期作品中的问题举出下面教学的方案 3.学生绘画

4.课间小知识 江南四大才子又称“吴门四才子”唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿 5.一节回顾

第三十一节 素描基础复习

1.透视知识点的再次强调，总结前期学生出现的透视问题 2.进一步讲解透视 3.学生消化知识

4.课间小知识

宋朝著名画家张择端 《清明上河图》 5.一节回顾

第三十二节 素描基础综合复习

1.总结这一段时期的素描学习内容，绘制一幅完整的素描作品

2.学生绘画

3.课间小知识 温故而知新 4.一节回顾

第二篇：高一素描基础教学课程

素描基础教学课程

教学目标:让学生理解素描应具备哪些基本要素。“三大面 五大调”构成，了解素描基本的绘画常识。

教学对像：高一

教学课时：一课时

教学重点：素描的基础知识的讲解 正确理解“”三大面、五大调” 教学难点：色序, 在素描的学习中本身就是最基础的，但同时也是起步阶段最难以把握的。所以对于你们很重要

教学内容：

导入：(图片)(5分钟)

一,素描是作为一门独立的艺术，其他艺术的基础.几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。

“授人以鱼” 不如“授人以渔”。帮你去画，不如交给你们方法.(hold住..)

艺术体现的是一种个性，我常常对我的学生说，无论是我们在解决绘画中的问题，还是表现手法上都是一样，需要我们善于发现自己的绘画语言。打好扎实的基础，自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。目前，我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象，（高考壮观景象），<图片>就在前几年，造型功底深厚的考生们看似在绝迹，一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。基础素描没有受到重视，甚至还被冷落了，就那历年高校考生卷的例子来说，他们的成功并非偶然，他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生，能画出什么好的作品来，更别谈鱼目混珠考上美院。阅卷老师的眼睛是雪亮的，学生基础的好坏，从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。

(针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开（三大面五大调？（问题）

一．构图（布局）(十五分钟)

(带过)（公路图片）

一．画多大以及放在什么位置是在画画过程中最先考虑的，对于需要精心构图的可以先画一张小稿，在小稿上大概定好物体的大小比例和大形，依据小稿构图定出对象的最高点和最低点，然后画出大形，以此作为参照。

二、辅助线的作用，能帮助更好的确定形体比例的准确性

三．构图时应注意一下几点：

1．构图不能太小/太大，太小会让人觉得太小气，不够饱满,太大就显得膨胀.2．构图时应注意重心的平衡，不应太偏，会造成不稳的感觉

．

3．构图应注意透视变化以及比例关系，才会让人觉得和谐。

4．构图不应有残缺你，否这回显得画面不完整。(完整性)

5．构图时视觉中心应该在画质的物理中心偏上一些。(上紧下松)

二．素描中的透视表现

在我们生活中处处存在这透视的现象，一个小巷子，公路，走廊……都是透视的例子。可能在理论上它是同等宽度，但在视觉上会产生视觉上的差异。眼前的东西理你最近，也就显得更实，远处的东西，后边的东西就会更虚。)

一）．透视类型有三种：平行透视，成角透视和散点透视

1．平行透视：也叫一点透视，即向视平线上某一点消失。

2．成角透视：也叫两点透视，即向视平线上某两点消失。

3．散点透视：也较多点透视，即不同的物体有不同的消失点，这种透视在中国画中比较常见。

透视(图片)

二．透视在绘画中应注意的特性

1、近大远小 ： 这是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现躯体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上表现出三维的体积空间。

2、近实远虚：

由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中经常用来表现物体的纵深感，事实上在绘画过程中，往往会对近实远虚加以强调。

3、近清晰，远模糊：

眼前的东西理你最近，也就显得更实，远处的东西，后边的东西就会更虚。)

三．素描基础(后20分钟)

(一)素描几何形体分类

几何形体素描包括以下两个部分：

1、几何形体结构素描

主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。

2、几何形体明暗素描（调子）

主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的规律。(自己可以先构一个大的框架定出最高点 最低点 然后再去用铅笔比一下 每个物体在你这个大框架的具体位置,比例关系,由简到繁,如果是一个正方体和一个相对复杂一定的组合,那就可以先从将简单一点的正方体画起,在用正方体作为一个参照物去找另一个物体的具体位置,穿插)

(二)素描几何形体技法:

1.线和线条技法

素描的要素是线，但线在实质上是不存在的，他只是代表物体颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到现代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

很多学生都问我这样一个问题,”老师,线条要怎么排呢?”

——其实，答案就一个 “勤练”。

下边的同学是不是想吼一句“老师，你这不是废话吗！我们是想要以最快的方法，那么我告诉你，没有，信不信由你，反正我信了。。”就看你hold不hold得住了。。（听音乐练习法）我首创的啊。暂时未申请专利

.线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线，这样画出的线条容易衔接，在整个化的过程中容易把握整体效果线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。

1)用笔:先软后硬.灵活运用.排线的好坏直接影响物体体积的色调是否均匀，层次是否分明。

单组线的排列，一定要用力均匀，线于线之间的间隙扼要大体一致。

在对两组线条进行排列时，一定不要把两组线条拍得垂直或接近垂直。

多组线条的排列时注意掌握好每组线条的疏密关系，注意线条的走向统一。

2)握笔方法：

紧握，刻画局部，抠细节。

横握：打大形，上调子，整体控制画面。

3)作画姿势：

画板要立起来，不要抱着画，这样很容易显得拘谨，放不开。

（建议同学们可以晚上再睡之前抽出半小时来练线条，可以听听音乐，随着音乐的节奏来转化你排线的速度，多练多动笔，熟能生巧。）

2.明暗变化基本规律和处理技法：

明暗产生的要素：物体在光的照射下,会产生明暗的变化.。没有光线，就不会产生明暗调子。初学者可以通过对白色几何体的会话练习掌握物体明暗调子的规律。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。（黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要素描中微妙而又丰富的明暗调子，它既像一组台阶，又像音乐中的“斗、瑞、咪、发、搜、拉、西”一样，富有韵律和美感，三大面五大调（重点）

素描在塑造对象体积和空间的时候常说的三大面、五大调。

那么什么是三大面、五大调？（问题）

三大面是： 亮面、灰面、暗面

五大调是： 亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影

正确理解“三大面 五大调 ”三大面：物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面（灰面）、暗面。简言之就是物体的黑、白、灰三个面。三大面：（如圆球（图片）、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：

1.正面受光部分

2.侧面受光

什么是五大调？ 五大调是在三大面的基础上，细分成的五个调子。五大调就是亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影

① 亮面一—直接受光部分；

② 灰面一—中间面，半明半暗；

③ 明单交界线一—亮部与暗部转折交界的地方，所谓的“线”其实只是对这个部

分调子的定义，它只是一个能区分亮部与暗部转折的部位。

④ 暗面一—背光部分；

⑤ 反光一—单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

三大面与五调子：当光从一个方向照到物体上时就会产生明暗效果，一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，从画面上看，受光部可分成高光、灰部（中间层次），而暗部则可分为明暗交界线、反光/投影三部分，这就是我们所说的五调子。

明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实

不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的是方画的实

一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重

点画的的地方。

反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会

使画面过花。

投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来

龙去脉。

因为是几何体 一般都是石膏，它的质感决定了它不能画的太黑

分成亮面、明暗交界线和暗面

为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮„„依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律（图片）```````

在画素描时，有一个重要环节，叫“铺大调子”，之后，还有一个关键的环节，叫“深入刻画”有的说不知道哪下手。上面是一种办法。先铺好大调子。其次你还可以先把明暗交界线找出来（这个应该都会把），从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画太多，太杂.边缘线的处理,亮(亮面+高光)的亮起来,暗的(明暗交界线)要暗下去.这样才会有很强的明暗效果,亮步就融入到背景,暗部就融入到物体本身.背景的处理,亮的一边,可以把背景相应有意识的加深一些,暗的一面就淡一些.四．怎样画好素描

(一)培养正确的认识方法和敏锐的观察力

从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体——静物——人物石膏像——人物头像等这样循序渐进的学习方法，养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

(二)建立良好的整体意识。

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。（马爷爷（马克思）所谓的联系的观点，万事万物都寓于联系之中。。）拒绝局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，从整体——局部——再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

注意要使整个画面和谐，要么你和谐他要么他和谐你，自个儿掂量着吧，看着办啊。

(三)建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。素描的明暗是一遍一遍加深的，但是一定要注意这加深是有目的性的，而在转折的调子时一定要交代清楚，注意画画是画出来的，先把怎么画搞懂了，以后就可以磨了，磨也是有学问的，（老师是有学问的啊。。）

素描的要求： 1.构图得当

2.造型准确

3.质感空间感强

4.黑白灰的关系.5.近实远虚.近大远小

6.画面构图完整.课程小结：（重难点回顾）

• 素描是其他艺术的基础，它注重构图、线条、比例、结构的合理表达。注重透视和

黑白灰的关系。

要求：首先要构图完整，画面不显凌乱的感觉，同时形体要准确。基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意无意质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。（玻璃，金属、木质。。）空间感的塑造是绘画的重点，空间感就是珍格格画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。自己命苦，不能怨政府，更不能怨父母。未来把握在你们手中啊，孩子们hold住啊。

发现很多同学在外边的画室很认真，值得学习的。

五．作业

1.临摹一张几何形体明暗素描

2.课下分别进行线条的练习和色度的练习，熟悉和掌握素描中的基本笔法和色调。

第三篇：素描课程教学计划

导语：建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。下面由小编为您整理出的素描课程教学计划内容，一起来看看吧。

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。线条训练

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

5单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

6单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

7单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1空间二点透视（成角透视）

生动活泼。但必须控制好视点的高度。材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

4单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

5完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

主要学习内容：

造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

第四篇：《素描》课程教案

素描课程

教学目标：

（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。

绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。

(二)技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。

在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。

（三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。

学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。

课程安排：

1.临摹单体几何体素描 【1课时】

2.临摹组合几何体素描【2课时】

3.临摹单体水果静物素描【2课时】

4.单体静物结构素描写生【2课时】

5.临摹组合静物【2课时】

6.复杂结构静物临摹【4课时】

7.简单明暗静物临摹【2课时】

8.简单明暗静物写生【2课时】

课程预期：

结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。

所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。

（一）临摹单体几何体结构素描

【1课时】

1、教学目标

（1）知识目标

学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。

（2）技能目标

完成2-3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。

（3）情感目标

从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。

2、重难点

（1）重点：理解透视与结构。

（2）难点：透视、结构。

（二）临摹组合几何体素描【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：

通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。

（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

（3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。

2、重难点

（1）重点

①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。

②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

（三）临摹单体水果静物素描【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物，让学生理解更多的面。

（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

（3）情感目标：通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。

（四）单体静物素描写生【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、重难点

主要是掌握与理解透视。

（五）临摹组合静物【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

（六）复杂结构静物临摹【4课时】

1、教学目的（1）知识目标：了解静物形体结构，形体比例、整体比例、构图比例及方式，对明暗、空间处理能有基本的认识。

（2）技能目标：锻炼学生抓形能力，处理复杂物体之间的空间组合，阴影明暗关系。

（3）情感目的：让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。

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END

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第五篇：素描课程教学大纲

素描课程教学大纲

一、课程性质：

本课程是美术专业的一门必修课程，其教学目的是，通过该课程的教学，使学生掌握造型的基础知识。本课程分习作练习和创作练习，偏重于基础训练。

二、教学任务：

本课程的主要任务是使学生具备在二维空间上塑造对象形体，以及处理整个画面的能力。为教养学生的设计能力打下造型的基础。

三、课时与学分：

学分：6学分；学时：108学时

四、重点与难点：

重点：素描的观察方法、表现方法，以及素描造型的基本要素。难点：对象的形体塑造与整个画面的关系把握。

五、教学内容与学时分配： 第一章、概述：（1学时）

1、素描的概念；

2、素描的基本分类和学习意义

3、素描的工具材料 第二章、写实素描（84学时）

1、写实素描的观察方法（1学时）

2、写实素描的表现方法（1学时）

3、素描造型的基本要素（1学时）

4、素描写生的步骤和要求（1学时）

5、石膏几何体写生（20学时）

6、静物写生（20学时）

7、石膏头像写生（20学时）

8、人物头像写生（20学时）第三章：超写实素描（15学时）

1、超写实素描的概念与特点

2、超写实素描的训练意义

3、超大型写实素描写生的方法步骤和要点

4、超写实素描的训练 第四章、速写（8学时）

1、速写的概念与意义

2、速写的方法与要点

3、速写的训练

六、实施本大纲的注意事项：

1、该课程的本专业的基本技能课程，要注意培养学生的基本造型能力的同时注重对学生创造性思维的培养。

2、该课程的开设最终是为专业设计服务的，因此要注意素描训练中的侧重点，要根据视觉传媒设计的要求，在教学中强调素描中对造型能力的训练和对学生审美能力的培养。

3、该课程教师的示范性教学较强，可多采用直观教学的方式引导学生。

七、教材采用：

《素描》间虹编著，西南师范大学出版社