《素描》课程说明

第一篇：《素描》课程说明

《素描》课程简介

课程类别：专业核心课 课程代码：J131001 J131004 J131008 中文名称：素描

1、素描

2、素描3 Sketch 1、Sketch

2、Sketch 3 学时学分：64*3学时（6、6、5周）4*3学分 预修课程：色彩、构成基础

适用专业：美术学 内容简介：

《素描》是美术学专业学生必修专业基础课，是美术专业最基础、最重要的课程，本课程将开设3个学期。通过素描学习，使学生理解素描是造型艺术的基础，掌握基础素描中的基本要素以及正确的观察方法和表现方法,明确素描学习的重要性，使学生建立起一个良好的视觉艺术表达基础，使人的创造性冲动得以最大施展，提高学生的观察能力、创造能力、理解能力、交流能力和解决实际问题的能力。使学生熟练掌握运用线条、结构、明暗、空间、形式等艺术语言，使学生眼、手、脑能协调发展。通过素描学习，为学生提供作为美术工作者所需要的美术基础知识的同时，也为学生的艺术创作、艺术批评、艺术欣赏、艺术教育的学习提供所必要的知识准备。

课程教学内容主要包括素描的工具材料与技术、素描的观察与表现、素描构图、素描的语言与形式美法则、素描中的创意、素描中的艺术要素及其构建方式、艺术处理等。课程教学主要强调理论知识与实践的密切融合，侧重于从技术入手，将抽象的理论知识和观念转化为视觉图形的构建，以达到对原理和观念的深入理解，寻找适合与学生自身审美情趣和艺术观念的艺术语言；加强对学生自主探索和研究的方法指导，培养学生自主学习和自我建构的能力。教材

1、[美]蒂尔·塞勒/克劳迪亚·贝笛著，赵琦、何积惠、周燕琼译.当代素描新概念训练教程.上海：上海人民出版社，2006年

2、刘虹编著.素描.重庆：西南师范大学出版，2003年 主要参考书：

1、张会元编著.素描教学.南昌：江西美术出版社，1990年

2、章仁缘编著.国外素描概念.南昌：江西美术出版社，2003年

3、（美）斯图瓦特·伯塞著，杨志达、杨岸青译.现代素描技法.长沙：湖南美术出版社，1990年

4、[美]伯纳德切特著，徐梅、秦雯译.美国耶鲁大学艺术学院素描教程.重庆：重庆出版社2005年

5、程丛林主编.素描.成都：四川美术出版社，2005年

6、杨景芝著.基础素描教学.北京：人民美术出版社，2000年

7、石庆秘编著.以表现形式为切入点的素描基础教学探寻.石家庄：河北美术出版社，2010年

撰写人：石庆秘 审核人 覃 莉 日期 2012年9月

第二篇：《素描》课程教学大纲

《素

描》课程教学大纲

一、教学目的和任务

素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。

二、教学方法与教学要求

教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。

三、教学内容与教学安排

课程名称：素描(1)

课程学时：144学时 教学目的和教学内容：

教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。

授课要点：

1、石膏写生2x16

作业：四开两张

2、静物写生4x20

作业：四开四张

课程名称：素描(2)

课程学时：126学时

教学目的和教学内容：

教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。

授课要点：

1、石膏人体2x18

作业：半开两张

2、男女人体5x18

作业：半开两张并完成大量速写

课程名称：素描(3)课程学时：54学时 教学目的和教学内容：

教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。

授课要点：建筑素描 一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书教材：《设计素描》

赵君超 著

辽宁美术出版社 参考书：《素描技法》

马玉如、陈达青编著

人民美术出版社

《美国当代素描教学》

约瑟夫·穆格奈尼 著

湖南出版社

《运动人体》

佐冶伯里曼

浙江美术出版社

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

第三篇：“素描”课程小结

绘画实践的认识与探索

不知不觉中，美术授课已有一个多月了。从不知何为艺术到亲身体验临摹、写生与创作，从双手稚嫩地拿起画笔到学会独立思考，并尝试、探索一些绘画的技巧——总之，这个月的学习让我获益匪浅。每当我面对那些伟大的艺术作品时，我总要惊叹于创造它们的伟大艺术家的精巧构思与神来之笔；那些艺术品背后的故事总是感人至深的，它往往能从侧面表现创作者的性格与生活背景，这也激起了我学习美术史论的极大兴趣。正如《艺术的故事》中所说的：“艺术趣味比饮食趣味要复杂得多。面对伟大的艺术作品，似乎每看一次都是一种面貌，好像跟活生生的人一样高深莫测、难以预知。”

我参加过美术高考，绘画有时带给我快乐，我常为一幅受到表扬的画而喜出望外，得意很多天；绘画有时也让我感到痛苦，我也会为自己不尽人意的美术考试分数而担忧、苦恼。我喜欢欣赏艺术作品，了解艺术家的创作意图，试图从那些小故事中找到有意思的东西及继续备考的心理慰藉。的确，画画有时很简单，有时又很复杂。近日，我班在练习素描写生。

素描，原是为绘画、雕刻等艺术服务，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。一般来说，一幅素描作品包括形体结构和画面构成两个方面；作画过程又包括观察、构图、用明暗铺设大关系、深入塑造与调整。每当我提笔作画时，那些生动的人、物和奇妙的想法就不断地在我心中涌现，于是我兴致很高，可我拙嫩的画笔却无法把它们表现到位，又感到苦恼。这大概是多数初学者都会遇到的一个困境——怎样提高绘画技巧去更好地表现画家的所见所想。关于绘画作品的评定，其二，我觉得在于画的内涵与品质。中国绘画讲求雅致，注重在古人的作画基础上发展更微妙、细腻的作画方法，王维的“诗中有画，画中有诗”则是体现了绘画追求由类物传神到抒情写意的过渡；相比华夏民族一脉相承的传统文化背景，西方人则更注重实验科学，西方的艺术史也是一部新方法不断取代旧传统的创新史，各个时期的艺术家们为解决前人留下的难题或另辟蹊径心的作画方法而绞尽脑汁。当然，中国艺术与西方艺术同样伟大。熟能生巧的画工很多，我以为，所谓艺术家，是那些不满足于已有的绘画标准，或追求更高的绘画技巧，或钻研前人作画中遇到的难题，或以画来表现内心情感而忘我的人。我也相信真正伟大的作品不会被时间埋没，它有普世性，并能给人们带来启发、给社会带来积极的影响。

以上，便是我近日通过素描实践与阅读书籍所获的对绘画认识的一些心得。

第四篇：《素描》课程计划

《素描》课程计划

一、课程名称：素描（Sketch）

二、周学时：16周

三、教学内容简介：

培养学生的基础视觉艺术造型能力。掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。了解平面构成与立体构成。了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。

《素描》教学大纲

计划说明：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。1教学内容：美术理论

2教学内容：素描写生基础知识

3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识

教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 教学目的：明确结构素描的表现方法 教学重点：几何体结构与形、透视的关系 教学难点：形体、透视的分析 5教学内容：辅助线

教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义

教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 教学重点：辅助线与结构的关系 教学难点：辅助线的运用技法

6教学内容：空间感

教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感

教学目的：通过比较，感受线条的表现力 教学重点：线条的表现力与空间感的体现 教学难点：线条的灵活度

7教学内容：结构素描中线的表现

教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用

教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法

教学重点：如何提高线条的表现力

8教学内容：作画步骤

教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤 教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上 教学重点：每一步骤中的主要表现内容 教学难点：作画过程中的整体把握

9教学内容：正确的观察

教学目的：理解观察在作画中的作用及影响 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察 教学重点、难点：观察方法、表现技巧

10教学内容：物体形态的掌握及表现 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感 教学重点：如何掌握物体的形态

11教学内容：作品的表现艺术

教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧

教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性 教学重点、难点：作画过程中的整体性

12教学内容：多面体的形体分析 教学目的：培养学生多角度的思维方式 教学要求：能分析多面的结构并学会表现 教学重点：相衔接部分的形状分析

13教学内容：组合物体写生 教学目的： 教学重点： 教学难点：

14教学内容：明暗规律

教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体

教学重点：三大面、五大调子 教学难点：明暗交界线的分析及表现

15教学内容：作画步骤

教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容

教学要求：整体作画

教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

16教学内容：立方体写生

教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律 教学重点：三大面的表现 教学难点：空间表现规律

17教学内容：圆球体的写生

教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律

教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律

教学难点：圆球体的空间感的体现 17锥体 多边形

18教学内容：几何体组合写生

教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，为进入石膏像写生打下良好基础

教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化

19教学内容：明暗关系 教学目的：理解光照下的状态

教学要求：科学地把理性与感性相结合 课时：4

20教学内容：空间感的表现

教学要求：掌握表现空间感的三大关键点 课时：4

22教学内容：空间感表现技法 课时：4 23教学内容：绘画的整体性

教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感 课时：4

24教学内容：画面中的对比 课时：4

25教学内容：质感的表现

教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现

教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果 课时：4

26教学内容：背静处理

教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感 教学要求：掌握不同的表现方法 课时：4

27教学内容：衬布与空间的关系

教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用 教学要求：掌握表现衬布的关键点 课时：4

28教学内容：常见问题分析

教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法

课时：4五章 如何画结构素描（30学时）第六章 “落幅”与“打轮廓” 第七章 “透视”与“形体比例” 第八章 “结构”与“对比虚实” 第九章 “平面”与“立体” 第十章 名师素描欣赏（4学时）

三、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品

第五篇：素描课程小结

合肥科技职业学院

素描课程小结

课程：___素描__________

任课教师：_

崔晓玲__________ 类别___C_____ 系部：_____电子信息系_____________

班级：____12平面设计2班____人数：__45

使用教材:

最美结构

编者: 张云飞

蒋晓玲

出版社：

湖北美术出版社

一、授课计划完成情况

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。

为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学，具体内容安排如下：

（1）素描基本理论

（2）素描单个几何体临摹和写生（3）素描几何体组合临摹和写生（4）素描单个静物临摹和写生（5）素描静物组合临摹和写生

二、教学方法

1、教学要求以理论和实践相结合，让学生运用素描理论知识指导素描创作，通过素描创作加深对理论知识的理解。

2、学习方式以课堂练习为主，重点放在课室的临摹和写生练习，三、课程教学的经验与问题

1、教学经验：

本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观，可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合，并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。

2、教学中出现的问题

1、专用画室太小，无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。

2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习，学生绘画水平参差不齐

四、教改建议

1、将画室搬至大教室，能容纳一个班（40人左右）的学生进行写生活动。

2、将水平相对较好的学生安排在水平相对低的学生边上，相互帮助，共同进步。