《素描2》课程教案设计

第一篇：《素描2》课程教案设计

《素描2》课程教案设计

主讲：石庆秘

授课学期：2013年春 授课学时：64学时 教学对象：1012401 课程类型：专业基础课 授课地点：7208教室

授课时间：第1周——第6周：周二5-

8、周四1-

4、周五5-

8、一、教学目的与要求：

1、明确素描构图与形式美的基本含义，掌握构图与形式建构的基本方法。

2、掌握写生观察与表现的基本方法，学会主动驾驭和使用基本的素描要素建构自己的素描方式，传达自己的审美取向和个性趣味。

3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过写生达到创作的基本目标。

4、学会在自由、控制之间寻找素描关系的平衡点，达到感性控制，理性表达。

5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法；所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。

6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。

二、教学重点和难点 重点：

1、构图的基本方法与画面表现

2、形式美的基本原理及其运用

3、素描写生与创作的基本方法及其关系研究 难点：

1、构图的多样性与主题、自主审美趣味的内在统一

2、形式美感与主题、个性审美的关系

3、素描写生与创作的区别与联系

三、教学的方法

1、课题式研究

2、讨论与讲授

3、多媒体演示

4、课堂实践训练

四、学习准备

1、用于素描的各类工具与材料

2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的图示语言探寻，寻找视觉方式的图示呈现。

3、学习日记本（16开本）。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等

4、定画液

五、教学准备

1、教案、课件、图片等

2、各种风格的素描大师作品。

3、教材与辅助书籍等。

六、学习要求

1、记录学习、研究、思考的过程

2、充分运用学校图书馆、网络等学习的平台

3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式

4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。

5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。

6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。

七、作业提交要求

1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。

2、课堂作业提交一般以文本（笔记本、速写本）、图片、作品、实物等方式。

3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。

4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。

八、教学过程设计：

第一讲 被建构的画面

一、教学内容：

（一）理论教学：

第三章 素描构图与形式美法则（8学时）第一节 素描构图原理

1、构图概述

2、构图的突破——质疑高考构图模式

3、构图原理（1）图形与背景（2）负空间(3)视觉中心(4)明区与亮区(5)速度感与压迫感(6)视点选择(7)比例（8）平衡与节奏（9）场面安排（10）画幅与画面边角

（二）实训项目：素描构图训练

目的要求：根据构图原理，探索构图形式，要充分运用原理，自主经营画面，完成5个以上不同的画面构图，画幅不大于32开。画面完整、精致。作业不少于5张。内容：人物、静物、风景均可

二、教学要求：掌握并学会运用基本的构图原理，学会主动建构画面的关系。

三、教学重点：构图的基本原理的掌握与运用

四、教学难点：突破高考构图模式达到构图原理的灵活运用

五、教学准备：

1、理论搜素：有关构图的基本原理、中国传统绘画中关于“经营位置”的阐述、西画中的构图，以及历代绘画大师对于构图、经营位置的理解和表述。

2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印3——5张。

3、课件与讲义。

4、卡片纸：8×10厘米的卡片纸20张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共20张。

六、教学时间：12学时——其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：3学时，习作研讨与评述：1学时。

七、教学基本流程与要求

1、画面与视觉心理平衡感觉实验：形状、大小、数量、方向、位置、颜色、肌理、空间等，直线的水平、垂直、倾斜。线的粗细、形状、数量等，视点、视角、视距。

2、讨论与归纳：根据实验请学生总结归纳画面构图所应该加以考虑的主要内容、原理、方法等。

3、理论讲授：（详细内容将《素描：构图与形式美》讲义）

4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。

5、写生中的构图训练：面对同一对象完成10个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用构图原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象）

6、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关构图学理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将相关的构图原理知识转化为视觉图形，以探索构图多样性的可能。

3、查找有关形式美原理的知识，寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。

第二讲 美的形式探寻

一、教学内容：

（一）理论部分

第二节 素描中的形式美法则

1、何为形式美？

2、形式的衍变与发展

2、形式美的基本法则（1）对称与均衡（2）比例（3）重复

（4）对比与统一

（5）节奏与韵律

（6）重点与非重点(7)视线流程

（二）实训项目：形式美的法则训练 目的要求：根据形式法则，充分运用素材完成形式探索，完成不少于5张的画面，画幅不小于64开。画面完整、精致。作业不少于5张。内容：人物、静物、风景均可

二、教学目的与要求：掌握基本的形式美法则并运用在素描写生中，提升自己的审美水平和素养。

三、教学重点：形式美的法则

四、教学难点：形式美法则的理解和运用

五、教学准备：

1、查找有关形式美原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。

2、卡片纸：32开卡片纸10张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共5张。

3、课件与讲义。

六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时，实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。

七、教学基本流程与要求

1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面或实物的明显或暗含形式因素提取出来并表示与画面中，并用自己的、专业化的语言加以描述。

2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳形式美的基本原理、方法等。

3、理论讲授：（详细内容将《素描：构图与形式美》讲义）

4、写生中的形式美训练：寻找自然中具有较强形式感的物象加以表现，并构造属于自己的画面形式美感，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用形式美原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。

5、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关形式美的理论知识，感受自然中的形式美，分析经典绘画作品中的形式美，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将相关的形式美原理知识转化为视觉图形，以探索形式美多样性的可能。

3、查找有关素描写生、创作的知识，寻找你认为是写生的静物、风景、人物素描作品6张以上，寻找你认为是创作的静物、风景、人物素描作品6张以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄

第三讲： 师法自然 第三章 素描写生到创作 第一节 素描写生概述 教学内容：

1、为什么写生？

2、观察与取舍

3、自然的恩赐——感受自然与生命

4、主体的表现——我在哪？！项目十：风景写生

目的要求：面对客观对象时懂得取舍，重视画面的完整，加强个人对于自然地感受和表达，强化艺术感觉，形式和技术不限。不小于16开纸3张以上作业。内容：自然风景

二、教学目的与要求：掌握从写生的基本方法，强化个人感受与表达，学会积极主动建构画面关系。

三、教学重点：写生中的观察与取舍

四、教学难点：写生中的感受表达

五、教学准备：

1、查找有关写生方法与原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的写生静物、人物、风景画作品10个以上。可以下载。

2、课件与讲义。

六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时，实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。

七、教学基本流程与要求

1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面与实物的明显区别与联系，并用自己的、专业化的语言加以描述。

2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳写生的基本原理、方法等。

3、理论讲授：（详细内容将《素描：写生与创作》讲义）

4、写生训练：寻找自然中具有较强形式感的物象进行写生，并构造属于自己的画面，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用不同的观察方法，取舍、嫁接原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开以拓展自己的思维。

七、课余的事

1、风景、人物或花卉的线描写生。

2、经典作品的画面结构分析

第四讲 感悟与表达

第三章 素描写生到创作 第四章 第二节 结构与色彩 教学内容：

1、结构

（1）结构的含义与地位（2）物象结构（3）画面结构

（4）物象结构与画面结构的关系

2、色彩

（1）素描中色彩的含义与地位（2）自然色彩在画面中的转化（3）色调（4）情绪传达 项目十一：结构训练

目的要求：理解物象生理结构并表达清楚，具备形体结构观念，构建合理的画面结构关系。完成不少于3张的结构素描。内容：静物为主，兼及其他

二、教学要求：理解结构的基本含义，深入理解物象生理结构、物象形体结构、画面结构。学会运用色调传达个人情趣和情绪。

三、教学重点：结构的理解与表达；色素描中的色调与情绪传达

四、教学难点：画面结构处理；自然色彩在画面中的表现欲个人情绪传达

五、教学准备：

1、理论搜素：有关结构的基本理论、中国传统绘画中关于“应物象形、骨法用笔”的阐述，以及历代绘画大师对于结构的理解和表述。

2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印3——5张。

3、课件与讲义。

六、教学时间：12学时——其中课堂讲授与讨论：4学时，学生训练：6学时，习作研讨与评述：2学时

七、教学基本流程与要求

1、经典作品结构分析与评述、总结归纳。

2、写生练习：风景为主。结合构图研究、结构分析进行写生练习。

3、理论讲授：（详细内容将《素描结构与色彩》讲义）

4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。

5、写生中的结构训练：面对同一对象完成10个以上的有关结构的小稿练习，要求充分考虑和运用观察方式和取舍原理，深入表达对象结构关系，建立属于自己的画面结构，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象）

6、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关结构的理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将相关的针对自然中具有强烈结构感觉的物体进行写生练习，并构造属于自己的画面结构感觉。

3、查找有关创作的知识，寻找你认为美的绘画作品10个以上。可以下载

第五讲 中得心源

第三章 素描写生到创作

第四章 第三节 素描写生到创作 教学内容：

1、写生到创作的含义与目的

2、写生到创作的基本程序与方法

3、作者与作品

重点：写生到创作的程序与方法

难点：素材中的取与舍，画面关系的合理建构 基本要求：

项目十二：写生中的色调训练

目的要求：充分感受并表达客观自然的色彩色调关系，并强化自己的主观感受，表达在画面中，使画面具备一定的情景气氛。作业不少于2张。内容：风景、静物为主，兼及人物及其他。

项目十三：从写生到创作训练

目的要求：必须是根据写生收集的素材整理完成具有一定情趣或意义的作品，单幅画不小于4开纸、系列画不小于32开4张。画面完整、精致。表现形式不限。内容：风景、人物、静物均可。

二、教学要求：掌握素描从写生到创作的基本方法和程序，学会探讨表达内容和画面形式的统一性。

三、教学重点：素描创作的基本程序与方法。

四、教学难点：创作立意，内容与形式的统一

五、教学准备：

1、理论搜素：有关创作的基本理论、中国传统绘画中关于“气韵生动”的阐述，以及历代绘画大师对于创作的理解和表述。

2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各3件以上，并打印2张。

3、课件与讲义。

六、教学时间：20学时——其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：16学时，习作研讨与评述：2学时

七、教学基本流程与要求

1、经典作品分析与评述、总结与归纳。

2、写生到创作练习：根据写生作业展开创作，风景为主。结合构图研究、创作意图进行草图探究、小稿练习、放大为正稿。

（1）色调创作练习：面对对象写生，并赋予画面移特定的色调关系，以传达特定的情绪和氛围。

（2）根据写生稿，整理出创作小稿3幅以上，选择最为满意的一幅放大为正稿。

3、理论讲授：（详细内容将《素描写生与创作》讲义）

4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析，主要探寻画面构图、造型、色调、形式感等美术语言如何传达作者的思想观念和意图，确切表达主体，内容和形式的统一性，作品的内在张力、视觉中心的控制、节奏和韵律感的形成等，写出500字以上的文字评述。

5、草图与小稿训练：面对同一对象完成10个以上的不同表现形式的小稿练习，要求充分考虑和运用构图、观察方式、取舍原理、创作意图等，结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象）

6、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关带有主题性的经典绘画作品，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将自己的想法转化为视觉图形，并构造属于自己的画面结构感觉。

3、查找有关创作的知识，寻找你认为好的绘画作品10个以上。可以下载

课程总结——课程资料整理与习作汇报展览

（一）资料整理与要求

1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。

2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册—— A4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。

3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。

（二）习作汇报展览与要求

1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。

2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。

3、每位学生都必须参加课程汇报展览。

4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。

5、可以开展课程结束的研讨活动，邀请部分教师和其他班级学员参加，听取各方面的意见和建议，以完善课程的实施。

第二篇：《素描3》课程教案设计

《素描3》课程教案设计

主讲：石庆秘

授课学期：2013年秋 授课学时：64学时 教学对象：1012401 课程类型：专业基础课 授课地点：7208教室

授课时间：第1周——第6周：周二5-

8、周四1-

4、周五5-

8、一、教学目的与要求：

1、明确解构与重组基本含义，掌握结构与重组的基本方法，获得对形和画面的新认识。

2、掌握创意素描的基本方法，充分发挥想象和创造力，主动驾驭和使用基本的美术语言要素建构自己的作品，传达自己的审美取向和个性趣味。

3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过解构与重组、创意思维、创作的基本程序等达到创作的基本目标。

4、学会在自我、自然、社会、人文之间寻找创作的基本意图，运用不同的方法进行创作，达到表达自己主观意图或主题意义的目的。

5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法；所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。

6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。

二、教学重点和难点 重点：

1、解构与重组的基本方法与画面表现

2、创意的基本原理及其方法、表达

3、素描创作的基本程序与方法及其运用 难点：

1、解构与重组的多样性与自主审美趣味的统一

2、创意思维的开放性、表达形式与主题、个性审美的关系

3、素描创作中主体意图的图形转化、内容和形式的内在统一

三、教学的方法

1、课题式研究

2、讨论与讲授

3、多媒体演示

4、课堂实践训练

四、学习准备

1、用于素描的各类工具与材料

2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的解构与重组、创意思维的多样性展示、寻找主观意图的图示呈现等。

3、学习日记本（16开本）。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等

4、经典绘画、自然物象、创作素材等

五、教学准备

1、教案、课件、图片等

2、各种风格的大师经典创作作品。

3、教材与辅助书籍等。

六、学习要求

1、记录学习、研究、思考的过程

2、充分运用学校图书馆、网络等学习的平台

3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式

4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。

5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。

6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。

七、作业提交要求

1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。

2、课堂作业提交一般以文本（笔记本、速写本）、图片、作品、实物等方式。

3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。

4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。

八、教学过程设计：

第一讲 被建构的形象

第五章 解构与重组 教学内容：

1、解构与重组的意义与内涵

2、解构与重组的方法

3、解构与重组的可能性研究

项目十四：基本形与物象的解构与重组训练 教学目的与要求：

1、了解解构与重组的基本观念，掌握解构与重组的基本方法，探索绘画表达的可能性。

2、运用合理的解构与重组方法，实现对基本形和客观物象的解构，产生新的形态，并通过对新的形态加以重组得到更多的新形。教学重点：解构与重组的基本方法及其运用；

教学难点：解构形态的随机性、多重性与合理性； 重组形态的多样性与美感。教学方法：实验、讲授、多媒体等。

教学准备：学生准备自己感兴趣且形态形式结构等各方面均有特点的自然物：如洋葱、大蒜、核桃等。以用于上课时完成作业。以及绘画工具与材料。

教学时间分配：理论讲授与作业评述：2学时，实验研究：自然物象结构与重组10学时。教学基本流程：

1、实验研究：

（1）对基本的几何形态（圆形、正三角形、正方形）进行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。

（2）运用基本几何形态组合新形，探索其组合方式和新形的可能性。（3）问题思考：新的形态可以如何产生？你可以有哪些方式得到新的形态？

2、理论讲授：（详见《解构与重组》讲义和课件）

3、实训练习：

内容：自然物象的解构与重组 要求：

（1）每位学生准备3个及以上的同类物象，该物象需经过自己的精心挑选，从形态、结构细节等多方面加以筛选。

（2）从3个不同的角度观察表现物象的形态与结构，尽可能去掉光影，描绘出尽可能多的细节，以实现形态的美观。

（3）将物象拆解开来，观察选取所拆解物象形态，选择有意思的加以描绘。注意拆解的方法和角度选择，拆解尽可能地彻底。

（4）重组：将拆解的图像进行重新组合，组合时可以原样使用，也可以提取物象的典型性特征作为符号加以使用，还可以添加几何元素（点线面），重组的画面需要设置黑、白、灰的颜色关系。重视重组的方法和可能性研究，美学的因素可以不予重点考虑。

备注：重组时形与形的位置关系主要有：相离、相切、相交（联合、减缺、透叠、覆叠、差叠、重合等）。

（5）作业不少于4张——其中解构的图形不少于10个，重组的新形不少于5个，重组形成的画面不少于3个。画幅尺寸不限，小幅为宜。（6）工具材料和技法不限。

4、作业展示与评述：

要求：结构与重组的方法和可能性研究室作业完成的关键，重在思维方式和方法的训练上。

5、小结

6、拓展研究：

（1）利用课余时间完成对基本的几何形体（正方体、球体、柱体、椎体进行切挖、分解与重组），要求同课堂作业。

（2）查找有关解构与重组的知识点，下节课需要汇报。

（3）复印世界名画：每人2张，以人物画为主，画面清晰，用于下节课程训练。

第二讲 世界名画的背后

第五章 解构与重组 教学内容：

3、经典作品的解构解析

4、解构与重组的可能性研究 教学目的与要求：

1、运用解构与重组的基本观念和基本方法，解构中外经典的美术作品，探索绘画表达的本源与可能性。

2、选择美术史上经典的美术作品，展开解构解析，分析其造型、构图、画面黑白灰分布、视觉张力构成、视线流程设计、画面分割等画面内在因素，提升对美术经典作品的理解水平，化解知识。

教学重点：运用解构与重组的基本方法到解构世界名画；

教学难点：名画背后的视觉张力、画面分割、视线流程设计等深层关系的分析与理解。教学方法：实验、讲授、多媒体、讨论等。教学准备：

1、学生准备世界名画2张复印件。

2、搜索有关该画的评述、画家背景等知识。

教学时间分配：理论讲授和作业评述2学时，实训10学时——线描整理6学时，黑白灰整理2学时、画面结构深层分析2学时。教学的基本流程：

1、课程汇报：关于解构与重组的知识汇报，选2——3人阐述。

2、理论讲授：（详见详见《解构与重组》讲义和课件）

3、实训：经典作品的解构解析

（1）名画的线描整理：本课题主要研究对古今中外的美术经典作品进行线描整理与结构示意标示，解读经典作品在构图、造型方面的严谨性，形式的独特性；并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养，并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。

A、研究方法：选取古今中外经典美术作品进行复印（画面以不小于8开为佳），在复印稿上用线条白描的方式整理出画面的造型与构图、形式因素，并用有色线标示出画面的结构趋势线和视线流动的方向。B、实验要求：

a.经典作品的选择应以结构关系清晰，构图特点明确，形式感较强的绘画作品； b.线描整理时应去掉色彩不涂调子，强调主体结构线，加强对形象的概括、提炼，提取形式语言。

c.整理过程中作到严谨求实，抓住大节奏，不放过小节奏，把握原画的基本特征，切忌草率。C、作业数量：1张

（2）名画的黑白灰整理与内在结构分析

A、研究内容：本课题主要对古今中外的美术经典作品进行黑白灰整理与结构示意标示，解读经典作品在整体黑白灰的控制能力和画面黑白灰色调节奏的变化所体现的视觉表情，并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养，并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。

B、研究方法：选取古今中外经典美术作品进行复印（画面以不小于8开为佳），在复印稿上用铅笔概括出画面的黑白灰的色块界线，然后用水粉或者丙烯色等涂出色块；并用有色线标示出画面的结构趋势线和视线流动的方向。C、实验要求：

a.经典作品的选择应以黑白灰关系清晰，形式感较强的绘画作品，复印成黑白稿； b.黑白灰整理应注意黑白两极颜色的运用，一般不宜太大，尽量将不同程度的灰色概括在灰色块中，色阶的概括使用宜在3-5种色。

c.整理过程中要把握原画的基本特征，严谨求实，抓住大节奏，不放过小节奏，切忌草率。D、延伸与拓展：

对经典美术作品的抽象要素运用专业术语使用文字加以描述和分析，文字不少于1000字。E、作业数量：黑白灰整理至少1张，内在结构分析至少1张。

4、作业展示和评述：要以线描整理为根本，解读深入，画面完整。黑白灰概括不失作品原貌，内在结构分析符合原画的基本关系。

5、拓展研究：

（1）解读自己的绘画作业，看能够有没有新发现。（2）收集有关创意的思维方法和图片。

第三讲 想象与创意

教学内容

第六章 素描中的创意

1、思维与想象

2、时间的启示

3、来自民间

4、创意的可能性（1）联想（2）异变（3）嫁接

（4）其他学科的启示

5、创意主题的表达

项目十六：素描中的联想与想象训练 教学目的与要求：

1、了解素描创意的基本意义，掌握创意的思维途径和方法，培养创造力和想象力。

2、学生在观察客观对象的基础上，根据自己的联想和想象构造新的形象，并创建合理的画面关系。

教学重点：素描中新创意思维与方法的可能性研究； 教学难点：主体创造意识与画面传达的可能性对接 教学方法：实验、讨论、讲授、多媒体等。教学时间分配：理论讲授2学时，实训10学时 教学基本流程：

1、创意实验研究：相干的物象组接与改变：如手套与鲜花，杯子与树叶等（1）要求：使图形具有较强的创意特性，思维开放、别致。

（2）问题：创意来自于哪里？如何让自己具有较好的创造意识和创造力？艺术需要什么样的创造力？

2、理论讲授：（详细见《素描中的创意》课件与讲义）

3、创意课题研究：

（1）民间美术中的创意图形研究。剪纸、年画等。寻找民间美术中具有创意特征的图形和作品，并加以分析。

（2）创意思维训练：运用联想、异变、嫁接等方法，自主创作素描作品。要求完成创意草稿3个以上，最终稿1件，终稿尺寸不小于4开纸大小，技术不限。

4、作业评述与小结。

5、拓展训练：

（1）创意的多种可能性研究：运用相同的元素实施创意的多种可能研究。绘制草稿不少于8个。

（2）创意的发散思维训练：运用不同的思维方式实现创意表达，完成10个以上的创意作品草图和方案。

（3）有关创意的思维方法的文献查阅、收集与整理。

第四讲 创意主题表达

第六章 素描中的创意

5、创意主题的表达

项目十七：素描中的创意主题与表达 教学目的与要求：

1、了解创意主题表达的基本意义，掌握创意主题表达的思维途径和方法，培养创造力和想象力。

2、学生依据创意主题，根据自己的经验、联想和想象构造新创造形象和构建画面，探寻创意主题的合理形式。

教学重点：素描中创意主题的思维方式与方法； 教学难点：创意主题的合理表达

教学方法：实验、讨论、讲授、多媒体等。教学时间分配：理论讲授2学时，实训10学时 教学基本流程：

1、以创意的方式为自己设计一个推广形象。

（1）不能采用肖像描绘的方式进行。

（2）问题思考与讨论：当围绕某一具体对象进行创意描绘时，重点思考的问题究竟有哪些？如何展开你的创想活动？

2、理论教学：（详见《素描中的创意》课件与讲义）

3、实训：

内容：为“素描课程汇报作业展览”设计一个创意海报。要求：

（1）以黑白灰为基本色，针对本班的本次课程将要举行的汇报展览设计一个创意海报。（2）创意设计3个以上的方案草图。

（3）选择较为满意的绘制成素描稿，画幅不小于对开纸。

4、作业评述与小结。

5、拓展训练

（1）为自己、某企业、某产品等设计推广平面广告小稿若干。

（2）收集自己感兴趣或者自己关注的物件、人物、风景等图片资料5张以上，最好是自己亲自拍摄的，为后一周作业做准备。

第五讲 意图转化为图形

第七章 素描创作

教学内容：

1、创作的概念与意义

2、创作的基础与目标

3、创作的基本步骤与方法

4、创作的思想与观念

5、素描作为创作手法

6、制作

7、作品呈现

8、展览

项目十七：素描创作训练 教学目的与要求：

1、了解并掌握创作的基本步骤和方法。学会将主题内容转化为视觉图形，达到内容坏人形式的统一，表达自己的个人感受和审美经验。

2、在确立主题范围的条件下，学生自主收集素材，查阅文献资料，通过设计草图、选择定稿、制作小稿、放大过稿、制作完成等基本步骤自主完成素描创作。

3、作品完整，制作精致，装裱精美。单幅画不小于2开纸，系列画不小于16开纸且不少于4张。

教学重点：素描创作的基本程序与方法 教学难点：主题意义转化为图形图像的过程 教学方法：文献、采风、讨论、讲授、多媒体等。

教学准备：学生需准备自己关注的人、事、物、景等方面的图片5张以上。任选一类加以收集和整理，并查阅与此主题相关的文献资料。

教学时间分配：讲授与评述2学时，讨论4学时，草图绘制4学时，过稿及正稿完成8学时。教学流程设计：

1、回顾自己儿时的绘画经历和状态，描述自己画画的状态，并与现在的自己加以比较。

2、展示自己收集的资料，并说明为什么？

3、师生讨论：针对每个人所关注的人、事、物、景展开讨论。（1）为何关注，即你的出发点是什么？（2）你将怎样来表达你所关注对象的想法？

（3）学生相互间必须提出问题，并予以回答，教师依据学生的想法和同学们提出的问题及讨论的状况予以引导和解释。主要是引导学生如何将自己的想法转化为视觉图形，探讨有意味的画面形式来传达自己的意图，努力达到内容与形式的统一。

4、理论讲授（详见《素描创作》讲稿和课件）

5、草图呈现：

（1）学生根据自己的意图和材料，以及讨论的结果展开草图绘制，将想法落实在画面中。（2）对同一主题要求绘制不少于5个的草图，研究构图、造型、色调、画面形式及关系处理等等。

（3）对草图进行讨论和筛选，将设计草图张贴到墙上，学生相互间提出修改意见，设计者在根据讨论进行修改。形成定稿。

6、制作：按照设定的画幅比例放大到正稿，制作完成。放大稿主要解决造型的严谨、形式感的强化、画面艺术处理、典型性形象塑造、环境气氛的营造以及画面整体性控制等，锤炼技术手段和方法。制作中主要执行创作草稿的基本取向，不可做太大修改，甚至是否定。

7、作品装裱与展览。装裱必须有自己设计装裱的样式和技术要求。然后交由画店进行装裱。

8、作品展示与评述：

9、课余的事：

（1）业余时间里尽可能将自己的一些想法在速写本上迅速地记录下来，一方面可以为创作积累素材，另一方面，训练自己将想法转化为图形的意识和能力。

（2）分析世界名画的创作思想与艺术形式之间的关系，探寻创作的方法，训练创作思维，具备创作能力。

（3）总结本学期的课程教学，每人完成不少于800字的总结体会。

课程总结——课程资料整理与习作汇报展览

（一）资料整理与要求

1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。

2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册—— A4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。

3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。

（二）习作汇报展览与要求

1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。

2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。

3、每位学生都必须参加课程汇报展览。

4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。

5、可以开展课程结束的研讨活动，邀请部分教师和其他班级学员参加，听取各方面的意见和建议，以完善课程的实施。

第三篇：《素描》课程教学大纲

《素

描》课程教学大纲

一、教学目的和任务

素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。

二、教学方法与教学要求

教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。

三、教学内容与教学安排

课程名称：素描(1)

课程学时：144学时 教学目的和教学内容：

教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。

授课要点：

1、石膏写生2x16

作业：四开两张

2、静物写生4x20

作业：四开四张

课程名称：素描(2)

课程学时：126学时

教学目的和教学内容：

教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。

授课要点：

1、石膏人体2x18

作业：半开两张

2、男女人体5x18

作业：半开两张并完成大量速写

课程名称：素描(3)课程学时：54学时 教学目的和教学内容：

教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。

授课要点：建筑素描 一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书教材：《设计素描》

赵君超 著

辽宁美术出版社 参考书：《素描技法》

马玉如、陈达青编著

人民美术出版社

《美国当代素描教学》

约瑟夫·穆格奈尼 著

湖南出版社

《运动人体》

佐冶伯里曼

浙江美术出版社

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

第四篇：“素描”课程小结

绘画实践的认识与探索

不知不觉中，美术授课已有一个多月了。从不知何为艺术到亲身体验临摹、写生与创作，从双手稚嫩地拿起画笔到学会独立思考，并尝试、探索一些绘画的技巧——总之，这个月的学习让我获益匪浅。每当我面对那些伟大的艺术作品时，我总要惊叹于创造它们的伟大艺术家的精巧构思与神来之笔；那些艺术品背后的故事总是感人至深的，它往往能从侧面表现创作者的性格与生活背景，这也激起了我学习美术史论的极大兴趣。正如《艺术的故事》中所说的：“艺术趣味比饮食趣味要复杂得多。面对伟大的艺术作品，似乎每看一次都是一种面貌，好像跟活生生的人一样高深莫测、难以预知。”

我参加过美术高考，绘画有时带给我快乐，我常为一幅受到表扬的画而喜出望外，得意很多天；绘画有时也让我感到痛苦，我也会为自己不尽人意的美术考试分数而担忧、苦恼。我喜欢欣赏艺术作品，了解艺术家的创作意图，试图从那些小故事中找到有意思的东西及继续备考的心理慰藉。的确，画画有时很简单，有时又很复杂。近日，我班在练习素描写生。

素描，原是为绘画、雕刻等艺术服务，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。一般来说，一幅素描作品包括形体结构和画面构成两个方面；作画过程又包括观察、构图、用明暗铺设大关系、深入塑造与调整。每当我提笔作画时，那些生动的人、物和奇妙的想法就不断地在我心中涌现，于是我兴致很高，可我拙嫩的画笔却无法把它们表现到位，又感到苦恼。这大概是多数初学者都会遇到的一个困境——怎样提高绘画技巧去更好地表现画家的所见所想。关于绘画作品的评定，其二，我觉得在于画的内涵与品质。中国绘画讲求雅致，注重在古人的作画基础上发展更微妙、细腻的作画方法，王维的“诗中有画，画中有诗”则是体现了绘画追求由类物传神到抒情写意的过渡；相比华夏民族一脉相承的传统文化背景，西方人则更注重实验科学，西方的艺术史也是一部新方法不断取代旧传统的创新史，各个时期的艺术家们为解决前人留下的难题或另辟蹊径心的作画方法而绞尽脑汁。当然，中国艺术与西方艺术同样伟大。熟能生巧的画工很多，我以为，所谓艺术家，是那些不满足于已有的绘画标准，或追求更高的绘画技巧，或钻研前人作画中遇到的难题，或以画来表现内心情感而忘我的人。我也相信真正伟大的作品不会被时间埋没，它有普世性，并能给人们带来启发、给社会带来积极的影响。

以上，便是我近日通过素描实践与阅读书籍所获的对绘画认识的一些心得。

第五篇：《素描》课程计划

《素描》课程计划

一、课程名称：素描（Sketch）

二、周学时：16周

三、教学内容简介：

培养学生的基础视觉艺术造型能力。掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。了解平面构成与立体构成。了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。

《素描》教学大纲

计划说明：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。1教学内容：美术理论

2教学内容：素描写生基础知识

3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识

教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 教学目的：明确结构素描的表现方法 教学重点：几何体结构与形、透视的关系 教学难点：形体、透视的分析 5教学内容：辅助线

教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义

教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 教学重点：辅助线与结构的关系 教学难点：辅助线的运用技法

6教学内容：空间感

教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感

教学目的：通过比较，感受线条的表现力 教学重点：线条的表现力与空间感的体现 教学难点：线条的灵活度

7教学内容：结构素描中线的表现

教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用

教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法

教学重点：如何提高线条的表现力

8教学内容：作画步骤

教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤 教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上 教学重点：每一步骤中的主要表现内容 教学难点：作画过程中的整体把握

9教学内容：正确的观察

教学目的：理解观察在作画中的作用及影响 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察 教学重点、难点：观察方法、表现技巧

10教学内容：物体形态的掌握及表现 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感 教学重点：如何掌握物体的形态

11教学内容：作品的表现艺术

教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧

教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性 教学重点、难点：作画过程中的整体性

12教学内容：多面体的形体分析 教学目的：培养学生多角度的思维方式 教学要求：能分析多面的结构并学会表现 教学重点：相衔接部分的形状分析

13教学内容：组合物体写生 教学目的： 教学重点： 教学难点：

14教学内容：明暗规律

教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体

教学重点：三大面、五大调子 教学难点：明暗交界线的分析及表现

15教学内容：作画步骤

教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容

教学要求：整体作画

教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

16教学内容：立方体写生

教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律 教学重点：三大面的表现 教学难点：空间表现规律

17教学内容：圆球体的写生

教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律

教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律

教学难点：圆球体的空间感的体现 17锥体 多边形

18教学内容：几何体组合写生

教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，为进入石膏像写生打下良好基础

教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化

19教学内容：明暗关系 教学目的：理解光照下的状态

教学要求：科学地把理性与感性相结合 课时：4

20教学内容：空间感的表现

教学要求：掌握表现空间感的三大关键点 课时：4

22教学内容：空间感表现技法 课时：4 23教学内容：绘画的整体性

教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感 课时：4

24教学内容：画面中的对比 课时：4

25教学内容：质感的表现

教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现

教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果 课时：4

26教学内容：背静处理

教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感 教学要求：掌握不同的表现方法 课时：4

27教学内容：衬布与空间的关系

教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用 教学要求：掌握表现衬布的关键点 课时：4

28教学内容：常见问题分析

教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法

课时：4五章 如何画结构素描（30学时）第六章 “落幅”与“打轮廓” 第七章 “透视”与“形体比例” 第八章 “结构”与“对比虚实” 第九章 “平面”与“立体” 第十章 名师素描欣赏（4学时）

三、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品