素描与色彩实习心得

第一篇：素描与色彩实习心得

素描与色彩实习心得

我们开始了大学的第一次实习生活。6月22号是我们实习的开始，这是第一次写生。

6月23号我们来到了离学校不远的兴龙湖，太阳的余辉洒在草地上，使本就鲜绿的草地宛如披上了金黄色的外衣，轻柔的垂柳在夕阳的照影下，组合成了一幅幅生命的图画。清清的湖水，零星的荷花，或深沉凝重如沉思默想的智者，或曲茎扎枝如奋力抗争的勇者。就是从中腰折的，伏倒于水的，也含畜着一种让人为之一震的力，仿佛这一枝枝随时都要拔地而起，再度挺立于水天一色之间。它们是经历风霜后的静谧，是经历繁茂后的素净，是对灿烂生命最终回归的默默沉淀，是对生与死的深刻感悟。它们没有喧嚣，没有浮躁，只有简简单单，只有平平和和，只有浅淡和凝聚。

24号我们将要去荣昌路孔古镇，在车上我有说不出的激动和憧憬。想象着荣昌美丽的景色，一些按耐不住的同学已经掏出纸笔为周围的乘客画像。9：30我们到达了荣昌路孔古镇，周围具有浓郁地方特色的建筑已深深的吸引了我。该村以其精美绝伦的古派建筑、美不胜收的乡村景色，令广大学生流连忘返。有学习摄影的，学油画的，学素描的，学建筑的。大家脸上都有着说不出的激动，用各自方式记录着古镇的美。

老师带领着我们进村游览，站在古镇村头，只见：白墙黛瓦，飞檐翘角，高低错落、层层昂起的马头墙……一个水墨意境的宏村便线条明快地勾勒出来。往远处延伸，有清山、绿水作衬；近处细赏，濑溪河上架一座弯弯的石拱桥，湖畔一株株古柳。一幅构图精巧的水墨画卷便在真山实水中灵动起来。房屋的特色是比如高大的封火墙，起隔断作用，在邻居家失火时，防止火势蔓延。为采光，高墙上方开小小石雕花窗，大堂中有天井，天井的地面上往往有大水缸，用于积蓄雨水防火之用。全村现完好保存古民居有几十余幢，石雕精湛，富丽堂皇，著名景点还有：朝阳洞、南湖书院、赵氏宗祠、烟雨巷、大荣桥、太平门等。

路孔古镇是当时历史的文化遗产，恰似山水长卷，与自然景观融为一体。我将它称为中国画里的乡村。

在这几天里，我包揽了很多美景，很多古工艺，亲身感受到了向往已久的古建筑。出此之外我还接触了很多人，见识了很多事物，学会了很多东西，在写生的过程中同学们互相照顾，相互交流，相互督促。在荣昌里画建筑，在适合不过了，搞高的马头墙，曲径通幽的小巷子，还有满目的绿色，再加上完美的古派建筑。不张扬，不妖艳，有一种古朴的纯美。刚开始用线画村子不是太灵活，到后来就好多了，线比较自然流畅了。对于技法等的掌握也有了一定的提高，通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。我听从了老师的建议不断尝试一些新的材料来表现路孔古镇。通过这些尝试使得我的能力大幅提高，大大调动我的积极性。我也在尝试一些新的构图。一幅画面给人的第一感觉，很重要，其次就是如何搭配与表现。我们在一天的疲劳兴奋中度过，漫步小巷、卷门、青石路面，参天古木，让我们有一种恍然隔世的感觉。平滑似镜的月沼和碧波荡漾的水湖依偎着的古民居群，构成了一个完美的图画。

每天老师都来作指导，同学们都会把自己的作品展示给老师，大家都认真听讲，在哪里我们会得到许多绘画之外的知识，对画面的情感很有帮助，在观察中我们也能了解了一些建筑的构造。在这周的写生实习的日子里，我学到了许多东西，画画的技巧有所提高，对古代建筑有了一些了解，快乐的日子总是那么短暂，也许是我们太珍惜那段日子了。离开荣昌的时候，我心头一直萦绕着一种感慨：不愿离去。这里曾几何时就是我心中的画啊！然而我不得不离去，只把她的永远留在心中。衷心的希望，这座“举世无双古代建筑”能以它独有的魅力，永远保存在世界文化之中。

对于艺术专业的学生来说，不但要描绘它，还要谅解它的背景，文化。这里的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。我从设计、造型、结构、到装饰美化都查阅了资料。作为传统的建筑流派，建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。集中反映了当地的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。

此次写生我还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。我们学校这次社会实践教学对培养创造艺术人才具有十分重要的意义，写生使我对这门课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，在平凡中寻找美丽，去对自然风景和环境进行美的提炼，培养对自然风景和环境的观察力和感受力；增加班级集体荣誉感 艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，有了新的认识。

以前由于种种条件的限制，很少去外面写生，感谢学校提供这次机会。写生留下了许多美好的回忆，写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。

第二篇：素描与色彩技法 学期计划

素描与色彩技法2014——2015上学期授课计划

课程：素描与色彩技法

任课教师：尹杰

授课班级：计算机系14级计算机及应用2班 课时要求为每周每班6个课时

一、学期教学目的要求

在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，因此，这就需要补充这方面的知识。本课程将美术及审美教育体系中的各门学科联在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。

本课程总共分为七个模块——美术常识、素描基础、色彩基础、构图常识、平面构成、字体设计、计算机美术应用。具体的目的和要求在于：

1． 学生通过对本课程的学习，能够得到熏陶，提高审美意识和审美水平，了解美术基本概念及各类美术形式的基本知识，掌握基本审美技能，感受艺术形式之美。

2． 3． 认识造型基本因素、色彩基础知识和视觉规律。能够从美术和设计作品的分析中学会构图方法，掌握基本的形式美法则和构图技巧，并应用于板式设计中。4． 了解平面构成基本要素、基本形式、形式美法则，提高创新能力，锻炼设计构成能力。

5． 熟悉字体的应用规律，理解字体设计对现代视觉传达艺术的意义，掌握字体设计及其应用的基本方法。

6． 了解标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，理解美术基础在现代广告视觉传达艺术中的意义，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本规律。

二、教学中心内容及重点、难点

本学期的重点内容是“素描基础”

“素描基础”是造型艺术的基本常识，素描学习训练的目的在于培养学生正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为美术及设计专业必备的素质，就如同高楼大厦的根基——厚实、深藏，要有意识地培养学生正确的观察与表现能力——观察方法通常指整体与比较。“色彩基础”包括了基础知识、视觉规律、色彩心理与情感、搭配技巧和在计算机中的表现模式五个任务内容，其中的色彩心理与情感和搭配技巧是这一任务的重点。色彩对人引起的视觉效果不仅反应在物理性质方面，如冷暖、远近等，而且色彩对人的生理和心理方面的反应有着丰富的含义和象征。“构图常识”在视觉艺术中是比较重要的构成因素，培养学生的构图意识，能锻炼学生的思维能力，掌握构图技巧能更有效的进行视觉创作。“平面构成”——平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。以介绍优秀图案作品及其文化背景与发展史、平面构成理论和概念为主，平面构成基本要素点、线、面的构成及其形式法则，进行多种平面构成关系的设计练习，现代色彩理论、色彩的特性，各种色彩构成规律和练习。

“字体设计”——文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。

难点内容为 “计算机美术的应用”。

“计算机美术的应用”包括了标致设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计五项内容。

1、标志设计——标志，是表明事物特征的记号、商标。名称、图案、色彩是标志设计中的三要素，其特点为功用性、识别性、显著性、多样性、艺术性、准确性、持久性。

2、广告设计——广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。

3、包装设计——包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购买欲。外形、构图、材料是其三大构成要素。

4、书籍装帧——书籍装帧设计是一种视觉传达活动，它以图形、文字、色彩等视觉符号的形式传达出设计者的思想、气质和精神。

5、网页设计——网页设计要注意明确建立网站的目标和用户需求、网页设计总体方案主题鲜明、网站的版式设计、色彩在网页设计中的作用、网页设计形式与内容相统一、网页设计中多媒体功能的利用等。

三、综合教学方法手段的运用

1、以语言传递信息为主的教学法，通过语言向学生传递信息和指导学生学习美术基础的教学方法： ①讲授法；②谈话法；③讨论法；④读书指导法。

2、以直观形象传递信息为主的教学法，以学生直接感知对象或过程，借以传递信息和指导学生学习：①演示法；②随堂欣赏法；③观察比较法；④参观法。

3、以实际训练为主的教学法，为使学生掌握美术技能、能力以及理解美术，而指导学生按照美术的程序和技术要求进行练习活动：①辅导练习法；②创作辅导法。

4、以审美评鉴为主的教学法，通过师生对美术作品的鉴赏和对学生作业的评价，使学生理解、领悟美术的艺术美及其用途，达到提高表现能力、审美能力： ①作品欣赏法；②作业评价法；③美术批评法。

四、大型作业或课程设计安排

计算机美术基础课的性质决定了此课程在作业和课程安排上的多样性，作业根据每个模块每个任务的内容不同来安排，模块一以鉴赏为主，对绘画作品进行一定的分析，模块二至模块六都是侧重实践，让学养成生动手动脑的习惯，培养创新方面的能力。素描基础以黑白灰色调的基本造型因素进行素描训练；色彩基础侧重发挥学生创造力，进行视觉心理色彩和色彩搭配方面的作业；构图常识培养学生抽象思维，对作品进行抽象的构图分析，进行各种板式的设计制作；平面构成注重想象力与实践的相结合；字体设计对各种文字进行各种变形和创意设计。模块七以欣赏、了解、实践为主，了解并学习标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，让学生选择自己较强或较喜欢的一种形式来进行自己的创意设计，使学生有充分的自主权，他们就像来到了超市，可以自选自己喜爱的商品，这样，学生对计算机美术基础课程的学习才会产生兴趣。

第三篇：素描色彩画室简介

素描色彩画室简介

素描色彩画室建于2013年，现设于江南实训大楼内，占地面积约110㎡，是装饰、美术、木材等专业课实训室。实训室现有人员4人，本科4人，主要承担理工学校《设计素描》、《设计色彩》、《POP海报设计与制作》等课程的实训教学和实训及实践训练的专业场地。为学生提供画架、画凳、静物台、聚光灯等教学设备以及衬布、石膏几何形体、石膏五官、石膏头像、石膏胸像、石膏全身像、陶罐、花瓶、蜡果等各类静物供实训使用。是广告设计与制作专业、装潢艺术设计专业进行专业基本功训练的必需场所。本画室也是装饰画、壁饰设计、表现技法等课程的重要教学场所。现有画架60个、写生聚光灯2个、静物台2个，石膏像及各种静物百余个，实物投影仪及多媒体教学设施，给学生创造了极好的学习条件。通过这些实训，培养学生的造型、创作能力，以及色彩方面的搭配能力，为以后的专业课程学习打基础。

主要实训内容有《设计素描》课程的静物结构素描实训、静物明暗素描实训、石膏头像写生实训、产品设计素描实训；《设计色彩》课程的水粉写生训练、水彩写生训练、色彩设计训练、色彩风景写生训练；手绘透视图的基本画法练习、产品速写的表现技法训练、家具类产品、办公用品类产品、生活类产品、电子类产品速写训练等。

同时，该实训室还实现了师生互动的教育教学模式，师生可以通过做示范和图视展开多种形式的教学，既可以共同讨论、共同学习，又可以缩小理论教学与实践工作的差距，促进理论与实践结合，使学生毕业后能迅速走上工作岗位、适应专业管理的要求，提升学生的专业素养，增强专业技能。并利用该实训室进行校企之间的课题开发、上岗培训等，这有利于提高教学质量，突出职业学校办学特色，增强学校的竞争力。

第四篇：素描色彩图案基础范文

第一课：画素描所使用的工具及性能

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

一、素描工具

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握

第二课：素描中线的表现方法

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

第三课：素描中的透视表现

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）

第四课：素描的色调“黑白灰”

1、色调

当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．

2、素描色调的另一种说法：五大调

(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现． 五大调的明暗对比的顺序是：

高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

第五课：构图

一、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

二、构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．

第六课：石膏写生

第一节：几何体 ＜1＞

一、几何体的意义

常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．

1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．

2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．

二、几何体的画法

1、球体：

A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)

第六课：石膏写生

第一节：几何体 ＜2＞

一、几何体的画法

1、圆柱：

A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．

C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．

上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比． 画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．

D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．

第六课：石膏写生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：

1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果． 明暗画法和结构画法

1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）

2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）

3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．

第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、构图(图1)

1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．

2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．

3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．

4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．

二、结构和大关系(图2)

1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．

2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．

3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．

4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．

5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．

三、深入刻画(图3)

1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．

2、“近实远虚”也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於“近实远虚”．

3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．

4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．

四、调整(图3)

1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．

2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩． 第六课：石膏写生

第三节：石膏像

石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．

下面我们将针对石膏像“战神”为例进行练习

1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；

2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．

3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；

4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；

5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)

6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．

第四课：人物写生

人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力．

关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验

第一课、色彩的属性及相互关系

1、三原色：红、黄、蓝（在色彩中不能由别的颜色来调制三原色）

2、复色：除去三原色的所有颜色，如：橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、．．．

3、对比色：(图1)色环方向相对应的两色互为对比色；如：(红＿绿)、(黄＿紫)、(橘红＿蓝)；

4、邻近色：(图2)色带中相邻的颜色；

5、暖色和冷色：(图1)色环上半圆为暖色，下半圆为冷色；暖色和冷色没有绝对的区分，只是在某种情况下对颜色相互比较而言，如：绿色和蓝色相比，绿色为暖色而蓝色为冷色，绿色和黄色相比，则绿色为冷色而黄色为暖色； 第二课、构图的常用形式

构图的常用形式有：

三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和 “S” 形构图等．

在静物写生中三角构图最为常用(图3)；

构图中注意的事项：

1、构图的均衡，防止构图的重心不稳和偏移；

2、疏密的结合，防止构图过於集中或松散；

如静物写生中水果在画面中的摆放，就应该注意水果的“组”和“散”的密疏搭配，使画面有张有弛，相互关联．

3、主次分明：主次一般会体现在所占面积和位置上；

主体一般会在画面的视觉中心位置，所占面积也相对较大；没有主次的画会让人感觉不知所云．

第三课、色调

根据它的冷暖分为：冷色调、暖色调；

色调的协调统一，以及色调的冷暖差异，对一幅画的整体效果，情感氛围，都有着不可估量的作用；

1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和宁静(图7)；

2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静(图8)；

3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨(图9)；

备注：对於冷暖色调，并不是说不可以在画面上出现对比色，适当的对比色的运用反而会强化视觉表现，只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐就可以使用．

第一课：怎样画速写

画好速写一直被认为是件有益的事，对于每一位习画者来说，注意其基本要求和方法至关重要．

1、在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力．

2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略，3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高，4、在画的过程中且记：不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力，5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！平面构成

第一课、形态的类别、特征及关系

一、形态的类别：自然形态、非自然形态

1、自然形态：

自然形态是指自然界的生物和非生物形态．(如山、海、花草、鱼虫等)；自然形态的变化极为丰富，有些形态易被感知，(如山石、动物、树木等)，有些形态不易被感知，(如雾、晚霞等)，还有些形态工整有序，像是人工所为，(如斑马身上的条纹、蜂巢的六边形等)．

2、非自然形态：

几何形态：以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等；

抽象形态：有偶然抽象形态和自由抽象形态；

怪诞形态：某种梦幻中感觉的形态；

装饰形态：对自然形态的概括、化简、归纳整理；

人为形态：人为加工设计的形态．

第一课、形态的类别、特征及关系

二、形态的特征

1、形状：构成形象的主要特征，有内外轮廓区分；

2、大小：形之间的比较差异；

3、颜色：形的明暗、黑白或色相差异；

4、肌理：形态表面的质感，如粗、细、光、皱、凹凸差异；

三、形态的关系

1、分离：形与形关系疏远；

2、相遇：形与形关系密切；

3、相切：一个形占主要位置；

4、相连：形与形结合一起；

5、重合：消失掉一个形，如日蚀；

6、相叠：透叠出新的形；

四、形与背景的关系

任何形在背景中都可看作是空间的存在，在背景中涂实的形是正形或实形；反之，背景中空白的形是负形或虚形，而以线为轮廓构成的形为线形．

第二课、点、线、面的运用

点、线、面是平面构成的基础，任何形的构成和组成都离不开点、线、面的运用．

一、点

1、在形态构成中，点有大小、形状和面积，是基本的形态要素．

2、点有实点（积极的点）、虚点（消极的点），点还可构成线（点的线化），还可构成面（点的面化）．

3、点的大小变化能产生空间感，点的规律排列能产生方向感，点是线和面的变化基础，点还可以形成自由聚散的变化．

二、线

1、线的表现形式：

几何曲线：具有机械美；

自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏美；

涡线：有速度感、向心性；

辐射线：规律的扩散性；

横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意；

竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意；

倾斜线：不稳定，有动感；

排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序感；

交叉线：不同线形的相互交汇．

第二课、点、线、面的运用

二、线

2、线的性格：

A、是通过线的不同表现形式，如粗、细、迟缓、流畅、急促等变化，给人造成某种心理感受，如喜悦、悲伤、坚实、烦乱等．

B、消极的线(隐藏的线)

C、不是直接的实线，而是能知觉出的隐藏的虚线．

D、点可以构成半虚的线．

E、线的排列可以构成半虚的面．

F、封闭的线构成面的轮廓．

三、面

A、面与点、线相比更具理性和量感．

B、充实的面具有量感(积极的面)；非充实的面具有虚感(消极的面)(点构成的面，线构成的面，被包围的面)；封闭的线形成空间中的形(线形)；

C、面可分为：几何的面、有机形的面、偶然形成的面；

D、影响面的因素：面的内部变化和外部变化；

E、面的构成：分割构成(减法):直线分割、曲线分割、异形分割；组合构成(加法):几何面构成、曲面构成、不规则形构成等．

四、点、线、面的综合构成．

造型语汇中用单一形表达，有时会显得单调和局限，点、线、面综合运用时则更为丰富，但不能平均使用，平均使用反而会抵销各自的形态特征．

第三课、基本形与骨骼

一、基本形

基本形是构成变化中的单位形，基本形可演化出若干种构成变化形式．基本形之间的组合关系，可表现为 构成形式中的重复、近似、渐变、发射、变异、集结、对比等，基本形还可群化、繁殖、单形组合等．

1、重复构成：重复构成是同一形的重复排列，构成一种整齐、规律、秩序的美．

2、近似构成：指形的相似、相类、接近．包括有形状、大小、色彩、肌理、质感、位置、方向等近似构成形式．

3、渐变构成：渐变是指形的逐渐变化，是有序、有规律的改变．

(空间渐变、形状渐变、交错渐变、延异渐变)

4、变异(特异)构成：变异是指在整体有序中的个别无序，在普通中的特殊，在规律中的破坏，变异也是一种特殊的对比．

变异的表现方法：A、大小变异(整体的大与小的变异)；B、色彩变异(局部的色彩变异)；C、位置变异(产生局部位置变化)；D、方向变异(产生局部方向变化)；E、形状变异(产生局部形状变化)；F、错位变异(产生局部错位变化)；G、开烈变异(产生局部开烈变化)；H、分离变异(产生局部分离变化)；I、性质变异(产生局部性质变化)；J、破坏规律的变异(产生局部破坏变化)

5、集结(密集)构成：集结构成较为自由，集结有些像自由发射，有些像自由的渐变，是靠疏密变化，产生节奏，形成韵律．

6、对比构成：对比是形态中不可协调的因素，彼此相互排斥，在对比中强调各自的特性．造型上有大小、方向、形状、色彩、肌理、空间、节奏的对比．

渐变

大小变异 形状变异 位置变异

色彩变异 肌理变异 开裂变异

方向变异 错位变异 线质变异

第三课、基本形与骨骼

二、骨骼

在平面构成中骨骼有两个职能，一是本身骨骼线构成，再者是骨骼容纳基本形．广义上讲起支撑作用的都可看作为骨骼，在自然界中参天大树是靠树干支撑的，一片树叶由叶筋支撑的，人、动物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．

1、骨骼与基本形的关系：基本形纳入骨骼中可以有显露骨骼(有作为骨骼)和不显露骨骼(无作为骨骼)两种形式．

有作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍发挥作用；无作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不发挥作用．

2、渐变骨骼：渐变骨骼有单元渐变、双元渐变，渐变骨骼还可纳入渐变基本形，也可基本形不变，重复置于渐变骨骼之上．

3、发射骨骼：骨骼呈放射状，也可以是一种特殊的渐变形式．(发射的形式有：心点明显、隐晦、变换、迁移心点、旋转发射、不连接发射等)

第四课、比例与分割

平面构成中分割是构形的常用手法，骨骼也是对平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或将原形态分割打散重新构成．

比例分割反映出人们的一种审美观，古希腊人崇尚黄金比(1:1.618), 他们将黄金比运用到神庙和雕像建造中；古埃及人则用稳定的金字塔形表现他们的神圣与庄严，中国人崇尚“天圆地方”，“圆”象征苍穹、宇宙，“方”象征坚实的大地，“圆”还表示“饱满”、“中庸”的理念．

一、分割的常用方法：

1、重复分割：按一定的比例重复分割；

2、渐变分割：按一定的渐变比率分割；

3、等形分割：是一种对称分割形式；

4、等量分割：不对称分割，表现一种视觉平衡；

5、黄金比分割：以黄金比为分割比例；

6、自由分割：打破规律的单调；

7、打散分割：将原图形分割打散，进行规律或非规律构成

8、数列分割：(等差分割、等比分割、调合数列等)

第五课、空间与矛盾空间

一、空间：

空间是形态组合在二维平面上造成三维的空间感，这种三维的空间感源于视觉中的错觉性认识．

1、空间的表现形式：(A、线与形的变化组合可以造成空间；B、重叠可造成空间；C、形态的大小可造成空间；D、渐变可造成空间；E、明度、色彩差可造成空间；F、肌理差可造成空间；G、黑白、正形、负形、虚形可造成空间；H、阴影可造成空间．)

2、矛盾空间：矛盾空间是在平面上表现三维空间的矛盾性，造成眼睛的错视，表现为非现实的无理图形，假想空间、梦幻空间、错觉空间和非现实空间的表述形式．

3、矛盾空间的表现方法：A、视角变换构成的矛盾图形；B、形状交叉错接形成的矛盾图形；C、视错觉形成的视幻觉图形．

第六课、隐现图形与变换坐标 隐现图形

一、隐现图形：

隐现图形是一种视觉上的视差，使得图形忽隐忽现．(一般视觉经验对完整图形比较容易判断，而隐现图形则迷惑视觉判断，因为“隐”和“现”的图形都不是完整的图形，它们或相互交错，此隐彼现，或利用错视“图底”转换，共用形或共用线形成隐现图形．)

1、隐现图形的表现方法：(A、切割图形构成；B、利用公用线或公用形构成；C、利用图底转换或错视构成；)

二、变幻坐标图形：

坐标是确定图形、比例、位置的依据，通常使用的是正交坐标．

如果将正交坐标变形，正交坐标内的图形也随之改变．

其做法是：先在图形上画好正交坐标，以此为模式，然后再画另一任意改变坐标比例的形，将图形再画入其中，注意横竖坐标数不得改变．

第七课、肌理

肌理是指物体的表面纹理，不同的材料形成不同的表面肌理，它给人造成了不同的心理感受，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理．

一、触觉肌理：

触觉感受到的肌理，触觉肌理受光的影响，触觉肌理可分：

1、自然形成的肌理，最为丰富，如岩石、树木；

2、人工制造材料形成的肌理，如金属材料、塑料材料、布材料等.二、视觉肌理

1、绘写形成的肌理，规律的和无规律的；

2、特殊方法形成的肌理：

a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、对印法；e、拒水法

第八课、采集构成 采集构成是不同的现实生活素材作为构成材料，如过期的印刷品、摄影作品、报刊杂志等，也可是自然材料或日用品、工业品等．采集构成是研究不同素材重新构成后所表达的形式意义和内容意义．

平面素材采取拚贴手法构成，拚贴，可运用构成的各种形式语言，表现极为自由，拚贴还可将不同时间和空间的物象构成在一起，创造出一种超然的构成形式．

常用的手法有：

1、移花接木：改变结构、性质或形态；

2、偷梁换柱：是一种置换的方法；

3、时空错位：打破时空观念；

4、逻辑相悖：反逻辑思维；

5、形象变异、变维：形式上表现为多维度图形；

6、隐藏图像：迷惑视觉；

7、同构图像：不同性质的图形同构在一起，如：埃及的狮身人面像、欧洲的美人鱼等都可看作同构图形．

图案

1、图案的应用：

图案的用途非常广，尤其是用在装饰方面的特别多，如：各种工艺品的装饰、雕塑、陶瓷、布料等的装饰等等．

2、单独图案是学习图案的第一步

习惯上我们常用几何图形(圆形、三角形、方形、菱形、正五边形、正六边形、椭圆等)作为单独图案的基本形，所做图案适合於基本形内；单独图案经常采用对称、均衡等形式，不管采用何种形式，在设计图案时都应注意的是：图形的高度概括及特征的突显；构图的饱满程度；主次关系是否明朗突出；色彩在色相、明度、纯度上的搭配是否和谐(关於色彩的搭配详见“色彩构成”)；

第二课、二方连续、四方连续

1、以一个或一组图形为单位，形成左右(或上下)的两个方向上的重复排列，这种形式就叫二方连续；

2、以一个或一组图形为单位，形成上下左右的四个方向上的重复排列，这种形式就叫四方连续

第五篇：素描心得[推荐]

素描心得

大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。

从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。

现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更好。

这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上 继续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和自己作画的理解。