第一篇：美术基础短期教案(素描色彩)分析
第一章 造 型
第一节
教学目的：
1、认识美术
2、了解设计学基础知识
3、素描基础知识
教学重点：拓宽学生思路，使学生的认知思路转到设计行业中来
教学难点：造型的表现手法
课时： 1课时
教学过程：
一、复习内容
学习素描造型之前对美术涵义、艺术设计学科的了解及认识
二、授新课：
通过欣赏艺术作品、美术基础造型作品、电脑设计案例等使学生了解美术基础 美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
介绍素描学习所用的工具、素描基本概念、透视关系及作画要求
设计:运用美学原理，按照产品的功能要求而策划、制定的方案、图样。它是一门将物质文明与精神文明科学技术与文化艺术高度结合的应用学科。表现手法：线描表现 明暗表现 造型：指对形体的描述与设计。
素描：从绘画表现形式来看，素描是单色画，是造型艺术的基础。透视：用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视。
单件石膏体写生训练（正方体写生）示范作画 课后小结：
学习素描的核心 眼睛的观察能力 大脑的认识分析能力 手的表现能力 布置作业：
整理笔记 练习造型，用长线打轮廓，了解其结构特点。
第一章 造 型
第二节
教学目的：
要求学生动手用直线画出物体轮廓，所画对象画多大比例大小，虚实关系放在画面什么位置，都是作画时必须考虑的问题
教学重点：
掌握作画的步骤及要求
教学难点：
作画时把握所画对象的比例、结构及明暗关系
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容
回顾上次课程中的基本概念。设计、造型、素描、透视的含义及作画的步骤。总结、解决上次练习中学生出现的问题
二、受新课
作画步骤：从大到小 从外到里 从方到圆
比 例：一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系。
形体结构：物体的形状体积、构成组合方式。
单件石膏体写生（球体写生）
要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确。课后小结：
多观察、分析。思考推敲所画对象的轮廓、结构。
布置作业：单件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，画面统一。
第一章 造 型
第三节
教学目的：
要求学生表现物体的立体质感、空间感
教学重点：
重点了解物体的三大面、五调子、虚实关系
教学难点：
调子表现的误区：脏、花、灰
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
画面安排要注意的问题，构图、结构、明暗等。
二、受新课
三大面：受光面 背光面 侧受光面（灰面）
五调子：亮面 暗面 灰面 反光 投影
单件石膏体写生（长方体写生）
要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确
课后小结：
多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。
布置作业：单件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，铺大明暗，深入刻画。画面统一。
第一章 造 型
第四节
教学目的：要求学生表现物体的立体质感、空间感
教学重点：重点了解物体的三大面、五调子、虚实关系
教学难点：调子表现的误区：脏、花、灰
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
画面安排要注意的问题，构图、结构、明暗等。
二、受新课
透视 结构的具体安排
单件石膏体写生
要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确 课后小结：
多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。
布置作业：单件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，铺大明暗，深入刻画。画面统一。
第一章 造 型
第五节
教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间
教学重点：整体与各部分的穿插、衔接关系
教学难点：注意透视变化，在大轮廓的基础上表现形体结构、轮廓。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
物体的三大面、五调子、虚实关系
二、受新课
单件石膏体写生步骤、方法。静物的前后关系 虚实处理 1.起稿画轮廓线 2.画形体结构 3.画大体明暗 4.深入刻画 5.整体统一 课后小结：
多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。
布置作业：单件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，深入刻画。画面统一。
第一章 造 型
第六节
教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间
教学重点：注意球体的明暗交界线
教学难点：明暗交界线是弧状线，不能平涂或者轻描淡写，要有深浅变化
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
怎么画物体的结构
二、受新课
多件石膏几何体写生一幅
质感：物体的硬度、反光性能光滑度及透明度。三度空间：指物体的高度、宽度和深度。
空间感：物体之间的远近、层次、穿插等关系。课后小结：
多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。
布置作业：多件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，深入刻画。画面统一。
第一章 造 型
第七节
教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间
教学重点：提高对形体结构、透视、比例、空间、明暗质感的认识
教学难点：物体的质感及深入表现能力
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
注意球体的明暗交界线
二、受新课
多件石膏几何体写生一幅 石膏体的写生目的与意义
素描体现了造型艺术的基本规律，是造型艺术的基础，也是从事造型艺术创作的基本功 课后小结：
多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。
布置作业：多件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，前后虚实关系深入刻画。画面统一。
第一章 造 型
素描基础知识小测
填空题。
1.从广义来讲，素描是指_____绘画,它是一切绘画的_____。
它可以表达_____ _____ _____等抽象意识。
2.中国素描以_____为造型手段。外国素描以____和____为造型手段。3.素描的基本造型方法是______和______。4.常见的透视是_____透视和_____透视。
5.素描绘画中的五大调子指的是_____,_____,_____,_____，______。素描绘画中的三大面指的是______,_______,_______。6.造型能力分为_________,__________两种。简答题。
7.平行透视、成角透视的概念。8.构图的概念。9.素描写生的步骤是。10.什么是设计？ 11．什么是美术？ 12.默写石膏组合一副。
结束语
经过一段时间的素描造型学习，同学们对形体的观察能力，塑造能力，对结构的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是空间形象思维能力方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了哟中多方位的“立体”设计意识，开始时生硬的表现拼凑方法被一种理性的创造思维意识与科学的设计思路代替。
由此所见，素描基础扎实与否，对设计能力，特别是设计表达能力有较大的影响。当然，素描课程知识设计及教育中的一个基础设计内容，设计能力的培养与提高必须经过系统的基础训练与专业的学习才能达到。因此，在设计基础课程中，应重视对素描的学习，掌握其特别的表现方法，培养准确地造型能力与丰富的空间思维能力，为以后的专业课程学习打下牢固的基础。
第二章 色 彩
第一节
教学目的：
要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界
教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。
教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的应用范围
二、受新课
概述色彩的追求方向
1、将现代都市装扮的绚丽多彩
2、改善人们生活学习的环境
3、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念
色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。
第二章
色 彩
第二节
教学目的：
要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界
教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。
教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的应用范围
二、受新课
概述色彩的追求方向
4、将现代都市装扮的绚丽多彩
5、改善人们生活学习的环境
6、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念
色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。
第二章 色 彩
第三节
教学目的：借助三维空间来表示色相、纯度、明度的概念，更确切的理解色彩
教学重点：把握色彩的相关术语及其对理解色彩的重要作用。
教学难点：色相、纯度、明度的区分。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的产生的原理及结论
色彩的追求方向
二、受新课
色彩的表示方法
1、色相：指色彩的本来面貌
2、明度：色彩的明亮程度。
3、纯度：色彩的纯净程度。
通过十二色相环了解各个色相的名称，了解原色、间色、复色的概念
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力及色彩的特点。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的色相特点进一步了解，做十二色相环一副 练习三原色与间色的关系 与复色的关系
第二章 色 彩
第四节
教学目的：色彩纷繁复杂，对色彩进行分类
教学重点：使色彩成为反应设计者的审美观点和设计意图的强有力手段。
教学难点：色彩分类项目
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的表示方法
原色 间色 复色 明度 纯度 的概念
二、受新课
色彩的分类
写生色彩
装饰色彩 设计色彩
课后小结：
强调色彩运用的功能性，品质性，商品性，审美性。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩在生活 商业中的各种应用。复习前面所学。
第二章 色 彩
第五节
教学目的：掌握颜色的混合、色光的混合的原理和规律
教学重点：两种颜色相混，多种颜色相混的变化，纯度、明度的变化。
教学难点：色彩相互调配纯度、明度的变化与区别。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是设计色彩
什么是装饰色彩
二、受新课
色彩的混合：是指两种或者两种以上的色彩相调和而产生新的色彩。红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 色彩相关术语
课后小结：
强调色彩运用的功能性，各色相调配，因比例、亮度、纯度不同则产生不同的色彩效果
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩的各种应用作一副颜色混合作品。
复习前面所学。
第二章 色 彩
第六节
教学目的：使学生了解色彩作业中，每一处色彩都会由于色彩之间的对比与联系。
教学重点：无论是色彩对比还是冷暖对比，只要改变各种色彩的纯度，明度就能使色彩面貌的变化
教学难点：色彩对比与色彩冷暖、面积、明度、纯度对比的区别与联系。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是同类色彩
什么是冷暖色彩
二、受新课
色彩的对比：是指两种以上的色彩放在一起时由于相互影响而表现出的差别现象。明度对比 纯度对比 冷暖对比
课后小结：
色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做一副色彩的春夏秋冬作业
第二章 色 彩
第七节
教学目的：
使学生了解色彩的膨胀与收缩现象以及在设计中的灵活运用。色彩给人不同的感受和启发。
教学重点：在设计中，配色的主动性与人们的心理有关，颜色的华丽与朴素并不是一概而论而是相对的。
教学难点：色彩本身没有冷暖，对比，感情，而是通过人们的日常生活的经验产生的联想，也是在对比之下才有更丰富的色彩效果。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是冷暖对比
明度对比 纯度对比
二、受新课
色彩的稳定性：是指来自于人们头脑中对各种旧事物所形成的印象，所以当我们在不同的光源下能够辨认出物象的真实特性，是因为我们进行心理调节的作用。
色彩的冷暖：色彩本没有冷暖，而是引起人们平时的生活经验的联想。色彩的兴奋与沉静
兴奋感：红 橙 黄 以及明度高的色彩 和纯度高的色彩 沉静感：蓝 绿 紫 以及明度低的色彩 和纯度低的色彩 色彩的软硬 色彩的强弱 等
课后小结：
色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩的酸甜苦辣作业。
复习前面所学。
第二章 色 彩
第八节
教学目的：
设计者在设计中除了考虑设计种类还要遵循一定的艺术规律。
教学重点：无论是哪种艺术设计都有它独特的艺术风格。
教学难点：通过对所要设计的对象的特点进行有规律的调色。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的性格特点
色彩的心理联想
二、受新课
色彩的搭配原则
1、特色鲜明
2、搭配合理
课后小结：
色彩是一项技术工作，同时也是艺术性很强的工作，按照内容决定形式，大胆进行艺术创新。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩酸甜苦辣作业。
复习前面所学。
第二章 色 彩
第九节
教学目的：使学生了解色彩在艺术设计中是最能引起人们注意的，最能迅速传达信息及意图的。通过学习色彩推移的形式和规律以及各自构成的画面效果。
教学重点：色彩在艺术设计中色彩很大程度上决定作品的成败。在进行色彩推移的时候，要有有变化、节奏 有秩序。
教学难点：正确掌握色彩的特点，巧妙运用色彩的功能。注意每一个色阶都有联系，互相串联，统一中有变化。
课时：2课时 教学过程：
一、复习内容‘
色彩的搭配 色彩在广告设计中的功能价值：
鲜明性 认知性 写真性 情感性 审美性
二、受新课
在现代生活中，色彩是视觉冲击力和艺术感染力的重要组合，广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。包装色彩的功能：
传达视觉效果 传达商品印象 传达商品性质 传达企业形象 色彩在室内设计中的功能：
体现个性 调整心情 调节光线 调节温度 调节空间 色彩的推移：明度推移 纯度推移 色相推移 冷暖推移
课后小结：色彩的各种属性传达人们的情感，艺术设计中要具备良好的视觉效果。色彩推移是一种色彩构成形式，有规律、有联系、有秩序的运动构成。各种色彩对比的结果都要归结与调和，色彩的调和不仅是配置色彩的手段而是取得色彩艺术感的基础和前提。
布置作业：
整理笔记 通过自己对色彩的分类，创作色彩冷暖推移、色调调和、比例调和各一幅 复习前面所学。
结束语
本章主要讲色彩基本概述、色彩要素、色彩调配的基本方法、色彩与情感的联系。古人云：“远看颜色，近看花。”可见色彩对设计的重要性，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。通过本章学习，学生应该做到明确色彩的具体含义，深刻理解色彩的应用，重点掌握色彩艺术设计要素以及色彩冷暖、色相的对比和实际的灵活运用。
经过一段时间的色彩基础的学习，同学们对色彩的观察能力，表现能力，以及对色调的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是色彩作品的欣赏鉴别能力和色调把握方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了对色彩的理解与灵活的运用。
由此，通过素描的造型色彩的运用从而对计算机视觉艺术传达专业打下良好基础，可以为设计工作带来更快捷更实用的设计素材与创意。
色彩基础阶段测试
一、填空。（每空2分）
1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。
6.复色是指将_____种或_____种以上的色相调和所产生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.纯度是指色彩的____程度。
9.平面构成的核心是_______要素_______要素.10.三大构成指的是_______构成______构成______构成.11.平面构成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直线给人的感觉有稳定、_____、_____和挺拔的感觉。
13.艺术设计中都采用即对比又统一的表现手法他们是_________，缺一不可的
二、选择。（单选2分，多选4分）1.关于三原色下列说法正确的是（）
A．三原色指红、绿、蓝三个颜色B．是指可以调和而成的基本颜色
C．原色和间色可以互相调配D．三原色是指红、黄、蓝三种颜色 2.色彩的调和包括（）
A．冷暖调和、触觉调和B．单性调和、双性调和、面积调和
C．对比调和、类似调和、面积调和D．对比调和、冷暖调和
3.关于直线给人的感觉说法错误的是（）A．上升B．下降C．平稳D．曲折
4．在目前我们所学的色彩中主要运用那种绘画形式（）A.国画B．水粉C．勾线D．铅笔
5..色彩与味觉中说法错误的是（）
A．橙色表示酸甜、辛辣、苦涩B．红色表示鲜甜、成熟、有营养 C．黄色表示丰收的五谷、柠檬的新鲜D．绿色表示蔬菜的鲜嫩
6.写生色彩是研究物体的光源色和（）的关系，以客观地写实地去描绘物象的形体。A固有色、环境色B．环境色、背景色C．固有色D．环境色 7.下列色相与情感的联系不正确的是（）
A．红色：热情、活泼、幸福、危险B．黄色：明朗、高贵、发展、高贵 C．灰色：寂寞、中庸、沉默、乐观D．黑色：严肃、刚健、黑暗、死亡 8.关于三原色的补色说法正确的是（）
A.黄----紫 红----绿
B红----绿 黄-----蓝
橙----紫
C．紫----黄
红-----橙
D．绿----黄
蓝----红
紫----橙 9.构成的形式美法则有（）可多选
A．单纯齐
一、对比和谐B．节奏与韵律C．变化统一D．比例、对称均衡 10.色彩对比包括哪些（）可多选
A． 明度对比 纯度对比 色相对比
B．冷暖对比 面积对比
C．纯度对比 环境对比
D．色相对比
明度对比 环境对比
三．简答（20分）
1.什么是装饰色彩？
2.什么是设计？
第二篇：美术基础(色彩篇)短期教案
第二章
色
彩
第一节
教学目的：
要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界
教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。
教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的应用范围
二、受新课 概述色彩的追求方向1、2、将现代都市装扮的绚丽多彩 改善人们生活学习的环境
3、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念
色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。
可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。
第二章 色
彩
第二节
教学目的：
要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界
教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。
教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的应用范围
二、受新课 概述色彩的追求方向4、5、将现代都市装扮的绚丽多彩 改善人们生活学习的环境
6、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念
色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。
可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。
第二章
色
彩
第三节
教学目的：借助三维空间来表示色相、纯度、明度的概念，更确切的理解色彩
教学重点：把握色彩的相关术语及其对理解色彩的重要作用。
教学难点：色相、纯度、明度的区分。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的产生的原理及结论
色彩的追求方向
二、受新课
色彩的表示方法
1、色相：指色彩的本来面貌
2、明度：色彩的明亮程度。
3、纯度：色彩的纯净程度。
通过十二色相环了解各个色相的名称，了解原色、间色、复色的概念
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力及色彩的特点。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的色相特点进一步了解，做十二色相环一副
练习三原色与间色的关系 与复色的关系
第二章 色
彩
第四节
教学目的：色彩纷繁复杂，对色彩进行分类
教学重点：使色彩成为反应设计者的审美观点和设计意图的强有力手段。
教学难点：色彩分类项目
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的表示方法
原色
间色
复色 明度 纯度 的概念
二、受新课
色彩的分类
写生色彩
装饰色彩
设计色彩
课后小结：
强调色彩运用的功能性，品质性，商品性，审美性。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩在生活 商业中的各种应用。
复习前面所学。
第二章色
彩
第五节
教学目的：掌握颜色的混合、色光的混合的原理和规律
教学重点：两种颜色相混，多种颜色相混的变化，纯度、明度的变化。
教学难点：色彩相互调配纯度、明度的变化与区别。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是设计色彩
什么是装饰色彩
二、受新课
色彩的混合：是指两种或者两种以上的色彩相调和而产生新的色彩。
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫 色彩相关术语
课后小结：
强调色彩运用的功能性，各色相调配，因比例、亮度、纯度不同则产生不同的色彩效果
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩的各种应用作一副颜色混合作品。
复习前面所学。
第二章 色
彩
第六节
教学目的：使学生了解色彩作业中，每一处色彩都会由于色彩之间的对比与联系。
教学重点：无论是色彩对比还是冷暖对比，只要改变各种色彩的纯度，明度就能使色彩面貌的变化
教学难点：色彩对比与色彩冷暖、面积、明度、纯度对比的区别与联系。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是同类色彩
什么是冷暖色彩
二、受新课
色彩的对比：是指两种以上的色彩放在一起时由于相互影响而表现出的差别现象。
明度对比
纯度对比
冷暖对比 课后小结：
色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做一副色彩的春夏秋冬作业
第二章 色
彩
第七节
教学目的：
使学生了解色彩的膨胀与收缩现象以及在设计中的灵活运用。色彩给人不同的感受和启发。
教学重点：在设计中，配色的主动性与人们的心理有关，颜色的华丽与朴素并不是一概而论而是相对的。
教学难点：色彩本身没有冷暖，对比，感情，而是通过人们的日常生活的经验产生的联想，也是在对比之下才有更丰富的色彩效果。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是冷暖对比
明度对比
纯度对比
二、受新课 色彩的稳定性：是指来自于人们头脑中对各种旧事物所形成的印象，所以当我们在不同的光源下能够辨认出物象的真实特性，是因为我们进行心理调节的作用。
色彩的冷暖：色彩本没有冷暖，而是引起人们平时的生活经验的联想。色彩的兴奋与沉静
兴奋感：红 橙 黄 以及明度高的色彩 和纯度高的色彩 沉静感：蓝 绿 紫 以及明度低的色彩 和纯度低的色彩 色彩的软硬 色彩的强弱 等
课后小结：
色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩的酸甜苦辣作业。
复习前面所学。
第二章 色
彩
第八节
教学目的：
设计者在设计中除了考虑设计种类还要遵循一定的艺术规律。
教学重点：无论是哪种艺术设计都有它独特的艺术风格。
教学难点：通过对所要设计的对象的特点进行有规律的调色。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的性格特点
色彩的心理联想
二、受新课
色彩的搭配原则
1、特色鲜明
2、搭配合理
课后小结：
色彩是一项技术工作，同时也是艺术性很强的工作，按照内容决定形式，大胆进行艺术创新。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩酸甜苦辣作业。
复习前面所学。
第二章 色
彩
第九节
教学目的：使学生了解色彩在艺术设计中是最能引起人们注意的，最能迅速传达信息及意图的。通过学习色彩推移的形式和规律以及各自构成的画面效果。
教学重点：色彩在艺术设计中色彩很大程度上决定作品的成败。在进行色彩推移的时候，要有有变化、节奏 有秩序。
教学难点：正确掌握色彩的特点，巧妙运用色彩的功能。注意每一个色阶都有联系，互相串联，统一中有变化。
课时：2课时 教学过程：
一、复习内容‘
色彩的搭配
色彩在广告设计中的功能价值：
鲜明性
认知性
写真性
情感性
审美性
二、受新课
在现代生活中，色彩是视觉冲击力和艺术感染力的重要组合，广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。包装色彩的功能：
传达视觉效果
传达商品印象
传达商品性质
传达企业形象 色彩在室内设计中的功能：
体现个性
调整心情
调节光线
调节温度
调节空间 色彩的推移：明度推移
纯度推移
色相推移
冷暖推移
课后小结：色彩的各种属性传达人们的情感，艺术设计中要具备良好的视觉效果。色彩推移是一种色彩构成形式，有规律、有联系、有秩序的运动构成。各种色彩对比的结果都要归结与调和，色彩的调和不仅是配置色彩的手段而是取得色彩艺术感的基础和前提。
布置作业：
整理笔记 通过自己对色彩的分类，创作色彩冷暖推移、色调调和、比例调和各一幅 复习前面所学。
结束语
本章主要讲色彩基本概述、色彩要素、色彩调配的基本方法、色彩与情感的联系。古人云：“远看颜色，近看花。”可见色彩对设计的重要性，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。通过本章学习，学生应该做到明确色彩的具体含义，深刻理解色彩的应用，重点掌握色彩艺术设计要素以及色彩冷暖、色相的对比和实际的灵活运用。
经过一段时间的色彩基础的学习，同学们对色彩的观察能力，表现能力，以及对色调的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是色彩作品的欣赏鉴别能力和色调把握方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了对色彩的理解与灵活的运用。
由此，通过素描的造型色彩的运用从而对计算机视觉艺术传达专业打下良好基础，可以为设计工作带来更快捷更实用的设计素材与创意。
第二章 色
彩
色彩基础阶段测试
一、填空。（每空2分）
1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。
6.复色是指将_____种或_____种以上的色相调和所产生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.纯度是指色彩的____程度。
9.平面构成的核心是_______要素_______要素.10.三大构成指的是_______构成______构成______构成.11.平面构成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直线给人的感觉有稳定、_____、_____和挺拔的感觉。13.艺术设计中都采用即对比又统一的表现手法他们是_________，缺一不可的
二、选择。（单选2分，多选4分）1.关于三原色下列说法正确的是（）
A．三原色指红、绿、蓝三个颜色B．是指可以调和而成的基本颜色
C．原色和间色可以互相调配D．三原色是指红、黄、蓝三种颜色 2.色彩的调和包括（）
A．冷暖调和、触觉调和B．单性调和、双性调和、面积调和
C．对比调和、类似调和、面积调和D．对比调和、冷暖调和 3.关于直线给人的感觉说法错误的是（）A．上升B．下降C．平稳D．曲折
4．在目前我们所学的色彩中主要运用那种绘画形式（）A.国画B．水粉C．勾线D．铅笔
5..色彩与味觉中说法错误的是（）
A．橙色表示酸甜、辛辣、苦涩B．红色表示鲜甜、成熟、有营养 C．黄色表示丰收的五谷、柠檬的新鲜D．绿色表示蔬菜的鲜嫩 6.写生色彩是研究物体的光源色和（）的关系，以客观地写实地去描绘物象的形体。
A固有色、环境色B．环境色、背景色C．固有色D．环境色 7.下列色相与情感的联系不正确的是（）
A．红色：热情、活泼、幸福、危险B．黄色：明朗、高贵、发展、高贵
C．灰色：寂寞、中庸、沉默、乐观D．黑色：严肃、刚健、黑暗、死亡
8.关于三原色的补色说法正确的是（）A.黄----紫 红----绿
B红----绿 黄-----蓝
橙----紫
C．紫----黄
红-----橙
D．绿----黄
蓝----红
紫----橙 9.构成的形式美法则有（）可多选
A．单纯齐
一、对比和谐B．节奏与韵律C．变化统一D．比例、对称均衡
10.色彩对比包括哪些（）可多选
A． 明度对比 纯度对比 色相对比 B．冷暖对比 面积对比 C．纯度对比 环境对比
D．色相对比
明度对比 环境对比 三．简答（20分）1.什么是装饰色彩？ 2.什么是设计？
第三篇：素描色彩图案基础范文
第一课：画素描所使用的工具及性能
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
一、素描工具
1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．
2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．
3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．
4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．
5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．
6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．
7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握
第二课：素描中线的表现方法
一、握笔
1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．
二、画板的摆放
1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．
2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．
三、线的种类和注意事项
1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．
3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．
4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
第三课：素描中的透视表现
一、透视的类型
透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．
二、透视在绘画中应注意的一些特性
1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．
2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）
第四课：素描的色调“黑白灰”
1、色调
当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．
2、素描色调的另一种说法：五大调
(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现． 五大调的明暗对比的顺序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
第五课：构图
一、构图也叫布局（经营位置）
对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．
二、构图时应注意以下几点：
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)
2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)
3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)
4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)
5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)
6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)
7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．
第六课：石膏写生
第一节：几何体 ＜1＞
一、几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．
2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．
二、几何体的画法
1、球体：
A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)
第六课：石膏写生
第一节：几何体 ＜2＞
一、几何体的画法
1、圆柱：
A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．
C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比． 画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．
第六课：石膏写生
以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：
1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果． 明暗画法和结构画法
1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）
2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）
3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．
第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、构图(图1)
1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．
2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．
3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．
4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．
二、结构和大关系(图2)
1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．
2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．
3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．
4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．
5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．
三、深入刻画(图3)
1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．
2、“近实远虚”也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於“近实远虚”．
3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．
4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．
四、调整(图3)
1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．
2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩． 第六课：石膏写生
第三节：石膏像
石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．
下面我们将针对石膏像“战神”为例进行练习
1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；
2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．
3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；
4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；
5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)
6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．
第四课：人物写生
人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．
人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力．
关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验
第一课、色彩的属性及相互关系
1、三原色：红、黄、蓝（在色彩中不能由别的颜色来调制三原色）
2、复色：除去三原色的所有颜色，如：橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、．．．
3、对比色：(图1)色环方向相对应的两色互为对比色；如：(红＿绿)、(黄＿紫)、(橘红＿蓝)；
4、邻近色：(图2)色带中相邻的颜色；
5、暖色和冷色：(图1)色环上半圆为暖色，下半圆为冷色；暖色和冷色没有绝对的区分，只是在某种情况下对颜色相互比较而言，如：绿色和蓝色相比，绿色为暖色而蓝色为冷色，绿色和黄色相比，则绿色为冷色而黄色为暖色； 第二课、构图的常用形式
构图的常用形式有：
三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和 “S” 形构图等．
在静物写生中三角构图最为常用(图3)；
构图中注意的事项：
1、构图的均衡，防止构图的重心不稳和偏移；
2、疏密的结合，防止构图过於集中或松散；
如静物写生中水果在画面中的摆放，就应该注意水果的“组”和“散”的密疏搭配，使画面有张有弛，相互关联．
3、主次分明：主次一般会体现在所占面积和位置上；
主体一般会在画面的视觉中心位置，所占面积也相对较大；没有主次的画会让人感觉不知所云．
第三课、色调
根据它的冷暖分为：冷色调、暖色调；
色调的协调统一，以及色调的冷暖差异，对一幅画的整体效果，情感氛围，都有着不可估量的作用；
1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和宁静(图7)；
2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静(图8)；
3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨(图9)；
备注：对於冷暖色调，并不是说不可以在画面上出现对比色，适当的对比色的运用反而会强化视觉表现，只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐就可以使用．
第一课：怎样画速写
画好速写一直被认为是件有益的事，对于每一位习画者来说，注意其基本要求和方法至关重要．
1、在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力．
2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略，3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高，4、在画的过程中且记：不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力，5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！平面构成
第一课、形态的类别、特征及关系
一、形态的类别：自然形态、非自然形态
1、自然形态：
自然形态是指自然界的生物和非生物形态．(如山、海、花草、鱼虫等)；自然形态的变化极为丰富，有些形态易被感知，(如山石、动物、树木等)，有些形态不易被感知，(如雾、晚霞等)，还有些形态工整有序，像是人工所为，(如斑马身上的条纹、蜂巢的六边形等)．
2、非自然形态：
几何形态：以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等；
抽象形态：有偶然抽象形态和自由抽象形态；
怪诞形态：某种梦幻中感觉的形态；
装饰形态：对自然形态的概括、化简、归纳整理；
人为形态：人为加工设计的形态．
第一课、形态的类别、特征及关系
二、形态的特征
1、形状：构成形象的主要特征，有内外轮廓区分；
2、大小：形之间的比较差异；
3、颜色：形的明暗、黑白或色相差异；
4、肌理：形态表面的质感，如粗、细、光、皱、凹凸差异；
三、形态的关系
1、分离：形与形关系疏远；
2、相遇：形与形关系密切；
3、相切：一个形占主要位置；
4、相连：形与形结合一起；
5、重合：消失掉一个形，如日蚀；
6、相叠：透叠出新的形；
四、形与背景的关系
任何形在背景中都可看作是空间的存在，在背景中涂实的形是正形或实形；反之，背景中空白的形是负形或虚形，而以线为轮廓构成的形为线形．
第二课、点、线、面的运用
点、线、面是平面构成的基础，任何形的构成和组成都离不开点、线、面的运用．
一、点
1、在形态构成中，点有大小、形状和面积，是基本的形态要素．
2、点有实点（积极的点）、虚点（消极的点），点还可构成线（点的线化），还可构成面（点的面化）．
3、点的大小变化能产生空间感，点的规律排列能产生方向感，点是线和面的变化基础，点还可以形成自由聚散的变化．
二、线
1、线的表现形式：
几何曲线：具有机械美；
自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏美；
涡线：有速度感、向心性；
辐射线：规律的扩散性；
横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意；
竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意；
倾斜线：不稳定，有动感；
排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序感；
交叉线：不同线形的相互交汇．
第二课、点、线、面的运用
二、线
2、线的性格：
A、是通过线的不同表现形式，如粗、细、迟缓、流畅、急促等变化，给人造成某种心理感受，如喜悦、悲伤、坚实、烦乱等．
B、消极的线(隐藏的线)
C、不是直接的实线，而是能知觉出的隐藏的虚线．
D、点可以构成半虚的线．
E、线的排列可以构成半虚的面．
F、封闭的线构成面的轮廓．
三、面
A、面与点、线相比更具理性和量感．
B、充实的面具有量感(积极的面)；非充实的面具有虚感(消极的面)(点构成的面，线构成的面，被包围的面)；封闭的线形成空间中的形(线形)；
C、面可分为：几何的面、有机形的面、偶然形成的面；
D、影响面的因素：面的内部变化和外部变化；
E、面的构成：分割构成(减法):直线分割、曲线分割、异形分割；组合构成(加法):几何面构成、曲面构成、不规则形构成等．
四、点、线、面的综合构成．
造型语汇中用单一形表达，有时会显得单调和局限，点、线、面综合运用时则更为丰富，但不能平均使用，平均使用反而会抵销各自的形态特征．
第三课、基本形与骨骼
一、基本形
基本形是构成变化中的单位形，基本形可演化出若干种构成变化形式．基本形之间的组合关系，可表现为 构成形式中的重复、近似、渐变、发射、变异、集结、对比等，基本形还可群化、繁殖、单形组合等．
1、重复构成：重复构成是同一形的重复排列，构成一种整齐、规律、秩序的美．
2、近似构成：指形的相似、相类、接近．包括有形状、大小、色彩、肌理、质感、位置、方向等近似构成形式．
3、渐变构成：渐变是指形的逐渐变化，是有序、有规律的改变．
(空间渐变、形状渐变、交错渐变、延异渐变)
4、变异(特异)构成：变异是指在整体有序中的个别无序，在普通中的特殊，在规律中的破坏，变异也是一种特殊的对比．
变异的表现方法：A、大小变异(整体的大与小的变异)；B、色彩变异(局部的色彩变异)；C、位置变异(产生局部位置变化)；D、方向变异(产生局部方向变化)；E、形状变异(产生局部形状变化)；F、错位变异(产生局部错位变化)；G、开烈变异(产生局部开烈变化)；H、分离变异(产生局部分离变化)；I、性质变异(产生局部性质变化)；J、破坏规律的变异(产生局部破坏变化)
5、集结(密集)构成：集结构成较为自由，集结有些像自由发射，有些像自由的渐变，是靠疏密变化，产生节奏，形成韵律．
6、对比构成：对比是形态中不可协调的因素，彼此相互排斥，在对比中强调各自的特性．造型上有大小、方向、形状、色彩、肌理、空间、节奏的对比．
渐变
大小变异 形状变异 位置变异
色彩变异 肌理变异 开裂变异
方向变异 错位变异 线质变异
第三课、基本形与骨骼
二、骨骼
在平面构成中骨骼有两个职能，一是本身骨骼线构成，再者是骨骼容纳基本形．广义上讲起支撑作用的都可看作为骨骼，在自然界中参天大树是靠树干支撑的，一片树叶由叶筋支撑的，人、动物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．
1、骨骼与基本形的关系：基本形纳入骨骼中可以有显露骨骼(有作为骨骼)和不显露骨骼(无作为骨骼)两种形式．
有作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍发挥作用；无作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不发挥作用．
2、渐变骨骼：渐变骨骼有单元渐变、双元渐变，渐变骨骼还可纳入渐变基本形，也可基本形不变，重复置于渐变骨骼之上．
3、发射骨骼：骨骼呈放射状，也可以是一种特殊的渐变形式．(发射的形式有：心点明显、隐晦、变换、迁移心点、旋转发射、不连接发射等)
第四课、比例与分割
平面构成中分割是构形的常用手法，骨骼也是对平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或将原形态分割打散重新构成．
比例分割反映出人们的一种审美观，古希腊人崇尚黄金比(1:1.618), 他们将黄金比运用到神庙和雕像建造中；古埃及人则用稳定的金字塔形表现他们的神圣与庄严，中国人崇尚“天圆地方”，“圆”象征苍穹、宇宙，“方”象征坚实的大地，“圆”还表示“饱满”、“中庸”的理念．
一、分割的常用方法：
1、重复分割：按一定的比例重复分割；
2、渐变分割：按一定的渐变比率分割；
3、等形分割：是一种对称分割形式；
4、等量分割：不对称分割，表现一种视觉平衡；
5、黄金比分割：以黄金比为分割比例；
6、自由分割：打破规律的单调；
7、打散分割：将原图形分割打散，进行规律或非规律构成
8、数列分割：(等差分割、等比分割、调合数列等)
第五课、空间与矛盾空间
一、空间：
空间是形态组合在二维平面上造成三维的空间感，这种三维的空间感源于视觉中的错觉性认识．
1、空间的表现形式：(A、线与形的变化组合可以造成空间；B、重叠可造成空间；C、形态的大小可造成空间；D、渐变可造成空间；E、明度、色彩差可造成空间；F、肌理差可造成空间；G、黑白、正形、负形、虚形可造成空间；H、阴影可造成空间．)
2、矛盾空间：矛盾空间是在平面上表现三维空间的矛盾性，造成眼睛的错视，表现为非现实的无理图形，假想空间、梦幻空间、错觉空间和非现实空间的表述形式．
3、矛盾空间的表现方法：A、视角变换构成的矛盾图形；B、形状交叉错接形成的矛盾图形；C、视错觉形成的视幻觉图形．
第六课、隐现图形与变换坐标 隐现图形
一、隐现图形：
隐现图形是一种视觉上的视差，使得图形忽隐忽现．(一般视觉经验对完整图形比较容易判断，而隐现图形则迷惑视觉判断，因为“隐”和“现”的图形都不是完整的图形，它们或相互交错，此隐彼现，或利用错视“图底”转换，共用形或共用线形成隐现图形．)
1、隐现图形的表现方法：(A、切割图形构成；B、利用公用线或公用形构成；C、利用图底转换或错视构成；)
二、变幻坐标图形：
坐标是确定图形、比例、位置的依据，通常使用的是正交坐标．
如果将正交坐标变形，正交坐标内的图形也随之改变．
其做法是：先在图形上画好正交坐标，以此为模式，然后再画另一任意改变坐标比例的形，将图形再画入其中，注意横竖坐标数不得改变．
第七课、肌理
肌理是指物体的表面纹理，不同的材料形成不同的表面肌理，它给人造成了不同的心理感受，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理．
一、触觉肌理：
触觉感受到的肌理，触觉肌理受光的影响，触觉肌理可分：
1、自然形成的肌理，最为丰富，如岩石、树木；
2、人工制造材料形成的肌理，如金属材料、塑料材料、布材料等.二、视觉肌理
1、绘写形成的肌理，规律的和无规律的；
2、特殊方法形成的肌理：
a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、对印法；e、拒水法
第八课、采集构成 采集构成是不同的现实生活素材作为构成材料，如过期的印刷品、摄影作品、报刊杂志等，也可是自然材料或日用品、工业品等．采集构成是研究不同素材重新构成后所表达的形式意义和内容意义．
平面素材采取拚贴手法构成，拚贴，可运用构成的各种形式语言，表现极为自由，拚贴还可将不同时间和空间的物象构成在一起，创造出一种超然的构成形式．
常用的手法有：
1、移花接木：改变结构、性质或形态；
2、偷梁换柱：是一种置换的方法；
3、时空错位：打破时空观念；
4、逻辑相悖：反逻辑思维；
5、形象变异、变维：形式上表现为多维度图形；
6、隐藏图像：迷惑视觉；
7、同构图像：不同性质的图形同构在一起，如：埃及的狮身人面像、欧洲的美人鱼等都可看作同构图形．
图案
1、图案的应用：
图案的用途非常广，尤其是用在装饰方面的特别多，如：各种工艺品的装饰、雕塑、陶瓷、布料等的装饰等等．
2、单独图案是学习图案的第一步
习惯上我们常用几何图形(圆形、三角形、方形、菱形、正五边形、正六边形、椭圆等)作为单独图案的基本形，所做图案适合於基本形内；单独图案经常采用对称、均衡等形式，不管采用何种形式，在设计图案时都应注意的是：图形的高度概括及特征的突显；构图的饱满程度；主次关系是否明朗突出；色彩在色相、明度、纯度上的搭配是否和谐(关於色彩的搭配详见“色彩构成”)；
第二课、二方连续、四方连续
1、以一个或一组图形为单位，形成左右(或上下)的两个方向上的重复排列，这种形式就叫二方连续；
2、以一个或一组图形为单位，形成上下左右的四个方向上的重复排列，这种形式就叫四方连续
第四篇：素描基础教案
素描基础教案
第一章 结构素描 教学目的和任务：
通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点：、素描的概念、素描艺术发展概况。安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。
2、有序地组织画面。
运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程：
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法:
观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面 第二节 静物结构素描
教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。
重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法
二、分阶段教学： 1．物体造形阶段
用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。通过直线的对比，理解形体的比例。2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。3．局部深入阶段
抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）4．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确
前实后虚。
第二章 明暗素描
教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现 难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程： 素描的观察方法 形体观察
现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。形体结构
物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。
在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。
3、形体比例
写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。
4、形体与明暗
形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。
由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。
所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是 亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。
因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。
另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。
5、质感、亮感与空间感 控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。
一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。
在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。
可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚
明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明
暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
2、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。
三、调整阶段应注意的几个问题。
1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。
2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。课堂答疑记录
问：为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？
答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体各部分对比，具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。问：玻璃的质感应该怎样表现？玻璃的投影应该怎样画？
答：玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。导 入：在学习素描之前，我们必须要了解透视。
一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。属于眼的有：
视点：即眼球瞳孔所在一点。
视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。
视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。
余点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点
透视画面上的一些点和线我们要了解：
心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。
视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。
余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。
二、透视的基本规律：
1、近大远小
2、垂直大平行小
3、近者清晰远者模糊
三、常见的三种透视现象：
平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。
一点透视、一点透视物体直立面呈垂直状态，所有透视线均消失于一点。一点透视画面比较平稳
两点透视：在绘画中用得较多的一种透视方法，两点透视在视觉上有变化，较为美观
成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。三点透视：三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。
三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。
第五篇：基础素描教案
绘画入门、实物画和静物构图（第一周）
一、教学目标：
1、知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
3、技能目标： 学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点
重点：学习基础的素描知识，并应用于素描静物写生中
难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡
三、能力训练任务及案例
1、观察静物
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 起形抓住基本型、体积和质感塑造意识增强
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
透视、自然界写生（第二周）
一、教学目标：
1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤。
2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力。通过本环节的训练让学生有目的地掌握，处环境中的各种物态形象，迅速地掌握，其具体表现方法和技巧，并了解视平线对构图的作用及意义。、3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。
二、教学重点和难点：
会概括地运用线条，运用不同的力度进行线条变化练习，使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面，能够在画面中表现其形态特征，运用蔬密，浓染、粗细、虚实、顿提的线条体现建筑及其环境的空间形态，树木的形式有：球体、多球体组合，圆锥体、柱体等，树木的变化丰富，应将其概括为黑白灰三色，植物的不同表现方法，主要通过笔触曲直变化排列，来表现不同的形状质感。
三、能力训练任务及案例: 风景作品临摹 1构图与起稿
根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
2、画大色调
画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及
近的空间与色调关系。
3、中景刻画、近景表现
一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。
4、调整统一
画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说风景画的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生风景基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张风景素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同的风景素描作品
九、教学后记
总评：——好的方面
——不足之处、如何克服、修改
个评：——好的习作三至五幅
—一较弱习作一至两幅
人物素描和肖像画、构图（第三周）
一、教学目标
1、知识目标：掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，2、态度养成目标:通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、教学重点和难点：
素描头像写生侧重于理性的观察分析，注重于对头部结构、形体空间透视、明暗色及质感的理解和表现。通过对真人头像的写生训练，解决素描中的基本问题，学会基本的观察方法和表现方法，使自己具备基本的造型能力。考生要有整体的观察能力，应试时要把握好造型的准确性、严谨性以及对形体的表现力。在深入表现对象的形体变化、前后空间、深浅节奏的同时，更要注重画面的整体感和表现的生动性，体现出较好的艺术素养和艺术感染力。
三、能力训练任务及案例: 头像的临摹
1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段 调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
4、完成阶段
画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说人物的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生人物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个人物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 本课介绍了人物写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描人物画。在人物写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同的人物素描作品
九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
技法、绘画进阶（第四周）
一、教学目标： 巩固前面所学
1、知识目标：巩固提高造型能力，表现能力，通过临摹写生训练，掌握物像的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
2、技能目标：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
3、态度养成目标：对及其形象思维综合表现能力的拓展和创意思维能力的开发，为专业设计打下牢固而良好的基础
二、重点难点
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。
三、能力训练任务及案例: 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系
3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说基本的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张素描作品
九、教学后记
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
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