第一篇：基础素描教案4
第一章素描基础知识
授课课程：素描授课教师：李静 授课班级
13级特教36班
授课类型：理实一体
授课日期
第4周 2013年9月1--7日
教学目标
通过本章的学习，了解基础素描在服装设计中的作用与联系。
采用多媒体的方法，让学生产生学习素描的兴趣同时也让学生们了解素描的最基础的要求，基础知识，准备工作等。
重点难点
产生学习素描的兴趣，认识素描，从理论上接触素描。
教学方法
讲授、示范与演示、实践法
教学过程设计
教学步骤及主要内容：
一、组织教学
师生问好，组织纪律，集中学生注意力，引导认真听课
二、导入新课
同学们，我们今天要开始一门新的专业课程—基础素描。让学生浏览素描名画，让学生知道素描的力量。再浏览一些用素描表现的插图，让学生们认识到服装设计与素描的相关关系。我们生活中每一样事物的产生都有赖于素描，其中服装设计中的绘图就更与素描息息相关。（学生们看的聚精汇神，原来素描这么有用啊！）再导入素描的基础知识与准备工作。那下面我们开始来接触和了解这门新的课程。
三、讲授新课 要学习基础素描这门课程，我们就不得不先来了解其基本概念、源流及发展等相关知识。第一章素描基础知识 第一节素描基础知识
1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)
由木炭，铅笔，等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；
中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。2素描的工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔，炭笔，钢笔，纸，画板，橡皮，削笔刀、图钉、擦布等。3素描的题材
（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
１９世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
课后作业
课下收集素描图片并对素描有总体上的了解
本课教学 后记 本次课基本完成教学任务，达到预定教学目标。教学过程中，时间分配合理学生的课堂纪律较好，互动过程课堂气氛较为活跃，较好的调动了学生的兴趣。
第二篇：基础素描教案
绘画入门、实物画和静物构图（第一周）
一、教学目标：
1、知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
3、技能目标： 学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点
重点：学习基础的素描知识，并应用于素描静物写生中
难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡
三、能力训练任务及案例
1、观察静物
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 起形抓住基本型、体积和质感塑造意识增强
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
透视、自然界写生（第二周）
一、教学目标：
1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤。
2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力。通过本环节的训练让学生有目的地掌握，处环境中的各种物态形象，迅速地掌握，其具体表现方法和技巧，并了解视平线对构图的作用及意义。、3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。
二、教学重点和难点：
会概括地运用线条，运用不同的力度进行线条变化练习，使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面，能够在画面中表现其形态特征，运用蔬密，浓染、粗细、虚实、顿提的线条体现建筑及其环境的空间形态，树木的形式有：球体、多球体组合，圆锥体、柱体等，树木的变化丰富，应将其概括为黑白灰三色，植物的不同表现方法，主要通过笔触曲直变化排列，来表现不同的形状质感。
三、能力训练任务及案例: 风景作品临摹 1构图与起稿
根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
2、画大色调
画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及
近的空间与色调关系。
3、中景刻画、近景表现
一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。
4、调整统一
画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说风景画的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生风景基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张风景素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同的风景素描作品
九、教学后记
总评：——好的方面
——不足之处、如何克服、修改
个评：——好的习作三至五幅
—一较弱习作一至两幅
人物素描和肖像画、构图（第三周）
一、教学目标
1、知识目标：掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，2、态度养成目标:通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、教学重点和难点：
素描头像写生侧重于理性的观察分析，注重于对头部结构、形体空间透视、明暗色及质感的理解和表现。通过对真人头像的写生训练，解决素描中的基本问题，学会基本的观察方法和表现方法，使自己具备基本的造型能力。考生要有整体的观察能力，应试时要把握好造型的准确性、严谨性以及对形体的表现力。在深入表现对象的形体变化、前后空间、深浅节奏的同时，更要注重画面的整体感和表现的生动性，体现出较好的艺术素养和艺术感染力。
三、能力训练任务及案例: 头像的临摹
1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段 调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
4、完成阶段
画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说人物的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生人物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个人物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 本课介绍了人物写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描人物画。在人物写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张不同的人物素描作品
九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
技法、绘画进阶（第四周）
一、教学目标： 巩固前面所学
1、知识目标：巩固提高造型能力，表现能力，通过临摹写生训练，掌握物像的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
2、技能目标：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
3、态度养成目标：对及其形象思维综合表现能力的拓展和创意思维能力的开发，为专业设计打下牢固而良好的基础
二、重点难点
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。
三、能力训练任务及案例: 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系
3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
四、教学方法与组织形式
①观察范作，说说基本的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
五、学习评价 实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 《基础素描》教材
七、教学环境 专业教室
八、课后练习临摹一张素描作品
九、教学后记
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
第三篇：基础素描教案
2015-2016学年第1学期《基础素描》教案
一、授课教师: 罗霞
二、授课对象:
人文学院145环艺班学生（31 人）
三、授课时间:
2015-2016
学年第一学期
周共 108 课时
四、课程的性质与设置目的：
1、课程性质：本课程采用理论与实践相结合的形式，以理论课教授，教师示范演示以及学生实训相结合的形式来完成《基础素描》这门课程。本课程从实际出发，考虑班级学生学习情况的现状，深入浅出地教授学生素描入门的理论知识以及实际操作。分章节的讲述在实训过程中所能用到的理论知识，详细介绍，安排一系列有针对性的实训课程，耐心有效地指导实训，使学生的理论知识能够和实训有效的结合起来。
2、设置目的：素描是以训练绘画技巧、造型能力、研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。本课程着力培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。此外，作为环境艺术设计专业的基础型课程，学生对此课程的掌握程度直接影响了日后专业课程的学习，《基础素描》的开设亦是为了给学生专业课的学习打好铺垫。
3、本课程与相关课程的关系：《基础素描》是环艺专业的基础课程，是专业课程的奠基石，此门课程开设的成功与否直接影响了学生日后专业课的学习。
4、学时分配：一周6课时，18周共108课时。
结构素描 8课时
明暗性素描 34课时
风景速写 34课时
建筑物速写 26课时
五、授课内容
第一部分
结构素描练习
教学目标：本部门教学内容旨在培养学生对构图、透视、形体、结构、空间等基本素描概念的学习，并在写生练习中加以实践。培养学生细致、敏感的观察力、画面处理的技能、表现技法。
教学内容：结构素描绘画表现中应注意的问题以及实际操作方法。
教学重、难点：形体的准确把握以及空间透视的表现。
教学工具：画板、画纸、铅笔或炭笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等
课时：2课时 教学过程：
一 导入
1新年伊始，新学期开始第一次课，和学生打招呼，然后回顾上个学期学习内容，很自然的提起结构素描。上学期学习的主要是单个的几何石膏体和单个静物，在几何体与静物的组合方面的绘画表现，尚存在一定的缺陷有待提高，提出这周课的主要内容就是静物组合的结构素描表现。3提出疑问。如何解决问题，提高学生的画面处理能力？（1）三大面 五大调
（2）构图的重要性与原则要点：变化中求统一
要点：画面整体的位置（即整个画面在画纸的位置）； 画面主体物的位置；
非主体物的位置以及与主体物的位置关系。(3)透视
视线：目光投射的是直线，是视点与视觉中物体的连接线
心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点
视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点
二 教师示范绘画
1在学生绘画时，及时帮助纠正有错误的地方
2要让学生站起来观察检查自己的话，引导学生发现错误
3在学生自己无法解决问题的情况，教师要帮助学生进行“改画”的一对一辅导
课后作业：临摹一张几何体或静物组合的结构素描 总结： 回顾此课教授内容，再次强调重点。
第二部分
明暗素描练习
（一）教学目标：让学生理解明暗关系的变化，培养学生的观察力，掌握实际操作的方法，具备画面处理的能力。
教学内容：素描作品中的变化的明暗关系以及实训方法。
教学重难点：形体的把握、素描作品中因光线产生的明暗变化与明暗关系
教学工具：画板、画纸、铅笔或炭笔数支、橡皮差、美工刀、教材、模具等
课时：2课时
教学过程：
一 导入 回顾上节课的内容，梳理理论知识，并在课堂上点评上节课的作业，以此来巩固上节课的内容，也是为此节课的顺利开展提供基础。作业点评过程中的问题（其实也是一些学生容易走入的误区）：
作品中透视关系不清晰；对形体的把握有待加强（重中之重）；
组合作品的构图应采用稳固的“三角形构图”。
3结构素描是素描的入门科目，也为素描课程的其他学习阶段打下基础，然后带出这节课的学习内容——明暗素描。二 新课程 处理好整个画面的透视关系 为了让学生对透视有一个更加深刻的理解，请同学们看窗外的群山，原本是大小相似的山，为何近处的大，远处的小？生活中的透视关系无处不在，那么都有哪几种透视关系呢？平行透视：平行透视会消失于一点，也称一点透视。成角透视：物体的任何一个面都不平行于画面，我们就称这种现象为成角透视。
2如何让多个物体呈现一个和谐的构图关系？(1)什么叫构图
构图是指怎样安排好一个画面中多个物体的位置，以及这种组合之间的关系。(2)构图的原理
左右关系：一般情况下，侧面物体之前的空间较宽较大，背后较小，上下空出的位置不宜超出也不宜留的太多； 上下关系：上下物体的安排，中心在下部
主体物与其他物品的关系：主物较大，次物较小，但主要物体
切记放在中间位置或太靠边；布局要有主次，疏密，前后的变
化，同时要均衡协调；画面构成要形成一个稳定的三角形。
3明暗与空间关系
出示素描课程教材与图片，直观地让学生理解画面中的明暗关系与空间前后关系。由于光影和色调的变化，以及物体上下左右的位置关系，前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。根据作品内容的需要，按主观设想对物象进行选择，对主次关系加以调度，对画面形态位置大小的安排，对空间层次的支配，通称为空间处； 教师范画：
课后作业：静物素描临摹或写生
第三部分
明暗素描练习
（二）教学目标：让学生在素描作品的明暗关系中培养学生的画面处理能力 教学内容：素描作品中变化的明暗关系、三维空间关系的处理 教学重、难点：因光线的变化、物体本身固有色的区别、物体之间相互影响的环境色产生的变化与虚实关系
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：2课时 教学过程：
一
导入
回顾上节课的内容——明暗素描练习
（一）所学知识，通过点评上节课的临摹作业指出学生在课中的学习情况。
2作业中体现的问题：黑白灰关系不够明显，缺乏对比；前后空间关系有待加强；画面虚实关系体现不够清晰；尚有部分同学形体把握不够„„
3因为考虑到班上同学基础薄弱，在上新课的时候需要将原来的知识巩固以下，并在点评作业时将每位同学的优缺点一一指正。二
新课
出示图片，让学生理解理解空间的概念
在绘画中，作画者按照透视规律，运用光影与物体固有色之间的变化，描绘出物体的形体，以及上下左右的位置关系、前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。
教师作范画。
3指导学生练习，临摹一幅有明暗变化的静物素描作品（教师巡回指导）
4教师点评课堂练习
课后作业：
临摹一张明暗效果明显、空间关系明确的静物素描作品
课后总结：
此节课程学习的主要是对素描作品中的明暗关系与空间关系。通过理论知识的学习，教师示范与课堂练习来巩固此堂课的内容。
第四部分
明暗素描练习
（三）教学目标：培养学生的画面处理、深入刻画作品的能力。
教学内容：素描作品中变化光影造成的明暗变化、明暗交界线的处理、空间关系的处理
教学重、难点：因光线的变化、物体本身固有色的区别、物体之间相互影响的环境色产生的变化与虚实关系
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：2课时 教学过程：
一
导入
1回顾学生上节课作品中显现的问题，在给于学生肯定的同时，指出存在的尚需要纠正与强化的方面。整个画面的明暗关系会随着光线的变化，距离光源的远近而产生不一样的效果，而你们的作品对于明暗关系的表现过于单一，缺乏对比与比较，层次不够丰富，这是这节课我们需要学习、改进的地方。
3投影。对光源进行取舍之后，一个画面中并不是每个物体的投影都是一个方向，要考虑的因素很多，来自同一画面其他物体的影响/被投影物体的形状与起伏、光源的不同位置等等。（要以具体案例、作品队学生进行解释，让学生能够通过形象的物体去理解这一理论）二
新课
1明暗交界线问题
通过对学生的习作逐一分析、讲解，指出学生存在的比较有代表性的问题或可能会陷入的误区：
① 强调明暗交界线，弱化边缘线。
②：讲解明暗交界线即是边缘线，明暗交界线随着物体 的起伏产生变化。2投影问题
① 深入讲解光与影的协调问题，处于光源的不同位置同组静物的 投影方向不尽相同。
②：投影是随着被投影物体的起伏产生变化的。② 注意投影起始位置的深入表现。3空间站位问题
①：注意物体之间底部的前后站位（同时注意物体最粗部位是否冲突）。
③ 注意物体间前后的遮挡关系（盘子里的水果）
4物体肩部的穿插问题，讲解物体肩部出现穿插的原因。注意穿插物体之间的轻重虚实关系。
5物体口部造型的深入讲解，口部沿的宽窄变化，口沿前后的明暗、虚实对比。6注意画面虚实关系，强调结构线弱化边缘线。教师根据学生学习的实际情况，作范画，并指导学生完成练习作业。
三 课堂点评
对学生课堂作业进行讲解点评。
四 课后作业
根据自己的学习情况，有针对性的进行范画临摹 课后总结
此次授课通过对学生之前学习情况的概括总结引出学生在实际操作中存在的问题，教师示范，学生作画，再集中点评，有利于学生加深理论知识的学习。
第五部分
明暗素描练习
（四）教学目标：对前期知识进行一个系统的回顾；培养学生对绘画的情趣性、主动探索、实践的能力。教学内容：通过大篇幅、长期作业，深入研究学习，全面分析对象的形体结构、空间体积、明暗关系、物体的质量感等等。教学重、难点：篇幅大，对整个画面的把握难度加大
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：4课时 教学过程：
一
导入
出示一些优秀的长期作业图片，告知学生一张长期作业所要达到的标准、以及要求。
二
新课
1对优秀作品进行深入分析，并结合学生的实际情况给于在长期作品表现的建议。教师范画
在学生进行一张大篇幅的作品之前，教师作示范，引导学生如何处理大篇幅作品的构图、铺明暗、深入刻画等问题。
引导学生沉下心来发现问题，解决问题 三 作业
4K画纸景物素描长期作业体现 四 课堂小结
素描长期作业的存在是具有其深刻意义的。短期的素描学习是为了抓效果，打基础，可是一段时间后，学生往往会对短时间内接触的知识疏于巩固，最后影响学生对新学知识的接纳程度，而长期作业让学生慢下来发现问题，解决问题，对前期所学知识进行一个总结，体现在长期作业上。
第六部分
风景速写
（一）教学目标：通过风景速写的学习，使学生初步掌握选景、取景的概括表现手法
教学内容：一般景色概括性的构图、自然景物的空间关系处理 教学重、难点：1如何表现景物的空间、层次；通过视平线的高低表现景色气氛
2正确掌握构图的方法，有意识的思考画面的空间感，分清主次，不拘泥一枝一叶的描摹
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。
课时：
4个课时 教学过程：
一
导入
组织教学，给学生展示大自然的风景，引入上课内容。祖国的大好河山，河流、山川、草原总是那么让人心旷神怡，除了摄影，我们还可以用我们自己的方式记录下来。二 讲授新课
1风景速写就是以自然景物为对象，在较短时间快速描绘的一种绘画形式。“快”决定了风景速写的特点：
（1）要选取典型景物
（2）要概括表现景物
2那么风景速写的工具呢可以多种多样：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔、泡沫笔等。不同的工具，具有不同的表现特征。表现的方法及可以用变化丰富的线条，也可以用不同层次的明暗色调。利用课件，展示一下不同工具所表现的不同的风景速写给同学们看
3风景速写的步骤可分为选景、构图和概括变现
（1）选景：风景速写的选景也就是构思。自然景物很美也很丰富，但不能看见什么就画什么，不能求多求全。要通过观察选择典型景物，表现自己的审美感受，如一棵奇特的大树、一段富有情趣的栅栏、一条古朴的老街，只要取舍得当，把我特点，都会是绝妙的景。此外，也可将不同方位的景物“移植”在一起，那么这个就是靠自己的主观处理了，比如当同学们自己认为画面上还需要添加点其他景物而使画面更具美感，此时就需要所谓的“移植”景物了。
（2）.构图：风景速写的构图是表现构思的重要手段。如运用近大远小的透视规律，表现景物的空间、层次；通过视平线的高低，表现景色气氛；选择不同的构图形式，表达景物的诗情画意和自己的审美感受等。
（3）.概括：概括是风景速写的最大特征。概括表现，一是要分清层次，注重主题景物不要主次不分、平均对待；二是要突出景物的整体气氛，表达自己的审美感受，不拘泥于一枝一叶的描摹。风景速写的重要性：对于初学者来说，风景速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。风景速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。风景速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
风景速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。风景速写能为创作收集大量素材，好的风景速写本身就是一幅完美的艺术品。风景速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。风景速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，风景速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。风景速写对于绘画创作者来说，是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。对于绘画创作者来说，风景速写是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。作业
（1）.用你喜欢的工具和表现方法画一幅风景速写
（2）针对风景速写和景物、风景照片的不同之处写下自己的理解
课后总结
此次授课内容主要采取讲解的方式让学生了解风景速写的相关知识，取景构图到表现，以及强调作画者个人的感受，使学生对风景速写有了一个初步的认识，最重要的还是要加强练习。
第七部分
风景速写
（二）教学目标：通过速写的学习研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言，以及快速表现的能力；使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到苏雪作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践队自己所从事的设计专业所具的影响。
教学内容：风景速写的临摹与写生实践 教学重点：1构图中需要注意的问题，风景速写的透视问题
2风景的技法问题。不同地域环境特点与形式语言的关系 难点：1景物的选择与构图
2意境以及环境气氛的营造与形式技法的运用
3景物及环境塑造与形式语言的关系
教学工具：画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。课时：8个课时 教学过程：
一
课程设计
第一阶段：理论讲解（小内临摹以及写生）
第二阶段：实践（外出写生）
第三阶段：校内整理
二 课前准备 确定外出写生时间、地点，强调安全问题
讲解相关理论知识以及绘画工具材料
3课堂上做足准备，利用多媒体技术、图片以及相关资料，保证理论课时，围绕重难点进行讲解。造方法上要做到理论与实践的统一，确保学生熟悉速写的理论知识 三作业布置
要求学生在写生实践中进一步掌握风景绘画技法，寻找自己的绘画语言。分别完成临摹作业和写生作业5张，8K尺寸
第八部分
建筑物速写
（一）教学目标：1使学生掌握建筑速写线条的基本表现技法
准确表现图像
3通过速写练习，观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己内心的感受 教学内容：建筑速写基础训练
教学重、难点：1准确的技巧和熟练地构筑图案，掌握理论知识与基本技能，能够准确深刻地表现对象。
如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的方法去表现对象，使自己的作品有表达形式上的特点。
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。
课时：
4个课时 教学过程：
一
导入
教师展示不同手法表现的速写作品(建筑速写)，请学生谈一谈不同作品带来的不同心理感受，从而导出这节课的内容。二 教学过程
建筑速写的画法:注意透视规律
教师示范，注重理论知识的讲解，特别是透视知识在建筑速写上的运用，然后学生进行优秀作品临摹（多种不同风格的作品，反复临摹），在临摹中学习经验，掌握基本技能及不同的表现手法。
三 课堂小结
就课堂中出现的情况以及学生的学习情况进行总结，指出存在的问题，也肯定一些优秀的习作，鼓励学生，让学生对速写树立信息。
四
布置作业
对一建筑速写即兴创作，使用不同的表现形式去表现同一主题的作品。
第九部分
建筑物速写
（二）教学目标：1使学生掌握建筑速写与构图的关系
准确表现图像
3通过速写练习，观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己内心的感受
教学内容：观察与选景
画面元素的取舍
2画面主题的表达
3画面的虚实关系
教学重、难点：1结构层次关系处理
2近、中、远景的处理
3A字形构图、三角形构图、均衡式构图 达形式上的特点。
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。
课时： 2个课时 教学过程：
一
导入
向学生展示不同构图原理的作品，询问学生几幅画作在构图上有何区别，以此导出本节课的授课内容
二 新课
运用范画讲解和师范法等手段，讲解教学内容。将次此节课的重、难点理论知识揉入教师示范中，让学生对理论知识有一个比较形象的、深刻地理解。
三 课堂小结与点评
就学生课堂练习的情况给于点评，指出问题，也给于肯定
四 布置作业
第四篇：素描基础教案
素描基础教案
第一章 结构素描 教学目的和任务：
通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点：、素描的概念、素描艺术发展概况。安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。
2、有序地组织画面。
运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程：
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法:
观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面 第二节 静物结构素描
教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。
重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法
二、分阶段教学： 1．物体造形阶段
用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。通过直线的对比，理解形体的比例。2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。3．局部深入阶段
抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）4．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确
前实后虚。
第二章 明暗素描
教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现 难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程： 素描的观察方法 形体观察
现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。形体结构
物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。
在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。
3、形体比例
写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。
4、形体与明暗
形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。
由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。
所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是 亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。
因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。
另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。
5、质感、亮感与空间感 控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。
一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。
在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。
可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚
明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明
暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
2、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。
三、调整阶段应注意的几个问题。
1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。
2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。课堂答疑记录
问：为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？
答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体各部分对比，具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。问：玻璃的质感应该怎样表现？玻璃的投影应该怎样画？
答：玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。导 入：在学习素描之前，我们必须要了解透视。
一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。属于眼的有：
视点：即眼球瞳孔所在一点。
视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。
视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。
余点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点
透视画面上的一些点和线我们要了解：
心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。
视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。
余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。
二、透视的基本规律：
1、近大远小
2、垂直大平行小
3、近者清晰远者模糊
三、常见的三种透视现象：
平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。
一点透视、一点透视物体直立面呈垂直状态，所有透视线均消失于一点。一点透视画面比较平稳
两点透视：在绘画中用得较多的一种透视方法，两点透视在视觉上有变化，较为美观
成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。三点透视：三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。
三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。
第五篇：素描基础教案
素描—素描基础知识
【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片，让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习，让学生掌握素描基础知识，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。【教学重点】1.产生学习素描的兴趣，认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。
【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习；对形体空间状态的理解。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法 【教学课时】1课时 【教学过程】
一、讲授新课
1.导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。（互动人可以用哪几种集合体来表现）
2.素描定义：欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么？ 总结：素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。
3.素描的基本概念：1.素描是一种绘画形式，是借助于线条来表现物体的轮廓和明暗对比度，通过手绘的方式来完成。这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。2.素描的应用范围非常的广泛，它不仅是平面造型艺术样式（绘画、版画、浮雕）的基础，也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。4.素描工具： 笔 纸 橡皮 削笔刀 画板
5.素描的构成—线条
线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。线组画法：1.排线时，要方向一致，一笔一笔的画，疏密适当。2.要轻骑轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔。3.排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌打十字线，要让线像井字交叉，切记连线，要一笔一笔耐心的画。
（学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习）6.素描的色调：
通常讲，物体表面各部分受光角度和强度的不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。
三大面 五色调（黑、白、灰）
二、简单几何体的讲解与示范
三、小结
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