第一篇：《人物素描基础》教学大纲
【人物素描基础】课程教学大纲
第一部分 课程基本信息（黑体小三号字）
【课程代码】（内容宋体小四，行间距固定值22磅）【学分】
【参考学时】96
【讲授学时】96 【实验学时】 【实习学时】
【课程性质】（应与2009版专业人才培养方案课程平台中的课程性质相一致）【课程基础】美术高考造型基础。【适应对象】绘画专业。
【教学目的】
1、教学中着重培养学生视觉的观察力、想象力和创造力，及扎实的造型能力。
2、启发、诱导学生的艺术个性，鼓励他们进行大胆的探索和创新。
3、对比中西方素描的异同，吸取西方大师经典作品，力求全面地开拓学生的视野，放宽专业知识，面向当今国际前沿的艺术思潮，开拓学生知识面。
【内容提要】人物素描静物造型基础的观察方法，人物素描短期训练，人物素描长期训练。
第二部分 主要教学内容和基本要求
【主要教学内容】
第一章[标题]素描肖像造型理论
第一节[标题] 素描头像造型规律
一、准确严格地掌握头部的结构规律,学习正确的观察和表现手法。
二、通过进行大量的结构素描训练，学习深入而艺术地刻画形象。第二节[标题] 素描头像基本结构
一、进一步掌握头部形体结构，深入而细致地表现五官。
二、打下严格的写实基础，进一步强化表现手法。【基本要求】
一、熟练掌握正确的观察与表现方法，增强对形体的感受能力与审美能力，掌握基本的造型规律与表现技术；熟练掌握构图的基本原理和透视知识。
二、掌握头像形体结构与外观形态的造型关系，学会用几何形体概括静物的方法。
三、了解画面黑白灰的构成原理，明确物体体积与明暗之间的关系，培养整体处理画面的基本能力。【参考学时】32 【参考资料】
[1] 王华祥《向大师学绘画——素描基础》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版
[2] 王华祥《向大师学绘画——人体素描》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版
第二章[标题] 人物素描基础实践
第一节[标题] 画面黑白灰与作品情感
一、重视画面整体的黑白灰层次，合理运用黑白灰构建画面。
二、通过大量作品分析和欣赏，通过理性与感性的密切结合，增强学生对人物素描的全面认识和理解。第二节[标题] 画面思想与主观情绪
一、加强意象表现的因素,在强化对象形体特征和气质特征的基础上,要求进行大胆的艺术处理。
二、强调画面的思想性与作者的主观情绪。【基本要求】
一、熟练掌握结构素描、光影素描练习，加强学生对形体的感受力、审美能力。
二、掌握画面黑白灰，整体把握画面黑白构成。
三、了解主管情绪对作画的影响，通过实际操作，强调学生在主观情绪与情感的自觉的表达。【参考学时】64 【参考资料】 [1] 王华祥《向大师学绘画——素描基础》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版
[2] 王华祥《向大师学绘画——人体素描》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版
第二篇：素描基础教学大纲
素描基础教学大纲
授课对象
10-16岁 1.教学目标
让学生掌握素描写生的观察方法、绘画步骤、绘画技巧、构图知识等，使学生理解美术术语的基本含义，提高在绘画过程中的认识和理解能力。为其他绘画专业课程打好造型基础。2.教学重点
教会学生采用正确的观察方法，理解构图知识和美术术语，学会对形体空间状态进行分析，整体把握透视关系和色调。3.教学重点
对形体空间状态的理解，绘画透视原理、色调的整体把握。在实际教学中采用讲授和示例综合运用，代领学生多观察，以此提高学生的感知能力、观察能力，进一步提升对构图知识和美术术语的理解能力。培养学生良好的学习习惯。4.教学用具
石膏几何体、石膏像、挂图、铅笔、橡皮、素描纸、画板、画架。5.教学内容
基本概念（讲授素描基础知识）
绘画方式（教师通过现场示范，让学生掌握正确的握笔手势、绘画坐姿）
素描构成（线和线组的画法）
素描色调（学习色彩学，讲授“三面五调”，锻炼学生的感知能力）
几何透视（学习透视学，教会学生素描透视原理、基本术语，不断深化认识和理解程度，锻炼观察能力）
几何造型（通过描绘石膏几何体，合理安排画面）
组合写生（利用静物组合写生，这是一个比较高的台阶，进一步加深学生从造型到色调的学习和理解）
人物速写（学习人体比例，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”“八格”，通过临摹练习，加深对速写的理解和记忆）
风景速写（教会学生把握空间的透视关系、虚实关系和线条的流畅）
室内速写（熟练掌握表现室内空间感，能够熟练灵活运用一点透视、两点透视来表现空间，掌握陈设在空间的表现）
静物组合和色调（掌握不同物体质感的表现方法，明确“明”与“暗”的色阶梯进关系，能够表现物体的透明和半透明效果，准确描绘出物体的重量和体积，刻画物体表面的高光和反光区域，反光区域能够体现出周围的环境）
静物个体到组合写生（让学生理解画面空间感，掌握画面的稳定和轮廓线的变化等）6.考试要求 物图得当、造型准确、层次分明、刻画深入；质感、总体感和空间感强。
第三篇：人物素描基础
人物素描基础
人物素描
76．怎样画“第四张”素描——人物头像？
人物头像素描的对象——模特，是生活在社会中，具有思想和个性的人。新的对象，为素描训练带来了新的内容和要求。虽然人物头像素描与石膏头像素描之间在造型技术上是基本一致的，但在表现目的和刻画手法上，却有了新的和更高的要求。人物头像素描不但要准确地表现对象的形体结构、体积感、空间感和色感，还要表现对象的形象特征、精神面貌。如何利用所掌握的素描造型技术和表现手段达到上述目的，是学习者要在本阶段训练中解决的问题。这些新的问题包括：
（1）如何运用素描的步骤技术，去表现“活的”模特，顺利完成作业。（2）如何利用素描的观察技术，解决表现人物形象特征问题。
（3）如何利用素描的表现技术，解决人物形象特征和性格的表现问题。（4）如何挖掘线条的表现力，解决刻画不同细部和不同肌理的表现问题。
77．如何掌握非静态对象的表现方法？
虽然我们要求被画的模特尽量保持不动，但是要完全做到静态是不可能的。模特需要呼吸，需要休息。如何保持作画的连续性，避免因模特活动造成画面的来回修改，是每一个刚刚进入头像课题的学习者感到头疼的事情。要做到不受模特活动的影响，顺利地完成作业，就要掌握加快作画进度和进行局部完成的能力。
加快作画进度的方法是：快速从素描步骤的起草转入定形阶段，省略素描的铺涂明暗过程。待形体定形以后，直接进入局部刻画。最后再用色调的层次，表现体面结构的变化特征。
局部完成的方法是：在形象特征定形以后，对头像局部进行单个的刻画，这样可以防止模特某一部分变动时，影响对另一部分的刻画。运用这种方法，不要轻易地改动已经完成好的部分，还要把局部经常放到整体关系里去检查，以防局部脱离整体关系。
78．如何掌握快速起草的方法？
快速起草，是顺利完成头像素描的重要保证。快速起草的方法，是以人的一般结构去观察和理解特殊对象的形体特点。首先，我们可以按照人的一般结构确定头像的形体比例、五官位置、透视变化等造型因素，这样可以大大缩短观察和类比的时间；其次，我们可以以人的一般结构为参照点，通过实际对象与一般结构的对照，快速判断出对象的形象特征。
头像的形体比例有多种划分方法，一般是先确定眼睛和头部垂直中心线的位置，因为眼睛的位置正好是面部的水平中心线，然后再用“三庭五眼”划分比例的方法，确定其他结构位置。“三庭”即是从发际到下颏，分为上庭、中庭、下庭，上庭与中庭的交界是眉毛的位置，中庭与下庭的交界是鼻子的位置，嘴的位置是在下庭的上1/3处。“五眼”即是将面部正面两耳之间的距离，以眼睛的宽度为单位，划分为五个相等的部分，其中鼻子的宽度正好是两眼的间距。其他相等的比例还有，嘴的宽度等于两眼瞳孔的间距，头的长度等于头侧面的宽度，侧面眼角与嘴角的距离等于眼角到耳蜗的距离（见图23）。
上面我们所用划分脸部形体比例和结构位置的方法，是脸部处于正面“一点透视”情况下所采用的，当头部产生运动，出现多点透视时，形体的比例和五官的位置会相应地发生变化，变化的规律与球体的透视缩变的规律相同。掌握了这些透视规律，会快速地完成富有动感的头像形体起草工作。
79．如何掌握头部的一般结构？
头像素描需要了解头部骨骼和肌肉的组织结构，因为人的生理结构基本相同，了解人的一般性结构，可以在表现中起到举一反三的作用。对骨骼的了解，能帮助我们理解头部造型的基本特征；对肌肉的了解，能帮助我们掌握表情的变化规律。人的头部主要由颅骨、额骨、颞骨、鼻骨、颧骨、颚骨构成，影响外形的骨骼突出点是颅顶点、额结点、眉弓点、颧突点、鼻骨中点、颧结点、下颌角点、颏隆凸点、颏下点等。头骨的这些突出点是成双、对称的，学习者在训练中，要注意对称部分的透视变化（见图24）。
肌肉的运动，导致表情的变化。根据运动的方向，我们把肌肉分成扩张肌和内缩肌两种类型。起扩张作用的肌肉有额肌、颧肌、上唇方肌、下唇方肌、下唇三角肌，这一部分的肌肉是由头部中心向外运动；起内缩作用的肌肉有咬肌、颞肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、皱眉肌、鼻肌等。
在头像素描中，人物的颈部表现也很重要，整个头部活动依靠颈部的运动来完成，对头像的动势起到重要的作用。影响颈部外形的骨骼和肌肉有：锁骨、胸骨柄、肩峰、胸锁乳突肌、斜方肌（见图25）。
由于骨骼和肌肉直接影响到头像的基本形体，所以我们在画头像的某一结构时，如果清楚地知道它的名称和它所起的作用，无疑会使我们的训练和学习得到很大帮助。
80．如何掌握人物特征的表现方法？
每个人的相貌，都有自己的特征，因此，我们才不会认错人。头部的特征涉及头和五官的形状，要完成特征的表现，第一要找出形成特征的原因，第二要强化特征的形式。
找出特征的方法，是依靠画者对一般结构的了解和经验，然后用这些经验衡量对象的形体，找出差别的地方。如果对象的头部形状比经验中的长，我们就可以断定，长头形是对象的一种特征，然后，我们再用局部对比分析的方法，找出超长部分的尺寸，这个尺寸就是表现对象头部特征的依据。
在找出头像特征的因素之后，接着是如何表现这些因素的问题。第一，用夸张的手法，将画中的特征因素适当加强。例如，如果眼睛大是对象的特征之一，我们就要适当地将画中眼的尺寸，画得比实际的尺寸还要大。第二，用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画细度，或者用削弱非特征部分强度的方法，突出特征的表现。
在对人像特征作强化表现时，画者要将不同的特征因素按重要的程度分出主次。一般脸型的特征最重要，其次是五官。非特征因素要起到烘托特征的作用，使人物特征更丰满，更富有变化。
81．如何掌握头像面部细节的表现方法？
人物面部的细节不同于石膏头像的细节，尤其是细节的质地和肌理，因而，头像素描的细节表现，要求更高，手法更丰富。
从造型的的观点看，人的面部具有多种性质的物质形态，有线型的睫毛、胡须、头发，有玻璃体的眼球，有厚型的嘴唇，有薄型的眼睑，有骨骼型的额头和下巴，有肌肉型的面颊和鼻唇沟，所有这些体面的肌理差异，都应该有相应的表现形式。这对仅以铅笔作工具的素描来说，不是一件容易办到的事，需要由线条的长短、粗细、深浅，用笔的轻重、顿挫、快慢和由它们构成的虚实、强弱、渐变等多种形式、多种组合来完成
82．如何运用素描的线面结合法画头像？
素描的三种表现手段分别是“色调表现法”、“结构表现法”、“线面结合法”。前面两种方法作为侧重于对客观观察的训练方法，广泛运用于石膏像的素描教学中，后一种方法因强调主体感受的作用，所以常用作头像素描的表现手段（见图26）。
线面结合法是一种较为灵活的表现方法，它可以侧重线，也可以侧重面。在头像素描中，线的作用很大，因为人的面部有很多线形的结构，例如眼线、口线、轮廓线和毛发等等。用线还可以快速确定结构的形状，对捕捉对象的神态变化非常有利。由线向面不同形式、不同程度地转变，比只有面与面的对比变化要丰富得多，因此，线面结合法是一种非常适用于头像素描的表现方法。
如若你选择了以线为主的结合表现法，就要去研究线的表现力，头像素描是研究这一课题最好的实验对象。人物面部多样的质地、肌理，是启发研究者开拓线的表现力的最好媒介，这种在中国画中称为“师造化”的方法，是素描学习的最主要方法。
线面结合法的另一条学习方法是，欣赏和临摹中外优秀的头像素描。这些作品绝大多数是运用结合法完成的。在艺术大师的作品中，可以见到线条的丰富变化和极强的表现力。学习者如果在头像素描中，将两种学习方法有机地结合在一起，就会取得意想不到的画面效果。
83．如何表现头像的明暗关系？
我们在以前讲过处理明暗关系的方法，是将物体分成明、暗两大体块，加强中间灰部的变化。在头像素描中，我们将根据新对象的特点，介绍新的明暗表现方法。
头像素描不像石膏头像那样只有单纯的白色，它本身具有丰富的色彩变化。表现人物的色泽，是头像素描的任务之一。人的面部中，毛发和瞳仁本身是黑色的，眼部和唇部与皮肤也有明显的明暗差别，皮肤的厚薄因与毛细血管的多少有关系，色彩也不相同。这些我们常说的“固有色”，是头像素描表现人物特色的一个重要方面。
头像素描明暗表现的另一个方面，是要根据人像形体特征的需要而定。如果对象的鼻子是刻画人物的重点，就要加强这一部分的明暗变化；如果鼻子不是重点，就要减弱它的明暗对比，突出其他重点部分的表现。
头像素描的体积感和深度感，也要用明暗色调的手法来表现。但是，它在作画步骤上，要比石膏头像进行得晚一些，一般在对象的特征结构确定之后，再进行明暗加工，加工的标准也不是以客观的实际关系为准，而是根据画面人物形象层次的需要而定。
84．怎样画好眼睛？
眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。
眼睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。
眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分（见图27）。
眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。
眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插，使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此，一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。
85．怎样画好鼻子？
鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位。鼻子由三个部分组成：（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁；（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔；
（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时，要注意它四个部分的变化（见图28）。
（1）鼻根部分。这一部分完全由鼻骨构成。它紧靠双眼的泪阜，上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛靠得太近，画时不要过分强调它的变化，以防削弱眼睛的表现。通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。
（2）鼻梁部分。这一部分由鼻骨的下端和两块鼻软骨构成，位于鼻子的中段，近似标准的梯形，有一正两侧三个明显的平面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化，还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。
（3）鼻头部分。它全部由鼻软骨构成，分为鼻尖和鼻翼两个部分。鼻尖形似球体，两个鼻翼似半球体，因而它在形体特征上与鼻梁的梯形有明显的区别。这一部分是肖像面部的最高点，它又距离眼部较远，所以我们可以把它当作面部的第二个重点，进行仔细的刻画。
（4）鼻底部分。这一部分实际上是鼻头的底面。由于它在形体上与鼻子的其他部分在受光后对比强烈，所以，我们习惯上把它作为一个特殊部分来处理。这一部分的形体特点，是由鼻尖的转折面和两个鼻孔形成的复杂结构，大于90°的转折，使整个鼻底处于暗部，并形成了一条明显的明暗交界线。两个不规则的鼻孔，使它的周围产生了复杂的反光，这些反光和明暗交界线是鼻子的表现难点，刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。
鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。
86．怎样画好嘴？
嘴是脸部运动范围最大、最富有表情变化的部位。嘴依附于上下颌骨及牙齿构成的半圆柱体，形体呈圆弧状。嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成（见图29）。
上下口唇分别是两个相对的W型，上口唇比较长，唇线比较分明，突出于下口唇，中央有一个上唇结节唇线将上口唇一分为二。人中位于上唇结节线的上部，是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的结构由凹到凸，使它的对比变化较为突出。下口唇的变化比较圆滑，分别由左右两个唇结节形成两个微突点。颏唇沟位于下唇的中心下部，是突出的口唇底部与下颏骨正面构成的弧形转折线。这一部分的暗部作用，是使口唇抬起的原因。
口线是上、下口唇闭合后形成的波状线，两端是口唇终端的嘴角。口线的变化很复杂，由口唇缝隙、上口唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。嘴部的表情肌肉是很发达的，它使口线和嘴角产生丰富的变化，是刻画人物表情的主要部位。
嘴的结构与周围脸部的肌肉联系很密切，嘴的运动会带来一系列面部的变化。唇本身呈现红色，与其他部分有一定色差，训练中要注意这些明暗上的变化。
87．怎样画好耳？
耳位于头部的两个侧面，形体与头部向后有20°夹角。脸部正面时，双耳显得比较偏远；侧面时，单耳位于头部的中间，所以对耳的了解和表现不能忽视。耳由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝、耳壳、耳垂几个部分组成。除耳垂是脂肪体之外，其他部分是软骨组织。
耳轮自耳孔处环绕至下方耳垂，上端有耳轮结节（达尔文角），是人类进化遗留的痕迹。内耳轮与外耳轮平行于内侧，上方呈三角形凹窝，掩在耳轮下。耳的形体结构是一个壳状，整个外轮廓呈C型，上端宽，底部窄，中央是一个凹形的碗状体。表现耳朵时要注意它与脸部侧面的平面关系和自身的透视缩变，还要注意耳朵各部分之间的穿插、结合。耳部的形态比较好地体现了线的流畅和由线向面自然过渡的优美造型。
88．怎样画好头发？
人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现（见图 30）。
（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。
头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
89．头像素描学习的要求是什么？
头像素描是由基础性素描向应用性素描的过渡阶段，这一阶段的主要任务是在巩固所学的素描技术基础上，进一步探索素描工具的表现力和开拓素描表现的多种形式。
（1）通过头像素描，学习者应该加深对整体的理解，并学会利用整体的方法观察和表现对象，特别是对人物形象神态特征的刻画。
（2）学习者应该将素描基本技术训练成一种专业习惯，作画中不再太多地注意对它的选择，而是“自动”以合适的方式对不同对象进行表现。（3）学习者应该学会在对象“活动”的情况下捕捉对象的神态变化，并了解五官运动与表情变化的特定关系。
（4）学习者应该学会按“美”的要求造型，理解人的视觉与造型的关系，掌握怎样调整画面中的各种对比形式，学会使其节奏化、整体化的方法，力求取得画面的变化统一平衡，使作业达到完美的要求。
90．怎样画“第五张”素描——半身人像？
半身人像素描是对着衣的人物进行写生训练。半身人像增加了对手、服饰、躯干的表现，因而，它在表现的广度和难度上大于肖像素描（见图31）。
服饰是半身人像素描新的表现对象，要占用很多作画时间。表现衣着不能离开支撑衣服的人体因素，因此，服装的形态、衣纹的变化同躯干的形体和上肢的运动关系密切。表现这种关系，是半身人像素描学习的特点之一。
半身人像素描的另一个特点是增加了手部的表现。学习者不仅要在训练中熟悉、了解手部的形体和结构，还要学会如何在一幅作品中，处理头部和手部的呼应关系。
半身人像素描比前面几种素描课程，在表现形式和内容要求上都增加了新的东西。如何在一幅作品中处理多项内容，完成多种表现？这是学习者面临的一个新的造型问题。我们不能像在石膏头像训练中那样，把对象画得面面俱到，也不能像在肖像练习中那样，不放过每一个细节。解决这一问题的途径是学会一种如何调整对象的表现形式，使形象更鲜明、更生动的方法。这种方法就是素描表现的“概括”方法。概括不单是把对象的次要部分去掉，而且还要将次要部分归纳，使之具有主要部分的特征。可以说，“概括”方法是一种具有实用价值和表现意义的造型基本技术，是半身人像训练中主要的学习对象和应用手段。
半身人像素描的训练，应该向两个方面发展，一个是通过对生活中的人物的细致描绘，向技巧应用方面的艺术创作发展；另一个是通过对人物的概括性表现，向技巧提高方面的速写课题发展。这两个方面都有应用和提高双重作用。
总之，半身人像素描是结束基础素描学习阶段、开始应用素描训练阶段的学习过程。素描基本技术不再是学习的对象，而是掌握在画者手中的表现武器；作画也不再是修改错误的过程。而是表达画者能力和态度的一种方式。
91．怎样表现躯干？
虽然半身人像素描表现的是着衣的人体，但人物服装的变化同躯干有极大的关系，因此学习者首先应该了解人体躯干的结构和组织。
躯干是人体结构的主体部分，由人体中两个最大的体块组成，一个是胸廓体块，一个是骨盆体块，中间由脊柱连接，头部和四肢都依附于躯干。躯干包含着人体重心，它的每一个动作都会影响全身，因此，躯干是全身动态的关键，是人体运动与平衡的中枢（见图32）。
躯干在人体上还有明显的性别、年龄和个性的差异，它体现了人体的整体外貌特征。
组成躯干的骨骼是：锁骨、肩胛骨、胸骨、肋骨、脊柱、骨盆（见图33）。
组成躯干的肌肉是：胸大肌、前锯肌、背阔肌、腹直肌、腹外斜肌、斜方肌、冈下肌、大圆肌、小圆肌、骶棘肌、臀中肌、臀大肌（见图34）。
在躯干的活动中，脊柱起到很大的支撑作用。脊柱分为颈椎、胸椎、腰椎和骶骨。
颈椎共有七节，它支撑头部并支配头部的动作，是脊柱中最灵活的部位，它能前后左右地运动，使头部灵活多变。
胸椎有12节，胸椎连接着12对肋骨，肋骨绕至前方与胸骨连接，合成胸廓，呈向后弯曲状，构成胸廓卵圆形的后壁。
腰椎共有5节，它比颈椎和胸椎粗大宽阔。腰椎周围没有其他骨骼相连，使它具有较大的运动空间，是引发全身运动的起始处。它可以前后俯仰和左右回旋与侧屈。
骶骨是5节椎骨的结合，上端连接和支撑着腰椎，两侧有耳状面与髋骨相接形成骨盆。骶骨在臀后部呈倒三角形，是臀部造型的重要特征。
躯干的主要体积是胸廓和骨盆，形成上下两大体块，其形体相对稳定。上端胸廓体块上宽下窄，上缘由横贯胸骨左右的锁骨合成，下缘由胸廓两侧肋弓下角合成，下端骨盆体块下宽上窄，上缘紧接胸廓体块，下缘由两侧股骨大转子连接而成。
以体块的形式概括躯干，目的在于认识和把握人体在空间中的立体、透视关系。人体在着衣后，形体的基础依然是躯干的体块关系，其服装的轮廓和衣服的变化都要服从体块的特征，如此才能使形象不至于平面化、空洞化。
92．怎样表现上肢？
上肢是半身人像素描的一部分。上肢的灵活程度和活动范围非常大，构成了画面结构和衣纹变化的主要因素。
上肢骨骼有：肱骨、尺骨、桡骨；肌肉有：三角肌、肱二头肌、肱三头肌、肱肌、肱桡肌、旋前圆肌、肘后肌、肱桡肌、桡侧腕长伸肌、尺侧腕伸肌、桡侧腕短伸肌、桡侧腕屈肌、指总伸肌、掌长肌、拇长屈肌、拇短伸肌、指浅屈肌、尺侧腕伸肌（见图35）。
上肢的运动是上臂与前臂的角度变化，中间由肘关节连接起“转轴”作用。整个上肢由肌肉包裹着，只有肘关节处的肱骨内髁和尺骨鹰嘴外形明显。在上肢弯曲的时候，透过衣服也能感到它的作用。在半身人像素描中，虽然上肢大部分遮盖在衣服下面，我们还是要通过对上肢肌肉和骨骼的知识，有意识去想象它的作用和对衣服变化的影响。甚至有时在起草阶段，就要将上肢的形体特征标在画面上，成为画中表现的内在结构，使画面更真实可信，更具绘画特点。
93．怎样表现手？
手是半身人像素描中第二个表现中心（第一个是头部）。人手的结构复杂，有丰富的变化形式，表现难度不次于头部，正如俗话所说：“画人难画手”。绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。这就更能说明手对表现人物性格的重要作用（见图36）。
手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。
手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌内弯曲。手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管。
手的体面表现因素有三个，即骨骼、肌肉和皱纹。这三种因素交织在一起，但各自的特征都很明显。表现时，应该对它们作出判断，用不同的手法分别画出它们的特点。例如表现骨骼可以用细而硬的线条：表现肌肉可以用粗而软一些的线条；表现皱纹可以用轻而弱一点的线条。
对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
手指甲也是表现手的一个部分。手指甲有一定的弧度，它的四边分别与手指有不同的连接方式，里边掩埋在皮肤下，两个侧边镶嵌在手指上，外边是指甲的断面。画的时候要采取不同的表现手法。
手的腕部表现也很重要。腕部的8块小骨由韧带包裹着形成一个拱形，这种腕部特有的形态始终是手掌与前臂连接的“桥”。腕骨一端与前臂的桡骨相连接形成腕关节。腕关节的动作非常灵活，可以使手屈伸、侧屈和回旋。手的动作通常是从腕部引发的，如果忽视了腕部的细微变化，就会失去手的生气和活力。另外，腕部比较明显的一个特征是尺骨和桡骨下端的茎突，这两个茎突在手腕的两侧与内收的腕部结合，形成两个明显的骨点，是腕部造型上的一个特征。人的手同人的脸部一样，个性区别很大，这有年龄性别的原因。也有职业经历上的原因，还有地域人种的原因。它们在形态上有宽大与纤细、粗糙与细润之分；在动作上有紧张与松弛、强悍与文弱之别。
手部是半身像素描中需要重点刻画的部分，刻画的方法：一个是对手部的形体、结构、体面、明暗、线条等对比因素作充分的表现，另一个是利用背景的对比，使它突出。头部与手的关系，因为它们距离间隔较远的原因，通常可以不作主次处理，在有些情况下，左、右手的表现应该进行主次关系的区别，比如近处的手画得具体一些，远处的手画得粗略一些等。总之，在半身人像素描中，两只手和头部应该当作画中的节奏因素加以处理，使其形成互相呼应、互相对比、既变化又统一的关系。
94．怎样表现服装？
服装在我们所画的素描对象中，是一个新的物体形式。它在半身人像素描中占据的面积很大，是画面结构重要的组成部分。服装具有形体、式样、色彩、衣纹四种主要造型因素（见图37）。
服装的形体其实就是人体的形体，服装像人的第二皮肤，依附在人的躯体上，同人体一起运动，一起变化，因此，表现服装时要着重表现人体的因素。影响服装变化的因素有两个：一是人体比例、结构构成的体块，以及由此产生的明暗、透视、线面等形式的变化；二是对服装有较强作用力的骨点及由此产生的衣纹变化。
服装与人体同时表现的方法有多种，通常是在素描的起草阶段，将服装的形状同人体的形体一同起草，用分析的线条，标出人体的比例、体块的转折和特征明显的骨点。这样可以帮助理解服装形态和衣纹的走势形成。在后面的步骤里，随着局部刻画和色调的加深，起草阶段的分析性线条会自然遮盖。这种借助分析线的方法，近似素描的“结构表现法”。
服装的样式是指服装裁剪加工的不同款式，比如中山装、西服、裙装等式样。影响款式的因素也是两个：一个是服装的不同比例，如有的衣服宽大，有的衣服瘦小；另一个是服装的不同装饰，如有的是明线，有的是暗线，有的有折，有的没折。表现第一种因素还是用“结构表现法”的“分析线”方法，把松弛的服装特点与紧贴的骨骼作用点相互结合表现。第二种因素是反映服装样式的表现重点，可以采取细致刻画的方法来处理衣领、袖口、口袋等处的款式变化。刻画的作用不仅可以增加画面的对比成分，提高作品的观赏趣味，还能帮助揭示人物的个性，因为服装的式样与人的兴趣、爱好有着密切的关系。
服装不但富有色彩，有的还带有花纹，是画面中明暗变化和色调层次的一个组成部分。服装的明暗关系有两个：一个是包括花纹在内的固有色，另一个是受光后呈现的明暗变化。对前一个的表现，要以服装的明暗色调为主，先表现形体的明暗变化，再处理花纹和固有色的变化；对后一个的表现，要以人体的体块结构为主，先找出人体结构转折引起的整体明暗变化，再确定服装活动引起的局部明暗变化。
衣纹是服装表现的重点，它的形式受衣服的材质、衣服的自重和受力影响。其中受力因素是主要原因。衣服的受力主要是人体运动时对衣服产生的牵拽和挤压作用，因此，衣纹的变化同受力的大小和方向有关，也就是说，同人体的结构有关。表现衣纹的主要目的，是为了表现人体动态。我们能观察到人在行走时，裤子受腿部运动形成的衣纹变化。所以，对衣纹不能盲目地照抄，应该先弄清楚它产生的原因。
服装中的衣纹数量很多，形态也很多，画者不可能，也不必要一一画出。舍弃哪些，保留哪些，其中有一个取舍问题。取舍的方法是概括，前面我们已经讲过，概括不是简单的加减，而是通过分析和判断的综合归纳，比如将两根平行的衣纹合并为一根，把两个不相接的衣纹进行连结等。选择哪一部分改动和如何改动，是进行概括的前提。选择的目的有两个，第一是弃掉不表现动态的衣纹，保留有表现作用的衣纹；第二是弃掉形态不美的衣纹，保留形态优美的衣纹。改动的方式也是两个，第一是将没有联系的衣纹进行连接，第二是将变化不大的衣纹加强变化。
服装中的衣纹有形体和结构两种表现形式，形体说明衣纹自身具有体积感。半圆柱体是衣纹的形体特征，受光后也有明部、暗部、灰部的变化。结构说明衣纹的联结方式，这种方式是衣纹从疏缓到突变等一系列的转折。衣纹的这两种表现形式，是素描细节刻画的表现对象。因此，在素描步骤的定形刻画阶段，要对它有所表现。
半身人像素描中的服装，虽然不是刻画的重点，但它起到连接主题和画面平衡的作用，因而要从整体表现的角度去考虑和处理。服装还是表现画者技术和个性的部分，通过对服装相对放松的作画，能够达到轻松自如的表现目的。
95．半身人像素描的学习要求是什么？
半身人像素描是全面总结素描基础技术，开始探索素描多种表现形式的素描综合学习阶段。这一阶段的学习要求带有双重特点：
（1）对人物的刻画，不但要描绘对象的形体特征，还要反映人物的精神面貌。
（2）对人体的刻画，不但要描绘躯体的结构，还要传达人物的动态。（3）对服装的刻画，不但要描绘衣服的式样，还要表现人体对它的作用。（4）对整体的处理，不但要反映对象的客观关系，还要突出画面的形式结构。
（5）对局部的处理，不但要刻画得精细入微，还要具有使用性的说明。（6）对技术的运用，不但要熟练掌握，还要探索新的可能性。
第四篇：人物形象设计素描教学大纲
《人物形象设计素描》课程教学大纲
一、课程基本信息 1．课程编号： 01031320 2．课程名称：人物形象设计素描
3．英文名称：Figure Image Design Sketch 4．课程简介：人物形象设计素描是人物形象设计专业必修的基础课程之一。本课程从分析素描作品赏析入手，着重教授人物素描基础知识与人物素描表现的基本规律和技巧，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。
二、课程说明
1．教学目的和要求：人物形象设计素描学习的目的是培养和建立科学的观察和认知方法，使学生掌握人物写实造型的基本规律、法则，培养学生的造型意识与造型能力，达到用艺术的手段进行艺术设计和艺术创意的能力，同时提高他们的审美与鉴赏能力。
2．先行课程：无
3．周课时、总学时：周课时为3课时；总学时为42课时，其中理论课12课时，实践实验课30课时
4．开课学期：第一学期
5．教学方法：欣赏、讲授、示范与实践相结合
6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50% 7．实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践
8．教材：《人物形象设计素描》，芦岩主编，姜广宇副主编，中国轻工业出版社，2010年9月
9．教学参考资料：《素描》，帅斌，吴骊英著，江西美术出版社，2010年5月出版 《素描与设计素描》，席跃良著，清华大学出版社，2008年9月出版
三、课程内容与教学要求 第一章 素描材料
一、教学要求：使学生了解素描常用的工具、材料以及相应的技法
二、教学重点：常用工具、材料的使用
教学难点：特殊工具、材料的使用
三、授课时数：理论3学时
四、教学内容：
素描所用的材料、素描的支持体、材料的使用及其特点 第二章 素描造型原理
一、教学要求：培养素描写生正确的观察方法，掌握写生的构图原理、造型原理，培养分析客观事物的能力，为下一阶段的学习作好铺垫。
二、教学重点：观察方法、构图原理、轮廓造型、空间造型
教学难点：观察方法
三、授课时数：理论2学时，实践4学时
四、教学内容：
1、目测原理
2、写生中的构图原理
3、轮廓造型原理
4、空间造型原理 第三章 头部结构基础知识
一、教学要求：从本质上去认识人物头部的骨骼、肌肉基础知识，把握人物五官的结构和造型特征以及头部的明暗规律。
二、教学重点：头部的骨骼、肌肉基础知识，五官的结构和造型特征，头部的明暗规律。
教学难点：头部的骨骼、肌肉
三、授课时数：理论2学时，实践4学时
四、教学内容：
1、骨骼、肌肉基础知识
2、五官的结构和造型特征
3、头部的明暗规律 第四章 素描临摹
一、教学要求：从临摹中学习原作的处理方式、表现技巧。转换对素描的认识。理解临摹与专业的联系。
二、教学重点：学习原作品独到的处理方式和表现技巧
教学难点：改变自己原来的应试素描的表现形式和习惯
三、授课时数：理论2学时，实践4学时
四、教学内容：
1、对素描的理解、分析临摹图片的信息
2、对所用材料的理解、试验
3、学习原作品独到的处理方式和表现技巧
4、对素描与形象设计专业联系的理解 第五章 素描写生
一、教学要求：在写生过程中学习正确的观察方法及造型技巧，掌握对人物的分析、概括、表现能力。
二、教学重点：正确的观察方法及造型技巧，对人物的分析、概括、表现能力。
教学难点：把握人物的规律和特点
三、授课时数：理论2学时，实践10学时
四、教学内容：
1、男青年肖像写生
2、女青年肖像写生
3、自画像练习
4、人物表现性写生练习第六章 人物速写与素描创作
一、教学要求：培养造型能力、敏锐的观察力、概括力以及快速表现能力。设定主题的素描创作，培养学生的联想力、创造力。
二、教学重点：静态和动态的人物速写
教学难点：躯干的形体结构与比例
三、授课时数：理论1学时，实践5学时
四、教学内容：
1、躯干的形体结构与比例
2、静态和动态的人物速写
3、人物组合速写
4、设定主题的素描创作
第五篇：素描教学大纲
素描教学大纲
一 课程的性质 目的和任务
素描课是高职高专艺术设计专业基础课程，素描专业是一个完整的训练体系，是为了培养学生的写实造型能力，认识观察能力的训练课程。
在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术等因素的认识。为以后的设计创作打下坚实的基础。
二 课程教学的基本要求
使学生了解素描基本概念及原理，了解中外素描风格，素描经典范作，使学生对广义素描概念和形式语言有正确的认识。
要求学生理解结构，空间，形体，调子的概念，理解透视的基本概念。通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法以及对形体，空间光影，结构，解剖，质感，线条的认识，熟悉结构比例空间的关系等。
要求学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系和线条的技法，要求学生掌握同一对象，以结构形式的表现方法和同一对象以明暗形式的表现方法，掌握正确的透视方法。
三课程内容和要求 基本内容：简单石膏静物几何体素描，石膏像头像写生，简单静物素描，简单石膏几何体结构素描，简单静物结构素描，复杂组合静物结构素描，复杂组合静物结构素描，反思维物体组合结构素描，产品组合静物结构素描，室内场景速写，室外场景速写，临摹训练。
2具体内容与要求
（1）简单石膏静物几何体结构素描：了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线头的训练方法，学会构图，通过写生，临摹与默写，熟悉和掌握单个或者组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体素描。学会观察，分析复杂的石膏几何体的透视，比例关系，正确处理号画面的构图与构成，掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。
（2）简单石膏几何体明暗素描：了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体明暗素描。
（3）简单静物结构素描：了解素描的观察方法，透视原理和构图原理，理解临摹，写生与默写的关系，画面物体的虚实与主次关系，学会分析组合静物的结构体面关系，空间立体关系，掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物结构素描。
（4）简单静物明暗素描：了解素描的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多个组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗素描写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物明暗素描。
（5）石膏头像写生：掌握石膏的表现技巧，理解各种光照角度和透视角度的画法，能够正确处理物体与背景的关系，分清画面黑白灰对比，熟练掌握构图，准确把握造型，比例和透视，能够画出比较复杂的石膏头像写生明暗素描。
（6）反思维组合静物结构素描：理解物体的内空间结构与外空间结构，理解物体的三维空间位置，掌握正确表现物体与背景关系的规律，学会运用画面的明暗关系，主次关系和虚实关系来处理，修改，调整画面，能画出有前后空间，主次和虚实关系的较复杂的组合结构素描。
（7）产品组合静物明暗素描：学会观察和理解各种物体存在的差异，体会和把握不同类型物体质感和量感的表现技法，能够正确处理物体与背景的关系，分清画面黑白灰对比，熟练掌握构图，准确把握造型，比例和透视，准确把握画面的结构因素和调子因素，能够熟练的控制构图，准确把握造型，能够画出较复杂的组合静物明暗素描。
（8）室内场景和室外场景速写：了解速写的性质，概念，作用，步骤，要求和审美原理，理解速写的透视，比例关系，掌握速写的写生步骤和表现手法。学会取舍和概括，能画出构图完整，线条流畅的室内场景速写。理解室外速写的目的，步骤和表现手法。能画出完整的室内和室外速写。
（9）临摹训练：学习技法，侧重临摹的过程掌握基本的艺术技巧并进而从精神上理解大师艺术的最有效的途径，吸取前人的经验，容易得到她们的用笔和结构的规律。临摹就是使自己摆脱固有的习惯，在一种符合法度的方法上立定脚跟，为自己确定正确的发展方向，才有可能在艺术之道里不断的进步。
四 课时分配表（64）学时
序号 内容 总课时 理论课时 实训课时素描理论知识 简单石膏几何结构素描简单石膏明暗素描简单静物结构素描简单静物明暗素描石膏像头像写生反思维物体组合结构素描产品组合静物结构素描室内，外场景速写临摹训练
合计
五：评分标准
物体的形状比例准确，符合绘画透视原理，构图大小前后呀有层次感，有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
六：有关说明 考核与评估：以平时考核成绩的40％和命题考试成绩的60％统计总分。平常布置一些课外作业要求学生按时完成，等课程结束后，根据即时规定和质量，数量的完成情况给与评分。这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。期末考试以静物写生为命题方向根据既定要求在规定时间内完成，再给予评分。建议教材：
《素描与设计素描》席跃良主编，清华大学出版社（21世纪高职高专艺术设计规划教材）
《造型基础》龙念南主编，高等教育出版社
《素描的诀窍》（美）伯特。多德森著；上海人民出版社
《设计专业速写教程》北方交通大学出版社（21世纪高职高专艺术设计规划教材）
《美国基础素描完全教材》（美）布赖恩。柯蒂斯（佛罗里达州科洛该波斯市迈阿密大学使用的美国艺术与设计专业品牌教材）上海人民美术出版社
《素描》李孟军主编，花山文艺出版社（美术基础教学要点研究）
《素描》罗晓航，文川主编，西南师范大学出版社(全国高等美术院校美术专业课程教材)教案首页
（以2课时为单位）
课序：1 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：
课题：素描 第一。二章：造型素描概念，素描教学的规律与方法
目的要求：
使学生掌握素描的基本理论，充分认识和理解素描艺术完整的意义和训练法测，启发学生创造性地进行专业思维，进一步提高艺术素质，取得艺术理论与实践的同步发展
教学内容：
阐述素描的本质原理，素描的造型基本形式，素描的艺术的发展规律，素描的训练原理。围绕素描的教学规律与方法，从素描的基本原则和基本要求出发，通过历史的比较，就当今的素描教学现状提出开拓发展的意见。同时，进一步阐明当代素描的教学新方法。
重点难点：
重点：素描教学的规律与方法
难点：素描造型的基本形式
教学方法
手段：
教学方式以讲授为主，多媒体幻灯结合来讲。
教学步骤：
按教学大纲结合教材的章节来讲
复习提问题：
作业题目：
预习内容：石膏静物几何体训练
课时分配：
教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业
时间分配
教案首页
（以2课时为单位）
课序：2授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：
课题：素描 第三章 设计素描及其训练方法 第二节 简单石膏几何结构素描
目的要求：
了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线条的训练方法，学会构图，熟悉和掌握单个或组合石膏几何体结构素描写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体结构素描。
教学内容：
简单石膏几何结构素描的写生：
一 训练方法与要求
二简单石膏几何结构素描写生步骤
（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）
重点难点：
重点：训练方法与要求 简单石膏几何体结构素描写生步骤
难点：简单石膏几何结构素描写生步骤
教学方法
手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合教学步骤：
1观察
2构图
3打形明暗交接线
复习提问题：
作业题目：完成1张8到4开简单石膏几何结构素描写生
预习内容：简单几何石膏明暗素描
课时分配：
教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业
时间分配
教案首页
（以2课时为单位）
课序：3 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：
课题：素描 第三章 基础素描的训练 第一节 简单石膏静物几何体明暗素描
目的要求：
了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏体的训练，熟悉和掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握素描线条的训练方法，能过画出完
整形体空间结构清晰，明暗关系明确的石膏几何体明暗素描。
教学内容：
石膏几何体的写生
一 训练方法与要求
二石膏几何体写生步骤
（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）
重点难点：
重点：如何完成石膏立体造型，把握整体关系
难点：真正理解对象结构的空间构造
教学方法
手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，个别辅导，作业集中讲评，根据学生作业过程中产生的问题及时采用灵活的教学方法加以解决
教学步骤：1观察石膏几何体
2构图
3打形
4铺大调子
5深入刻画
复习提问题：
简述造型素描概念。素描教学规律与方法
作业题目：
完成一张8到4开石膏几何写生明暗素描
预习内容：简单静物结构素描
课时分配：
教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业
时间分配
教案首页
（以2课时为单位）
课序：4授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：
课题：素描 第四章 设计素描及其训练方法 第一节 简单静物结构素描
目的要求：
了解素描的观察方法，透视原理和构图原则，理解临摹，写生与默写的关系，画面虚实与主次关系，学会分析组合静物结构体面关系，空间立体关系。掌握素描线条的训练方法，学会构图，写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合静物体结构素描
教学内容：
简单静物组合结构素描的写生：
一训练的方法与要求
二简单静物组合结构素描写生步骤
（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）
重点难点：
重点：训练方法与要求 简单静物组合结构素描写生步骤
难点：简单静物组合结构素描写生步骤
教学方法
手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，个别辅导作业集中讲评，根据学生作业过程中产生的问题及时采用灵活的教学方法加以解决
教学步骤：1观察静物
2构图
3打形
4铺大调子
5深入刻画
复习提问题：简单石膏组合明暗素描
作业题目：完成一张8到4开简单静物组合结构素描写生作业
预习内容：简单静物组合明暗素描
课时分配：
教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业
时间分配
教案首页
（以2课时为单位）
课序：5 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：
课题：素描 第三章 基础素描的训练 第三节 简单静物明暗素描
目的要求：
了解素描画面的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多和组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗的写生步骤和表现技巧，能画出构图完整，形体空间结构清晰，黑白灰关系明确的简单组合静物明暗素描。
教学内容：
简单静物组合明暗素描的写生：
一训练的方法与要求
二简单静物明暗素描写生步骤
重点难点：
重点：训练方法与要求 简单静物组合明暗素描写生步骤
难点：简单静物组合结构素描写生步骤
教学方法
手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合教学步骤：
1观察静物
2构图
3打形
4铺大调子
5深入刻画
复习提问题：
简单静物组合结构像写生
作业题目：
完成一张8到4开简单静物组合明暗素描写生作业
预习内容：石膏头像结构素描
课时分配：
教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业
时间分配
教案首页
（以2课时为单位）
课序：6 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：
课题：素描 第三章 基础素描的训练 第三节 石膏像明暗素描
目的要求：
通过石膏像的写生，了解人物造型的特点与规律：运用科学的观察方法，认识形体，整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法，体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学内容：
石膏像素描的写生：
一训练的方法与要求
二石膏像明暗素描素描写生步骤
（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）
重点难点：
重点：训练方法与要求 石膏像明暗素描写生步骤
难点：石膏像素描写生步骤
教学方法
手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：
1观察石膏体
2构图
3打形
4铺大调子
5深入刻画
复习提问题：
简单静物明暗素描
作业题目：
完成一张8到4开石膏像明暗素描写生作业
预习内容：反思维组合静物结构素描
课时分配：
教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业
时间分配
教案首页
（以2课时为单位）
课序：7 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：
课题：素描 第四章 设计素描及其训练方法 第二节 反思维组合静物结构素描
目的要求：
理解物体的空间结构与外空间结构，理解物体的三维空间位置，掌握正确表现物体与背景关系顾诶律学会运用画面的明暗主次关系和虚实关系来处理，修改，调整画面，能画出有前有后空间明暗主次关系和虚实关系的组合静物结构素描
教学内容：
反思维组合静物结构素描写生：
一训练的方法与要求
二反思维组合静物结构素描写生步骤
（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）
重点难点：
重点：训练方法与要求 反思维组合静物结构素描写生步骤
难点：反思维组合静物结构素描步骤
教学方法
手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：
1观察组合静物
2构图
3打形
4铺大调子
5深入刻画
复习提问题：石膏像素描
作业题目：
完成一张8到4开反思维组合静物结构素描写生作业
预习内容：
产品组合静物明暗素描
课时分配：
教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业
时间分配
教案首页
（以2课时为单位）
课序：8 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：
课题：素描 第五章平面类设计素描的表现 第1节 产品组合静物明暗素描
目的要求：
理解各个物体存在的差异，物体的空间结构与外空间结构，理解物体的三维空间位置，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多和组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗的写生步骤和表现技巧，能画出构图完整，形体空间结构清晰，黑白灰关系明确的组合静物明暗素描。
教学内容：
产品组合静物明暗素描
一训练的方法与要求
二反思维组合静物结构素描写生步骤
（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）
重点难点：
重点：训练方法与要求 产品组合静物明暗素描写生步骤
难点：产品组合静物明暗素描的步骤
教学方法
手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：
1观察组合静物
2构图
3打形
4铺大调子
5深入刻画
复习提问题：反思维组合静物结构素描
作业题目：完成一张8到4开组合静物明暗素描写生作业
预习内容：
室内场景速写
课时分配：
教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业
时间分配
教案首页
（以2课时为单位）
课序：9 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：
课题：素描 第六章 产品类设计素描的表现 第一节 室内场景速写
目的要求：
了解速写的性质 概念 作用 步骤 要求和审美原理，理解速写的透视比例关系，掌握速写的写生步骤和表现方法。学会取舍和概括，能画出构图完整的线条流畅的室内场景速写
教学内容：
室内场景速写
一训练的方法与要求
二室内场景速写写生步骤
（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）
重点难点：
重点：训练方法与要求 室内场景速写写生步骤
难点：室内室外场景速写步骤
教学方法
手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合，直观与讨论方法相结合教学步骤：
1观察
2构图
3打形
4铺大调子
5深入刻画
复习提问题：组合静物明暗素描
作业题目：
完成2张8到16开室内场景速写
预习内容：
临摹训练
课时分配：
教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业
时间分配
教案首页
（以2课时为单位）
课序：10 授课日期： 授课班次：3111 授课老师：张薇 批准人：
课题：素描 第八章 设计素描中的多种训练 第一接 临摹训练
目的要求：
学习技法，侧重临摹的过程掌握基本的艺术技巧并进而从精神上理解大师艺术的最有效的途径，吸取前人的经验，容易得到她们的用笔和结构的规律。临摹就是使自己摆脱固有的习惯，在一种符合法度的方法上立定脚跟，为自己确定正确的发展方向，才有可能在艺术之道里不断的进步。
教学内容：
临摹训练:
一训练的方法与要求
二临摹训练步骤
（观察理解 落幅 布置大体轮廓 明暗与分面 深入刻画调整统一）
重点难点：
重点：临摹训练训练的方法与要求
难点：临摹训练步骤
教学方法
手段：课堂讲解教学与教师演示教学相结合 对临的形式加强训练，可以综合训练观察和把握素描的能力
教学步骤：挑选一些自己比较喜爱，画面比较公正，结构比较明确的素描来临摹
复习提问题：室内场景速写写生
作业题目：完成一张8到4开临摹作品
预习内容：
课时分配：
教学环节 复习提问 新课讲解 课堂讨论 每课小节 布置作业
时间分配
设计素描
第一章 设计素描的概念
【内容简要】设计素描是平面设计，工业设计,环境设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华。将造型基础训练有机地联系起来，并策划能够为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”(fina art)服务的,那么,设计素描就是为“实用术”(functional art)服务的.设计素描包括:形态的分析和对结构的理解,立体研究,材料分析,空间分析,意象研究,形式联系,表现和表示研究,以及美学范畴的研究等。
【教学目的和要求】通过本章节的学习与研究，我们要以个体认知观念，去对设计素描的基本概念进行深刻的认知、反思和感悟。
【学时安排】4学时
【教学重点与难点】
1、重点：从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究和学习的范畴；
2、难点：怎样去理解设计素描的概念，打破常规，进入新的设计素描概念圈。
第一节 设计素描的基本知识
一、设计素描的概念
设计素描有别于传统的造型基础素描,它主要研究客观对象在内的构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术各方面表现和创意的基础性需要,从而超越摹仿,达到主动性的认识与创造,并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉找造型语言与专业设计有机结合,体现了科学与美学,技术与艺术的完美统一.设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,但研究方式,训练的目的则各有侧重.中国大百科全书对素描的解释是:“素描是单色的徒手画;素描是用线条或块面进行造型的绘画形式;素描主要是以线条表现物体,人物,风景,象征符号,情感创意或构想的艺术形式.”素描一词源于西方绘画术语,如果说素描是单色的绘画形式,则应将中国的白描,水墨绘画等形式归于素描范畴.从某种意义上讲,任何形式的素描都纪录了艺术家对自然的思考,体现着人类不断认识万物的能力与愿望,无论是装饰在器物上的图案,还是为绘画而作的素描草稿,艺术家门或多或少都经过了一番深入的“设计”.造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系.纯艺术是纯粹精神性,欣赏性的,是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件,对客现实进行再现和表现,并通过对现存事物的描绘来反映思想感情,立足于内在的心理欲求,是一种个人行为;食用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术,强调实用功能直接为社会经济服务,注重现实功能与自身形式语言的探索.如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础,设计素描就是实用艺术的基础.由于设计是充分考虑社会,经济,文化,生产,技术,材料,消费，使用等因素的前提下进行的一项综合性工作,因此,它的造型特点反映为较强的功效性与实用性,其审美功能必须以实用功能为前提.据此,设计素描的造型与表现应该注重实用与审美的有机结合.现代设计是自成体系的艺术与科学的结合,理性思维与形象思维的结合,技术与艺术的结合,实用与审美的结合.这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质,属于科学,技术和功能相结合的技术美学范畴.设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化,更不是与“艺术”的手段施加于对象便可以成为完美的设计.设计素描的本质在于功能与审美的结合,最终服务于人类物质与精神的需要.因此设计素描从纯粹绘画形式中分离出来,成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式.设计素描应用极为广泛,包括工业产品造型,平面设计,环境艺术以及服装设计,染织设计,书籍装帧,商业广告,包装装潢,装饰工艺,电脑动画,摄影,雕塑和建筑等领域.二、设计素描的内涵
1、什么是素描：素描是一切单色绘画的总称，用以表现绘画对象的形状、结构、体积、明暗、空间及其意境等。它既是造型的基础训练手段，又是独立的绘画形式。
2、什么是设计：
① 设计是设想与计划的意思。
从广义上讲人们的思想和行为都离不开设计（三思而后行）；
从狭义上讲设计是创造者的预想方案。（我们现在讨论的就是这种预想方案）
② 设计是设计者（家）有目的的进行艺术性创造活动。
通过创意、策划、制作的各个不同环节，创造出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。
③ 设计的产生与发展总是依赖于相应的物质与社会文化环境。A.封建社会皇室贵族的奢侈生活促进了工艺设计的发展，那些建筑的图样，日用品蓝本可以说是当时的设计素描。
B.西方工业革命后，工业化生产方式导致了市场革命商业竞争促使了设计发展、设计的作用引起了社会的重视。
1907年由进步的制造商和艺术家组织成立了设计联盟。从此真正的设计事业开始。第一次世界大战后荷兰的“风格派”和德国的“包豪斯”两个著名的团体，在理论和技法上的探索对现代设计产生了深远的影响。
3、什么是设计素描：
①就设计而言：设计者（家）用以表达自我创造构想的一种单色绘画的表现形式。
②就教学而言：设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练。（）
③就课程而言：设计素描是设计专业的基础课。不但为专业学习在造型能力打下基础，更重要的是思维模式方面，从专业设计方法论方面进行一定探讨和教学实践。
④1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生，观念、目的，素描的方法围绕着设计这片天地发展变化，突破了就“模拟论”为理论核心的学院派素描的条条框框，从此分流出了“设计素描”（包豪斯领军人物叫：伊顿）
三、设计素描的历史与发展
设计是一门古老而年轻的学科.设计素描是随现代设计的发展而独立存在的一门基础学科,是设计活动和设计意识与人类生存和发展息息相关的精神文化产物.如果将古代绘画与设计素描混同在一个概念下加以考察,它的起源至少可以延伸到约5万年前至1.5晚年前旧石器时代晚期.人类进入母系氏族时期,先民们因原始信仰开始将自然现象,动植物等作为图腾崇拜而开始了造型艺术的创造,也可以说折实原始时期设计意识的朴素萌芽时期.纵观素描绘画的历史,从古埃及,古希腊,古罗马到两河流域;从中世纪到文艺复兴,从19世纪俄罗斯巡回画派到20世纪现代绘画,已形成了一个庞大而丰富的素描体系.素描与设计紧密联系自古有之,涝灾文艺复兴时期,艺术大师达*芬奇就有了飞行器的设计.这是个经典的设计范例,同时又是一副很具典型意义的设计素描.人类首度将设计素描的理论,形式和功
能从传统素描中划分出来,应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立.20世纪80年代将瑞士巴塞尔设计学校拟定的<<设计素描基础教学大纲>>,以“设计素描”的成为介绍给我国的设计学界,使我们初次接触到另类素描(或称为新素描),<<大纲>>将素描一词之前冠之以“设计”二字,确立了“设计素描”这一名词与概念.瑞士巴塞尔设计学校提出的设计素描理论基础是建立在工业设计方面的立体结构造型,主要解决物体的内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素.严格地说,这时还没有设计到设计造型艺术中的具象表现和抽象构成,以及具象与抽象在造型中的内在联系,也没有形成对客观形态的表层表现,意象构成,结构重组,形态转换,材质媒介等多方位,多角度的研究.自上世纪30年代西方发达国家独立的设计专业开始建立,经过近一个世纪的探索和发展,已逐渐形成了比较完善的设计学科和设计教育体系.在我国,艺术设计和设计素描课更是一门非常年轻的学科.艺术设计教育是从上世纪50年代开始的,1956年以中央美术学院实用美术系为基础组建的中央工艺美术学院是第一里程碑.我国艺术设计教育与纯美术教育真正的分野在上世纪80年代中期,市场经济的建立使艺术设计教育获得了飞速的发展,艺术设计的教育体系初步形成.我国真正现代意义上艺术设计的发展仅有约20年历史.第二节 设计素描的特点与意义
一、设计素描的特点
设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式,必然有自身的特点.在其发展和完善的进程中,不断受到西方传统美美学观的影响和我国传统美学观的渗透.在表现形式上,设计素描不以真实的再现自然为目的,而是从研究自然形态入手,获取客体的本质特征,然后超越客体的外在表现形式,达到主动性的认识与创造.由于设计素描的性质有别于其他素描,因此,它有如下一些特征: 1,客观性
2,本质性
3,逻辑性
4,多样性
5,创造性
二、设计素描的任务
1、基础训练（教学）
“素描”是我们的出发地（基础），“设计”是我们的目的地，“设计素描”是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计概论出发，找出素描与设计的结合点进而为设计素描定位，确定设计素描所需研究和解决的问题。
2、专业设计或生产设计（应用）
素描的“草图角色”并不单一为绘画服务，它可以为其他美术门类、艺术门类、甚至生活中各种门类服务。如产品设计、指路路标等。我们从设计的目的出发，选用合适的素描表现形式，从而表达设计者的创作和生产意图。
第二章 具象设计素描
【内容简要】具象设计素描是设计素描学科必须的一项课程训练，一般包括写实性素描和精微素描两种表现形式。它要求学生对形体、体面有概括性的理解，用形体的概念去解析客观物象，形成空间的、具有体面感知力的画面再现。从含义上理解，写实性素描和精微素描似乎与“设计”一词无所关联，但这种再现是建立在新的形式与新的观念之上，它也是同样的为设计服务的。在这个过程中涉及明暗的感知、质地肌理的感知、光的变化规律、色的差异辨别、线的律动体验、力的动态感知等问题。我们不难看出具象涉设计素描是所有设计素描的基础，也是所有素描具有感知力、表现力的根基。将它作为设计素描训练，其意义深远。
【教学目的和要求】
【学时安排】16学时
【教学重点与难点】
1、重点：
2、难点：
第一节 一般写实性素描
一、素描概念
1、广义上的素描，涵指一切单色的绘画；
2、狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描的英文：SKETCH。
二、素描的定义
法文Dessin，英文Drawing，中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
因此，在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。
素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。
由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
一、素描构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：
1）画面主题图形的位置。
2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
1、称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
2、均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位
置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
二、素描的一般表现原理
1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
5、在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
6、素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).]
7、素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
第二节 写实性精微素描
“尽精微，致广大”在绘画造型上还要引申一层重要的意义，那就是逻辑思维的结合和交替运用。逻辑思维和形象思维有矛盾，但也可求得统一，相互结合运用，当然不太容易做好，这在素描造型的过程中，我们能够充分体会到其中的甘苦。认识客观事物总是从个别到一般，从局部到整体，只有充分掌握材料，研究了细节，才能进行恰如其份的综合，达到明确而适当的概括。所以，把各种造型因素进行仔细的观察非但必要，而且还要极尽精微的能事，浮皮了草是绝对不行的。
第三章 结构设计素描
【内容简要】由于结构素描是通过对物体的剖析，透过外观去了解内在结构的一种表达方式，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画
面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。让学生们了解外形与结构的关系，变感性为理性，也是学习设计素描的重要环节，尤其是环境艺术设计、室内设计和工业设计的学生，有必要加大其课时量。
【教学目的和要求】通过本章节的学习，从习惯性思维中解脱出来，使学生具备一种设计思维的逻辑、推理、判断能力，提高造型的创造力，培养适应现代设计的审美眼光。
【学时安排】62学时
【教学重点与难点】
1、重点
（1）、掌握画面空间关系的组织和处理方法（构图、空间表达）；
（2）、透视的分析、理解。
2、难点
（1）、物象在空间中的元素组合与构建，及透视变化的认识。
（2）、从透视角度探讨空间的知觉的空间物体表现方法。
第一节 结构素描的概念与基本知识
一、概念
1、什么是结构
2、什么是结构素描
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
二、结构的分类
1、形态结构(外部)
物象的基本形体特征叫形体结构.分析 自然形态、人工形态
结构线 内部结构线、外部结构线
2、解剖结构（内部）
内部构造形式叫做解剖结构.3、空间结构
是指物象占有的空间面积位置及所构成的空间方式.形体三维空间:有形的实体(形体本身)、无形的虚体(形体的空隙与距离)
空间:实空间---有形的立体物占据的空间
虚空间---非实体的不可见的空间
第二节 结构素描中线条的表现
一、线的作用 起到分析比例透视构造及空间关系的作用
起到分析作用的线条表达有:分析线、形体结构线、解剖结构线、空间结构线起到塑造形体,表现体积与空间的作用.二、线的运动
三、线的构形
第三节 结构素描中的透视
一、透视的基本概念
二、透视的分类
1、一点透视（平行透视）
2、两点透视（余角透视）
3、圆形透视
第四节 结构素描的表现方法
我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？
—、用长直线，抓大的感觉
我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。
二、找点
我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。
三、线条的穿插
在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
四、线条的表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感
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