设计素描教学大纲范文

第一篇：设计素描教学大纲范文

《后期特效》教学大纲

课程类别：专业必修课 课程编号：443001 学 分：5分

总 学 时：84学时，其中，理论学时：24学时；实践学时：60学时 适应专业：视觉传达设计 先修课程：

一、课程的性质、目的与任务：

设计素描是视觉传达专业学生开设的一门专业必修课程，对于学生设计审美与表达、设计思维具有重要地位。通过课程训练达到从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，认识、理解、表现图形，培养创造性的思维形式和方法，形成造型语言和设计语言从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来的目的。

本门课程的学习，能够使学生掌握1.物象结构形态，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。2.脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。3.能写生、分析、变体进行创作。

二、教学基本要求:(1)在素描涵养基础上对自然物变体解析并创造意象形态的能力。

（2）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。（3）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。

三、教学内容与学时分配：

第一章 概述“过渡”

一、目的要求

（一）明确设计素描的意义作用。

（二）了解设计素描的基本理论知识。

二、讲授内容

（一）“过渡”的真实含义

（二）设计素描与绘画素描的异同

（三）观察、分析与演变

（四）过渡中的感性与理性分析

第二章 自然形态写生

一、目的要求

（一）由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现。

（二）确立并发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。

（三）对自然物象的描绘可以是自然形态本身，扭曲的、人为的形态，并模仿它物形态或手势化形态、综合的形态。

二、讲授内容

（一）反对熟视无睹——寻找写实中其它物象的感受。

（二）抽象的浪漫写实主义

（三）形态的概念

（四）形态之间的关系

（五）关于写实概念的讨论

（六）意象

三、作业 手套写生。

第三章 自然形态结构

一、目的要求

（一）从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。训练用结构分析的眼光去观察自然，认识形态，从而为形态的创造打下基础。

（二）了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。重视结构线，外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与眼睛的干扰。

二、讲授内容

（一）结构素描是形态分析的基础

（二）人和动、植物的结构认识

（三）关于结构认识的发展

（四）现代绘画流派对结构的认识

三、作业

（一）人、动物、植物的结构写生。

（二）三通等机械物写生。

第四章 瓶罐的写生解析

一、目的要求

（一）现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。通过这样的训练，确立一种新的思维方式。

（二）在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合。初始阶段，形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉起主要作用，随后则应以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。

二、讲授内容

（一）线在形态演化中的作用

（二）透视

（三）数理的曲线与直线

（四）眼与脑的并用

三、作业

对一组自然形态（瓶、罐、盘）进行写生解析。

第五章 演化创作

一、目的要求

（一）在深入的过程中体验全新形态的产生是一种美，在过程中发展形态创造的想像力和设计能力，绘画与设计也便由被动变成主动。

（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一张由写生或是小稿而来的创作。罐瓶的表现不再是关心的重点，画面中新形态的创造与构图的协调完整才是设计创作的目的。

二、讲授内容

（一）为什么这样做

（二）关于抽象

（三）抽象的三种方式

（四）澄清一个文字概念

（五）个别与普遍

（六）表现与抽象

（七）精神与形式

（八）纯粹形式

（九）装饰形式

（十）黑白

（十一）线面

（十二）色彩空间

（十三）正负形态

四、实训内容与学时分配：

一、结构训练（12学时）1.掌握After Effects的工作界面；

2.了解软件相关的基础知识；

3.了解常用的文件格式及其输出设置

二、形态训练（12学时）

1、了解图层的概念；

2、掌握改变图层上下顺序、复制层与替换层、给层加标记、让层自动适合合成图像尺寸、层与层对齐和自动分布功能等多种基本操作；

3、掌握层中的Position（位置）属性、Scale（缩放）属性、Rotation（旋转）属性、Anchor Point（轴心点）属性和Opacity（不透明）属性这5个变化属性的应用；

三、自然的形态解析（12学时）

1、初步了解蒙版；

2、掌握蒙版的设置、编辑与应用等基本操作；

四、质地训练（12学时）

1、掌握时间轴的控制及其属性的设置；

2、掌握重置时间命令的应用及设置方法；

3、了解关键帧的概念，掌握关键帧的添加、选择、移动、复制和删除等基本操作；

4、了解Graph Editor(动画曲线编辑器)，并掌握其使用方法。

五、从具象到抽象训练（12学时）

1、掌握使用文字工具和文字层创建文字的方法；

2、掌握4种常见的文字特效：Basic Text特效、Numbers特效、Path Text特效和Timecode特效；

3、了解使用Paint组件中的Paint（绘图）和Vector Paint（矢量绘画）工具绘制高质量的图形。

六、演化创作训练（12学时）

1、了解滤镜特效及其基本的编辑方法；

2、掌握几种常见的滤镜组：模糊和锐化滤镜组、颜色修正滤镜组、生成滤镜组、扭曲滤镜组、噪波和颗粒滤镜组、仿真滤镜组和风格化滤镜组；

五、教学重点及难点：

重点：应用滤镜制作特效，跟踪与表达式，制作三维合成特效，渲染与输出 难点：跟踪与表达式。

六、教学参考书：

1、《从自然形态到抽象形态》周至禹著

湖南美术出版社

2、《新概念装饰素描》赵健著

广西美术出版社

3、《设计素描》林文昌著

台湾艺术图书公司

第二篇：设计素描教学大纲

设 计 素 描 教 学 大 纲

课程名称：设计素描 学时： 40 教师：王兵

适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、装饰绘画。

课程性质：艺术设计专业基础必修课。一、课程教学目标：

设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养 学生造型和创意的思维和语言的表达能力。学生艺术素质和能力的提高包含几个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高，三方面是创意思维能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。

二、教学内容：

第一阶段 设计素描概念的认知

课题

一、从素描到设计------设计素描的概念

一、感知设计 • 出示课题资料。• 研究引导：（1）设计表达（2）设计种类

（3）通过学生分组的形式对黑白图片进行对比综合研究形成共识。

二、理解素描 1、出示课题资料。2、研究引导：（1）经典素描的解读（2）素描外延的分析（3）素描意义的解析 三 认识设计素描 1、出示课题资料。2、研究引导

（1）结构、质感和创意的整合。

（2）达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹。课题

二、设计素描的功能

一、课题阐释：造型、创意、传达。

二、出示课题资料：

三、造型

四、设计素描造型问题要点 1、造型功能 2、造型思维 3、造型方法 4、造型要点 5、视感的多属性 6、多空间的多维度

五、创意：

六、传达： 1、设计思维的表达 2、设计语言的表达 3、设计创意的表达 课题

三、设计素描的目的、图形：认识、理解、表现图形 2、思维：培养创造性的思维形式和方法 3、语言：形成造型语言和设计语言 第二阶段 设计素描的思维方法的体验

课题

四、文法的启迪

单位图形的词法 组合图形的句法 画面形成的章法

一、体验思路：

二、单位图形的词法

三、组合图形的句法

四、画面形成的章法

课题

五、在设计素描过程中体现图形的演化

一、课题阐释：

二、体验思路：、解读老子关于过程的方法论 2、简化形的体验 • 搜索自然界物象形态 • 对物体形态的简化 3、形的体验（1）曲线形（2）色调形（3）质感形

三、演绎形的体验 1、从夸张到变形 2、从简化到抽象 3、从现实到超现实 课题

六、自然与观念的形式

一、形式解读与体验 1、形式的概念 2、形式的意义 3、形式的比较

二、已知基本形和具体形按照下列形式法进行组合，体验形式感

1、对称与均衡

2、分割与比例

3、节奏与韵律

第三阶段 设计素描表达能力的培养

课题

七、结构——从关系到逻辑

一、概念阐释： 1、结构 2、形体结构 3、解剖结构

二、训练过程： 1、资料的收集与理论的研究：（1）文字材料（2）图片与实物资料（3）结构的逻辑、静体结构和动态结构的模拟和表现 课题

八、构图——从空间到画面

一、概念阐释： 1、空间结构 2、构图 3、统一 4、变化

二、训练过程：、几何形体透视结构的研究 2、不同位置与角度形体透视、研究物体在空间中透视的位置与比例关系 4、空间结构与画面物体结转换的练习5、突破时空界限的组合 课题

九、形感——感悟形的魅力

一、概念阐释：多边形、曲线形、随意形。

二、训练过程：、解读塞尚、毕加索的造型 2、收集无机物的晶体结构照片 3、自选自摆静物、研究正弦，余弦曲线，抛物线，切割线的几何意义 5、选取石膏像，人像或动植物做为对象 6、临摹马蒂斯的人物素描 7、写生人物头像

课题

十、质感——形、光、色、质的统感

一、概念阐释：光感、色感、质感

二、训练过程：、收集不同质地物象组合拍成图片 2、光感的实验与表现 3、色感的实验与表现 4、质感的实验与表现、运动不同材料与技法表现物象肌理并传达质感 课题

十一、从具象到抽象

一、概念阐释：

1、具象和写实

2、简化和抽象

二、训练过程：、抽象绘画大师的研究 2、对抽象方法的研究 3、对造型元素的抽象、对造型因素的位置、比例、基本形、动势的抽象 5、用点线面表现凝重的主题 课题

十二、从写实到变形

一、概念阐释：写实、变形

二、训练过程： 1、自然的变形 2、艺术的变形 3、变形的方法

课题

十三、从想象到超现实 • 课题阐释：想象、超现实 • 概念资料： • 训练过程：

• 超现实主义绘画的理论研究与作品分析• 关于意识的反思

2010-06-10

第三篇：《设计素描》教学大纲

学

期

教

学

大

纲

2011—2012学年第一学期

课程名称：设计素描

授课班级：11建筑装饰技术

编 写 人：

系部主任：

《设计素描》课程教学大纲

一、适用对象：

本大纲主要是针对招收高中毕业生的三年制建筑装饰类专业而制定的。

二、教学目的：

通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使学生在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。

三、教学要求：

本教程以设计素描的概念、特点、透视规律、类型及画法等章节为一体，构成一个融理论知识、思维技巧、绘画技能于一体的总体构架，学生通过学习，了解设计素描的基本概念、特点、类型等基本理论知识，掌握设计素描透视规律、绘画技法，使学生在学习过程中，理论与实践相结合，能在今后专业学习或工作中较好地利用所学知识和技能，完成各种设计任务。

四、教学内容及安排：

（一）教学内容

第一章 设计素描概论及理论知识

1、教学内容：

学习设计素描的目的

学习设计素描所需工具与材料 设计素描概论 2.教学目的及要求：

了解学习设计素描的目的、所需工具及材料；了解设计素描概论 3.教学重点：

设计素描基本概论 4.教学难点：

设计素描基本概论

5.主要教学环节的组织：

讲授

第二章 设计素描的概念及特点

1、教学内容：

设计素描的概念及特点 设计素描与素描的区别 2.教学目的及要求：

掌握设计素描的概念及特点 了解设计素描与素描的区别 3.教学重点：

设计素描的概念及特点 4.教学难点：

设计素描与素描的区别 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第三章 设计素描常用透视规律

1、教学内容：

正方体透视 2.教学目的及要求：

掌握正方体一点透视、两点透视及三点透视 3.教学重点：

正方体平行透视（一点透视）正方体成角透视（两点透视）正方体倾斜透视（三点透视）4.教学难点：

正方体两点透视 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第四章 设计素描的类型

1、教学内容：

结构素描 设计速写 自然素描 2.教学目的及要求：

了解结构素描、设计速写与自然素描三者的特点及区别 3.教学重点：

结构素描 4.教学难点：

结构素描

5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

第五章 设计素描的画法

1、教学内容：

设计素描绘制的出发点

设计素描具体的画法与规律（正方体与正方体六面圆、椎柱结合体、十字方柱体等）

2.教学目的及要求：

通过实际动手绘画练习，了解设计素描绘制的出发点，掌握具体的画法与规律，提高学生个人独立完成绘画的能力。3.教学重点：

设计素描具体的画法与规律、设计素描的结构与透视 4.教学难点：

设计素描具体的画法与规律、结构、透视与比例 5.主要教学环节的组织：

理论讲授+课堂实践

（二）教学安排：

本课程安排在第一学年第一学期，总学时：72学时。

五、考核

1）考核方式：作品展示 2）记分法：百分制

平时成绩（平时作业+考勤）占30%、期末考试成绩占70% 综合考核成绩＝平时成绩×0.3﹢期末考试成绩×0.7

六、主要教材及参考书

《设计素描》，王小义编著，北京：高等教育出版社，2005 《绘画教程》，张磊编著。长沙：湖南美术出版社，2008,6

大纲编写人（签字）： 系主任（审核）：

第四篇：《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：设计素描

课程类别：学科基础课

学时：48学时

适用对象:

室内设计和平面设计初学者

考核方式：写生考查

二、课程简介

中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。

教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。

四、教学内容及要求

第一章

基础练习

第一节

素描基本功练习

（一）、目的与要求

1、掌握和理解素描的概念。

2、掌握线条表现手法，对素描工具灵活运用。

3、了解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。

（二）、教学内容

１、主要内容：

（1）、素描概述、素描工具材料、练习线条。

以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

工具材料：笔类：铅笔＼木炭÷钢笔等。其他。

初学画面弊病：花＼脏＼乱＼腻等。

（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。

A:形体观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。

B:形体结构——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．

C:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比例的准确依赖于对比的运用。

D:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面＼五调子。

E:质感＼量感＼空间感

F:形体透视：

a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。平视，仰视，俯视。

b：平行透视，成角透视。

G:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）

2、.基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。

素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等．

3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够掌握并利用。

重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看．

（三）、实践环节与课后练习

1.掌握形体的相关概念和定义。

2.练习线条，利用线的变化突出形体的变化和节奏，熟练使用素描工具。

3.试着练习形体，加强线的表现能力。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，教师示范法。

第二节石膏形体写生素描练习

（一）、目的与要求

几何形体是组成所有复杂形体的基本元素，学会观察和认识几何形体，目的在于训练学生对形体的观察分析表现能力，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗＼光影＼体积等的变化。激发学生造型意识．通过教学使学生从感性和理性上对形体结构有比较深刻的认识并能指导写生；

（二）、教学内容

1.避免初学画面弊病。

2.主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构÷光影÷透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。

形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系．

3.基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。

几何形体:立方体＼圆球＼圆柱体＼连贯体＼柱头＼几何形体的组合等。

柱头形式：多利克式＼爱奥尼式＼科林斯式。

结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。

结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等。

结构的理解：

（1）、从解剖学的角度理解。

（2）、从视觉触摸的角度理解。

（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。

结构的表现：

（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现

（2）、正确理解结构间——形体的组合＼复杂形体的结构(突出点之间)的关系：

A、运用解剖和透视知识。

B、通过观察比较得出的客观结果。

关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等．＿＿在对比中求均衡，在统一中找对比．

3.问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。

（三）、实践环节与课后练习

1.完成明暗调子素描（单个结合形体＼几何形体的组合）1—3幅。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，教师示范法。

第二章

形体练习（石膏几何体写生）

第一节、形体多样化的认识与练习

（一）、目的与要求

通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。

在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中学生的创造性被释放出来了．

（二）、教学内容

1、主要内容

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

将所观察三维客观形体客观地再现于画面：空间＼体积感＼光感＼等的表现手法。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

2.基本概念和知识点：形体多样化、发散思维。

3.问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、利用明暗手法表现形体的空间＼体积感＼光感＼等，并能较好地处理好画面的各种关系。

（3）、完成形体多样化练习作业４－６张（形体结构分析与表现）

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第三章

形体演化练习（穿插石膏几何体明暗练习）

（一）、目的与要求

图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。可为艺术、园林设计专业提供帮助。

（二）、教学内容

第一节：图形语言符号：

1、主要内容：

图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性＼典型性等特点．

2、基本概念和知识点：图形语言（结构，明暗，质感，空间，节奏，秩序等）。

3、问题与应用（能力要求）：理解图形语言．

第二节：画面语义练习

1、主要内容：

假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在一定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和发展的环境，它制约着语言，决定着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在．

2、基本概念和知识点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。

3、问题与应用（能力要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、课堂完成：素描写生作业1—2张。

（四）、教学方法与手段

课堂教授，课堂实践，教师示范。

第四章

图形关系练习（石膏几何体组合写生）

（一）、目的与要求

现代素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达．通过石膏几何体的写生组合，使学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。

（二）、教学内容

第一节、组合写生

1、主要内容

文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力．在有明确目的性或明确命题的设计创造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合．这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题．

（１）、中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．

（２）、设计作品的构成关系分析．

（３）、几何体组合的秩序，节奏等研究。

2、问题与应用（能力要求）：从众多的画面元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合，创造出新的画面并控制画面，能够运用于设计素描作业中。

第二节、张力问题的探讨。

1、主要内容

（1）、形体表现中的技巧产生张力；

（2）、线条的张力＿弧形线和圆形线的张力感；

（3）、由形体对比所产生的张力＿＿运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比．

2、问题与应用（能力要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受．

（三）、实践环节与课后练习

1、作品分析。

2、完成：几何体组合写生作业1—2张。

（四）、教学方法与手段

理论讲授，作品赏析，课堂讨论，课堂实践，教师示范。

第五章、形体具象描绘（静物写实练习）

（一）、目的与要求

从多角度增加学生对素描的学习兴趣，增强学生的素描造型表达能力，丰富画面的造型语言，增加设计视觉要素．写实与具像素描的练习与结构性素描练习是相互联系相互促进的．单纯的结构性素描联系容易让学生走向肤浅和浮躁，不能很扎实地进行一定深入性的刻画锻炼，于造型能力的提高不利，为此，在素描课程中可适当开展此类练习．

（二）、教学内容

1、主要内容：

静物素描的写实训练１

（1）、局部写真＿＿细部比较丰富，具有表达的可能，并能深入．

（2）、物体外部肌理的描写＿＿选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如苹果＼香蕉＼陶罐等．

（3）、具象物体的画面位置＿＿着重表达形体的空间位置感．

设计素描的写实训练２

（1）质感的表达．＿＿如：玻璃杯＼陶罐等。

（2）综合材料的素描表达．＿＿梨子＼衬布等手法．

2、基本概念和知识点：具象，写实，写真，肌理，质感。

3、问题与应用（能力要求）：锻炼比较扎实的形体刻画能力，比较强的写实表达能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、局部写真作业１－２张。

（2）、外部肌理的描写１－２张。

（3）、具象物体的画面位置１－２张。

（4）、质感的表达与综合材料的素描表达．作业１－２张。

（四）、教学方法与手段。

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第六章　选择性创作素描练习（静物写生）．

（一）、目的与要求

在素描教学中，非常重要的一点就是利用技法的训练，达到对学生创造性思维的激发，这种激发应该在课堂中给学生更多的主观能动性．选择性创作素描练习的目的就在于学生主动学习的关注上，放手让学生大胆尝试．

（二）、教学内容：

1、主要内容：

（１）、主观因素的选择。

为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．

（２）、简化物体的组合与选择。

对复杂的景物进行简化选择．

（３）、从艺术创作角度去选择物体。

2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。

3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、主观因素的选择练习１－２张。

（2）、简化物体的组合与选择１－２张。

（3）、从艺术创创作角度去选择物体１－２张。

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

第七章　选择性创作素描考核（任意静物和石膏的组合写生）．

（一）、目的与要求

考核学生学习情况，对课程学习不足之处进行补充练习。

（二）、教学内容：

1、主要内容：

（１）、主观因素的选择。

为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．

（２）、简化物体的组合与选择。

对复杂的景物进行简化选择．

（３）、从艺术创作角度去选择物体。

2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。

3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。

（三）、实践环节与课后练习

（1）、主观因素的选择练习１－２张。

（2）、简化物体的组合与选择１－２张。

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

素描各教学环节学时分配

教学环节

教学时数

课程内容

讲

课

习

题

课

讨

论

课

实验

其他教学环节

小

计

第一章基础练习

（线条，工具的使用）

第二章形体练习

（石膏几何体形体结构写生）

第三章形体演化练习

（石膏几何体明暗写生）

第四章图形语言练习

（穿插石膏几何体明暗写生）

第五章形体具象描绘

（静物写生）

第六章选择性创作素描练习

（静物组合写生）

第七章选择性创作素描考核

（组合写生）

—

END

—

第五篇：素描教学大纲

素描教学大纲

第一部分

教学大纲说明

一、课程性质、地位和作用

课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。

课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。

课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。

二、本课程与其他课程的关系

本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。

三、课程教学对象、目标和方法

课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。

课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。

课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。

四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时

五、推荐教材及参考书

教材

：《绘画素描》刘汉民 辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬 韩风元 上海人民美术出版社出版 2008年第1版

六、大纲管理

大纲版本号：2011-0602101

负责教研室： 传媒教研室

编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月

大纲编写者：闻海鸣

大纲审核者：翟浩澎

第二部分

教学大纲正文

第一章 设计素描的概述

教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学

教学时数

10学时（理论学时6，实践学时4）教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解）

一、什么是素描

要求学生了解什么事素描。

二、什么是设计

要求学生了解什么是设计。

三、什么是设计素描

要求学生了解什么是设计素描。§1.2素描的表现特征（了解）

一、说明性

要求学生了解素描的说明性。

二、表现性

要求学生了解素描的表现性。

三、设计性

要求学生了解素描的设计性。§1.3素描教学的意义（理解）

一、素描的基础性

要求学生理解素描的基础性。

二、素描的艺术性

要求学生理解素描的艺术性。

三、素描的时代性

要求学生理解素描的时代性

§1.4 “线”的表现与分类（了解）要求学生了解“线”的表现与分类。§1.5结构特点的体现（理解）要求学生理解结构特点的体现。

本章知识点、重点、难点

知识点：本章课主要使学生对设计素描的性质、特点、认识、作用以及设计素描的基本形式进行初步的了解素描与设计素描在各方面的的区别，重点：设计素描的表现特征，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第二章 透视基本原理及其应用表现 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握透视角度的选择、透视基础、透视构架与产品形态、徒手绘制透视形态、透视形态的空间变化的基本内容。

教学时数

14学时（理论学时10，实践学时4）教学内容及基本要求 §2.1 透视基础（掌握）

一、什么是透视

要求学生掌握什么是透视。

二、透视现象的最基本特征

要求学生掌握透视现象的最基本特征。

三、透视中的几个基本概念

要求学生掌握透视中的几个基本概念。§2.2 透视角度的选择（掌握）

一、平视

要求学生掌握平视。

二、俯视

要求学生掌握俯视。

三、仰视

要求学生掌握仰视。

§2.3 徒手绘制透视形态（理解）

一、平行透视

要求学生理解平行透视。

二、成角透视

要求学生掌握成角透视。

三、倾斜透视

要求学生掌握倾斜透视。

四、曲线透视

要求学生掌握曲线透视。

§2.4 透视形态的空间变化（理解）要求学生理解透视形态的空间变化。

本章知识点、重点、难点

知识点：平行透视、成角透视，重点：透视形态的空间变化，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第三章

设计素描的构成形式 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成等基本内容。

教学时数

12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求

§3.1 设计的基本概念（了解）

一、形体概念

要求学生了解形体概念。

二、结构概念

要求学生了解结构概念。

三、结构与形体的关系

要求学生了解结构与形体的关系。§3.2 素描的构成形式（理解）

一、线条的构成

要求学生理解线条的构成。

二、调子的构成

要求学生理解调子的构成。

三、调子与以线条结合的构成

要求学生理解调子与以线条结合的构成。

四、点、线、面的构成

要求学生理解点、线、面的构成。

五、黑、白、灰的构成

要求学生理解黑、白、灰的构成。本章知识点、重点、难点

知识点：素描的构成形式以及结构与形体的关系，重点：通过对物象的观察理解及表现内部结构，难点：形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成。

第四章

设计素描与设计向导 教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空

间虚构、结构形添加联合、形的综合联想、负形局部联想设计、空间混合设计等基本内容。

教学时数

12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求

§4.1 基础形构架的演变（理解）

一、外观比例的夸张

要求学生理解外观比例的夸张。

二、特征形的强化

要求学生理解特征形的强化。

三、细节的删加

要求学生理解细节的删加。

四、形的拆分与组

要求学生理解形的拆分与组。

五、形的空间虚构

要求学生理解形的空间虚构。§4.2 基础形的联想替换（了解）

一、轮廓形的局部“整容”

要求学生了解轮廓形的局部“整容”。

二、轮廓形整体“替换”

要求学生了解轮廓形整体“替换”。

三、结构形添加联合

要求学生了解结构形添加联合。

四、形的综合联想

要求学生了解形的综合联想。§4.3 负形联想替换（了解）

一、负形局部联想设计

要求学生了解负形局部联想设计。

二、倒置联想设计

要求学生了解倒置联想设计。

三、空间混合设计

要求学生了解空间混合设计。本章知识点、重点、难点

知识点：外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空间虚构等，重点：在理解物象内部结构的同时，适当的表现基础形构架的演变，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。