第一篇：设计素描教学大纲72课时动画
《设计素描》教学大纲
适用对象:二年制大专
学时:理论（18学时）+实践（54学时）（总学时72)课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人:
说明部分
一、前言
随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、环艺、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行设计专业培训，其中最基础部分就是设计素描，其次是设计色彩。设计素描不能代表一种视觉的审美表现样式，堪谓作不是画的素描。它的成立转变了传统的素描观念，并使这种基础训练形式在设计教育中获得更进步的涵义，形成具有专业性质的基础教学类型，为进一步从事专业学习提供了必要的基础。使学员少走弯路，尽快掌握对造型的感性到理性的认识，为成为素质全面、富有独立创造力的专业人才做好基础。
二、课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的共同基础课程、课程体系包括三个方面的内容：结构素描、全因素素描、构想素描三个方面的内容各有侧重，浑然一体。其任务是培养学生认识和表现设计素描的综合能力，建立清晰明确的设计素描概念。
三、教学基本要求
《设计素描》课程要求学生了解掌握以下几个方面的知识与技能：
1、培养敏锐的感受能力（眼）；
2、培养富于心智的认识能力（脑）；
3、培养对未知领域的自觉探求与创造意识（心）；
4、培养富于技能的适应能力（手）。
四、教学中需要注意的问题
注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。
教学部分
一、设计素描基础部分（理论18学时+实践54学时）
（一）、课程理论教学内容
第一章、整体观察训练
[18学时]
掌握 [1学时]
第二章、结构素描
[5学时]
1、平行和成角透视
2、几何形体透视的研究
3、形体和空间的关系
4、表现手法
5、画面结构
了解 了解 熟悉 熟悉 掌握
第三章、全因素素描
[5学时]
1、形体塑造能力的训练（明暗法）
2、距离空间能力的训练
3、视觉写真能力的训练
4、黑、白、灰处理能力的训练
5、综合能力训练
了解 熟悉 熟悉 掌握 掌握
第四章、构想素描
[7学时]
1、黑白线条意象
2、平面意象
3、纹理意象
4、力动分析 综合构成
5、分解构成
6、综合练习（命题创作）
熟悉 熟悉 熟悉 掌握 掌握 掌握
（二）、课程实践教学内容
一、整体观察训练
二、结构素描课题
[54学时]
3学时
1、平行、成角透视
————正方体的透视写生2张 3学时
2、简单的型体透视的研究
————圆、圆柱、方体、五面体、多面体和柱、椎体2张 3学时
3、形体和空间关系
————静物组合2张
4、表现手法
————组合静物1张
5、画面结构
————组合静物2张
三、全因素素描课题
3学时 3学时
1、形体塑造能力的训练
————几何体、静物写生2张
2、距离和空间能力的训练
————静物写生2张
3、视觉写真能力的训练
————不同才质物体写生4张
4、黑、白、灰处理能力的训练————静物写生2张
5、综合能力的训练
————复杂的静物写生1张
四、构想素描课题
1、黑白线条意象
————黑白4张，线条意象3张
2、平面意象
————平面意象4张
3、纹理意象
————纹理4张
4、力动分析 综合构成————力动分析1张，综合构成2张
5、分解构成 ————分解构成2张
6、综合练习（命题创作）
————命题创作1张
3学时 3学时 3学时 3学时 3学时
3学时 3学时 3学时 6学时 3学时 3学时
二、技能要求
1、第一章、整体观察训练，使学生的视角多方位，多角度，多空间。
2、第二章、结构素描是理解透视的基本原理，掌握形体结构，比例，空间的关系。
3、第三章、全因素素描是对形体表现和质感及节奏感的研究，为构想素描的学习要下坚实的理论基础。
4、第四章、构想素描为专业共同基础课，通过各单元视觉审美元素的分解和综合训练以及形式美的研究，为室内设计和平面设计打下坚实审美理论基础。
三、教学方法及教学手段
1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使设计素描作品变得更加直观。
2、在讲课中合理运用五步教学法，理论结合实践练习，使抽象的审美概念运用于设计作品中，真正让学生感受到“轻松学习”。
3、教师引导和启发学生和学生练习相结合，以提高学生的独立审美和创作能力。
4、在教学后期综合练习和命题创作。
四、考核
考核方法：考查。以动手绘画考查为准，3小时完成一张根据命题分解构成。评分方法：考查成绩占60%，平时成绩占40%。
五、教材及参考书
教
材：《从素描走向设计》王中义、许江编 中国美院出版社 参考书：
1、《设计素描》林洲，中国美术学院出版社出版
2、《设计素描——基础教学大纲》马塞尔设计学校，上海人民美术出版社
3、《现代素描肖像》孙建平，天津人民美术出版社，1993年第1版
4、《过渡——从自然形态到抽象形态》周至禹，湖南美术出版社
5、艺术与错觉——图画再现心理学研究》贡布里希著，林夕、李本正、范景中泽，湖南科技出版社
6、《现代素描技法》斯图瓦特·珀塞，湖北美术出版社
7、《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹、谭平，天津人民美术出版社
8、《现代图形设计》辛敬林，西南师大出版社
9、《平面设计师之设计历程》王序，中国青年出版社
第二篇：设计概论教学大纲22课时动画
《设计概论》教学大纲
适用对象:二年制大专 学时:理论（总学时22)课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人:
说明部分
一、前言
随着社会的发展，设计已经进入了我们生活的每一个环节，设计的作用也越来越大。设计，是指与某物品有关的所有因素，它的意图和计划、物品本身的质量、材料、使用和美观，甚至包括价格和生产它的方式。（英国设计史家安东尼-博特伦）
设计就是文化。(清 华大学教授 柳冠中)设计就是经济效益，面临世界贸易全球化发展，如果缺少工业设计在工业产品领域中的必要作用，中国的经济损失是不可估量的。(香港理工大学教授林衍堂)总体来说，设计是一种构思与计划，和把它视觉化的过程。它涉及不同的阶段，渗透于生活的方方面面，设计其实无处不在，一支笔、一个杯子、一张沙发、一间屋子甚至是一座城市。平面设计、工业设计、服装设计、建筑设计、环境设计等等都在设计的范畴之内。
设计是一门交叉学科，它集成了科学技术、艺术、社会学、经济学、管理学、心理学、市场学等学科的知识，给我们打开了一个广阔的世界。
设计是一门新兴学科，它要求我们不断学习，紧跟发展潮流，把握时代的脉搏，永远带给我们新鲜感。
设计还是一种思维方式，不仅对待我们设计的对象，它还教给我们怎样发现问题，怎么有效的解决问题。
二、课程性质
设计概论是一门设计专业的基础理论课程，对从事设计工作来说有很强的指导作用，学生的必修课程。重点任务是讲述设计史的产生和发展状况，包括对主要思想，风格，流派，典型作品及代表设计师等史实的分析。
三、教学基本要求
通过本课程的学习，学生可以广义了解设计与文化，经济和社会生活的密切关系，从而对设计的本质，范畴，手段，发展，意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的理论基础。
通过这门课程的学习，要求学生深刻认识世界各个艺术设计运动和代表人物的主要成就以及对现代设计发展所产生的深远影响，进而开创自己的设计思路、形成自己的设计风格。
四、教学中需要注意的问题
设计概论是各专业的基础理论课程，与其他专业课程同步学习
一、设计概论基础部分（理论22学时）
（一）、课程理论教学内容
第一章 设计概述
1、设计的基本含义
2、认知设计
3、设计的特性
4、设计的原则 第二章 设计与历史
1、设计的溯源
2、西方设计史
3、中国设计史 第三章 设计与文化
1、对文化的理解
2、设计与物质文化
3、传统与现代文化 第四章 设计与形态
1、设计的基本形态
2、设计的综合形态 第五章 设计与审美
1、审美的基本特征
[22学时]
（2学时）重点 了解 重点 掌握（2学时）了解 重点 重点（2学时）难点 了解 重点（2学时）了解 重点（2学时）了解
2、设计的形式审美
3、培养正确的审美观 第六章 设计与思维
1、理解设计思维
2、设计的形象思维
3、设计的逻辑思维 第七章 设计与市场
1、市场的价值观
2、市场的规律性
3、市场的规则 第八章 设计与批评
1、对设计批评的理解
2、设计批评的特征
3、设计批评的现状 第九章 设计与管理
1、理解设计与管理
2、现代企业设计管理 第十章 设计与教育
1、我国设计教育历史与现状
2、西方设计教育历史与现状
3、构建中国特色的设计教育 第十一章 艺术赏析
掌握 重点（2学时）重点 掌握 掌握（2学时）了解 重点 了解（2学时）重点 重点 掌握（2学时）了解 重点（2学时）了解 重点 重点（2学时）
二、技能要求
通过学习学生对设计领域有个理性认识，设计史的了解和对设计的发展趋势的分析和把握，提高审美能力及创作的理念深刻。
三、教学方法及教学手段
1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使设计作品变得更加直观。
2、在讲课中合理运用五步教学法，理论结合实际作品，使设计作品中抽象的审美概念更容易理解，真正让学生感受到“轻松学习”。
3、教师讲解和指导相结合，以提高学生的独立审美能力，为专业设计课程提供理性认识。
4、在教学后期作品欣赏和点评。
四、考核
考核方法：考试。
评分方法：考试成绩占70%，平时成绩占30%。
五、教材及参考书
教材： 《设计概论》许书民，上海 参考书：
1、《设计概论》王受之，中国青年出版社出版。
2、《世界现代设计史》王受之，中国青年出版社出版。
3、《设计创意》（杨志麟 东南大学出版社）
4、《世界平面设计史》（王受之 中国青年出版社）
第三篇：设计素描教学大纲
设 计 素 描 教 学 大 纲
课程名称：设计素描 学时： 40 教师：王兵
适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、装饰绘画。
课程性质：艺术设计专业基础必修课。一、课程教学目标：
设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养 学生造型和创意的思维和语言的表达能力。学生艺术素质和能力的提高包含几个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高，三方面是创意思维能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。
二、教学内容：
第一阶段 设计素描概念的认知
课题
一、从素描到设计------设计素描的概念
一、感知设计 • 出示课题资料。• 研究引导：（1）设计表达（2）设计种类
（3）通过学生分组的形式对黑白图片进行对比综合研究形成共识。
二、理解素描 1、出示课题资料。2、研究引导：（1）经典素描的解读（2）素描外延的分析（3）素描意义的解析 三 认识设计素描 1、出示课题资料。2、研究引导
（1）结构、质感和创意的整合。
（2）达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹。课题
二、设计素描的功能
一、课题阐释：造型、创意、传达。
二、出示课题资料：
三、造型
四、设计素描造型问题要点 1、造型功能 2、造型思维 3、造型方法 4、造型要点 5、视感的多属性 6、多空间的多维度
五、创意：
六、传达： 1、设计思维的表达 2、设计语言的表达 3、设计创意的表达 课题
三、设计素描的目的、图形：认识、理解、表现图形 2、思维：培养创造性的思维形式和方法 3、语言：形成造型语言和设计语言 第二阶段 设计素描的思维方法的体验
课题
四、文法的启迪
单位图形的词法 组合图形的句法 画面形成的章法
一、体验思路：
二、单位图形的词法
三、组合图形的句法
四、画面形成的章法
课题
五、在设计素描过程中体现图形的演化
一、课题阐释：
二、体验思路：、解读老子关于过程的方法论 2、简化形的体验 • 搜索自然界物象形态 • 对物体形态的简化 3、形的体验（1）曲线形（2）色调形（3）质感形
三、演绎形的体验 1、从夸张到变形 2、从简化到抽象 3、从现实到超现实 课题
六、自然与观念的形式
一、形式解读与体验 1、形式的概念 2、形式的意义 3、形式的比较
二、已知基本形和具体形按照下列形式法进行组合，体验形式感
1、对称与均衡
2、分割与比例
3、节奏与韵律
第三阶段 设计素描表达能力的培养
课题
七、结构——从关系到逻辑
一、概念阐释： 1、结构 2、形体结构 3、解剖结构
二、训练过程： 1、资料的收集与理论的研究：（1）文字材料（2）图片与实物资料（3）结构的逻辑、静体结构和动态结构的模拟和表现 课题
八、构图——从空间到画面
一、概念阐释： 1、空间结构 2、构图 3、统一 4、变化
二、训练过程：、几何形体透视结构的研究 2、不同位置与角度形体透视、研究物体在空间中透视的位置与比例关系 4、空间结构与画面物体结转换的练习5、突破时空界限的组合 课题
九、形感——感悟形的魅力
一、概念阐释：多边形、曲线形、随意形。
二、训练过程：、解读塞尚、毕加索的造型 2、收集无机物的晶体结构照片 3、自选自摆静物、研究正弦，余弦曲线，抛物线，切割线的几何意义 5、选取石膏像，人像或动植物做为对象 6、临摹马蒂斯的人物素描 7、写生人物头像
课题
十、质感——形、光、色、质的统感
一、概念阐释：光感、色感、质感
二、训练过程：、收集不同质地物象组合拍成图片 2、光感的实验与表现 3、色感的实验与表现 4、质感的实验与表现、运动不同材料与技法表现物象肌理并传达质感 课题
十一、从具象到抽象
一、概念阐释：
1、具象和写实
2、简化和抽象
二、训练过程：、抽象绘画大师的研究 2、对抽象方法的研究 3、对造型元素的抽象、对造型因素的位置、比例、基本形、动势的抽象 5、用点线面表现凝重的主题 课题
十二、从写实到变形
一、概念阐释：写实、变形
二、训练过程： 1、自然的变形 2、艺术的变形 3、变形的方法
课题
十三、从想象到超现实 • 课题阐释：想象、超现实 • 概念资料： • 训练过程：
• 超现实主义绘画的理论研究与作品分析• 关于意识的反思
2010-06-10
第四篇：设计素描教学大纲范文
《后期特效》教学大纲
课程类别：专业必修课 课程编号：443001 学 分：5分
总 学 时：84学时，其中，理论学时：24学时；实践学时：60学时 适应专业：视觉传达设计 先修课程：
一、课程的性质、目的与任务：
设计素描是视觉传达专业学生开设的一门专业必修课程，对于学生设计审美与表达、设计思维具有重要地位。通过课程训练达到从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，认识、理解、表现图形，培养创造性的思维形式和方法，形成造型语言和设计语言从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来的目的。
本门课程的学习，能够使学生掌握1.物象结构形态，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。2.脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。3.能写生、分析、变体进行创作。
二、教学基本要求:(1)在素描涵养基础上对自然物变体解析并创造意象形态的能力。
（2）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。（3）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。
三、教学内容与学时分配：
第一章 概述“过渡”
一、目的要求
（一）明确设计素描的意义作用。
（二）了解设计素描的基本理论知识。
二、讲授内容
（一）“过渡”的真实含义
（二）设计素描与绘画素描的异同
（三）观察、分析与演变
（四）过渡中的感性与理性分析
第二章 自然形态写生
一、目的要求
（一）由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现。
（二）确立并发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。
（三）对自然物象的描绘可以是自然形态本身，扭曲的、人为的形态，并模仿它物形态或手势化形态、综合的形态。
二、讲授内容
（一）反对熟视无睹——寻找写实中其它物象的感受。
（二）抽象的浪漫写实主义
（三）形态的概念
（四）形态之间的关系
（五）关于写实概念的讨论
（六）意象
三、作业 手套写生。
第三章 自然形态结构
一、目的要求
（一）从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。训练用结构分析的眼光去观察自然，认识形态，从而为形态的创造打下基础。
（二）了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。重视结构线，外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与眼睛的干扰。
二、讲授内容
（一）结构素描是形态分析的基础
（二）人和动、植物的结构认识
（三）关于结构认识的发展
（四）现代绘画流派对结构的认识
三、作业
（一）人、动物、植物的结构写生。
（二）三通等机械物写生。
第四章 瓶罐的写生解析
一、目的要求
（一）现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。通过这样的训练，确立一种新的思维方式。
（二）在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合。初始阶段，形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉起主要作用，随后则应以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。
二、讲授内容
（一）线在形态演化中的作用
（二）透视
（三）数理的曲线与直线
（四）眼与脑的并用
三、作业
对一组自然形态（瓶、罐、盘）进行写生解析。
第五章 演化创作
一、目的要求
（一）在深入的过程中体验全新形态的产生是一种美，在过程中发展形态创造的想像力和设计能力，绘画与设计也便由被动变成主动。
（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一张由写生或是小稿而来的创作。罐瓶的表现不再是关心的重点，画面中新形态的创造与构图的协调完整才是设计创作的目的。
二、讲授内容
（一）为什么这样做
（二）关于抽象
（三）抽象的三种方式
（四）澄清一个文字概念
（五）个别与普遍
（六）表现与抽象
（七）精神与形式
（八）纯粹形式
（九）装饰形式
（十）黑白
（十一）线面
（十二）色彩空间
（十三）正负形态
四、实训内容与学时分配：
一、结构训练（12学时）1.掌握After Effects的工作界面；
2.了解软件相关的基础知识；
3.了解常用的文件格式及其输出设置
二、形态训练（12学时）
1、了解图层的概念；
2、掌握改变图层上下顺序、复制层与替换层、给层加标记、让层自动适合合成图像尺寸、层与层对齐和自动分布功能等多种基本操作；
3、掌握层中的Position（位置）属性、Scale（缩放）属性、Rotation（旋转）属性、Anchor Point（轴心点）属性和Opacity（不透明）属性这5个变化属性的应用；
三、自然的形态解析（12学时）
1、初步了解蒙版；
2、掌握蒙版的设置、编辑与应用等基本操作；
四、质地训练（12学时）
1、掌握时间轴的控制及其属性的设置；
2、掌握重置时间命令的应用及设置方法；
3、了解关键帧的概念，掌握关键帧的添加、选择、移动、复制和删除等基本操作；
4、了解Graph Editor(动画曲线编辑器)，并掌握其使用方法。
五、从具象到抽象训练（12学时）
1、掌握使用文字工具和文字层创建文字的方法；
2、掌握4种常见的文字特效：Basic Text特效、Numbers特效、Path Text特效和Timecode特效；
3、了解使用Paint组件中的Paint（绘图）和Vector Paint（矢量绘画）工具绘制高质量的图形。
六、演化创作训练（12学时）
1、了解滤镜特效及其基本的编辑方法；
2、掌握几种常见的滤镜组：模糊和锐化滤镜组、颜色修正滤镜组、生成滤镜组、扭曲滤镜组、噪波和颗粒滤镜组、仿真滤镜组和风格化滤镜组；
五、教学重点及难点：
重点：应用滤镜制作特效，跟踪与表达式，制作三维合成特效，渲染与输出 难点：跟踪与表达式。
六、教学参考书：
1、《从自然形态到抽象形态》周至禹著
湖南美术出版社
2、《新概念装饰素描》赵健著
广西美术出版社
3、《设计素描》林文昌著
台湾艺术图书公司
第五篇：《设计素描》教学大纲
学
期
教
学
大
纲
2011—2012学年第一学期
课程名称：设计素描
授课班级：11建筑装饰技术
编 写 人：
系部主任：
《设计素描》课程教学大纲
一、适用对象：
本大纲主要是针对招收高中毕业生的三年制建筑装饰类专业而制定的。
二、教学目的：
通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使学生在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。
三、教学要求：
本教程以设计素描的概念、特点、透视规律、类型及画法等章节为一体，构成一个融理论知识、思维技巧、绘画技能于一体的总体构架，学生通过学习，了解设计素描的基本概念、特点、类型等基本理论知识，掌握设计素描透视规律、绘画技法，使学生在学习过程中，理论与实践相结合，能在今后专业学习或工作中较好地利用所学知识和技能，完成各种设计任务。
四、教学内容及安排：
（一）教学内容
第一章 设计素描概论及理论知识
1、教学内容：
学习设计素描的目的
学习设计素描所需工具与材料 设计素描概论 2.教学目的及要求：
了解学习设计素描的目的、所需工具及材料；了解设计素描概论 3.教学重点：
设计素描基本概论 4.教学难点：
设计素描基本概论
5.主要教学环节的组织：
讲授
第二章 设计素描的概念及特点
1、教学内容：
设计素描的概念及特点 设计素描与素描的区别 2.教学目的及要求：
掌握设计素描的概念及特点 了解设计素描与素描的区别 3.教学重点：
设计素描的概念及特点 4.教学难点：
设计素描与素描的区别 5.主要教学环节的组织：
理论讲授+课堂实践
第三章 设计素描常用透视规律
1、教学内容：
正方体透视 2.教学目的及要求：
掌握正方体一点透视、两点透视及三点透视 3.教学重点：
正方体平行透视（一点透视）正方体成角透视（两点透视）正方体倾斜透视（三点透视）4.教学难点：
正方体两点透视 5.主要教学环节的组织：
理论讲授+课堂实践
第四章 设计素描的类型
1、教学内容：
结构素描 设计速写 自然素描 2.教学目的及要求：
了解结构素描、设计速写与自然素描三者的特点及区别 3.教学重点：
结构素描 4.教学难点：
结构素描
5.主要教学环节的组织：
理论讲授+课堂实践
第五章 设计素描的画法
1、教学内容：
设计素描绘制的出发点
设计素描具体的画法与规律（正方体与正方体六面圆、椎柱结合体、十字方柱体等）
2.教学目的及要求：
通过实际动手绘画练习，了解设计素描绘制的出发点，掌握具体的画法与规律，提高学生个人独立完成绘画的能力。3.教学重点：
设计素描具体的画法与规律、设计素描的结构与透视 4.教学难点：
设计素描具体的画法与规律、结构、透视与比例 5.主要教学环节的组织：
理论讲授+课堂实践
（二）教学安排：
本课程安排在第一学年第一学期，总学时：72学时。
五、考核
1）考核方式：作品展示 2）记分法：百分制
平时成绩（平时作业+考勤）占30%、期末考试成绩占70% 综合考核成绩＝平时成绩×0.3﹢期末考试成绩×0.7
六、主要教材及参考书
《设计素描》，王小义编著，北京：高等教育出版社，2005 《绘画教程》，张磊编著。长沙：湖南美术出版社，2008,6
大纲编写人（签字）： 系主任（审核）：
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