第一篇：设计色彩教学大纲72课时动画
《设计色彩》教学大纲
适用对象:二年制大专
学时:理论（18学时）+实践（54学时）（总学时72)课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人:
说明部分
一、前言
随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、环艺、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行设计专业培训，其中最基础部分就是设计素描，其次是设计色彩。根据设计专业学生的特点，从绘画色彩到设计色彩循序渐进，对各个阶段的教学进行了详尽的解说，既一针见血地指出了各种问题产生的根源，又贴切了学生的真实需求，实实在在地解决了问题，并引导学生在理解的层面上领悟设计色彩的表现技巧。使学员少走弯路，尽快掌握对色彩的感性到理性的认识，为成为素质全面、富有独立创造力的专业人才做好基础。
二、课程性质
《设计色彩》是艺术设计专业的共同基础课程，课程体系包括三个方面的内容：写生色彩、表现色彩、装饰色彩、色彩空间。四个方面的内容各有侧重；浑然一体。其任务是培养学生认识色彩和表现色彩的综合能力，建立清晰明确的色彩概念。
三、教学基本要求
《设计色彩》课程要求学生了解掌握以下几个方面的知识与技能：
1、准确把握固有色，条件色原理具对自然色彩的提炼与表达能力。
2、具有组织和控制色彩的意识，形成主观表现色彩的能力。
3、熟练掌握创造性的组织色彩，应用色彩的能力。
4、色彩空间的相互转换。
四、教学中需要注意的问题
注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼对色彩的理性认识，用绘画的表现手法表现的技能。
教学部分
一、设计色彩基础部分（理论18学时+实践54学时）
（一）、课程理论教学内容
第一章、写生色彩
1、以明度为主的课题
2、以色相为主的课题
3、以冷暖为主的课题
4、色块的丰富性因素
5、主观色彩的初步探讨
第二章、表现色彩
1、减弱明度层次关系，简化物象的三维空间关系，使画面趋于平面化；
2、加强训练课题的装饰性因素；
[18学时]
[5学时]
掌握 掌握 掌握 掌握 掌握
[5学时]
掌握 了解
3、加强画面的节奏关系，对同一组静物作不同的构图、不同的色调处理，培养主观组织色彩的能力；
了解
4、画面的肌理效果应用
5、画面风格多样性追求
第三章、装饰色彩
1、根据对象的主观感受作符合对象色彩特征的平面化处理
2、根据对象的形体特征变化用完全的主观处理
3、色彩象征意义的探索 第四章、色彩空间
1、平面色彩绘画的立体转换
2、色彩的和谐统一
3、色彩在空间中的表现
4、色彩与空间环境
5、模拟立体空间色彩效果训练
掌握 熟悉
[3学时]
了解 掌握 熟悉
[5学时]
了解 重点 重点 掌握 掌握
（二）、课程实践教学内容
第一章、写生色彩
1、以明度为主的课题
2、以色相为主的课题
3、以冷暖为主的课题
4、色块的丰富性因素
[54学时]
3学时 3学时 3学时 3学时
5、主观色彩的初步探讨 第二章、表现色彩
3学时
1、减弱明度层次关系，简化物象的三维空间关系，使画面趋于平面化
————减弱明度1张3学时
2、加强训练课题的装饰性因素
————加强装饰性因素2张3学时
3、加强画面的节奏关系，对同一组静物作不同的构图、不同的色调处理，培养主观组织色彩的能力
————色彩的主观表达2张3学时
4、画面的肌理效果应用
————肌理效果应用4张3学时
5、画面风格多样性追求
————多样性风格追求4张3学时 第三章、装饰色彩
1、根据对象的主观感受作符合对象色彩特征的平面化处理
————平面化处理2张3学时
2、根据对象的形体特征变化用完全的主观处理————分别以明度、色相、纯度为主组织画面3学时
3、色彩象征意义的探索
————色彩的象征及情感意义表现4张3学时 第四章、色彩空间
1、平面色彩绘画的立体转换
2、色彩的和谐统一
3、色彩在空间中的表现
4、色彩与空间环
5、模拟立体空间色彩效果训练
————转换平面与立体空间2张3学时
————色彩调和4张3学时 ————色彩深度空间2张3学时
————色彩与空间环境的关系2张3学时
————空间色彩2张3学时
二、技能要求
1、第一章、通过写生色彩，以光色原理的学习为主线，把色彩的诸多因素分解成若干个独立的课题，克服教学过程中的模糊性与概念性。
2、第二章、通过表现色彩作品讲解，以重点探讨色彩的主观性，风格的多样性因素。
3、第三章、通过装饰色彩的讲解，放弃对自然空间的描摹，加强色彩的意蕴。使学生从理解色彩、自由的表现色彩到主观的创造色彩。
4、第四章、平面色彩绘画的立体转换，色彩的空间表现力。
三、教学方法及教学手段
1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使设计色彩作品更加直观。
2、在讲课中合理运用五步教学法，理论结合实际作品，使设计作品中抽象的审美概念更容易理解，真正让学生感受到“轻松学习”。
3、教师引导和启发学生和学生练习相结合，以提高学生的独立审美和创作能力。
4、在教学后期综合练习和命题创作。
四、考核
考核方法：考查。以动手绘画考查为准，3小时完成一张设计色彩命题创作。评分方法：考查成绩占70%，平时成绩占30%。
五、教材及参考书
教
材：《设计色彩》 参考书：
1、《写生色彩》李玉萍、赵友萍
2、《装饰色彩》四川美术学院，清华美术学院
3、《色彩构成》钟蜀衍
第二篇：设计概论教学大纲22课时动画
《设计概论》教学大纲
适用对象:二年制大专 学时:理论（总学时22)课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人:
说明部分
一、前言
随着社会的发展，设计已经进入了我们生活的每一个环节，设计的作用也越来越大。设计，是指与某物品有关的所有因素，它的意图和计划、物品本身的质量、材料、使用和美观，甚至包括价格和生产它的方式。（英国设计史家安东尼-博特伦）
设计就是文化。(清 华大学教授 柳冠中)设计就是经济效益，面临世界贸易全球化发展，如果缺少工业设计在工业产品领域中的必要作用，中国的经济损失是不可估量的。(香港理工大学教授林衍堂)总体来说，设计是一种构思与计划，和把它视觉化的过程。它涉及不同的阶段，渗透于生活的方方面面，设计其实无处不在，一支笔、一个杯子、一张沙发、一间屋子甚至是一座城市。平面设计、工业设计、服装设计、建筑设计、环境设计等等都在设计的范畴之内。
设计是一门交叉学科，它集成了科学技术、艺术、社会学、经济学、管理学、心理学、市场学等学科的知识，给我们打开了一个广阔的世界。
设计是一门新兴学科，它要求我们不断学习，紧跟发展潮流，把握时代的脉搏，永远带给我们新鲜感。
设计还是一种思维方式，不仅对待我们设计的对象，它还教给我们怎样发现问题，怎么有效的解决问题。
二、课程性质
设计概论是一门设计专业的基础理论课程，对从事设计工作来说有很强的指导作用，学生的必修课程。重点任务是讲述设计史的产生和发展状况，包括对主要思想，风格，流派，典型作品及代表设计师等史实的分析。
三、教学基本要求
通过本课程的学习，学生可以广义了解设计与文化，经济和社会生活的密切关系，从而对设计的本质，范畴，手段，发展，意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的理论基础。
通过这门课程的学习，要求学生深刻认识世界各个艺术设计运动和代表人物的主要成就以及对现代设计发展所产生的深远影响，进而开创自己的设计思路、形成自己的设计风格。
四、教学中需要注意的问题
设计概论是各专业的基础理论课程，与其他专业课程同步学习
一、设计概论基础部分（理论22学时）
（一）、课程理论教学内容
第一章 设计概述
1、设计的基本含义
2、认知设计
3、设计的特性
4、设计的原则 第二章 设计与历史
1、设计的溯源
2、西方设计史
3、中国设计史 第三章 设计与文化
1、对文化的理解
2、设计与物质文化
3、传统与现代文化 第四章 设计与形态
1、设计的基本形态
2、设计的综合形态 第五章 设计与审美
1、审美的基本特征
[22学时]
（2学时）重点 了解 重点 掌握（2学时）了解 重点 重点（2学时）难点 了解 重点（2学时）了解 重点（2学时）了解
2、设计的形式审美
3、培养正确的审美观 第六章 设计与思维
1、理解设计思维
2、设计的形象思维
3、设计的逻辑思维 第七章 设计与市场
1、市场的价值观
2、市场的规律性
3、市场的规则 第八章 设计与批评
1、对设计批评的理解
2、设计批评的特征
3、设计批评的现状 第九章 设计与管理
1、理解设计与管理
2、现代企业设计管理 第十章 设计与教育
1、我国设计教育历史与现状
2、西方设计教育历史与现状
3、构建中国特色的设计教育 第十一章 艺术赏析
掌握 重点（2学时）重点 掌握 掌握（2学时）了解 重点 了解（2学时）重点 重点 掌握（2学时）了解 重点（2学时）了解 重点 重点（2学时）
二、技能要求
通过学习学生对设计领域有个理性认识，设计史的了解和对设计的发展趋势的分析和把握，提高审美能力及创作的理念深刻。
三、教学方法及教学手段
1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使设计作品变得更加直观。
2、在讲课中合理运用五步教学法，理论结合实际作品，使设计作品中抽象的审美概念更容易理解，真正让学生感受到“轻松学习”。
3、教师讲解和指导相结合，以提高学生的独立审美能力，为专业设计课程提供理性认识。
4、在教学后期作品欣赏和点评。
四、考核
考核方法：考试。
评分方法：考试成绩占70%，平时成绩占30%。
五、教材及参考书
教材： 《设计概论》许书民，上海 参考书：
1、《设计概论》王受之，中国青年出版社出版。
2、《世界现代设计史》王受之，中国青年出版社出版。
3、《设计创意》（杨志麟 东南大学出版社）
4、《世界平面设计史》（王受之 中国青年出版社）
第三篇：《设计色彩Ⅰ》教学大纲
《设计色彩Ⅰ》课程
教
学
大
纲
执
笔：
学
院：
《设计色彩Ⅰ》课程教学大纲
（执笔人：
审核人：
教学院长：）
一、课程简介：
（一）课程代码：B11150702
（二）课程名称（英文名称）：设计色彩 Ⅰ（design color Ⅰ）
（三）修读对象：数字媒体艺术设计专业
（四）总学时与学分：48学时、3学分
（五）考核方式：考查
（六）相关课程：色彩、色彩构成、立体构成、设计概论
（七）内容提要（不超过200字）：《设计色彩Ⅰ》课程是针对数字媒体艺术设计专业而设置的专业必修课程，建立在严格的造型基础上，引导学生发挥当代设计语境下的创造性思维优势，将色彩的物理性质与感官心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。运用技巧取得对客观事物的色彩属性和空间色调的整体认识。
二、教学目的与教学方法：
教学目的：《设计色彩Ⅰ》理论课程，培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力。
教学方法：《设计色彩Ⅰ》理论课程运用讲授法、案例教学法、讨论教学法。
三、理论与实验教学学时分配：理论8学时、实验40学时
四、选用教材和主要教学参考书：
选用教材：
1、高天雄主编.2007.8.色彩教学.北京：人民美术出版社.主要教学参考书：
1、李明伟主编.2009.3.设计色彩.北京：人民美术出版社.2、金贵成主编.2009.7.设计色彩.北京：人民美术出版社.3、彭毅主编.2009.8.设计色彩.湖南：中南大学出版社.4、苏玲主编.2013.9.设计色彩.武汉：华中科技大学出版社.五、理论教学内容（分章节编写，包括主要讲授内容、学时分配、教学重点与难点、练习等）
（一）第一章
色彩原理
主要讲授内容：色彩学基础知识。讲述光与色、三原色、色彩三要素及其相关的色彩基本原理。教学时数：2课时
重点与难点：加色法与减色法、色彩对比（色相对比、明度对比、补色对比、彩度对比、面积对比）思考题或练习题：
① 明度练习：使用单一色彩，以色阶的深浅变化来表现色彩的光感、层次感、空间感等。
② 色相练习：通过不同色相的组合搭配，感受色彩、色相的直观表现力。③ 彩度练习：在明度接近或相同的条件下，利用色彩不同的鲜浊度来进行表现。
（二）第二章 色彩写生
主要讲授内容：从自然界中色彩变化的规律认识入手，了解色彩写生的基本概念和内容、色彩的形成原理和变化规律，并在写生中能熟练地运用，使学生掌握色彩基础知识及运用色彩来表现物象的技巧。教学时数：2课时
重点与难点：光对物体产生的变化（光源色、固有色、环境色）、色彩的冷与暖 思考题或练习题：
① 搜集优秀的色彩写生作品，包括国内外大师的风景、静物、人体写生作品。② 通过对写生观察方法的掌握进行写生练习③ 如何把形体的素描关系转化为色彩关系
④ 要了解作品中的构成原则，并运用这些原则进行写生练习。⑤ 了解绘画中不同的艺术表现形式，尝试着作一些带表现性的练习。
（三）第三章 设计色彩的表现与创意
主要讲授内容：色彩在生理、心理、精神方面的作用；色彩的表现力以及色彩之间相互关系与结构的作用；设计色彩中如何进行有表现和创意的练习。教学时数：2课时
重点与难点：色彩的意象与表现（不同的色彩体系带与观众视觉心理反应、情感表达的影响）思考题或练习题：
① 色彩的感觉联想练习：设置不同的主题（如明快、沉闷、高贵、甜蜜、苦涩、危险、轻重等），使用色彩进行感觉表达练习。
② 以“狂欢节”为题目，利用抽象色彩组合，将小木人进行表面色彩绘制，反映狂欢的节日气氛。
（四）第四章 设计色彩的使用
主要讲授内容：通过学习设计色彩的概念，了解色彩在生活中的应用，从而掌握设计色彩的特性和表现方法。培养学生具有抽象观察理解能力、表现能力及创造能力，使学生能创作出具有个性色彩的作品。教学时数：2课时
重点与难点：民族色彩的应用（吉祥图案与纹样）、色彩与时尚（服装、商品）思考题或练习题：
① 色彩民族化表现练习：根据我国不同少数民族特征选择适当的色彩进行创作练习。
② 色彩的综合运用练习：根据本章节所学内容进行实验创作。
第四篇：设计色彩教学大纲
《设计色彩 》课程教学大纲
一、课程基本信息
1．课程编号：
2．课程名称：设计色彩 3．英文名称：
4.课程简介：《设计色彩》是专业基础必修课之一。适用所有设计专业。它主要有绘画基础色彩与设计色彩两部分。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。
二、课程说明
1．教学目的和要求：目的是通过对色彩科学规律与色彩美学知识的全面讲授，以及系统的作业训练，使学生对色彩理论有实际的认识，在掌握理论基础的同时注重学生在设计色彩中开拓性思维能力的培养，并结合市场色彩调研，培养学生在实践中创造性的运用色彩。
2．与相关课程衔接：设计素描、水彩画 3．学时、学分：196学时、6学分 4．开课学期：1、2、3 5．教学方法：1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。
2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。第一阶段
基础色彩训练； 第二阶段
设计色彩训练。
3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发
萍乡学院教务处
挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。
4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。
6．考核方式：课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。
2.评分标准：
（1）构图合理（10%）
（2）造型、比例、结构严谨（30%）（3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%）（4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%）（5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%）
7．教材：
《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社
8.教学参考资料：
《色彩表现实技》，鲁宾·沃尔夫（美）著，辽宁美术出版社
《绘画色彩学》，李天祥 赵友萍，天津美术出版社 《历代名家作品集》，天津美术出版社
《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社
第一章
色彩的分解（色彩、形态分解）（12学时）第一节
绘画性色彩与设计性色彩的差异
一、色彩分解的的表现
二、色彩分解的作用
三、色调的调和 第二节
色调 第三节
色彩分解分类
第二章
限制性色彩（色彩归纳）的训练（12学时）第一节
限制性色彩的特点 第二节
色彩限制训练的方法
萍乡学院教务处 第三章
装饰性色彩训练（12学时）第一节
装饰性色彩的特征 第二节
装饰性色彩的造型特征 第三节
变形与变色的表现 第四章
意象色彩训练（12学时）第一节
色块意象 第二节
光色意象 第三节
抽象、肌理意象
第五章 设计色彩综合表现训练（12学时）
实训
一、色彩的混合（8学时）
通过色彩之间的混合，掌握色彩混合的变化。
不同色彩之间的混合练习。
画板、画架
实训要求及成绩评定】：
色彩搭配响亮、画面整体效果好 成绩评定：A 色彩搭配响亮、画面整体效果还可以 成绩评定：B 色彩搭配还可以、画面整体效果基本可以 成绩评定：C 色彩搭配不合理、画面效果脏、灰 成绩评定: D 实训
二、色彩对比与调和（10学时）
通过不同色彩之间的对比与调和掌握色彩的变化。
不同色彩之间的对比与调和。
画板、画架
实训要求及成绩评定】：
色彩对比强烈、调和效果统一 成绩评定：A
萍乡学院教务处 【实训目的】：【实训内容】：【实训设备】：【【实训目的】：【实训内容】：【实训设备】：【色彩对比强烈、调和效果可以 成绩评定：B 色彩对以还可以、调和效果基本符合要求 成绩评定：C 色彩对比弱、调和效果不符合要求 成绩评定: D 实训
三、水粉画静物写生（48学时）
【实训目的】：
通过写生掌握水粉静物的作画步骤和方法。
【实训内容】：
水果、陶瓷类静物写生。
【实训设备】：
画板、画架
【实训要求及成绩评定】：
构图合理、形体刻画细致、画面统一 成绩评定：A 构图完整、形体刻画基本准确、画面大效果还可以 成绩评定：B 构图基本合理、形体刻画基本准确、画面效果基本统一 成绩评定：C 构图不合理、形体刻画不够准确、画面效果脏乱 成绩评定: D 实训
四、色彩的归纳与提炼（16学时）
【实训目的】：
通过色彩的归纳与提炼训练掌握色彩的归纳与提炼方法。
【实训内容】：
色彩归纳与提炼。
【实训设备】：
画板、画架
【实训要求及成绩评定】：
构图完整、有创意、色彩搭配和谐 成绩评定：A 构图完整、创意好、色彩搭配和可以 成绩评定：B 构图基本合理、创意一般、色彩搭配基本可以 成绩评定：C 构图不合理、创意不好、色彩搭配不合理 成绩评定: D
萍乡学院教务处
执笔人：李卫平
审核人：陈锋
教研室主任：李卫平
教研室：美术基础教研室
萍乡学院教务处
第五篇：设计素描教学大纲72课时动画
《设计素描》教学大纲
适用对象:二年制大专
学时:理论（18学时）+实践（54学时）（总学时72)课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人:
说明部分
一、前言
随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、环艺、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行设计专业培训，其中最基础部分就是设计素描，其次是设计色彩。设计素描不能代表一种视觉的审美表现样式，堪谓作不是画的素描。它的成立转变了传统的素描观念，并使这种基础训练形式在设计教育中获得更进步的涵义，形成具有专业性质的基础教学类型，为进一步从事专业学习提供了必要的基础。使学员少走弯路，尽快掌握对造型的感性到理性的认识，为成为素质全面、富有独立创造力的专业人才做好基础。
二、课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的共同基础课程、课程体系包括三个方面的内容：结构素描、全因素素描、构想素描三个方面的内容各有侧重，浑然一体。其任务是培养学生认识和表现设计素描的综合能力，建立清晰明确的设计素描概念。
三、教学基本要求
《设计素描》课程要求学生了解掌握以下几个方面的知识与技能：
1、培养敏锐的感受能力（眼）；
2、培养富于心智的认识能力（脑）；
3、培养对未知领域的自觉探求与创造意识（心）；
4、培养富于技能的适应能力（手）。
四、教学中需要注意的问题
注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。
教学部分
一、设计素描基础部分（理论18学时+实践54学时）
（一）、课程理论教学内容
第一章、整体观察训练
[18学时]
掌握 [1学时]
第二章、结构素描
[5学时]
1、平行和成角透视
2、几何形体透视的研究
3、形体和空间的关系
4、表现手法
5、画面结构
了解 了解 熟悉 熟悉 掌握
第三章、全因素素描
[5学时]
1、形体塑造能力的训练（明暗法）
2、距离空间能力的训练
3、视觉写真能力的训练
4、黑、白、灰处理能力的训练
5、综合能力训练
了解 熟悉 熟悉 掌握 掌握
第四章、构想素描
[7学时]
1、黑白线条意象
2、平面意象
3、纹理意象
4、力动分析 综合构成
5、分解构成
6、综合练习（命题创作）
熟悉 熟悉 熟悉 掌握 掌握 掌握
（二）、课程实践教学内容
一、整体观察训练
二、结构素描课题
[54学时]
3学时
1、平行、成角透视
————正方体的透视写生2张 3学时
2、简单的型体透视的研究
————圆、圆柱、方体、五面体、多面体和柱、椎体2张 3学时
3、形体和空间关系
————静物组合2张
4、表现手法
————组合静物1张
5、画面结构
————组合静物2张
三、全因素素描课题
3学时 3学时
1、形体塑造能力的训练
————几何体、静物写生2张
2、距离和空间能力的训练
————静物写生2张
3、视觉写真能力的训练
————不同才质物体写生4张
4、黑、白、灰处理能力的训练————静物写生2张
5、综合能力的训练
————复杂的静物写生1张
四、构想素描课题
1、黑白线条意象
————黑白4张，线条意象3张
2、平面意象
————平面意象4张
3、纹理意象
————纹理4张
4、力动分析 综合构成————力动分析1张，综合构成2张
5、分解构成 ————分解构成2张
6、综合练习（命题创作）
————命题创作1张
3学时 3学时 3学时 3学时 3学时
3学时 3学时 3学时 6学时 3学时 3学时
二、技能要求
1、第一章、整体观察训练，使学生的视角多方位，多角度，多空间。
2、第二章、结构素描是理解透视的基本原理，掌握形体结构，比例，空间的关系。
3、第三章、全因素素描是对形体表现和质感及节奏感的研究，为构想素描的学习要下坚实的理论基础。
4、第四章、构想素描为专业共同基础课，通过各单元视觉审美元素的分解和综合训练以及形式美的研究，为室内设计和平面设计打下坚实审美理论基础。
三、教学方法及教学手段
1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使设计素描作品变得更加直观。
2、在讲课中合理运用五步教学法，理论结合实践练习，使抽象的审美概念运用于设计作品中，真正让学生感受到“轻松学习”。
3、教师引导和启发学生和学生练习相结合，以提高学生的独立审美和创作能力。
4、在教学后期综合练习和命题创作。
四、考核
考核方法：考查。以动手绘画考查为准，3小时完成一张根据命题分解构成。评分方法：考查成绩占60%，平时成绩占40%。
五、教材及参考书
教
材：《从素描走向设计》王中义、许江编 中国美院出版社 参考书：
1、《设计素描》林洲，中国美术学院出版社出版
2、《设计素描——基础教学大纲》马塞尔设计学校，上海人民美术出版社
3、《现代素描肖像》孙建平，天津人民美术出版社，1993年第1版
4、《过渡——从自然形态到抽象形态》周至禹，湖南美术出版社
5、艺术与错觉——图画再现心理学研究》贡布里希著，林夕、李本正、范景中泽，湖南科技出版社
6、《现代素描技法》斯图瓦特·珀塞，湖北美术出版社
7、《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹、谭平，天津人民美术出版社
8、《现代图形设计》辛敬林，西南师大出版社
9、《平面设计师之设计历程》王序，中国青年出版社
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