色彩教学大纲及要点

第一篇：色彩教学大纲及要点

《色彩》教学大纲

一、说明：

1、课程的性质、地位和任务：

色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。

２、课程教学的基本要求：

本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。

二、教学大纲内容：

第一章：色彩知识

（18学时）第一节：色彩产生的原理

1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。

2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。

3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色：① 自然光 ② 人造物体的发光

5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。第二节：色彩的三要素 １、色相：色彩的本来面貌。色环。２、明度：色彩的明亮程度。

３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。第三节：色彩的体系

1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。

2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。

3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。

4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。

5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合

1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。

2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。

本章重点、难点：１、色立体

２、色彩的混合

建议教学方法： 采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。

思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。

２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。３、配色识典的使用方法。

第二章：水粉写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法：

1、用笔技法：摆、刷、擦、点、勾。

2、表现技法：薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。第三节：写生： １、静物写生

２、以建筑物为主的风景写生 本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第三章：水彩写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法

１、干画法

２、湿画法

３、其它技法：撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。

第三节：写生步骤

本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第四章：色彩设计（３０课时）第一节：色彩的对比

1、色相对比：①同种色对比 ②类似色对比 ③对比色对比 ④补色对比。

2、明度对比：①高长调、高中调、高短调 ②中长调、中中调、中短调 ③低长调、低中调、低低调

3、纯度对比：①纯度基调：低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调

②纯度对比：纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比

4、面积对比 第二节：色彩的调和

1、色彩调和的基本原理：①类似调和：同一调和、近似调和 ②对比调和

2、孟赛尔色彩调和论：①垂直调和 ②内面调和 ③圆周上的调和 ④斜内面调和 ⑤斜横内面调和 ⑥螺旋形的调和 ⑦椭圆形的调和

3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：①无彩色系列的调和 ②同色三角形内的调和 ③等值色环上的调和 ④互补色菱形上的调和 ⑤非补色菱形调和 ⑥环星调和

第三节：色彩的心理效应

1、色彩的表情

2、色彩的感觉：①色彩的兴奋与沉静 ②色彩的轻、重 ③色彩的软、硬 ④色彩的华丽与质朴

3、色彩的联想与象征：①色彩的联想 ②色彩的象征

4、色彩嗜好：①色彩喜好与年龄的差异 ②色彩喜好与民族地区的差异 第四节：色彩设计

１、色调

２、色彩归纳

３、室内色彩设计：①公共空间色彩设计 ②居室空间色彩设计

本章重点、难点：１、色彩的对比

２、色彩的调和 ３、色彩的归纳 ４、室内空间色彩设计

建议教学方法：通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学，通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。

《色彩》课程设计

执笔人：李竞群

一、课程设计的目的、要求: 本课程设计目的是使学生掌握色彩设计的基本理论和方法，培养学生色彩思维和创造能力，提高审美意识，以便在今后的设计中灵活的加以运用。

本次训练要求学生完成色彩归纳和色彩设计练习，通过练习加深对色彩的掌握和理解。

二、设计内容：

1、色彩归纳：

选取一组静物或一组有建筑的景物，首先进行一幅写生练习，在写生作品的基础上，完成四幅色彩归纳作品。要求主题鲜明，色彩归纳有序，色彩效果突出。

2、色彩设计： 课题一：平面色彩设计

根据学生情况，选取一个平面色彩设计课题（例广告、装祯等），要求学生发挥色彩创造能力，在符合色彩共性的基础上，突出色彩个性，表达作品内涵。

课题二：室内空间色彩设计

指定一个公共空间或居室空间的设计课题，要求学生通过不同色彩组合创造不同空间色彩氛围，做到色彩主调明显，符合功能对色彩的认定，并具有强烈的色彩感染力。

三、完成形式、时间：

1、作品图幅：（1）色彩归纳：

① 色彩写生 A2图幅

② 色彩归纳 A3图幅×4幅（2）色彩设计： ①平面色彩设计A2或A3图幅 ② 室内空间色彩设计A2图幅

2、完成时间（总学时：两周）：（1）色彩归纳：

① 色彩写生 6课时 ② 色彩归纳 28课时（2）色彩设计：

①平面色彩设计 12 ② 室内空间色彩设计 22课时 课时

第二篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

学分

：6

总学时

：108 理论学时

：108 面向专业

：艺术设计

大纲执笔人：李竞群

大纲审定人：

一、说明：

1、课程的性质、地位和任务：

色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。

２、课程教学的基本要求：

本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。

二、教学大纲内容：

第一章：色彩知识

（18学时）第一节：色彩产生的原理

1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。

2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。

3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色：① 自然光 ② 人造物体的发光

5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。第二节：色彩的三要素

１、色相：色彩的本来面貌。色环。２、明度：色彩的明亮程度。

３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。第三节：色彩的体系

1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。

2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。

3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。

4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。

5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合

1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。

2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。

本章重点、难点：１、色立体

２、色彩的混合

建议教学方法： 采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。

思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。

２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。３、配色识典的使用方法。第二章：水粉写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法：

1、用笔技法：摆、刷、擦、点、勾。

2、表现技法：薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。第三节：写生： １、静物写生

２、以建筑物为主的风景写生 本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第三章：水彩写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法

１、干画法

２、湿画法

３、其它技法：撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。

第三节：写生步骤

本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第四章：色彩设计（３０课时）第一节：色彩的对比

1、色相对比：①同种色对比 ②类似色对比 ③对比色对比 ④补色对比。

2、明度对比：①高长调、高中调、高短调 ②中长调、中中调、中短调 ③低长调、低中调、低低调

3、纯度对比：①纯度基调：低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调

②纯度对比：纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比

4、面积对比 第二节：色彩的调和

1、色彩调和的基本原理：①类似调和：同一调和、近似调和 ②对比调和

2、孟赛尔色彩调和论：①垂直调和 ②内面调和 ③圆周上的调和 ④斜内面调和 ⑤斜横内面调和 ⑥螺旋形的调和 ⑦椭圆形的调和

3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：①无彩色系列的调和 ②同色三角形内的调和 ③等值色环上的调和 ④互补色菱形上的调和 ⑤非补色菱形调和 ⑥环星调和

第三节：色彩的心理效应

1、色彩的表情

2、色彩的感觉：①色彩的兴奋与沉静 ②色彩的轻、重 ③色彩的软、硬 ④色彩的华丽与质朴

3、色彩的联想与象征：①色彩的联想 ②色彩的象征

4、色彩嗜好：①色彩喜好与年龄的差异 ②色彩喜好与民族地区的差异 第四节：色彩设计

１、色调

２、色彩归纳

３、室内色彩设计：①公共空间色彩设计 ②居室空间色彩设计

本章重点、难点：１、色彩的对比

２、色彩的调和 ３、色彩的归纳 ４、室内空间色彩设计

建议教学方法：通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学，通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。

色彩课程教学大纲

2002年05月15日

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一、教学对象

本课程的教学对象为装潢与广告专业学生。

二、教学目的

色彩课是美术学科的一个重要组成部分，是我校装潢与广告专业的必修基础

课程，其目的是为进一步学习后续课程打下坚实的基础，也使学生在今后的包装

装潢与广告设计中具备一定的专业知识和专业技能。

三、基本要求

在理论上，掌握色彩的产生、色彩的三要素及色彩的冷暖关系；掌握特性

物 体的色彩变化和观察色彩的正确方法。

在技法上，掌握色彩画的原则、具体方法和水彩画的基本技巧。

四、教学内容

本课程以高敏编著、西南师范大学出版社出版的《色彩》一书为文字教材，一

学期学完，共72学时，其中课堂讲授36学时，课堂练习36学时。第一章 色彩的基础知识（6学时）

光和色、色彩分类、色彩三要素、色彩的冷暖感觉。练习：作明度、纯度、色相练习。作互补色调练习。第二章 视觉色彩和色彩运用原则（6学时）

视觉色彩、色彩的运用、色彩写生的观察方法及原则、色彩的表现理论 练习：从单纯画到静物写生练习。从粗造物到透明物写生练习。第三章 水粉画技法（24学时）

一、水粉画的材料性能与表现方法（6学时）练习：各种技法的练习。

二、色彩基本知识的运用和水粉画静物写生（6学时）练习：静物写生练习。

三、水粉画风景写生（6学时）练习：风景写生练习。

四、水粉人物写生（6学时）练习：人物头像写生练习。

五、教学原则

色彩是一门专业基础课，教学中应培养学生色彩方面的理论知识，尤其是运

用色彩为装潢广告设计服务的技能，应加强学生的课外练习。

由于本课程与《水粉》课程有所交叉，教师授课应重点讲授色彩的基本知识

及运用方面的内容。

《色彩》课程设计

执笔人：李竞群

一、课程设计的目的、要求: 本课程设计目的是使学生掌握色彩设计的基本理论和方法，培养学生色彩思维和创造能力，提高审美意识，以便在今后的设计中灵活的加以运用。

本次训练要求学生完成色彩归纳和色彩设计练习，通过练习加深对色彩的掌握和理解。

二、设计内容：

1、色彩归纳：

选取一组静物或一组有建筑的景物，首先进行一幅写生练习，在写生作品的基础上，完成四幅色彩归纳作品。要求主题鲜明，色彩归纳有序，色彩效果突出。

2、色彩设计： 课题一：平面色彩设计 根据学生情况，选取一个平面色彩设计课题（例广告、装祯等），要求学生发挥色彩创造能力，在符合色彩共性的基础上，突出色彩个性，表达作品内涵。

课题二：室内空间色彩设计

指定一个公共空间或居室空间的设计课题，要求学生通过不同色彩组合创造不同空间色彩氛围，做到色彩主调明显，符合功能对色彩的认定，并具有强烈的色彩感染力。

三、完成形式、时间：

1、作品图幅：（1）色彩归纳：

① 色彩写生 A2图幅 ② 色彩归纳 A3图幅×4幅（2）色彩设计：

①平面色彩设计A2或A3图幅 ② 室内空间色彩设计A2图幅

2、完成时间（总学时：两周）：（1）色彩归纳：

① 色彩写生 6课时 ② 色彩归纳 28课时（2）色彩设计：

①平面色彩设计 12课时

② 室内空间色彩设计 22课时

第三篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

一、课程性质与任务

课程性质：本课程为艺术设计类各专业的专业基础课。

课程任务：根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力；以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。

前导课程：素描

后续课程：设计基础

二、课程教学目标

1．本课程理论部分的内容以讲述为主，配合以示范和多媒体教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。

2．技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

三、教学内容结构

本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。

1.基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为50学时。

2.职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为24学时。

3.拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。

四、教学内容与要求

（一）教学内容

第一章

色彩基础知识

理论部分

1．光与色

2．色彩的三要素

3．色彩的冷暖

4．色彩的对比和调和

5．名作欣赏

实践项目：三要素认识练习

第二章

水粉画介绍

理论部分

1．水粉画的工具材料

2．水粉画的基本表现方法与作画步骤

3．构图的基本原理

4．固有色的认识方法与表现方法

实践项目：单色画练习

第三章

水粉静物写生

理论部分

1.画面整体色彩关系的把握方法

2.画面整体色调的处理方法

3.水粉画的用笔技法

4.不同质感的表现方法

5.色彩写生中常见的毛病

实践项目

1．质地粗糙物体的水粉静物写生

2．质地光滑物体的水粉静物写生

3．各种不同质感物体的静物写生

（二）教学基本要求

通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求：

知识要求：掌握色彩的基础知识与基本原理，重点研究自然物象固有色及环境色之间的色彩关系，认识色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，理解用色彩表现形体的基本原理与规律。

技能要求：培养运用整体的观察方法来观察色彩、比较色彩、捕捉物象大的色彩关系的能力；熟悉与掌握水粉画的工具材料性能及水粉画的基本表现技巧；掌握色彩画的构图原理；提高色彩的表现力，丰富色彩的表现手段。能够准确的表现物体的固有色并把握画面的整体色彩关系。根据专业适当训练体积感、量感和空间感的表现能力。

素质要求：学会专业性的观察与思考色彩的方法，增强色彩感性经验和感受能力，培养专业应具备的基本的表现能力和审美素养，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。

五、教学实施

（一）教学建议

教学应用的素材：天光教室、静物写生台、射灯、不同材感与造型的静物、衬布、画架、画板、多媒体设施等。

（二）教学时数安排建议

章次

内容

讲授

训练

一

色彩基础知识

8课时

16课时

二

水粉画介绍

4课时

三

水粉静物写生

12课时

34课时

合计

六、考核与评价

考勤：10%；平时作业成绩：90%

—

END

—

第四篇：游戏色彩教学大纲

《游戏色彩》教学大纲

课程名称：游戏色彩 英文名称： 课程编号：

课程类型、学时数及学分：专业必修课，每周3学时，总54学时，3学分 教材名称及作者、出版社、出版时间： 本大纲主笔人： 本大纲审定人：

一、课程的目的、要求和任务

《游戏色彩》是高等院校数字媒体本科专业开设的一门重要专业基础课。通过本课程的教学，应达到以下目的和要求：

1.使学生掌握原画设计的相关形式法则和基本设计规律；提升学生对美的感受能力和提高其艺术创造能力；培养学生专业化的设计思维方式，确立专业化的游戏色彩设计理念。本课程的教学目标具体为：

2知识方面：了解游戏色彩的基本知识，及设计的基本规律和创作特点。3能力方面：培养学生的观察、感受、想象、创造性思维及艺术表达、表现能力。

为达到上述目的和要求，在教学内容和课程设置上，应注意以下有关问题： 1.本课程的教学应当避免过于抽象的叙述，理论教学与实务训练相结合。本课程选取一系列主题鲜明、类型各异、风格迥然的游戏色彩作品为典型个案，进行深入的讲解，同时强调高强度的系统实务设计训练，以使学生感受游戏色彩设计的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的能力。

2、依据本课的性质及学生的实际情况，主要采取“启发──引导法”，以优秀典型设计实例为线索，充分运用多媒体等各种现代教学手段，采用欣赏，启发、归纳、联练习相结合的教学方法，在实例的引导下，调动学生的学习、训练的积极性和自觉性，使之对游戏色彩不断由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。多法并用，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高教学效率。这样既培养了他们鉴赏、分析、创作的能力，又启发了学生的思维。着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。

二、大纲的基本内容及学时分配 第一讲 游戏色彩概述（3学时）

一 游戏色彩概述

二 动画游戏制作流程及色彩在其中的定位 三 游戏美术作品赏析

第二讲 游戏色彩的基础理论（3学时）

一 游戏色彩的基本概念 二 游戏色彩的源泉与实践 三 游戏色彩的基本属性与色立体

第三讲 游戏色彩与心理感受（6学时）

一 游戏色彩的视知觉感受 二 游戏色彩的情感 三 游戏色彩的联想 四 游戏色彩的性格与象征 五 游戏色彩的肌理与心理感受 六 游戏色彩的时间构成

第四讲 游戏色彩对比原理（4学时）

一 游戏色彩对比的概念 二 游戏色彩对比构成原理 三 游戏色彩的对比形式 四 游戏色彩对比的时间构成

第五讲 游戏色彩调和原理（3学时）

一 游戏色彩调和的含义 二 游戏色彩调和的形式 三 游戏色彩调和的时间构成

第六讲 游戏色彩造型基础（27学时）

一 游戏色彩造型原理与方法

二 游戏色彩创作与运用

三、本课程和其他课程的关系 本课程与《游戏原画设计》、《游戏建模与贴图》、《计算机图形基础》等课程具有密切的学术关联。这些课程之间既有知识上的相互联系，也在学理上具有千丝万缕的关系。同学们可以在这些课程之间进行知识与思想的相互迁移与会通，这将对游戏美术研究的素养的养成起到积极的作用。

四、考核方式

1.期末考察，占总成绩的60%；

2.平时成绩（出勤、课堂讨论、课外作业、读书笔记等）占总成绩的40%。

五、参考书目

1.苏华：《色彩设计基础》，清华大学出版社，2003年11月版 参考书目： 1.金超：《Photoshop CS3决定成败之细节：色彩篇》，中国宇航出版社，2006-10-1版 2.田少煦：《数字色彩构成》，清华大学出版社，2007年6月

第五篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

课程编码：1311806

课程性质：专业基础课

适用专业：美术学（教师教育）

学分：5学分

学时：90学时（理论教学20学时，实践教学70学时）

开设学期：第3学期

一、教学目的通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法和色彩造型能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础.二、教学重点与难点

1．重点：培养学生对静物、人物头像的写生能力；对空间的表现能力；对色彩的运用能力以及塑造能力。

2．难点：对画面整体感的表现，对空间、色彩关系的把握以及对人物头像结构、特征的理解与描绘.三、教学方法建议

采用理论与实践写生相结合的方法； 临摹与写生相结合的方法；观摩与讲评相结合的方法；名作赏析与范例讲评相结合的方法.教学以理论与实践相结合为原则，教学中以技能训练为主，注重理论知识的讲授，将课堂教学和艺术实践联系起来，把技能、技法的训练和审美能力的提高联系起来。贯彻循序渐进、因材施教的原则，以长、中、短期课堂作业训练相结合四、教学内容

第一章 色彩理论(20学时)

教学要求：通过色彩理论的学习,使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理,认识理解色彩学及其规律,为进一步实践提供理论依据.第一节 色彩原理

一、色彩理论的历史发展

二、色彩的形成三、色彩的分类

第二节 色彩学的基本知识

一、色彩的实体与色彩效果

二、色彩的协调

三、色彩对比

四、色彩调和

五、色彩的形状与节奏

六、色彩的空间效果

七、色彩的表现和印象理论

第二章色彩静物（30学时）

教学要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。提高学生分析、研究、认识问题的能力，掌握色彩绘画中的造型、色彩规律及各种表现技法。

第一节 色彩静物教学的基本要求与方法

一、树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法。

二、了解色彩画工具、材料性能

三、确立作画方法和技法

第二节 色彩静物写生

一、静物写生的基本要求

1、分析、理解、研究对象

2、艺术表现

二、静物写生的环节

1、构图

2、确定大的色彩关系

3、从整体到局部深入刻画

4、整体调整完成三、静物写生中的要素

1、构图,形体，空间

2、调色，色彩关系

3、质感、氛围

4、塑造,色调

四、静物写生中常见的问题及解决方法

1、构图、造型问题及解决方法

2、色彩的色调、冷暖关系问题及解决方法

3、脏,灰,花,乱,腻等问题及解决方法

第三章 色彩人物写生（40学时）

教学要求：通过色彩人物写生学习，使学生明确人物写生的目的，掌握肖像画的的特点，能够进行色彩人物写生与表现。

第一节 人物色彩特征

一、皮肤色变化规律

二、用色彩塑造头部的形体结构

三、人物与背景的色彩关系

第二节 色彩头像写生

一、几种色彩头像写生的方法步骤介绍分析

二、色彩头像写生中色调的把握及练习

三、在色彩头像中常见的问题及解决方法

五、其他教学环节

1．作业要求:

①冷色调类似色和暖色调类似色写生练习2幅

②对花卉，水果蔬菜为主的静物写生练习2幅

③较复杂的多质感的静物写生3幅

④大空间静物写生1幅

⑤男青年头像写生2幅

⑥女青年头像写生2幅

⑦中年头像写生2幅

⑧老年头像写生2幅

2．课外作业

每周临摹大师或优秀作品1幅并加以点评.六、考核要求

该课程期末考核为技能测试，考试内容为水粉人物头像写生，平时成绩占30%，期末成绩占70%。

七、选用教材

《色彩（第1版）》，李广元著，人民美术出版社，2011年版。

八、参考书目

1．《色彩教学》，宋彬著，辽宁美术出版社，2003年版。

2.《色彩水粉画》,吴东梁著，高教出版社,1996年版。

3．《解读色彩》 周长江著，上海书画出版社，2003年版。

4．《色彩》马一平著，西南师范大学出版社，2003年版。

5.《色彩（第1版）》，李广元著，人民美术出版社，2011年版。

执笔人：刘雷

审核人：冯思全

审定人：戴春森

时间：2013年7月