色彩基础教学大纲

第一篇：色彩基础教学大纲

《色彩基础》教学大纲

课程名称(英文)：色彩基础（Color foundation）课程代码：0814602 课程类别：专业基础平台课程 学 时：64学时 学 分：2学分 考核方式：考查

适用对象：2013级人文地理与城乡规划本科专业

一、课程简介

本课程是人文地理与城乡规划专业本科学生必修的一门的专业基础课，是从事艺术设计及相关研究必备的修养和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。学生通过本课程的学习，获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，结合不同内容的色彩静物写生训练，使学生从理论和实践两方面提高对色彩的认识，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养，培养审美意识和创造性思维方式，为后续课程奠定必要的基础。本课程授课一学期，每周4学时，总计为64学时。

二、教学目的及要求

色彩课是艺术设计的基础。要求学生通过对色彩的学习，掌握色彩的基本理论知识，学会如何观察和认识色彩，如何在作品中组织和表现色彩。通过系统的色彩训练，提高对色彩的观察、分析和表现能力。培养学生对色彩感觉的敏锐性，使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作，为以后的深入学习打下坚实的基础。

三、教学重点及难点 教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律。教学难点：色彩技法的基本规律。

四、与其它课程的关系

此课程是建筑规划设计的基础；后续课程主要有：《设计初步》、《建筑设计》、《景观规划设计》等课程。

五、教学内容

第1章

色彩基础知识概述

（8学时）

本章主要教学内容： 第一节

光与色彩的关系 第二节

色彩的概念

第三节

色彩的三要素

第四节

色彩的冷暖感觉

本章教学目的及要求：了解色彩的由来及概念，掌握色彩基础知识。本章教学重点及难点：色彩的三要素、色彩的由来及概念、色彩的冷暖感觉。

第2章

水粉画的工具材料与表现技法

（16学时）

本章主要教学内容： 第一节

工具材料

第二节

表现技法

第三节

用笔方法

本章教学目的及要求：通过学习水粉画的工具材料和表现技法让学生对水粉画有 更深的了解并且熟练掌握工具材料的性能及表现技法。科学的课堂训练，让学生能够具备一定的色彩的把握和控制能力，要求学生能够按照要求来圆满的完成色彩的一些作业。

本章教学重点及难点：色彩的用笔方法

色彩的一些重要的表现技法；色彩的肌理表现、色彩的表现技法。

第3章

视觉色彩运用原则

（16学时）

本章主要教学内容： 第一节 视觉色彩

第二节 色彩的运用

第三节 补色对比

本章教学目的及要求：让学生对色彩有正确的认识，并养成一种良好的色彩思维方式。逐 渐通过科学的训练，达到自由熟练的根据需要来配置颜色。

本章教学重点及难点：光源色和环境色的理解与运用、光源色和环境色的理解与运用。

第4章 水粉画构图原则与物体质感表现

（16学时）

本章主要教学内容： 第一节 水粉画构图原则

第二节 物体的深入刻画与调整

第三节

物体的质感表现

本章教学目的及要求：通过色彩训练让学生了解静物摆放的有关注意事项，如何观察物 体，如何构图及深入刻画与调整，并学习静物写生的特点及方法步骤、色调关系以及物体的质感表现。

本章教学重点及难点：水粉画构图原则、物体的质感表现、物体的质感表现。

第5章

作品欣赏

（8学时）

本章主要教学内容： 第五章：作品欣赏

本章教学目的及要求：通过欣赏他人的优秀作品提高学生的审美能力及绘画实用能力，如 以创作出更好的绘画作品为主要目的。

本章教学重点及难点：观察欣赏比了解他人的作品的，学习他人作品的长处运用到学习中来。学习他人作品的长处运用到学习中，并提高自身的审美水平。

六、教材及参考书

1、教材：

《色彩》 马一平

主编

西南师范大学出版社

2000年1月第一版

2、教学参考书： 《从色彩走向设计》

许江

中国美术学院出版社 2000年3 月第一版

《色彩基础》

陈家全

上海人民美术出版社 2004年1月第一版

执笔人：商哲

审核人：梁军

审批人：赵旭阳

第二篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

学分

：6

总学时

：108 理论学时

：108 面向专业

：艺术设计

大纲执笔人：李竞群

大纲审定人：

一、说明：

1、课程的性质、地位和任务：

色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。

２、课程教学的基本要求：

本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。

二、教学大纲内容：

第一章：色彩知识

（18学时）第一节：色彩产生的原理

1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。

2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。

3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色：① 自然光 ② 人造物体的发光

5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。第二节：色彩的三要素

１、色相：色彩的本来面貌。色环。２、明度：色彩的明亮程度。

３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。第三节：色彩的体系

1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。

2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。

3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。

4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。

5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合

1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。

2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。

本章重点、难点：１、色立体

２、色彩的混合

建议教学方法： 采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。

思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。

２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。３、配色识典的使用方法。第二章：水粉写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法：

1、用笔技法：摆、刷、擦、点、勾。

2、表现技法：薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。第三节：写生： １、静物写生

２、以建筑物为主的风景写生 本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第三章：水彩写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法

１、干画法

２、湿画法

３、其它技法：撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。

第三节：写生步骤

本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第四章：色彩设计（３０课时）第一节：色彩的对比

1、色相对比：①同种色对比 ②类似色对比 ③对比色对比 ④补色对比。

2、明度对比：①高长调、高中调、高短调 ②中长调、中中调、中短调 ③低长调、低中调、低低调

3、纯度对比：①纯度基调：低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调

②纯度对比：纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比

4、面积对比 第二节：色彩的调和

1、色彩调和的基本原理：①类似调和：同一调和、近似调和 ②对比调和

2、孟赛尔色彩调和论：①垂直调和 ②内面调和 ③圆周上的调和 ④斜内面调和 ⑤斜横内面调和 ⑥螺旋形的调和 ⑦椭圆形的调和

3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：①无彩色系列的调和 ②同色三角形内的调和 ③等值色环上的调和 ④互补色菱形上的调和 ⑤非补色菱形调和 ⑥环星调和

第三节：色彩的心理效应

1、色彩的表情

2、色彩的感觉：①色彩的兴奋与沉静 ②色彩的轻、重 ③色彩的软、硬 ④色彩的华丽与质朴

3、色彩的联想与象征：①色彩的联想 ②色彩的象征

4、色彩嗜好：①色彩喜好与年龄的差异 ②色彩喜好与民族地区的差异 第四节：色彩设计

１、色调

２、色彩归纳

３、室内色彩设计：①公共空间色彩设计 ②居室空间色彩设计

本章重点、难点：１、色彩的对比

２、色彩的调和 ３、色彩的归纳 ４、室内空间色彩设计

建议教学方法：通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学，通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。

色彩课程教学大纲

2002年05月15日

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一、教学对象

本课程的教学对象为装潢与广告专业学生。

二、教学目的

色彩课是美术学科的一个重要组成部分，是我校装潢与广告专业的必修基础

课程，其目的是为进一步学习后续课程打下坚实的基础，也使学生在今后的包装

装潢与广告设计中具备一定的专业知识和专业技能。

三、基本要求

在理论上，掌握色彩的产生、色彩的三要素及色彩的冷暖关系；掌握特性

物 体的色彩变化和观察色彩的正确方法。

在技法上，掌握色彩画的原则、具体方法和水彩画的基本技巧。

四、教学内容

本课程以高敏编著、西南师范大学出版社出版的《色彩》一书为文字教材，一

学期学完，共72学时，其中课堂讲授36学时，课堂练习36学时。第一章 色彩的基础知识（6学时）

光和色、色彩分类、色彩三要素、色彩的冷暖感觉。练习：作明度、纯度、色相练习。作互补色调练习。第二章 视觉色彩和色彩运用原则（6学时）

视觉色彩、色彩的运用、色彩写生的观察方法及原则、色彩的表现理论 练习：从单纯画到静物写生练习。从粗造物到透明物写生练习。第三章 水粉画技法（24学时）

一、水粉画的材料性能与表现方法（6学时）练习：各种技法的练习。

二、色彩基本知识的运用和水粉画静物写生（6学时）练习：静物写生练习。

三、水粉画风景写生（6学时）练习：风景写生练习。

四、水粉人物写生（6学时）练习：人物头像写生练习。

五、教学原则

色彩是一门专业基础课，教学中应培养学生色彩方面的理论知识，尤其是运

用色彩为装潢广告设计服务的技能，应加强学生的课外练习。

由于本课程与《水粉》课程有所交叉，教师授课应重点讲授色彩的基本知识

及运用方面的内容。

《色彩》课程设计

执笔人：李竞群

一、课程设计的目的、要求: 本课程设计目的是使学生掌握色彩设计的基本理论和方法，培养学生色彩思维和创造能力，提高审美意识，以便在今后的设计中灵活的加以运用。

本次训练要求学生完成色彩归纳和色彩设计练习，通过练习加深对色彩的掌握和理解。

二、设计内容：

1、色彩归纳：

选取一组静物或一组有建筑的景物，首先进行一幅写生练习，在写生作品的基础上，完成四幅色彩归纳作品。要求主题鲜明，色彩归纳有序，色彩效果突出。

2、色彩设计： 课题一：平面色彩设计 根据学生情况，选取一个平面色彩设计课题（例广告、装祯等），要求学生发挥色彩创造能力，在符合色彩共性的基础上，突出色彩个性，表达作品内涵。

课题二：室内空间色彩设计

指定一个公共空间或居室空间的设计课题，要求学生通过不同色彩组合创造不同空间色彩氛围，做到色彩主调明显，符合功能对色彩的认定，并具有强烈的色彩感染力。

三、完成形式、时间：

1、作品图幅：（1）色彩归纳：

① 色彩写生 A2图幅 ② 色彩归纳 A3图幅×4幅（2）色彩设计：

①平面色彩设计A2或A3图幅 ② 室内空间色彩设计A2图幅

2、完成时间（总学时：两周）：（1）色彩归纳：

① 色彩写生 6课时 ② 色彩归纳 28课时（2）色彩设计：

①平面色彩设计 12课时

② 室内空间色彩设计 22课时

第三篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

一、课程性质与任务

课程性质：本课程为艺术设计类各专业的专业基础课。

课程任务：根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力；以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。

前导课程：素描

后续课程：设计基础

二、课程教学目标

1．本课程理论部分的内容以讲述为主，配合以示范和多媒体教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。

2．技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

三、教学内容结构

本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。

1.基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为50学时。

2.职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为24学时。

3.拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。

四、教学内容与要求

（一）教学内容

第一章

色彩基础知识

理论部分

1．光与色

2．色彩的三要素

3．色彩的冷暖

4．色彩的对比和调和

5．名作欣赏

实践项目：三要素认识练习

第二章

水粉画介绍

理论部分

1．水粉画的工具材料

2．水粉画的基本表现方法与作画步骤

3．构图的基本原理

4．固有色的认识方法与表现方法

实践项目：单色画练习

第三章

水粉静物写生

理论部分

1.画面整体色彩关系的把握方法

2.画面整体色调的处理方法

3.水粉画的用笔技法

4.不同质感的表现方法

5.色彩写生中常见的毛病

实践项目

1．质地粗糙物体的水粉静物写生

2．质地光滑物体的水粉静物写生

3．各种不同质感物体的静物写生

（二）教学基本要求

通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求：

知识要求：掌握色彩的基础知识与基本原理，重点研究自然物象固有色及环境色之间的色彩关系，认识色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，理解用色彩表现形体的基本原理与规律。

技能要求：培养运用整体的观察方法来观察色彩、比较色彩、捕捉物象大的色彩关系的能力；熟悉与掌握水粉画的工具材料性能及水粉画的基本表现技巧；掌握色彩画的构图原理；提高色彩的表现力，丰富色彩的表现手段。能够准确的表现物体的固有色并把握画面的整体色彩关系。根据专业适当训练体积感、量感和空间感的表现能力。

素质要求：学会专业性的观察与思考色彩的方法，增强色彩感性经验和感受能力，培养专业应具备的基本的表现能力和审美素养，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。

五、教学实施

（一）教学建议

教学应用的素材：天光教室、静物写生台、射灯、不同材感与造型的静物、衬布、画架、画板、多媒体设施等。

（二）教学时数安排建议

章次

内容

讲授

训练

一

色彩基础知识

8课时

16课时

二

水粉画介绍

4课时

三

水粉静物写生

12课时

34课时

合计

六、考核与评价

考勤：10%；平时作业成绩：90%

—

END

—

第四篇：色彩基础

民族美术专业(图案)《色彩基础》课程标准

一、课程名称

色彩基础

二、适合专业

民族美术专业(图案)

三、课程类别

大平台专业基础课

三、课程代码

四、教学目标

让学生掌握并明了色彩基础的理论知识，灵活运用色彩，进而服务于设计应用。课程通过色彩原理的阐述与写生，以及色彩抽象训练，帮助学生直观地认识光源与物体色，以及色彩视错觉所产生的基础原理使学生巩固色彩的调和方法，以及处理画面色彩关系的手法，并结合色彩构成原理对画面进行主观的色彩设计，使学生经由写实到再现物象色彩关系的思维和手法，并掌握媒介的基本特性，提高对色彩的敏感性，通过对固有色、环境色、光源色的分析和表现，提高对色彩系统的认识，做好作为设计基础课程的先导课程，为后续课程的展开做好准备。

五、学时与学分

总学时： 48课时 总学分：分 其中理论学时：8课时 学分： 分 实践学时： 40课时 学分： 分

六、相关知识与能力

在色彩静物写生的基础上，通过对色彩基本原理和调色方法的认知，对画面进行主观化、平面化、抽象化处理，并结合笔触和肌理的运用，体现出作画者个人的色彩审美以及对抽象色彩构成的认识。

PAGE 2 培养主动的对于色彩形式语言的认知和表现。在色彩写生的基础上，将物象的形态和色彩进行分析归纳（形态的分析和形式要素的表现衔接《形态研究》部分），通过不同的工具媒介（水粉、水彩、丙烯、色粉、油画棒等等均可），突出画面的大的构成关系，大的冷暖关系以及大的色块的配置，对于色彩的整体表现予以强调。

七、内容标准

（一）教学内容

第一单元（第一周）16课时 色彩原理的普及（写生初期）

理论阐释：光与色/色彩的视觉经验/色彩的属性/色调的把握/大关系对比 研究对象：自然形态物（静物）或者风景（由任课老师确定）知识节点阐释

光与色：可见光/光谱/物体与色彩物体色光源色环境色 色彩的视觉经验：色彩的视觉适应：距离适应明暗适应颜色适应

色彩的恒常性/色彩的同化/色彩的易见度

色彩的属性：色相/明度/纯度加色混合减色混合中间混合 形式/色彩要素： 构成/色调/色面积/色彩冷暖关系

技法分析：色彩学原理的认知与表现：写生的初期，画的尺幅不需要大，目 的不是一上来就要去深入细致的刻画，而是通过直觉把握景色的 整体色调，让刚进入专业的新生放开画。

第二单元（第二周）16课时

色彩写生与表现（写生中期）

研究对象：自然形态物（静物）或者风景（由任课老师确定）知识节点阐释

自然形态：自然形体（风景）与色彩概括

形式/色彩要素： 构成/色调/色面积/色彩冷暖关系/肌理材质

PAGE 2 技法分析 ：写生的中期，逐步强调色彩的情感心理表达，授课过程以讲表 现主义绘画、当代艺术绘画为例。写生的经验、色彩平面配置 构成、色彩的情感表达等练习需要逐步递进的过程。

在此过程中，完成对色彩各种材料的实验与运用/色彩归纳与物 象平面化处理表现方法/色彩与材质的关系与综合运用。

第三单元（第三周）16课时 自然/人造形态物的静态色彩研究

研究对象：自然/人造形态物（由任课老师确定）知识节点阐释

自然形态：自然形态与色彩材料运用 人为形态：人造形态与色彩材料运用

形式/色彩要素： 构成/色调/色面积/色彩冷暖关系/肌理材质

技法分析 ：通过对静态自然或者人制造物体的观察与研究，利用课程中渗 透的色彩原理，逐步完成色彩的表达（要求练习中，强调表达 主观色彩倾向并自如概括色彩），作业需要研究的方向涵盖：视 觉观察与形式体验方法、光影规律与色彩明暗表现方法等。

（二）作业要求

第一单元

风景写生（初期）教学课时：16课时

作业要求：16开纸5-8张，草图3—5张。

尽量规避脑海中的色彩原理和原则进行，重点是第一眼的色彩

印象记忆与大的色调的概括。初期写生不要过多的被形体转移

注意力，时刻牢记这是色彩训练。写生过后组织学生对自己写

生的画面进行色彩知识的讲解——结合色调、明度、纯度等的

PAGE 2 理解进行作业阐述。

第二单元

风景写生（中期）教学课时：16课时

作业要求：16开纸3-5张，草图3—5张。

形态要求经过有意识的处理，并与色彩生动组合（建议将第一

周写生作业中提取一张作为蓝本，通过形状、色彩的概括与对

比将画面重新表达为具有装饰意味的作品）。作为老师应该观

察学生的性格、情绪、精神，并通过色彩进行引导，使其充

分流露并具有独特的色彩感觉。

第三单元

自然/人造形态物的静态色彩研究

教学课时：16课时

作业要求：静物组合（色彩归纳与表现）8开纸2-4张，基于第二单元的 练习，第三单元进行静物写生，并对静物进行色彩归纳，要求 体现出大的色调关系、冷暖关系，并以相同构图，做不同的色 调练习。

八、教学建议

（一）教学安排

“色彩”注重对于色彩基本原理的深入认识。通过对色彩的明度、纯度、色相、冷暖、色调等诸多方面的强化训练，培养自主的色彩构成能力和对画面色调、大关系的驾驭能力。

其中，第一学期安排完成色彩基础课程共3周，共计48周。课后自主选择素材，以摄影，图片资料配合草图勾勒加以分析讲解。

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（二）教学实施

本单元的班授课时段为3周共48课时。其中讲课8课时，实训40课时。课上涉及：一：风景写生（初期）；二：风景写生（中期）；

三、自然/人造形态物的静态色彩研究。课后涉及：素材积累，速写小稿配合分析。最后的学业报告书整理。

（三）教学方式

多媒体讲授与识节点阐释；

实践、讲评；

课上讲授与实践结合，课后自选素材积累写速写结合。

（二）资源运用

1、参考书目

《设计色彩》中央美院 周至禹

《来自自然的形式》南京艺术学院 邬烈炎

《色彩构成》王卫军、王靖云 中国轻工业出版社

《色彩艺术：色彩的主观经验与客观原理》（瑞士）约翰内斯·伊顿，上 海人民美术出版社

2、工具材料

纸张 铅笔 综合材料 自然物 人工材料 多媒体 图书 摄影图片

3、实训条件

多媒体教室 基础工作室 图书馆 美术馆

九、评估建议

（一）评估目标

通过评估使项目课程的目标有效的达成。课程的评估既要把控单元的教学效果，即是专业知识点的学习效果，也要检验项目推进的连贯性，也就是单元课题预设的问题有没有通过单元教学得到有效的解决。解决的怎样？解决思路的明晰与否？多大程度上体现了学生能力训练的效果。

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（二）评估标准

一般以五分间隔做为分数段；60分以下为不及格。1.观察能力的提高程度。2.思维方式的改善程度。

3.在写生阶段，对色彩的基本规律的再认识程度。

4.在分析、抽象阶段是否保持抽象要素及结构完整地转化为画面形式构成的程度。

5.形式语言的表现程度。6.画面效果的宏观把控。

（三）评估方式

1.学生自评，作业好在哪里？不足在哪里？ 2.学生互评，哪些可以借鉴？哪些应该避免？ 3.任课教师评估 4.三名教师以上综合评估

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第五篇：《设计色彩Ⅰ》教学大纲

《设计色彩Ⅰ》课程

教

学

大

纲

执

笔：

学

院：

《设计色彩Ⅰ》课程教学大纲

（执笔人：

审核人：

教学院长：）

一、课程简介：

（一）课程代码：B11150702

（二）课程名称（英文名称）：设计色彩 Ⅰ（design color Ⅰ）

（三）修读对象：数字媒体艺术设计专业

（四）总学时与学分：48学时、3学分

（五）考核方式：考查

（六）相关课程：色彩、色彩构成、立体构成、设计概论

（七）内容提要（不超过200字）：《设计色彩Ⅰ》课程是针对数字媒体艺术设计专业而设置的专业必修课程，建立在严格的造型基础上，引导学生发挥当代设计语境下的创造性思维优势，将色彩的物理性质与感官心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。运用技巧取得对客观事物的色彩属性和空间色调的整体认识。

二、教学目的与教学方法：

教学目的：《设计色彩Ⅰ》理论课程，培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力。

教学方法：《设计色彩Ⅰ》理论课程运用讲授法、案例教学法、讨论教学法。

三、理论与实验教学学时分配：理论8学时、实验40学时

四、选用教材和主要教学参考书：

选用教材：

1、高天雄主编.2007.8.色彩教学.北京：人民美术出版社.主要教学参考书：

1、李明伟主编.2009.3.设计色彩.北京：人民美术出版社.2、金贵成主编.2009.7.设计色彩.北京：人民美术出版社.3、彭毅主编.2009.8.设计色彩.湖南：中南大学出版社.4、苏玲主编.2013.9.设计色彩.武汉：华中科技大学出版社.五、理论教学内容（分章节编写，包括主要讲授内容、学时分配、教学重点与难点、练习等）

（一）第一章

色彩原理

主要讲授内容：色彩学基础知识。讲述光与色、三原色、色彩三要素及其相关的色彩基本原理。教学时数：2课时

重点与难点：加色法与减色法、色彩对比（色相对比、明度对比、补色对比、彩度对比、面积对比）思考题或练习题：

① 明度练习：使用单一色彩，以色阶的深浅变化来表现色彩的光感、层次感、空间感等。

② 色相练习：通过不同色相的组合搭配，感受色彩、色相的直观表现力。③ 彩度练习：在明度接近或相同的条件下，利用色彩不同的鲜浊度来进行表现。

（二）第二章 色彩写生

主要讲授内容：从自然界中色彩变化的规律认识入手，了解色彩写生的基本概念和内容、色彩的形成原理和变化规律，并在写生中能熟练地运用，使学生掌握色彩基础知识及运用色彩来表现物象的技巧。教学时数：2课时

重点与难点：光对物体产生的变化（光源色、固有色、环境色）、色彩的冷与暖 思考题或练习题：

① 搜集优秀的色彩写生作品，包括国内外大师的风景、静物、人体写生作品。② 通过对写生观察方法的掌握进行写生练习③ 如何把形体的素描关系转化为色彩关系

④ 要了解作品中的构成原则，并运用这些原则进行写生练习。⑤ 了解绘画中不同的艺术表现形式，尝试着作一些带表现性的练习。

（三）第三章 设计色彩的表现与创意

主要讲授内容：色彩在生理、心理、精神方面的作用；色彩的表现力以及色彩之间相互关系与结构的作用；设计色彩中如何进行有表现和创意的练习。教学时数：2课时

重点与难点：色彩的意象与表现（不同的色彩体系带与观众视觉心理反应、情感表达的影响）思考题或练习题：

① 色彩的感觉联想练习：设置不同的主题（如明快、沉闷、高贵、甜蜜、苦涩、危险、轻重等），使用色彩进行感觉表达练习。

② 以“狂欢节”为题目，利用抽象色彩组合，将小木人进行表面色彩绘制，反映狂欢的节日气氛。

（四）第四章 设计色彩的使用

主要讲授内容：通过学习设计色彩的概念，了解色彩在生活中的应用，从而掌握设计色彩的特性和表现方法。培养学生具有抽象观察理解能力、表现能力及创造能力，使学生能创作出具有个性色彩的作品。教学时数：2课时

重点与难点：民族色彩的应用（吉祥图案与纹样）、色彩与时尚（服装、商品）思考题或练习题：

① 色彩民族化表现练习：根据我国不同少数民族特征选择适当的色彩进行创作练习。

② 色彩的综合运用练习：根据本章节所学内容进行实验创作。