色彩基础1四稿

第一篇：色彩基础1四稿

《色彩基础II》教学大纲

课程名称：色彩基础Ⅱ 课程编号：05020012 课程类别：专业方向必修课 学时/学分：64学时2学分 开设学期：第2学期 开设单位：美术学院 适用专业：绘画专业

一、说 明

（一）课程性质

基础色彩是绘画专业的一门专业课，通过教学使学生掌握运用水粉颜色来表现形体的空间感、体积感、质感、光感以及环境色与主体色之间的关系，了解色彩写生的基本技法和原理。

该课程主要是以色彩基础课为主，以色彩头像、色彩风景画为主要内容。学习色彩的物理属性和文化属性、色彩与生理、色彩与心理、色彩与情感、色彩与美术的关系，增加学生对绘画技法的提升，同时提高自身的绘画修养，探讨其艺术表现规律及情感个性化的艺术思维。

（二）教学目的

1、本课程主要的目的在于：通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规 律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提 高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。

2、培养学生重视人的视觉理解的进程性研究。强调学生在面对自然和生活的直观进程中逐步形成自己对生活的独特理解，在体验中发现自身。同时在对色彩语言的追求上更加明确的选择，鼓励学生在此基点上进行大胆的技法尝试；

3、通过介绍在色彩写生中怎样调色和构图,来深化对物象的认识,正确地对待物象,大胆、理性地调试色彩,使作品更具有表现力、更丰富生动,让艺术的形式与观念真正

达到平衡。

（三）教学内容

色彩基础理论知识讲授、色彩风景写生、色彩头像写生。

培养学生整体的思维方式，以提高学生色彩语言表达能力、色彩造型、创作能力。在教学中以培养学生的审美修养为主线贯穿始终。

（四）教学时数

64课时，以理论讲解和课堂实践作为主要内容。

（五）教学方式

讲授、研讨、作业练习、观摩、教学综合运用。讲授与示范并重。

二、本 文

第一单元 风景写生

教学目标：

风景写生是我们学习色彩规律的主要训练手段之一。风景写生需要建立在透视学、色彩学及绘画技法的基础之上的。通过对风景的写生进一步加强学生对色彩、色调的认识，掌握油画的一般规律，提高画面效果。

色彩风景写生是基础课程教学中的重要环节，它有两大功能，一是培养学生造型、空间、色调上的表现能力。二是发现好的、有个性语言和特殊形式感的风景写生作品，以便能随时参加各类展览和为以后的设计创作提供好的有价值的参考资料。学生通过写生训练，加强、丰富观察能力及表现方式，结合课堂知识、教师示范，能眼手同步是本单元的重要任务，要求学生掌握色彩变化规律，能准确表现自然色彩关系，对色彩有自己主观的处理和把握能力。

通过色彩风景写生课程的系统学习，主要使学生达到以下几点目的：

1、对色彩风景写生的概念及其风景画的历史发展沿革有一个系统了解；

2、对色彩风景写生的画面表现步骤有一定的掌握；

3、对表现的方法有一定的掌握和感受；

4、能够运用色彩去表现自然光线下的光影、形体和空间等内容。通过色彩写生的学习，要让学生达到几点要求：

1、强化形体理解和整体感受的意识；

2、用色彩的方法去艺术的再现客观自然风光；

3、运用风景表现知识贯穿到以后的专业学习始终。

教学时数：30学时

教学内容：

通过课堂示范和户外写生让学生掌握色彩风景写生的表现步骤，培养学生对自然风光美的观察力和感受力，提高选材、取景和构图的能力。初步掌握室外光色变化的基本规律、风景写生的一般步骤以及表现风景的基本技法。使学生能在较短的时间内把握自然景物中不同物体的色调、形体、空间层次和季节气候等特征，并有一定的表现作者感受、情趣的能力。

教法建议：

采用理论联系实际的教学方式，采用示范、作品观摩等直观性、形象性地教学手段，来提高学生的理解能力与感受能力，并有针对性的加强个别辅导。

考核要点：

掌握色彩风景写生的基本方法，熟悉不同材料所达到的艺术效果

第二单元 色彩头像写生

教学目标：

色彩头像写生教学包括水粉与水彩等材料、技法运用。属技法课类，要求教学中强调绘画专业学生应熟练地掌握色彩知识，训练色彩的表现能力，利用色彩语言进行形象塑造，为今后的美术专业学习打好基础。教学时数：30学时 教学重点和难点:

1、本课程的教学重点是色彩头像的结构造型、体积塑造、色调、色彩语言、并能够运用不同的表现手法及技巧充分的表现对象，并能够特别注意整体和谐的效果以及微妙的色彩冷暖变化。通过写生实践使学生掌握正确的观察方法；通过临摹学习历代

大师的表现手法和技巧。

2、本课程的难点部分是人物画的表现综合了复杂的结构和微妙的色彩变化，他需要学生在学习过程中兼顾造型和色彩的双重难点。同时，作为对有生命的对象的表现，色彩人像写生还涉及到不同对象的性格特点、神情状态的把握。所以要有计划、有步骤地安排写生教学内容，应该采取循序渐进的教学原则。教学内容：

本章节的教学重点在于掌握人物头像肤色的基本色调及年龄、性别特征、比例以及人物与背景构图的处理；难点在于学生用油画语言掌握人物头像写生的基本技法和特殊技法的表现。

1、人物头像写生的构图。

2、人物头像写生的色彩处理。

3、人物头像写生的作画步骤。

4、人物头像写生的基本表现方法和特殊技法。第一节：头部结构讲解；

第二节：临摹优秀色彩头像作品；

第三节：训练在大的色调中如何把握微妙的色彩变化； 第四节；装饰色彩的运用训练； 第五节：头像写生的构图训练； 教法建议：

1、教学内容安排上循序渐进，难易结合

2、基础技法演示与理论讲解相结合

3、利用看图书，幻灯片资料，观摩展览，师生座谈等教学辅助形式

4、课上集中训练与课下布置自习任务相结合

5、结课举办作业汇报展

考核要点：掌握色彩头像写生的基本方法，熟悉不同材料所达到的艺术效果

三、考核方式

（一）考核形式：

一、学生作业数量要求：

1、组合色彩静物点彩写生作品2幅 16学时 4开

2、冷暖色调静物组合写生作品2幅 24学时 4开

3、男女人物头像写生作品2幅 24学时 4开

二、学生作业质量要求：

1、在保证作业数量的基础上，力求作业画面的完整度和深入程度

2、严格遵循每一单元的教学任务及要求，确保每个单元能有不少于两个学时的综合点评，保障完成教学要求

（二）考核要求：

1、考试作业：

⑴按以上每一单元作业数量和质量的要求，认真完成 ⑵各单元成绩综合即为本课程成绩

2、平时作业：

每周色彩写生或临摹2张

课外阅读参考书籍并撰写阅读心得一篇

（三）评分标准：

1、造型准确，色调明确，画面和谐（50分）

2、色彩层次丰富，画面响亮，光感质感明确（30分）

3、能概括取舍，艺术性地处理画面的各种关系、表现技法得当（20分）

（四）参考艺术家及有关画册：《水粉》

江苏美术出版社

高柏年

最新版

执笔： 王盼盼 审核：

制（修）订时间2011.8

第二篇：色彩基础

民族美术专业(图案)《色彩基础》课程标准

一、课程名称

色彩基础

二、适合专业

民族美术专业(图案)

三、课程类别

大平台专业基础课

三、课程代码

四、教学目标

让学生掌握并明了色彩基础的理论知识，灵活运用色彩，进而服务于设计应用。课程通过色彩原理的阐述与写生，以及色彩抽象训练，帮助学生直观地认识光源与物体色，以及色彩视错觉所产生的基础原理使学生巩固色彩的调和方法，以及处理画面色彩关系的手法，并结合色彩构成原理对画面进行主观的色彩设计，使学生经由写实到再现物象色彩关系的思维和手法，并掌握媒介的基本特性，提高对色彩的敏感性，通过对固有色、环境色、光源色的分析和表现，提高对色彩系统的认识，做好作为设计基础课程的先导课程，为后续课程的展开做好准备。

五、学时与学分

总学时： 48课时 总学分：分 其中理论学时：8课时 学分： 分 实践学时： 40课时 学分： 分

六、相关知识与能力

在色彩静物写生的基础上，通过对色彩基本原理和调色方法的认知，对画面进行主观化、平面化、抽象化处理，并结合笔触和肌理的运用，体现出作画者个人的色彩审美以及对抽象色彩构成的认识。

PAGE 2 培养主动的对于色彩形式语言的认知和表现。在色彩写生的基础上，将物象的形态和色彩进行分析归纳（形态的分析和形式要素的表现衔接《形态研究》部分），通过不同的工具媒介（水粉、水彩、丙烯、色粉、油画棒等等均可），突出画面的大的构成关系，大的冷暖关系以及大的色块的配置，对于色彩的整体表现予以强调。

七、内容标准

（一）教学内容

第一单元（第一周）16课时 色彩原理的普及（写生初期）

理论阐释：光与色/色彩的视觉经验/色彩的属性/色调的把握/大关系对比 研究对象：自然形态物（静物）或者风景（由任课老师确定）知识节点阐释

光与色：可见光/光谱/物体与色彩物体色光源色环境色 色彩的视觉经验：色彩的视觉适应：距离适应明暗适应颜色适应

色彩的恒常性/色彩的同化/色彩的易见度

色彩的属性：色相/明度/纯度加色混合减色混合中间混合 形式/色彩要素： 构成/色调/色面积/色彩冷暖关系

技法分析：色彩学原理的认知与表现：写生的初期，画的尺幅不需要大，目 的不是一上来就要去深入细致的刻画，而是通过直觉把握景色的 整体色调，让刚进入专业的新生放开画。

第二单元（第二周）16课时

色彩写生与表现（写生中期）

研究对象：自然形态物（静物）或者风景（由任课老师确定）知识节点阐释

自然形态：自然形体（风景）与色彩概括

形式/色彩要素： 构成/色调/色面积/色彩冷暖关系/肌理材质

PAGE 2 技法分析 ：写生的中期，逐步强调色彩的情感心理表达，授课过程以讲表 现主义绘画、当代艺术绘画为例。写生的经验、色彩平面配置 构成、色彩的情感表达等练习需要逐步递进的过程。

在此过程中，完成对色彩各种材料的实验与运用/色彩归纳与物 象平面化处理表现方法/色彩与材质的关系与综合运用。

第三单元（第三周）16课时 自然/人造形态物的静态色彩研究

研究对象：自然/人造形态物（由任课老师确定）知识节点阐释

自然形态：自然形态与色彩材料运用 人为形态：人造形态与色彩材料运用

形式/色彩要素： 构成/色调/色面积/色彩冷暖关系/肌理材质

技法分析 ：通过对静态自然或者人制造物体的观察与研究，利用课程中渗 透的色彩原理，逐步完成色彩的表达（要求练习中，强调表达 主观色彩倾向并自如概括色彩），作业需要研究的方向涵盖：视 觉观察与形式体验方法、光影规律与色彩明暗表现方法等。

（二）作业要求

第一单元

风景写生（初期）教学课时：16课时

作业要求：16开纸5-8张，草图3—5张。

尽量规避脑海中的色彩原理和原则进行，重点是第一眼的色彩

印象记忆与大的色调的概括。初期写生不要过多的被形体转移

注意力，时刻牢记这是色彩训练。写生过后组织学生对自己写

生的画面进行色彩知识的讲解——结合色调、明度、纯度等的

PAGE 2 理解进行作业阐述。

第二单元

风景写生（中期）教学课时：16课时

作业要求：16开纸3-5张，草图3—5张。

形态要求经过有意识的处理，并与色彩生动组合（建议将第一

周写生作业中提取一张作为蓝本，通过形状、色彩的概括与对

比将画面重新表达为具有装饰意味的作品）。作为老师应该观

察学生的性格、情绪、精神，并通过色彩进行引导，使其充

分流露并具有独特的色彩感觉。

第三单元

自然/人造形态物的静态色彩研究

教学课时：16课时

作业要求：静物组合（色彩归纳与表现）8开纸2-4张，基于第二单元的 练习，第三单元进行静物写生，并对静物进行色彩归纳，要求 体现出大的色调关系、冷暖关系，并以相同构图，做不同的色 调练习。

八、教学建议

（一）教学安排

“色彩”注重对于色彩基本原理的深入认识。通过对色彩的明度、纯度、色相、冷暖、色调等诸多方面的强化训练，培养自主的色彩构成能力和对画面色调、大关系的驾驭能力。

其中，第一学期安排完成色彩基础课程共3周，共计48周。课后自主选择素材，以摄影，图片资料配合草图勾勒加以分析讲解。

PAGE 2

（二）教学实施

本单元的班授课时段为3周共48课时。其中讲课8课时，实训40课时。课上涉及：一：风景写生（初期）；二：风景写生（中期）；

三、自然/人造形态物的静态色彩研究。课后涉及：素材积累，速写小稿配合分析。最后的学业报告书整理。

（三）教学方式

多媒体讲授与识节点阐释；

实践、讲评；

课上讲授与实践结合，课后自选素材积累写速写结合。

（二）资源运用

1、参考书目

《设计色彩》中央美院 周至禹

《来自自然的形式》南京艺术学院 邬烈炎

《色彩构成》王卫军、王靖云 中国轻工业出版社

《色彩艺术：色彩的主观经验与客观原理》（瑞士）约翰内斯·伊顿，上 海人民美术出版社

2、工具材料

纸张 铅笔 综合材料 自然物 人工材料 多媒体 图书 摄影图片

3、实训条件

多媒体教室 基础工作室 图书馆 美术馆

九、评估建议

（一）评估目标

通过评估使项目课程的目标有效的达成。课程的评估既要把控单元的教学效果，即是专业知识点的学习效果，也要检验项目推进的连贯性，也就是单元课题预设的问题有没有通过单元教学得到有效的解决。解决的怎样？解决思路的明晰与否？多大程度上体现了学生能力训练的效果。

PAGE 2

（二）评估标准

一般以五分间隔做为分数段；60分以下为不及格。1.观察能力的提高程度。2.思维方式的改善程度。

3.在写生阶段，对色彩的基本规律的再认识程度。

4.在分析、抽象阶段是否保持抽象要素及结构完整地转化为画面形式构成的程度。

5.形式语言的表现程度。6.画面效果的宏观把控。

（三）评估方式

1.学生自评，作业好在哪里？不足在哪里？ 2.学生互评，哪些可以借鉴？哪些应该避免？ 3.任课教师评估 4.三名教师以上综合评估

PAGE 2

第三篇：《服装设计基础》--色彩基础

第4章第1节《色彩基础》

开场： 各位评委、各位老师：

大家好！我是00号考生。我说课的题目是：《色彩基础》。下面我将从教材分析，教法学法指导、教学过程、板书设计、教学反思 5个方面来对本课进行说明。

一、第一方面的教材分析(我把它分为5个方块)

1、说教材：（第1个方块是）

《服装设计基础》课程是服装设计专业的一门专业基础课程。主要是讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。本节选自中职教育规划教材，由高等教育出版社出版，杨树彬、于国瑞主编的《服装设计基础》，第四章第一节：《色彩基础》。

服装色彩的基础是以色彩的基础理论为依据并指导实践设计的。学好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

2、教学目标：（第2个方块是）（有3个目标）

知识目标：

1、了解色彩的三要素。

2、掌握色的对比调和

能力目标：主要培养学生积极、自信、自主的学习作风和学生大胆创新的设计意识。德育目标：培养学生的钻研精神、务实精神和创新精神，为将来职业转换奠定基础。

3、课时安排：（第3个方块是）

我把第4章内容划分为6课时，因为色彩基础知识是整个单元的基础，所以第一节我安排用2个课时来教学。今天我说课的课时为1课时。

4、学情分析：（第4个方块是）

学生已经用色彩进行过绘画创作，对色彩有一定的认识，所以我将采用多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动他们积极性主动的接受新知识。掌握和了解色彩构成的基础知识，可以更好地发挥色彩在服装设计领域上的作用，可以说了解色彩基础知识，是我们打开设计大门的一把钥匙。可以为服装设计添姿增彩。

5、教学重难点：（第5个方块是）

重点(是)：。了解色彩的三要素

难点：色彩的对比

二、第2个方面是教法学法指导

教法：为了让教法更贴进学生，让学生更贴进实践，充分体现“以学生为本”的基本原则，开拓学生新的思维。我准备使用的教学方法是

1、图片展示法。

2、比较法。

4、多媒体展示法，利用这些方法来提高教学的效率和效果。这样才能系统地传授知识，充分发挥教师的主导作用。

学法：我把学习的主动权还给学生，采用归纳法、互动学习法、对比分析法，使学生对本课程本专业产生兴趣，充分掌握所学知识。又可以调动学生的积极性，发挥其主体作用。

三、第3个方面是教学过程（我把它分为5个步骤）第1步 引入新课：【5分钟】

我将播放一些关于一些T台走秀视频用来引出话题。概述服装造型与色彩的关系，从而引出色彩的概念。并讲述色彩的表现效果，再而引出自然界的颜色分类。

设计意图：通过播放时尚的T台走秀短片能迅速吸引学生注意力，引导学生对本课的关注，营造教学氛围。

第2步 呈现重点：【10分钟】

1、我将展示出示一些风景图片，讲解的有彩系颜色的性质。从而引出颜色的三属性即色彩的三要素。拿出课前准备好的颜色卡片，让同学一起回答我提出的简单的问题。

2、再通过颜色的对比，和学生一起分析色彩三要素之间的关系。

设计意图：通过图片展示法和比较法这样的教学方式，使学生感受到色彩的多样性和趣味性，激发学生学习的兴趣。最后通过对色彩的三要素的理解，为突破难点做准备。

第3步 突出重点—突破难点：【25分钟】

1、我会展示出一张色相环的幻灯片，然后和学生一起从色相、明度、纯度3个方面来讨论它们各自的次序关系。

2、然后通过PPT给学生展示明度、色相、补色、纯度、冷暖色对比的图片，让学生直观的感受色彩的表现力，并着重讲解明度对比，色相对比，纯度对比所产生的效果，并阐述对比在色彩中的作用。

3、在课堂上找几位着装色彩不同的学生上台，让下面的同学进行对比，让他们感受服装与色彩的关系，我再进行补充说明。

设计意图：通过PPT能直观大方的给学生留下深刻的印象，既能巩固所学知识又能让学生抓住关键。通过互动学习法，活跃了课堂气氛，也培养了同学之间的合作精神。实现自主、合作的学习方式。

第4步 课堂小结：【4分钟】

通过PPT把教学过程中的教知识点进行方块式的呈现。我在每一块进行小结。让学生对本课所学有个直观有条理的理解吸收。

设计意图：通过老师的小结，锻炼学生自我学习能力培养，学生在老师的不断重复讲解中回忆各个知识点。这样符合记忆规律。

第5步 布置作业：【1分钟】

1、画一张色相环。

设计意图：布置作业是为了巩固知识、培养技能。

四、第4的方面是板书设计

1、光与色

2、色彩的三要素

3、色彩的对比与调和

4、小结

5、作业

五、教学反思

我的每一个教学环节都运用了不同的教学方式，保证自己课堂的新鲜度，这也使我更加领悟到教学方式的重要性。只有运用多变的教学方式，学生才喜欢在自己的教学环节中展现自己，才能达到教学目标。只有学生成为主体，教学才是有效的。

第四篇：基础色彩教案

基础色彩教案

一。色彩的基本原理

1.色彩的起源

我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。

2.光与色的关系

光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感

光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。

伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小,青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。

光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色,绘画上的用色皆以六种色为依据。

自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？

自然界中的各种物体是光的反映体，(即受光体)由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。如：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的,我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。

自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。3.两种色彩学

色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。

装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色彩学的观察方法，不受物象光线和具体环境影响。

写生色彩学，主要是研究物象的条件色，也就是说，主要是研究物象在一定条件下的色彩变化，主要应用于绘画写生。

二．色彩的基本常识

1．原色.间色.复色

绘画研究色彩，主要是研究颜料的调配及调配产生的各式各样的色彩变化，而不是研究色光的混合，两种混合所产生的结果是不同的。如果把太阳光七种标准色光混合即产生白光，而把七种颜料混合起来，即变成浑浊而接近黑色了。

三原色：即红.黄.蓝三色(光的三原色是红.绿.蓝)这里讲的是颜料的三原色。指进行颜料调配的基本色，又称第一次色。具体地说，一般在绘画中所指三原色是：曙红.柠檬黄.湖蓝三色。

一般来说，原色中的红.黄.蓝三色是用其它任何颜色都调配不出来的,但用它可以产生许许多多不同的颜色来的。

间色：也称等二次色，把三原色中的两原色等量相调而成的三种颜色：橙.绿.紫。

第二次色 间色

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

复色：又称第三次色。就是两间色等量相加或三原色不等量相调，所产生的颜色称之为复色。即红灰.黄灰.蓝灰等。

第三次色 复色

橙+绿=黄灰

橙+紫=红灰

绿+紫=蓝灰

任何复色中都有三原色的成分，因为间色是由两原色相调而来的，复色又是两间色相调而来，所以复色理所当然由三原色不同比例相调而成，我们把上面的列式分解开来看，就一目了然了。

橙（红+黄）+绿(黄+蓝)=1红+2黄+1蓝=黄灰 橙（红+黄）+紫(红+蓝)=2红+1黄+1蓝=红灰 紫（红+蓝）+绿(黄+蓝)=2蓝+1黄+1红=蓝灰

从以上的列式中，我们可以了解到，在颜色的调配中，只要将颜色的各自分量加以改变，就可以产生或调配出许许多多的不同的灰色来。如：

3红+2黄+1蓝=红灰

4黄+2红+1蓝=黄灰

如此类推，我们就可以调出丰富多彩的色彩来了。但要记住三原色等量相加等于黑色。

当然以上这些只不过说明颜色的调配和组合的一般规律和一般方法。具体地讲，调色时主要靠手头的功夫，靠熟能生巧，不可能把颜色的分量搞得绝对的准确，没这个必要，切不可死搬硬套。2.同类色.类似色.补色.冷色.暖色.中性色.对比色.色阶 同类色: 同一种颜色只分深浅,浓淡不同的变化,这样的颜色便称为同类色,如.深红.大红.粉红.淡红等.也就是说色相相同而明度不同的颜色属于同类色。

类似色：色相比较接近的各种颜色称之为类似色，如在色轮上小于120度的颜色互为类似色。所以类似色又叫做邻近色。例如：紫红.深红.朱红等。

补色又称互补色，余色或对比色

三原色中的一原色与其它两原色调合而成的间色关系，即为补色关系，是补足三原色的意思。比如原色红与其它两原色黄与蓝所混合成的间色绿色，为互补的关系，也就是说绿是红色（原色）的补色，因为是互补那么红色也是绿色的补色。据此类推黄与紫蓝与橙也都是互为补色的关系。补色关系中主要三对是红绿.黄紫.蓝橙。按三原色构成的色轮对角线方向的两个颜色都为补色。也可以说，调色中两色相加为黑色者，也称之为这两色为互补色。

补色并列在一起时，产生一种对比的作用，色彩呈现出跳跃.新鲜.各自突出的特点。因此补色关系运用得当，将使画面主体突出色彩响亮（如.万绿从中一点红）,反之会产生生硬,不协调的感觉。（虽然说：红配绿象块玉，但等面积的红与绿放在一起就很难看。）

冷色与暖色

是指色彩给人们的冷暖感觉。出自于人们生理感觉和情感联想，对红橙黄一类颜色会联想到火.太阳.热血等所以称之为暖色.对蓝绿等会联想到蓝天.森林.冰雪.夜照所以称之为冷色,色彩感觉中桔红为最暖,湖蓝为最冷。

中性色

在绘画颜料中黑.白.金.银.灰称之为中性色,因为它既不偏暖也不偏冷 黑.白.在色彩学中称之为无色的色,也称为万能色,保险色,安全色,意思是说属于非色彩系。它的一个明显的特点，就是与任何颜色放在一起都能协调。

作为无彩的黑与白，只有明度上的差别，没有色度上的差别，被分别称为极色，任何最亮的颜色过不了白，任何最暗的色超过不了黑，所以说黑白两色又是对比色。

色阶：

指一种颜色由浅到深所构成的不同明度的层次变化。三.色彩的三要素:色相.明度.纯度

这三者在色彩写生中是相互联系,相互制约的,要模到色彩写生的基本规律,首先应搞清这三者之间的联系,也就是说这三者是搞好色彩写生的三个重要因素。

色相：

指颜色的相貌，即色彩的相貌和名称。为了区别自然界中的各种各样色彩现象，人们按种类给它们起了各种名称，如：红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等。它们是七种基本的色相代表了七种颜色现象的最基本的特征。

在色彩写生时，首先应该培养识别色彩的能力，就象要熟悉一个人，首先要知道他的姓名一样。

明度：

指色彩的明暗程度.深浅.浓淡的程度。

明度.一般包括两种情况,色由于光照的强弱不同所产生的明暗差异,如强光照射下的红是,淡红.浅红。弱光照射下的红是深红.暗红。红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种标准色之间也有明暗度的差异，如果将其七种标准色拍摄成黑白照片，就可以看到黄色明度较强，仅次于白色，而紫色明度较弱仅次于黑色。其它各色的明暗程度依次变深。另一种是，在同样的颜色中加入不同量的白色或黑色其明度也不一样。

纯度：

指色彩的纯净程度。又称饱和度。色彩有纯与不纯，鲜与灰之别。纯净无杂色混入即纯度高，纯度高的颜色给人以鲜明感。纯正的颜色混入其它颜色，则会降低它的纯度。懂得了这个道理，在写生时如近处的物体颜色的纯度就可以高一些，远处的纯度就可以低一些，自然界的色彩是相当复杂的，写生时颜色是要经过调配的。不经过调配.用纯色是画不出好画的。

颜色由于受光线和环境的影响，而引起色相.明度.纯度的变化,因此在绘画中，使用色彩时必须注意处理好这三者之间的关系，所以说这三者是画好色彩写生的三个重要的因素。

四．光源色.固有色.环境色

1.光源色：

指发光体所发出的光线的颜色。也就是光源的颜色。绘画色彩研究光源主要有自然光和人造光两大类。

自然光主要有：日光.月光.星光.天光等。

人造光主要有:火光.灯光.莹光等。这些光都是可见光。

除此之外还有一些不可见的光如：x光.红外线.紫外线.这些光是眼睛看不见的,对我们的绘画写生没有什么作用。绘画中采用的主要是可见光。

不同的光源，投射在物体上会使物体的固有色产生不同的色彩感觉。在现代舞美灯光中，我们会发现同一环境中的物体，在不同色光的照射下，会产生完全不同的色彩效果，由此可见特定的光照条是决定物体色彩的重要因素。

2．固有色：

物体本身固有的颜色，指物体在白光或漫射光照射下，所呈现的颜色。就是平时我们讲天是蓝色的，云是白色的，红旗是红色的，草地是绿色的这些蓝的.白的等其实就是指的物体的固有色。“固有色”这是绘画中一个固有的专用名词，从光学的角度来讲物体是没有固有色的是光给予了它颜色。

3．环境色：

物体的固有色受环境的影响所产生的色彩关系，称之为环境色。自然界的物体都不会是孤立存在的，它总是处于一定的环境之中。它们的色彩也就是说，它们的固有色都将受到环境的影响，而产生一些色彩变化。

固有色.光源色.环境色三者相互联系,相互影响.相互制约而存在。三者也是色彩画中认识色彩的基本概念。

初学者在此问题上，往往容易产生一些偏向，如只看到固有色，所以只用固有色的深浅来表现对象。而忽视光源色和环境色的对物体的客观影响。要么就是过分地强调色彩的变化，而忽视了固有色的客观存在。

五．写生色彩物象色彩变化的基本规律 物体高光的颜色一般是：光源色的反映。

物体亮面的颜色：光源色+固有色光源色+固有色 中间调子的颜色是：光源色+固有色+环境色 明暗交界线的颜色：固有色加暗 暗面的颜色：固有色为主+环境色 反光的颜色：环境色+固有色，环境色为主。投影的颜色：固有色+暗+环境色或+天光色。六．色彩写生的观察方法 1．整体地看.整体地画

初学者作色彩写生,往往是看到什么颜色,就涂什么颜色,死盯住一个地方看,死抠住一个地方画,越看越看不出颜色,越画越感觉到难以下笔,画面上的色彩不是雷同就是画不准。这就要有一个正确的观察方法，——整体观察。

整体观察的原则是：把物体的光源、环境作为不可分割的整体，我们应当从整体出发。从全局着眼，一眼看到整个对象的全部，看对象色调的总倾向，大的冷暖关系，也就是说，不要象搞射击一样只瞄准一点看，抠住一个地方画。要把眼光放开一下子看到所有东西的色彩关系，这样才比较容易认识颜色，找准色彩大的关系。

2.整体地比较

整体观察的同时，必须考虑到局部的比较。颜色是比较出来的，没有比较就没有鉴别，因为色彩的细微差别，只有通过比较才能鉴别出来。颜色和色彩关系是比较出来的。但怎样进行比较呢？总起来说，比，就是在整体中比较局部，在局部比较时又始终不忘整体。也就是整体——局部——整体的比较过程。在比较时可以从以下几个方面进行。

明与暗比

明与明比

暗与暗比 冷与暖比

冷与冷比

暖与暖比近与远比

近与近比

远与远比 大与小比

大与小比

小与小比 鲜与灰比

鲜与鲜比

灰与灰比 3.注意寻找色彩关系

整体观察还要善于找准“关系”。自然界任何事物都不是孤立存在的。他们之间是相互联系相互影响的。物体虽有固有色，但周围各种不同的物体的颜色又是相互影响的，相互对比相互作用的。这些影响、对比和作用的结果，就形成了色彩的“关系”，色彩写生就是运用这种“关系”来找到对象的色彩，塑造形象拉开空间的。

4.培养良好的色彩感觉

色彩感觉，通过视觉感应，客观色彩在人脑中引起的反应。作为色彩写生，首先必须要有敏锐的色彩感觉和识别色彩的能力，观察对象必须从自然的真实感觉出发，这就是对色彩的感觉。

色彩的感受，也就是色感。它是人们在正确的观察方法下，所产生的一种视觉感受。它很重视对象的第一印象，而不是从观念色彩出发的想当然色彩。所谓第一印象，就是最初看到对象的最新鲜的感觉。这种最初的，最新鲜的感受，我们就称之为色彩的感觉。

在色彩写生中，强调有良好的色彩感觉，感觉从哪里来呢？“感觉的培养应当从观察方法培养起”。

七．水粉画的表现技法

水粉画的表现法很多，常用的方法归纳起来可分为三大类：平涂法、渲染法、明暗法。

1.平涂法

此画法它不侧重自然现象中的立体、空间、光色变化的 如实表现，而是通过归纳、概括的方法对自然物象形色进行夸张、减弱和变化，以平涂的色彩表现和强调其固有色关系，通过色彩配置求得画面色彩的对比谐调关系和明暗变化，以单线的形式勾画其形体结构取得画面统一谐调。此画法亦称单线平涂画法。

平涂法又分为两种情况：一种是在每一块色内不作变化的平涂。此画法要求色彩稀稠适当，涂色均匀，不显笔触。另一种是湿画润合平涂，它是在平涂时稍作色相、明天度和纯度上的变化，趁颜色未干时自然润合，取得色彩逐渐变化的效果。

2.渲染法

此画法注意固有色的表现，它根据对象形体结构，用同

类色进行浓淡渲染，以表现凹凸起伏，体现其形体结构，它不强调某一局部的色彩变化和明暗对比，而注重一幅画内整体色块的明度、纯度和色相的对比调和关系，注意色彩配置和整体效果。

3．明暗法：

此画法基本上分两大类：一是写实的画法，它要求表现对象的形体结构、质感量感、空间距离、光色变化等地，把客观对象较为如实地表现出来。另一类是明暗概括法，概括性较强，是带有装饰性的写实手法。我们今天重点讲前一种画法。基础水粉通常使用的有两种基本技法，即薄画法和厚涂法。

A.薄画法：

是类似水彩画的一种画法。由于水粉画是用水调配粉质

颜色作画，水少颜色则浓厚，水多色彩则稀薄，薄画法则是为了表现的需要，在水粉色中调水较多，采用较稀薄的水粉色，运用近似水彩画的一种画法。由于用色稀薄，往往采用湿画法，使颜色与颜色自然结合，无笔触，容易产生细腻、柔和、光洁的画面效果。

B.厚涂法：

是类似油画的画法。调色时用水较少，用色较厚，采取

近似油画的作画方法，多复盖也运用接色，用笔肯定，笔触明显，色彩丰富，可以产生近似油画厚重、结实的画面效果。采取此画法作画，画幅不宜过小，用纸不宜太薄。

C.厚、薄画法结合使用：

在一幅画中很少只用一种画法，往往是根据对象表现需

要灵活运用，交替使用，厚薄是相对的，不是绝对的，薄画多次也就变厚，况且虽采用厚涂，也是明厚暗薄实厚虚薄，近厚远薄，主厚次薄，不可能一幅画只薄无厚，或只厚无薄。并且只有根据表现的需要，有厚有薄，才会生动变化而不呆滞，不过在一幅画里画法可以有所侧重罢了。

八．静物色彩写生的步骤

1.起稿、构图。

2.铺大体色，抓基调，快速将画面铺满颜色。

3.深入刻画与塑造。

4.调整提高。

第五篇：色彩基础教学大纲

《色彩基础》教学大纲

课程名称(英文)：色彩基础（Color foundation）课程代码：0814602 课程类别：专业基础平台课程 学 时：64学时 学 分：2学分 考核方式：考查

适用对象：2013级人文地理与城乡规划本科专业

一、课程简介

本课程是人文地理与城乡规划专业本科学生必修的一门的专业基础课，是从事艺术设计及相关研究必备的修养和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。学生通过本课程的学习，获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，结合不同内容的色彩静物写生训练，使学生从理论和实践两方面提高对色彩的认识，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养，培养审美意识和创造性思维方式，为后续课程奠定必要的基础。本课程授课一学期，每周4学时，总计为64学时。

二、教学目的及要求

色彩课是艺术设计的基础。要求学生通过对色彩的学习，掌握色彩的基本理论知识，学会如何观察和认识色彩，如何在作品中组织和表现色彩。通过系统的色彩训练，提高对色彩的观察、分析和表现能力。培养学生对色彩感觉的敏锐性，使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作，为以后的深入学习打下坚实的基础。

三、教学重点及难点 教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律。教学难点：色彩技法的基本规律。

四、与其它课程的关系

此课程是建筑规划设计的基础；后续课程主要有：《设计初步》、《建筑设计》、《景观规划设计》等课程。

五、教学内容

第1章

色彩基础知识概述

（8学时）

本章主要教学内容： 第一节

光与色彩的关系 第二节

色彩的概念

第三节

色彩的三要素

第四节

色彩的冷暖感觉

本章教学目的及要求：了解色彩的由来及概念，掌握色彩基础知识。本章教学重点及难点：色彩的三要素、色彩的由来及概念、色彩的冷暖感觉。

第2章

水粉画的工具材料与表现技法

（16学时）

本章主要教学内容： 第一节

工具材料

第二节

表现技法

第三节

用笔方法

本章教学目的及要求：通过学习水粉画的工具材料和表现技法让学生对水粉画有 更深的了解并且熟练掌握工具材料的性能及表现技法。科学的课堂训练，让学生能够具备一定的色彩的把握和控制能力，要求学生能够按照要求来圆满的完成色彩的一些作业。

本章教学重点及难点：色彩的用笔方法

色彩的一些重要的表现技法；色彩的肌理表现、色彩的表现技法。

第3章

视觉色彩运用原则

（16学时）

本章主要教学内容： 第一节 视觉色彩

第二节 色彩的运用

第三节 补色对比

本章教学目的及要求：让学生对色彩有正确的认识，并养成一种良好的色彩思维方式。逐 渐通过科学的训练，达到自由熟练的根据需要来配置颜色。

本章教学重点及难点：光源色和环境色的理解与运用、光源色和环境色的理解与运用。

第4章 水粉画构图原则与物体质感表现

（16学时）

本章主要教学内容： 第一节 水粉画构图原则

第二节 物体的深入刻画与调整

第三节

物体的质感表现

本章教学目的及要求：通过色彩训练让学生了解静物摆放的有关注意事项，如何观察物 体，如何构图及深入刻画与调整，并学习静物写生的特点及方法步骤、色调关系以及物体的质感表现。

本章教学重点及难点：水粉画构图原则、物体的质感表现、物体的质感表现。

第5章

作品欣赏

（8学时）

本章主要教学内容： 第五章：作品欣赏

本章教学目的及要求：通过欣赏他人的优秀作品提高学生的审美能力及绘画实用能力，如 以创作出更好的绘画作品为主要目的。

本章教学重点及难点：观察欣赏比了解他人的作品的，学习他人作品的长处运用到学习中来。学习他人作品的长处运用到学习中，并提高自身的审美水平。

六、教材及参考书

1、教材：

《色彩》 马一平

主编

西南师范大学出版社

2000年1月第一版

2、教学参考书： 《从色彩走向设计》

许江

中国美术学院出版社 2000年3 月第一版

《色彩基础》

陈家全

上海人民美术出版社 2004年1月第一版

执笔人：商哲

审核人：梁军

审批人：赵旭阳