第一篇：美术基础(色彩篇)短期教案
第二章
色
彩
第一节
教学目的：
要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界
教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。
教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的应用范围
二、受新课 概述色彩的追求方向1、2、将现代都市装扮的绚丽多彩 改善人们生活学习的环境
3、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念
色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。
可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。
第二章 色
彩
第二节
教学目的：
要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界
教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。
教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的应用范围
二、受新课 概述色彩的追求方向4、5、将现代都市装扮的绚丽多彩 改善人们生活学习的环境
6、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念
色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。
可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。
第二章
色
彩
第三节
教学目的：借助三维空间来表示色相、纯度、明度的概念，更确切的理解色彩
教学重点：把握色彩的相关术语及其对理解色彩的重要作用。
教学难点：色相、纯度、明度的区分。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的产生的原理及结论
色彩的追求方向
二、受新课
色彩的表示方法
1、色相：指色彩的本来面貌
2、明度：色彩的明亮程度。
3、纯度：色彩的纯净程度。
通过十二色相环了解各个色相的名称，了解原色、间色、复色的概念
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力及色彩的特点。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的色相特点进一步了解，做十二色相环一副
练习三原色与间色的关系 与复色的关系
第二章 色
彩
第四节
教学目的：色彩纷繁复杂，对色彩进行分类
教学重点：使色彩成为反应设计者的审美观点和设计意图的强有力手段。
教学难点：色彩分类项目
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的表示方法
原色
间色
复色 明度 纯度 的概念
二、受新课
色彩的分类
写生色彩
装饰色彩
设计色彩
课后小结：
强调色彩运用的功能性，品质性，商品性，审美性。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩在生活 商业中的各种应用。
复习前面所学。
第二章色
彩
第五节
教学目的：掌握颜色的混合、色光的混合的原理和规律
教学重点：两种颜色相混，多种颜色相混的变化，纯度、明度的变化。
教学难点：色彩相互调配纯度、明度的变化与区别。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是设计色彩
什么是装饰色彩
二、受新课
色彩的混合：是指两种或者两种以上的色彩相调和而产生新的色彩。
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫 色彩相关术语
课后小结：
强调色彩运用的功能性，各色相调配，因比例、亮度、纯度不同则产生不同的色彩效果
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩的各种应用作一副颜色混合作品。
复习前面所学。
第二章 色
彩
第六节
教学目的：使学生了解色彩作业中，每一处色彩都会由于色彩之间的对比与联系。
教学重点：无论是色彩对比还是冷暖对比，只要改变各种色彩的纯度，明度就能使色彩面貌的变化
教学难点：色彩对比与色彩冷暖、面积、明度、纯度对比的区别与联系。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是同类色彩
什么是冷暖色彩
二、受新课
色彩的对比：是指两种以上的色彩放在一起时由于相互影响而表现出的差别现象。
明度对比
纯度对比
冷暖对比 课后小结：
色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做一副色彩的春夏秋冬作业
第二章 色
彩
第七节
教学目的：
使学生了解色彩的膨胀与收缩现象以及在设计中的灵活运用。色彩给人不同的感受和启发。
教学重点：在设计中，配色的主动性与人们的心理有关，颜色的华丽与朴素并不是一概而论而是相对的。
教学难点：色彩本身没有冷暖，对比，感情，而是通过人们的日常生活的经验产生的联想，也是在对比之下才有更丰富的色彩效果。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是冷暖对比
明度对比
纯度对比
二、受新课 色彩的稳定性：是指来自于人们头脑中对各种旧事物所形成的印象，所以当我们在不同的光源下能够辨认出物象的真实特性，是因为我们进行心理调节的作用。
色彩的冷暖：色彩本没有冷暖，而是引起人们平时的生活经验的联想。色彩的兴奋与沉静
兴奋感：红 橙 黄 以及明度高的色彩 和纯度高的色彩 沉静感：蓝 绿 紫 以及明度低的色彩 和纯度低的色彩 色彩的软硬 色彩的强弱 等
课后小结：
色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩的酸甜苦辣作业。
复习前面所学。
第二章 色
彩
第八节
教学目的：
设计者在设计中除了考虑设计种类还要遵循一定的艺术规律。
教学重点：无论是哪种艺术设计都有它独特的艺术风格。
教学难点：通过对所要设计的对象的特点进行有规律的调色。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的性格特点
色彩的心理联想
二、受新课
色彩的搭配原则
1、特色鲜明
2、搭配合理
课后小结：
色彩是一项技术工作，同时也是艺术性很强的工作，按照内容决定形式，大胆进行艺术创新。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩酸甜苦辣作业。
复习前面所学。
第二章 色
彩
第九节
教学目的：使学生了解色彩在艺术设计中是最能引起人们注意的，最能迅速传达信息及意图的。通过学习色彩推移的形式和规律以及各自构成的画面效果。
教学重点：色彩在艺术设计中色彩很大程度上决定作品的成败。在进行色彩推移的时候，要有有变化、节奏 有秩序。
教学难点：正确掌握色彩的特点，巧妙运用色彩的功能。注意每一个色阶都有联系，互相串联，统一中有变化。
课时：2课时 教学过程：
一、复习内容‘
色彩的搭配
色彩在广告设计中的功能价值：
鲜明性
认知性
写真性
情感性
审美性
二、受新课
在现代生活中，色彩是视觉冲击力和艺术感染力的重要组合，广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。包装色彩的功能：
传达视觉效果
传达商品印象
传达商品性质
传达企业形象 色彩在室内设计中的功能：
体现个性
调整心情
调节光线
调节温度
调节空间 色彩的推移：明度推移
纯度推移
色相推移
冷暖推移
课后小结：色彩的各种属性传达人们的情感，艺术设计中要具备良好的视觉效果。色彩推移是一种色彩构成形式，有规律、有联系、有秩序的运动构成。各种色彩对比的结果都要归结与调和，色彩的调和不仅是配置色彩的手段而是取得色彩艺术感的基础和前提。
布置作业：
整理笔记 通过自己对色彩的分类，创作色彩冷暖推移、色调调和、比例调和各一幅 复习前面所学。
结束语
本章主要讲色彩基本概述、色彩要素、色彩调配的基本方法、色彩与情感的联系。古人云：“远看颜色，近看花。”可见色彩对设计的重要性，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。通过本章学习，学生应该做到明确色彩的具体含义，深刻理解色彩的应用，重点掌握色彩艺术设计要素以及色彩冷暖、色相的对比和实际的灵活运用。
经过一段时间的色彩基础的学习，同学们对色彩的观察能力，表现能力，以及对色调的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是色彩作品的欣赏鉴别能力和色调把握方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了对色彩的理解与灵活的运用。
由此，通过素描的造型色彩的运用从而对计算机视觉艺术传达专业打下良好基础，可以为设计工作带来更快捷更实用的设计素材与创意。
第二章 色
彩
色彩基础阶段测试
一、填空。（每空2分）
1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。
6.复色是指将_____种或_____种以上的色相调和所产生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.纯度是指色彩的____程度。
9.平面构成的核心是_______要素_______要素.10.三大构成指的是_______构成______构成______构成.11.平面构成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直线给人的感觉有稳定、_____、_____和挺拔的感觉。13.艺术设计中都采用即对比又统一的表现手法他们是_________，缺一不可的
二、选择。（单选2分，多选4分）1.关于三原色下列说法正确的是（）
A．三原色指红、绿、蓝三个颜色B．是指可以调和而成的基本颜色
C．原色和间色可以互相调配D．三原色是指红、黄、蓝三种颜色 2.色彩的调和包括（）
A．冷暖调和、触觉调和B．单性调和、双性调和、面积调和
C．对比调和、类似调和、面积调和D．对比调和、冷暖调和 3.关于直线给人的感觉说法错误的是（）A．上升B．下降C．平稳D．曲折
4．在目前我们所学的色彩中主要运用那种绘画形式（）A.国画B．水粉C．勾线D．铅笔
5..色彩与味觉中说法错误的是（）
A．橙色表示酸甜、辛辣、苦涩B．红色表示鲜甜、成熟、有营养 C．黄色表示丰收的五谷、柠檬的新鲜D．绿色表示蔬菜的鲜嫩 6.写生色彩是研究物体的光源色和（）的关系，以客观地写实地去描绘物象的形体。
A固有色、环境色B．环境色、背景色C．固有色D．环境色 7.下列色相与情感的联系不正确的是（）
A．红色：热情、活泼、幸福、危险B．黄色：明朗、高贵、发展、高贵
C．灰色：寂寞、中庸、沉默、乐观D．黑色：严肃、刚健、黑暗、死亡
8.关于三原色的补色说法正确的是（）A.黄----紫 红----绿
B红----绿 黄-----蓝
橙----紫
C．紫----黄
红-----橙
D．绿----黄
蓝----红
紫----橙 9.构成的形式美法则有（）可多选
A．单纯齐
一、对比和谐B．节奏与韵律C．变化统一D．比例、对称均衡
10.色彩对比包括哪些（）可多选
A． 明度对比 纯度对比 色相对比 B．冷暖对比 面积对比 C．纯度对比 环境对比
D．色相对比
明度对比 环境对比 三．简答（20分）1.什么是装饰色彩？ 2.什么是设计？
第二篇：美术基础短期教案(素描色彩)分析
第一章 造 型
第一节
教学目的：
1、认识美术
2、了解设计学基础知识
3、素描基础知识
教学重点：拓宽学生思路，使学生的认知思路转到设计行业中来
教学难点：造型的表现手法
课时： 1课时
教学过程：
一、复习内容
学习素描造型之前对美术涵义、艺术设计学科的了解及认识
二、授新课：
通过欣赏艺术作品、美术基础造型作品、电脑设计案例等使学生了解美术基础 美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
介绍素描学习所用的工具、素描基本概念、透视关系及作画要求
设计:运用美学原理，按照产品的功能要求而策划、制定的方案、图样。它是一门将物质文明与精神文明科学技术与文化艺术高度结合的应用学科。表现手法：线描表现 明暗表现 造型：指对形体的描述与设计。
素描：从绘画表现形式来看，素描是单色画，是造型艺术的基础。透视：用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视。
单件石膏体写生训练（正方体写生）示范作画 课后小结：
学习素描的核心 眼睛的观察能力 大脑的认识分析能力 手的表现能力 布置作业：
整理笔记 练习造型，用长线打轮廓，了解其结构特点。
第一章 造 型
第二节
教学目的：
要求学生动手用直线画出物体轮廓，所画对象画多大比例大小，虚实关系放在画面什么位置，都是作画时必须考虑的问题
教学重点：
掌握作画的步骤及要求
教学难点：
作画时把握所画对象的比例、结构及明暗关系
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容
回顾上次课程中的基本概念。设计、造型、素描、透视的含义及作画的步骤。总结、解决上次练习中学生出现的问题
二、受新课
作画步骤：从大到小 从外到里 从方到圆
比 例：一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系。
形体结构：物体的形状体积、构成组合方式。
单件石膏体写生（球体写生）
要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确。课后小结：
多观察、分析。思考推敲所画对象的轮廓、结构。
布置作业：单件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，画面统一。
第一章 造 型
第三节
教学目的：
要求学生表现物体的立体质感、空间感
教学重点：
重点了解物体的三大面、五调子、虚实关系
教学难点：
调子表现的误区：脏、花、灰
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
画面安排要注意的问题，构图、结构、明暗等。
二、受新课
三大面：受光面 背光面 侧受光面（灰面）
五调子：亮面 暗面 灰面 反光 投影
单件石膏体写生（长方体写生）
要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确
课后小结：
多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。
布置作业：单件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，铺大明暗，深入刻画。画面统一。
第一章 造 型
第四节
教学目的：要求学生表现物体的立体质感、空间感
教学重点：重点了解物体的三大面、五调子、虚实关系
教学难点：调子表现的误区：脏、花、灰
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
画面安排要注意的问题，构图、结构、明暗等。
二、受新课
透视 结构的具体安排
单件石膏体写生
要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确 课后小结：
多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。
布置作业：单件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，铺大明暗，深入刻画。画面统一。
第一章 造 型
第五节
教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间
教学重点：整体与各部分的穿插、衔接关系
教学难点：注意透视变化，在大轮廓的基础上表现形体结构、轮廓。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
物体的三大面、五调子、虚实关系
二、受新课
单件石膏体写生步骤、方法。静物的前后关系 虚实处理 1.起稿画轮廓线 2.画形体结构 3.画大体明暗 4.深入刻画 5.整体统一 课后小结：
多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。
布置作业：单件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，深入刻画。画面统一。
第一章 造 型
第六节
教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间
教学重点：注意球体的明暗交界线
教学难点：明暗交界线是弧状线，不能平涂或者轻描淡写，要有深浅变化
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
怎么画物体的结构
二、受新课
多件石膏几何体写生一幅
质感：物体的硬度、反光性能光滑度及透明度。三度空间：指物体的高度、宽度和深度。
空间感：物体之间的远近、层次、穿插等关系。课后小结：
多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。
布置作业：多件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，深入刻画。画面统一。
第一章 造 型
第七节
教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间
教学重点：提高对形体结构、透视、比例、空间、明暗质感的认识
教学难点：物体的质感及深入表现能力
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
注意球体的明暗交界线
二、受新课
多件石膏几何体写生一幅 石膏体的写生目的与意义
素描体现了造型艺术的基本规律，是造型艺术的基础，也是从事造型艺术创作的基本功 课后小结：
多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。
布置作业：多件石膏体写生作业一副
要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，前后虚实关系深入刻画。画面统一。
第一章 造 型
素描基础知识小测
填空题。
1.从广义来讲，素描是指_____绘画,它是一切绘画的_____。
它可以表达_____ _____ _____等抽象意识。
2.中国素描以_____为造型手段。外国素描以____和____为造型手段。3.素描的基本造型方法是______和______。4.常见的透视是_____透视和_____透视。
5.素描绘画中的五大调子指的是_____,_____,_____,_____，______。素描绘画中的三大面指的是______,_______,_______。6.造型能力分为_________,__________两种。简答题。
7.平行透视、成角透视的概念。8.构图的概念。9.素描写生的步骤是。10.什么是设计？ 11．什么是美术？ 12.默写石膏组合一副。
结束语
经过一段时间的素描造型学习，同学们对形体的观察能力，塑造能力，对结构的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是空间形象思维能力方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了哟中多方位的“立体”设计意识，开始时生硬的表现拼凑方法被一种理性的创造思维意识与科学的设计思路代替。
由此所见，素描基础扎实与否，对设计能力，特别是设计表达能力有较大的影响。当然，素描课程知识设计及教育中的一个基础设计内容，设计能力的培养与提高必须经过系统的基础训练与专业的学习才能达到。因此，在设计基础课程中，应重视对素描的学习，掌握其特别的表现方法，培养准确地造型能力与丰富的空间思维能力，为以后的专业课程学习打下牢固的基础。
第二章 色 彩
第一节
教学目的：
要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界
教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。
教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的应用范围
二、受新课
概述色彩的追求方向
1、将现代都市装扮的绚丽多彩
2、改善人们生活学习的环境
3、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念
色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。
第二章
色 彩
第二节
教学目的：
要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界
教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。
教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的应用范围
二、受新课
概述色彩的追求方向
4、将现代都市装扮的绚丽多彩
5、改善人们生活学习的环境
6、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念
色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。
第二章 色 彩
第三节
教学目的：借助三维空间来表示色相、纯度、明度的概念，更确切的理解色彩
教学重点：把握色彩的相关术语及其对理解色彩的重要作用。
教学难点：色相、纯度、明度的区分。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的产生的原理及结论
色彩的追求方向
二、受新课
色彩的表示方法
1、色相：指色彩的本来面貌
2、明度：色彩的明亮程度。
3、纯度：色彩的纯净程度。
通过十二色相环了解各个色相的名称，了解原色、间色、复色的概念
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力及色彩的特点。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的色相特点进一步了解，做十二色相环一副 练习三原色与间色的关系 与复色的关系
第二章 色 彩
第四节
教学目的：色彩纷繁复杂，对色彩进行分类
教学重点：使色彩成为反应设计者的审美观点和设计意图的强有力手段。
教学难点：色彩分类项目
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的表示方法
原色 间色 复色 明度 纯度 的概念
二、受新课
色彩的分类
写生色彩
装饰色彩 设计色彩
课后小结：
强调色彩运用的功能性，品质性，商品性，审美性。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩在生活 商业中的各种应用。复习前面所学。
第二章 色 彩
第五节
教学目的：掌握颜色的混合、色光的混合的原理和规律
教学重点：两种颜色相混，多种颜色相混的变化，纯度、明度的变化。
教学难点：色彩相互调配纯度、明度的变化与区别。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是设计色彩
什么是装饰色彩
二、受新课
色彩的混合：是指两种或者两种以上的色彩相调和而产生新的色彩。红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 色彩相关术语
课后小结：
强调色彩运用的功能性，各色相调配，因比例、亮度、纯度不同则产生不同的色彩效果
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩的各种应用作一副颜色混合作品。
复习前面所学。
第二章 色 彩
第六节
教学目的：使学生了解色彩作业中，每一处色彩都会由于色彩之间的对比与联系。
教学重点：无论是色彩对比还是冷暖对比，只要改变各种色彩的纯度，明度就能使色彩面貌的变化
教学难点：色彩对比与色彩冷暖、面积、明度、纯度对比的区别与联系。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是同类色彩
什么是冷暖色彩
二、受新课
色彩的对比：是指两种以上的色彩放在一起时由于相互影响而表现出的差别现象。明度对比 纯度对比 冷暖对比
课后小结：
色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做一副色彩的春夏秋冬作业
第二章 色 彩
第七节
教学目的：
使学生了解色彩的膨胀与收缩现象以及在设计中的灵活运用。色彩给人不同的感受和启发。
教学重点：在设计中，配色的主动性与人们的心理有关，颜色的华丽与朴素并不是一概而论而是相对的。
教学难点：色彩本身没有冷暖，对比，感情，而是通过人们的日常生活的经验产生的联想，也是在对比之下才有更丰富的色彩效果。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是冷暖对比
明度对比 纯度对比
二、受新课
色彩的稳定性：是指来自于人们头脑中对各种旧事物所形成的印象，所以当我们在不同的光源下能够辨认出物象的真实特性，是因为我们进行心理调节的作用。
色彩的冷暖：色彩本没有冷暖，而是引起人们平时的生活经验的联想。色彩的兴奋与沉静
兴奋感：红 橙 黄 以及明度高的色彩 和纯度高的色彩 沉静感：蓝 绿 紫 以及明度低的色彩 和纯度低的色彩 色彩的软硬 色彩的强弱 等
课后小结：
色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩的酸甜苦辣作业。
复习前面所学。
第二章 色 彩
第八节
教学目的：
设计者在设计中除了考虑设计种类还要遵循一定的艺术规律。
教学重点：无论是哪种艺术设计都有它独特的艺术风格。
教学难点：通过对所要设计的对象的特点进行有规律的调色。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的性格特点
色彩的心理联想
二、受新课
色彩的搭配原则
1、特色鲜明
2、搭配合理
课后小结：
色彩是一项技术工作，同时也是艺术性很强的工作，按照内容决定形式，大胆进行艺术创新。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩酸甜苦辣作业。
复习前面所学。
第二章 色 彩
第九节
教学目的：使学生了解色彩在艺术设计中是最能引起人们注意的，最能迅速传达信息及意图的。通过学习色彩推移的形式和规律以及各自构成的画面效果。
教学重点：色彩在艺术设计中色彩很大程度上决定作品的成败。在进行色彩推移的时候，要有有变化、节奏 有秩序。
教学难点：正确掌握色彩的特点，巧妙运用色彩的功能。注意每一个色阶都有联系，互相串联，统一中有变化。
课时：2课时 教学过程：
一、复习内容‘
色彩的搭配 色彩在广告设计中的功能价值：
鲜明性 认知性 写真性 情感性 审美性
二、受新课
在现代生活中，色彩是视觉冲击力和艺术感染力的重要组合，广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。包装色彩的功能：
传达视觉效果 传达商品印象 传达商品性质 传达企业形象 色彩在室内设计中的功能：
体现个性 调整心情 调节光线 调节温度 调节空间 色彩的推移：明度推移 纯度推移 色相推移 冷暖推移
课后小结：色彩的各种属性传达人们的情感，艺术设计中要具备良好的视觉效果。色彩推移是一种色彩构成形式，有规律、有联系、有秩序的运动构成。各种色彩对比的结果都要归结与调和，色彩的调和不仅是配置色彩的手段而是取得色彩艺术感的基础和前提。
布置作业：
整理笔记 通过自己对色彩的分类，创作色彩冷暖推移、色调调和、比例调和各一幅 复习前面所学。
结束语
本章主要讲色彩基本概述、色彩要素、色彩调配的基本方法、色彩与情感的联系。古人云：“远看颜色，近看花。”可见色彩对设计的重要性，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。通过本章学习，学生应该做到明确色彩的具体含义，深刻理解色彩的应用，重点掌握色彩艺术设计要素以及色彩冷暖、色相的对比和实际的灵活运用。
经过一段时间的色彩基础的学习，同学们对色彩的观察能力，表现能力，以及对色调的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是色彩作品的欣赏鉴别能力和色调把握方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了对色彩的理解与灵活的运用。
由此，通过素描的造型色彩的运用从而对计算机视觉艺术传达专业打下良好基础，可以为设计工作带来更快捷更实用的设计素材与创意。
色彩基础阶段测试
一、填空。（每空2分）
1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。
6.复色是指将_____种或_____种以上的色相调和所产生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.纯度是指色彩的____程度。
9.平面构成的核心是_______要素_______要素.10.三大构成指的是_______构成______构成______构成.11.平面构成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直线给人的感觉有稳定、_____、_____和挺拔的感觉。
13.艺术设计中都采用即对比又统一的表现手法他们是_________，缺一不可的
二、选择。（单选2分，多选4分）1.关于三原色下列说法正确的是（）
A．三原色指红、绿、蓝三个颜色B．是指可以调和而成的基本颜色
C．原色和间色可以互相调配D．三原色是指红、黄、蓝三种颜色 2.色彩的调和包括（）
A．冷暖调和、触觉调和B．单性调和、双性调和、面积调和
C．对比调和、类似调和、面积调和D．对比调和、冷暖调和
3.关于直线给人的感觉说法错误的是（）A．上升B．下降C．平稳D．曲折
4．在目前我们所学的色彩中主要运用那种绘画形式（）A.国画B．水粉C．勾线D．铅笔
5..色彩与味觉中说法错误的是（）
A．橙色表示酸甜、辛辣、苦涩B．红色表示鲜甜、成熟、有营养 C．黄色表示丰收的五谷、柠檬的新鲜D．绿色表示蔬菜的鲜嫩
6.写生色彩是研究物体的光源色和（）的关系，以客观地写实地去描绘物象的形体。A固有色、环境色B．环境色、背景色C．固有色D．环境色 7.下列色相与情感的联系不正确的是（）
A．红色：热情、活泼、幸福、危险B．黄色：明朗、高贵、发展、高贵 C．灰色：寂寞、中庸、沉默、乐观D．黑色：严肃、刚健、黑暗、死亡 8.关于三原色的补色说法正确的是（）
A.黄----紫 红----绿
B红----绿 黄-----蓝
橙----紫
C．紫----黄
红-----橙
D．绿----黄
蓝----红
紫----橙 9.构成的形式美法则有（）可多选
A．单纯齐
一、对比和谐B．节奏与韵律C．变化统一D．比例、对称均衡 10.色彩对比包括哪些（）可多选
A． 明度对比 纯度对比 色相对比
B．冷暖对比 面积对比
C．纯度对比 环境对比
D．色相对比
明度对比 环境对比
三．简答（20分）
1.什么是装饰色彩？
2.什么是设计？
第三篇：基础色彩教案
基础色彩教案
一。色彩的基本原理
1.色彩的起源
我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。
2.光与色的关系
光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感
光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。
伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小,青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。
光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色,绘画上的用色皆以六种色为依据。
自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？
自然界中的各种物体是光的反映体，(即受光体)由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。如：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的,我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。
自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。3.两种色彩学
色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。
装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色彩学的观察方法，不受物象光线和具体环境影响。
写生色彩学，主要是研究物象的条件色，也就是说，主要是研究物象在一定条件下的色彩变化，主要应用于绘画写生。
二．色彩的基本常识
1．原色.间色.复色
绘画研究色彩，主要是研究颜料的调配及调配产生的各式各样的色彩变化，而不是研究色光的混合，两种混合所产生的结果是不同的。如果把太阳光七种标准色光混合即产生白光，而把七种颜料混合起来，即变成浑浊而接近黑色了。
三原色：即红.黄.蓝三色(光的三原色是红.绿.蓝)这里讲的是颜料的三原色。指进行颜料调配的基本色，又称第一次色。具体地说，一般在绘画中所指三原色是：曙红.柠檬黄.湖蓝三色。
一般来说，原色中的红.黄.蓝三色是用其它任何颜色都调配不出来的,但用它可以产生许许多多不同的颜色来的。
间色：也称等二次色，把三原色中的两原色等量相调而成的三种颜色：橙.绿.紫。
第二次色 间色
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
复色：又称第三次色。就是两间色等量相加或三原色不等量相调，所产生的颜色称之为复色。即红灰.黄灰.蓝灰等。
第三次色 复色
橙+绿=黄灰
橙+紫=红灰
绿+紫=蓝灰
任何复色中都有三原色的成分，因为间色是由两原色相调而来的，复色又是两间色相调而来，所以复色理所当然由三原色不同比例相调而成，我们把上面的列式分解开来看，就一目了然了。
橙（红+黄）+绿(黄+蓝)=1红+2黄+1蓝=黄灰 橙（红+黄）+紫(红+蓝)=2红+1黄+1蓝=红灰 紫（红+蓝）+绿(黄+蓝)=2蓝+1黄+1红=蓝灰
从以上的列式中，我们可以了解到，在颜色的调配中，只要将颜色的各自分量加以改变，就可以产生或调配出许许多多的不同的灰色来。如：
3红+2黄+1蓝=红灰
4黄+2红+1蓝=黄灰
如此类推，我们就可以调出丰富多彩的色彩来了。但要记住三原色等量相加等于黑色。
当然以上这些只不过说明颜色的调配和组合的一般规律和一般方法。具体地讲，调色时主要靠手头的功夫，靠熟能生巧，不可能把颜色的分量搞得绝对的准确，没这个必要，切不可死搬硬套。2.同类色.类似色.补色.冷色.暖色.中性色.对比色.色阶 同类色: 同一种颜色只分深浅,浓淡不同的变化,这样的颜色便称为同类色,如.深红.大红.粉红.淡红等.也就是说色相相同而明度不同的颜色属于同类色。
类似色：色相比较接近的各种颜色称之为类似色，如在色轮上小于120度的颜色互为类似色。所以类似色又叫做邻近色。例如：紫红.深红.朱红等。
补色又称互补色，余色或对比色
三原色中的一原色与其它两原色调合而成的间色关系，即为补色关系，是补足三原色的意思。比如原色红与其它两原色黄与蓝所混合成的间色绿色，为互补的关系，也就是说绿是红色（原色）的补色，因为是互补那么红色也是绿色的补色。据此类推黄与紫蓝与橙也都是互为补色的关系。补色关系中主要三对是红绿.黄紫.蓝橙。按三原色构成的色轮对角线方向的两个颜色都为补色。也可以说，调色中两色相加为黑色者，也称之为这两色为互补色。
补色并列在一起时，产生一种对比的作用，色彩呈现出跳跃.新鲜.各自突出的特点。因此补色关系运用得当，将使画面主体突出色彩响亮（如.万绿从中一点红）,反之会产生生硬,不协调的感觉。（虽然说：红配绿象块玉，但等面积的红与绿放在一起就很难看。）
冷色与暖色
是指色彩给人们的冷暖感觉。出自于人们生理感觉和情感联想，对红橙黄一类颜色会联想到火.太阳.热血等所以称之为暖色.对蓝绿等会联想到蓝天.森林.冰雪.夜照所以称之为冷色,色彩感觉中桔红为最暖,湖蓝为最冷。
中性色
在绘画颜料中黑.白.金.银.灰称之为中性色,因为它既不偏暖也不偏冷 黑.白.在色彩学中称之为无色的色,也称为万能色,保险色,安全色,意思是说属于非色彩系。它的一个明显的特点，就是与任何颜色放在一起都能协调。
作为无彩的黑与白，只有明度上的差别，没有色度上的差别，被分别称为极色，任何最亮的颜色过不了白，任何最暗的色超过不了黑，所以说黑白两色又是对比色。
色阶：
指一种颜色由浅到深所构成的不同明度的层次变化。三.色彩的三要素:色相.明度.纯度
这三者在色彩写生中是相互联系,相互制约的,要模到色彩写生的基本规律,首先应搞清这三者之间的联系,也就是说这三者是搞好色彩写生的三个重要因素。
色相：
指颜色的相貌，即色彩的相貌和名称。为了区别自然界中的各种各样色彩现象，人们按种类给它们起了各种名称，如：红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等。它们是七种基本的色相代表了七种颜色现象的最基本的特征。
在色彩写生时，首先应该培养识别色彩的能力，就象要熟悉一个人，首先要知道他的姓名一样。
明度：
指色彩的明暗程度.深浅.浓淡的程度。
明度.一般包括两种情况,色由于光照的强弱不同所产生的明暗差异,如强光照射下的红是,淡红.浅红。弱光照射下的红是深红.暗红。红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种标准色之间也有明暗度的差异，如果将其七种标准色拍摄成黑白照片，就可以看到黄色明度较强，仅次于白色，而紫色明度较弱仅次于黑色。其它各色的明暗程度依次变深。另一种是，在同样的颜色中加入不同量的白色或黑色其明度也不一样。
纯度：
指色彩的纯净程度。又称饱和度。色彩有纯与不纯，鲜与灰之别。纯净无杂色混入即纯度高，纯度高的颜色给人以鲜明感。纯正的颜色混入其它颜色，则会降低它的纯度。懂得了这个道理，在写生时如近处的物体颜色的纯度就可以高一些，远处的纯度就可以低一些，自然界的色彩是相当复杂的，写生时颜色是要经过调配的。不经过调配.用纯色是画不出好画的。
颜色由于受光线和环境的影响，而引起色相.明度.纯度的变化,因此在绘画中，使用色彩时必须注意处理好这三者之间的关系，所以说这三者是画好色彩写生的三个重要的因素。
四．光源色.固有色.环境色
1.光源色：
指发光体所发出的光线的颜色。也就是光源的颜色。绘画色彩研究光源主要有自然光和人造光两大类。
自然光主要有：日光.月光.星光.天光等。
人造光主要有:火光.灯光.莹光等。这些光都是可见光。
除此之外还有一些不可见的光如：x光.红外线.紫外线.这些光是眼睛看不见的,对我们的绘画写生没有什么作用。绘画中采用的主要是可见光。
不同的光源，投射在物体上会使物体的固有色产生不同的色彩感觉。在现代舞美灯光中，我们会发现同一环境中的物体，在不同色光的照射下，会产生完全不同的色彩效果，由此可见特定的光照条是决定物体色彩的重要因素。
2．固有色：
物体本身固有的颜色，指物体在白光或漫射光照射下，所呈现的颜色。就是平时我们讲天是蓝色的，云是白色的，红旗是红色的，草地是绿色的这些蓝的.白的等其实就是指的物体的固有色。“固有色”这是绘画中一个固有的专用名词，从光学的角度来讲物体是没有固有色的是光给予了它颜色。
3．环境色：
物体的固有色受环境的影响所产生的色彩关系，称之为环境色。自然界的物体都不会是孤立存在的，它总是处于一定的环境之中。它们的色彩也就是说，它们的固有色都将受到环境的影响，而产生一些色彩变化。
固有色.光源色.环境色三者相互联系,相互影响.相互制约而存在。三者也是色彩画中认识色彩的基本概念。
初学者在此问题上，往往容易产生一些偏向，如只看到固有色，所以只用固有色的深浅来表现对象。而忽视光源色和环境色的对物体的客观影响。要么就是过分地强调色彩的变化，而忽视了固有色的客观存在。
五．写生色彩物象色彩变化的基本规律 物体高光的颜色一般是：光源色的反映。
物体亮面的颜色：光源色+固有色光源色+固有色 中间调子的颜色是：光源色+固有色+环境色 明暗交界线的颜色：固有色加暗 暗面的颜色：固有色为主+环境色 反光的颜色：环境色+固有色，环境色为主。投影的颜色：固有色+暗+环境色或+天光色。六．色彩写生的观察方法 1．整体地看.整体地画
初学者作色彩写生,往往是看到什么颜色,就涂什么颜色,死盯住一个地方看,死抠住一个地方画,越看越看不出颜色,越画越感觉到难以下笔,画面上的色彩不是雷同就是画不准。这就要有一个正确的观察方法，——整体观察。
整体观察的原则是：把物体的光源、环境作为不可分割的整体，我们应当从整体出发。从全局着眼，一眼看到整个对象的全部，看对象色调的总倾向，大的冷暖关系，也就是说，不要象搞射击一样只瞄准一点看，抠住一个地方画。要把眼光放开一下子看到所有东西的色彩关系，这样才比较容易认识颜色，找准色彩大的关系。
2.整体地比较
整体观察的同时，必须考虑到局部的比较。颜色是比较出来的，没有比较就没有鉴别，因为色彩的细微差别，只有通过比较才能鉴别出来。颜色和色彩关系是比较出来的。但怎样进行比较呢？总起来说，比，就是在整体中比较局部，在局部比较时又始终不忘整体。也就是整体——局部——整体的比较过程。在比较时可以从以下几个方面进行。
明与暗比
明与明比
暗与暗比 冷与暖比
冷与冷比
暖与暖比近与远比
近与近比
远与远比 大与小比
大与小比
小与小比 鲜与灰比
鲜与鲜比
灰与灰比 3.注意寻找色彩关系
整体观察还要善于找准“关系”。自然界任何事物都不是孤立存在的。他们之间是相互联系相互影响的。物体虽有固有色，但周围各种不同的物体的颜色又是相互影响的，相互对比相互作用的。这些影响、对比和作用的结果，就形成了色彩的“关系”，色彩写生就是运用这种“关系”来找到对象的色彩，塑造形象拉开空间的。
4.培养良好的色彩感觉
色彩感觉，通过视觉感应，客观色彩在人脑中引起的反应。作为色彩写生，首先必须要有敏锐的色彩感觉和识别色彩的能力，观察对象必须从自然的真实感觉出发，这就是对色彩的感觉。
色彩的感受，也就是色感。它是人们在正确的观察方法下，所产生的一种视觉感受。它很重视对象的第一印象，而不是从观念色彩出发的想当然色彩。所谓第一印象，就是最初看到对象的最新鲜的感觉。这种最初的，最新鲜的感受，我们就称之为色彩的感觉。
在色彩写生中，强调有良好的色彩感觉，感觉从哪里来呢？“感觉的培养应当从观察方法培养起”。
七．水粉画的表现技法
水粉画的表现法很多，常用的方法归纳起来可分为三大类：平涂法、渲染法、明暗法。
1.平涂法
此画法它不侧重自然现象中的立体、空间、光色变化的 如实表现，而是通过归纳、概括的方法对自然物象形色进行夸张、减弱和变化，以平涂的色彩表现和强调其固有色关系，通过色彩配置求得画面色彩的对比谐调关系和明暗变化，以单线的形式勾画其形体结构取得画面统一谐调。此画法亦称单线平涂画法。
平涂法又分为两种情况：一种是在每一块色内不作变化的平涂。此画法要求色彩稀稠适当，涂色均匀，不显笔触。另一种是湿画润合平涂，它是在平涂时稍作色相、明天度和纯度上的变化，趁颜色未干时自然润合，取得色彩逐渐变化的效果。
2.渲染法
此画法注意固有色的表现，它根据对象形体结构，用同
类色进行浓淡渲染，以表现凹凸起伏，体现其形体结构，它不强调某一局部的色彩变化和明暗对比，而注重一幅画内整体色块的明度、纯度和色相的对比调和关系，注意色彩配置和整体效果。
3．明暗法：
此画法基本上分两大类：一是写实的画法，它要求表现对象的形体结构、质感量感、空间距离、光色变化等地，把客观对象较为如实地表现出来。另一类是明暗概括法，概括性较强，是带有装饰性的写实手法。我们今天重点讲前一种画法。基础水粉通常使用的有两种基本技法，即薄画法和厚涂法。
A.薄画法：
是类似水彩画的一种画法。由于水粉画是用水调配粉质
颜色作画，水少颜色则浓厚，水多色彩则稀薄，薄画法则是为了表现的需要，在水粉色中调水较多，采用较稀薄的水粉色，运用近似水彩画的一种画法。由于用色稀薄，往往采用湿画法，使颜色与颜色自然结合，无笔触，容易产生细腻、柔和、光洁的画面效果。
B.厚涂法：
是类似油画的画法。调色时用水较少，用色较厚，采取
近似油画的作画方法，多复盖也运用接色，用笔肯定，笔触明显，色彩丰富，可以产生近似油画厚重、结实的画面效果。采取此画法作画，画幅不宜过小，用纸不宜太薄。
C.厚、薄画法结合使用：
在一幅画中很少只用一种画法，往往是根据对象表现需
要灵活运用，交替使用，厚薄是相对的，不是绝对的，薄画多次也就变厚，况且虽采用厚涂，也是明厚暗薄实厚虚薄，近厚远薄，主厚次薄，不可能一幅画只薄无厚，或只厚无薄。并且只有根据表现的需要，有厚有薄，才会生动变化而不呆滞，不过在一幅画里画法可以有所侧重罢了。
八．静物色彩写生的步骤
1.起稿、构图。
2.铺大体色，抓基调，快速将画面铺满颜色。
3.深入刻画与塑造。
4.调整提高。
第四篇：短期支教美术教案
软笔书法
一、什么是软笔书法
1、学点小常识
我国古代文房四宝是笔墨纸砚。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了，毛笔的笔头一般都是兽毫做的。我国历史上有很多著名书法家，例如王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳修等。
2、教你来握笔
大家普遍采用的是五字执笔法，也叫“拔镫法”（图1）。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。
二、我们一起动手写
1、双钩临摹
2、单钩临摹
三、大家秀一秀
1、让学生准备好的双钩、单钩书法空白纸，学生按字帖临摹，教师巡视，并作讲解指导。
2、对学生就书写要领进行指导，注意行笔，避免学生做粉刷匠。
3、将学生作品贴到黑板上展示，学生之间相互评比。
水墨画
一、水墨画你知多少
1、学点小常识
我国古代有很多著名绘画作品，如东晋•顾恺之《洛神赋图》、唐•阎立本《步辇图》、北宋•张择端《清明上河图》、元•黄公望《富春山居图》、清•郎世宁《百骏图》、徐悲鸿《奔马图》等。我国著名画家有郑板桥、张大千等。
2、教你动动笔
水墨画墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。我们画画时候行笔分为中锋和侧锋。
二、我们一起动手画
1、画虾头、胸、虾枪（如图1,2,3），再由前向后侧锋画虾枪两侧的平衡器。
2、画虾腹（如图4）。用笔顿出弧线，要前大后小，节节相连。最后拉下画虾尾，紧贴虾尾两侧画两个尾翼，虾腹六节可以简化为五节。
3、画虾腿和足、钳（如图6），在虾腹下面画五个后腿，在虾胸底部从后向前快速画三条步足。在头部三分之一处，由里向外画第一节虾臂，由前向后画第二节，有钳子的第三节略粗，钳子略向里弯。
4、画胃肠、眼、须（如图7），趁墨未干时由头到胸的末端，画出由粗到细的肠，在头部平衡器后边点写眼睛，六条长须一对向前伸，略向外弯，中间一对也是向后弯曲。
三、大家秀一秀
1、学生自己作画，教师巡视指导。
2、将学生作品贴在黑板上，学生互评。
简笔画
一、看看几何图
1、学生列举常见几何图形。
2、教师总结一般常见几何图形：圆、三角形、矩形等等。
3、教师在黑板上画出几何图形。
二、脑洞大开
1、让学生猜想几何图形都能创作出什么画。
2、教师对几何图进行再创作。
三、大家秀一秀
将学生的作品贴到黑板上，请学生回答自己喜欢哪个作品，其有什么值得学习的地方，教师作总结。
折纸
一、认识折纸艺术
1、背景小故事
西汉时期我国已有纸张的出现，折纸艺术也开始在民间流传。折纸艺术起源于中国，后来传入日本，并流行起来。
2、折纸小技巧
基于环保的因素，我们主张废纸重用。可以是杂志内页或使用后的花纸。发挥自己的想象基于各种基本折纸形状折成各式各样的动物等实物。
二、我们一起动手折
三、大家秀一秀
1、教师让学生发挥自己的想象折出自己喜欢的作品。
2、学生之间相互讨论应该怎么折。
3、将学生作品展示到黑板上，学生相互评价。
树叶粘贴画
一、什么是粘贴画
1、学点小常识
我们利用不同颜色、形状的树叶拼贴出自己喜欢的图案，利用身边的东西来装饰美化生活。
2、粘贴小技巧
（1）勾画出贴图的草稿。
（2）拿出树叶看其形状可以摆出什么部分。（3）发挥想象裁剪并粘贴树叶。
二、我们一起动手贴
1、勾边
2、剪树叶贴
3、平整贴画
三、大家秀一秀
1、学生发挥想象自己想要完成的图案并勾勒。
2、学生剪出基本形状并贴好，教师给以指导。
3、学生作品相互展示，相互评比。
第五篇：美术教案-感觉色彩
美术教案－感觉色彩
《感觉色彩》教案
一． 教学目标
1． 让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律。2． 掌握色彩的三原色和三要素。
3． 经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。
4． 使学生能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。二． 教学重点
体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。三． 学习难点
在色彩联想的练习中，要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。
四、教学方法
讲授法、图示法、练习法、讨论法
五、课时安排：1课时
六、教学过程（www.3edu.net）
（一）、讲授新课
1、讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。
2、通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律。
3、色彩的三原色和三间色 三原色：红、黄、蓝 三间色：橙、绿、紫
4、有彩色和无彩色 有彩色：除黑白灰以外的所有颜色 无彩色：黑白灰
5、对色彩的感受
（1）冷暖感觉
a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还
有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。c.观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。
d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。
f.颜色引起的心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。
（2）色彩心理
a.我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一 旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。
b.色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明。c.让同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。（3）色彩的表情
分别说明红色、橙色、黄色、绿色、兰色、紫色、黑色、白色、灰色、金属色的特性和他们所代表的含义。
(二)、讨论
通过前面对色彩冷暖和色彩心理以及色彩表情的讲解，然后来给书上的色彩心理作业命名。
注意事项：要考虑到不同色彩的表情和他们代表的不同意思，以及他们给人心理上的不同感受。
（三）、练习
练习调色，完成一张12色相环。
材料：铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。
（四）、教师巡回辅导
（五）、点评并总结
（六）、板书
感觉色彩
一、认识色环 二、三原色 红 黄 蓝 三、三间色 橙 绿 紫
四、色彩的感觉
1、色彩的冷暖感觉
2、色彩心理
3、色彩的表情
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