色彩篇

第一篇：色彩篇

什么是色彩心理学?

为了能够更好地体会下文中所提到的技巧，你最好是从了解一些与色彩心理学相关的信息入手。

色彩心理学是一门研究色彩如何对人类行为产生影响的学科。色彩心理学实际上是行为心理学广泛领域的一个分支。简单地说，它是一个相当复杂的领域。由于理论检验的困难，一些怀疑主义者甚至对整个色彩心理学充满蔑视。在色彩心理学领域，我自己的研究也正如文中所提到的那样，缺乏科学证据来支持每一个论点。但是就色彩对人有着深刻且无可争辩的影响的这一点，也并没有理由可以轻蔑地将其驳回。

色彩心理学中有一些关键事实是不容置疑的。在一篇同行评审的期刊论文中，作者萨蒂延德拉·辛格指出，顾客对一件商品形成看法只需要90秒的时间。并且，62%-90%的互动仅来自于产品颜色本身。

色彩心理学是企业主、业务经理、建筑师、园艺家、主厨、产品设计师、包装设计师、商店老板，甚至是为新生儿布置婴儿房的准父母都必须学习的课程。色彩是决定性的，我们的成功取决于对色彩的运用。

我们应该在什么地方对色彩进行运用?

让我们回到本文。正因为颜色是无处不在的，所以我们需要明白应该在哪里将这些色彩小技巧投入使用。本文将就色彩在网站设计中的运用进行讨论。具体来说，我们是在对网站的配色方案进行讨论，这将包括头图、标题类型、边界、背景、按钮以及弹出窗口的颜色选择。

在下面的例子中，NinjaJump在其logo、电话号码、视频、菜单栏、图片、分类菜单、子标题以及侧边栏中使用了绿-黄-红的配色方案。我们接下来讨论的技巧可以在诸如菜单、侧边栏配色方案等类似方面进行应用。

以恰当的方式选择适合的颜色

运用色彩是一件棘手的事。你必须以恰当的方式在合适的时间以恰如其分的理由面向目标受众对它进行使用。

举个例子，如果你的网站是有关供儿童玩耍的充气房的销售，那么你就不会考虑使用黑色的页面，而是会与NinjaJump.com的色彩选择相类似。

对于儿童充气房的网站而言，你会倾向于使用大量明亮且充满活力的色彩，可能是一些红色、绿色，再加上一抹黄色进行填充。然而，在另一方面，如果你的目标是将商品出售给女性顾客的话，你就应该避开棕色或是橙色。这或许就是为什么欧莱雅的官网会选择黑白两色为主并辅以紫色的原因。

我将对以下技巧进行逐一解读。为了能够成功地运用正确的色彩心理学，你需要遵循以下几个核心原则：

恰当的方式

合适的时间

目标受众

恰如其分的理由

这里是一些专业人士在处理转化和色彩时会使用的技巧。

色彩技巧将会提升你网站的转化率

1.女性对灰色、橙色和棕色不感兴趣，她们更喜欢蓝色、紫色和绿色。

色彩偏好中的社会学差异是这整个分支学所研究的主体。帕特尔在引用有关两种性别的色彩好恶时做出了正确的选择。

在一项有关色彩与性别的调查中，35%的女性表示蓝色是她们最喜欢的颜色，其次是紫色(23%)和绿色(14%)。而女性受访者所不喜欢的颜色前三位则是橙色(33%)、棕色(33%)和灰色(17%)。

其它的研究也证实了这些发现，揭示了女性厌恶泥土色系，更喜欢原色系的事实。看一看这些理论是如何被应用到实践中去的吧。点开任意一家目标受众是女性群体的电子商业网站，你会发现这些女性所偏好的颜色都得到了充分应用。

Milani Cosmetics是一家以女性客户为基础的网站。因此，主页上见不到任何的橙色、灰色或是棕色。

三种女性所青睐的颜色(蓝色、紫色和绿色)在Woman‟s Day网站的首页上都可见其身影，网站这样做的目的就是为了对目标受众形成吸引。

绝大多数的人认为女性所喜爱的大众色会是粉色，但现实却不是。事实上，仅仅有一小部分的女性将粉色选做了自己最喜欢的颜色。因此，虽然粉色在色彩心理学中可能与女性特质相关联，但这并不意味着粉色能够对所有女性造成吸引，甚至不会引起绝大多数女性的兴趣。选择一些粉色以外的颜色，例如蓝色、紫色和绿色，或许可以提高你的电子商务网站对女性访问者的吸引力，从而提高转化率。

2.男性不喜欢紫色、橙色和棕色。他们对蓝色、绿色和黑色更感兴趣。

如果你的销售目标是针对男性顾客的话，那么网站就一定要远离紫色、橙色和棕色。与之相反的是，选择蓝色、绿色和黑色。蓝色、绿色和黑色这些颜色是传统意义上的男性色彩。然而，让人稍感意外的是一些男性受访者并没有把棕色视作喜欢的颜色。

3.蓝色有助于培养用户的信任感

蓝色是最被广泛使用的颜色之一，理由很充分，许多人都喜欢蓝色。

阅读一些关于蓝色的文献，你会得到以下信息：

蓝色是一种代表着信任、和平、有序和忠诚的颜色

蓝色是美国公司的代表色，它的潜台词是“冷静，请相信并信任我……请对我所说的话充满信心!”

蓝色让人头脑冷静并带给人平静的感觉。经常被描述为和平、宁静、可靠和有序的代名词。

对于蓝色的心理学作用在学术界已经达成了广泛的共识。它所传递的值得信任和宁静的微妙信息是真实的。你可以将蓝色运用到优化你的网站及登陆界面上。

世界上最大的社交媒体网络Facebook使用的就是蓝色。对于一家核心价值就是透明和信任的公司而言，这种色彩的选择绝非偶然。

为数十亿美元提供支付转账服务的PayPal公司同样也是蓝色的拥趸。这将有助于提高其网站的信任度。如果PayPal公司将红色或是橙色用作外观主题颜色和商标颜色的话，他们可能不会达到如今的网站转化水平。

蓝色实际上也被多家银行广泛使用。一家大型的互联网银行CapitalOne.com就使用了蓝色。

尽管蓝色是一种挑不出问题的颜色，但它决不能被用到与食品相关的事物上。用蓝色盘子用餐的节食者就能成功地克制继续进食的欲望。进化理论则认为，蓝色是一种与毒素相关的颜色。世界上没有什么食物是蓝色的，蓝莓和李子也只是表皮是蓝色而已。因此，如果你是做食物销售行业的话，网站上就不要出现蓝色。

4.黄色表示警告

黄色是表示警告的颜色。因此，在警告标志、交通信号和地板湿滑的提醒上经常能够看到黄色的身影。

关于黄色，有种看似奇怪的现象，那就是一些色彩心理学家认为黄色是与幸福有关的颜色。Business Insider的报告称“使用黄色的品牌是为了展现自身的趣味以及表示友好。”这说明黄色可以表示活泼。然而，因为黄色能够刺激大脑的兴奋中心，活泼的感觉可能只是一种情绪高亢的状态，并不是纯粹的快乐。

色彩心理学与记忆和经历有着密切联系。所以，如果某人曾与一位身着黄色T恤的人有过愉快经历的话，他会在有着黄色拱门的快餐店吃饭，或是住在有着黄色墙壁的房屋中，因为黄色可能会让他回想起那段愉快的记忆。

最被广泛引用的有关黄色的“事实”之一就是它会使婴儿变得爱哭，成人也会更易怒。迄今为止，我还没找任何能支持这种论调的研究，尽管每个人都非常乐意反复的提及它。

我曾读到过“黄色能引起反胃”的观点，但是我对此持怀疑态度。

如果你能找到与“暴躁的婴儿和易怒的成人是因为长期住在有着黄色墙壁的房子里”有关的研究，请告诉我。我非常确定婴儿啼哭和人们易怒，与墙上的涂料颜色无关。但无论是哪种情况，正如某位色彩学家所指出的，“黄色能激活大脑焦躁中心”的论调似乎是真的。

在浏览网页时情绪极度焦躁，这从来都不是一件好事情，除非焦躁的感觉非常细微。因此，黄色的行动号召或许可以使用户产生一丝的焦躁情绪，从而促使访问者对网站希望他们关注的行动号召进行点击。

一定要控制好黄颜色的使用量，除非你想要引起不必要的焦躁。

5.绿色是环保和户外产品的理想颜色

或许最直观的色彩是绿色，绿色是户外的颜色，代表着环保、自然和环境。绿色实质上就是自然本身的颜色象征。

除了相当明显的户外暗示性，绿色同样也是提高创造性的颜色。一份名为“绿色效应”的研究表明，参与者在看到绿色时要比看到其它颜色迸发出更多的创造力。

如果你的网站专注于与自然、环境、有机或是户外有关的产品或信息时，绿色应该是你的首选。

绿色却不仅仅只与自然有关。绿色同样也是一种很好的行动呼吁色，特别是在与“孤立效应”一起使用时，孤立效应也被称作冯雷斯托夫效应，是指我们倾向于记住那些与众不同的事物。你能记住自由女神像是因为它又高又大并且是绿色的，而且这种物体在纽约港中并不常见。在色彩心理学中，孤立效应会发生在重点关注的条目上，例如转化步奏，它是唯一一个具有特定颜色的条目。对于那些渴望进行活动号召的技术产品而言，绿色是种理想选择。

看看Conrad Feagin是如何使用绿色的：

戴尔网站上的所有转化按钮都是绿色的：

“绿色”这个词语本身就是与环保意识和环境欣赏相关的流行语。使用这个词语和颜色能够为你的网站带来环保氛围，提高你在那些热衷于环境问题的用户之间的声誉。

6.橙色是一种可以引起匆忙或冲动感觉的有趣颜色。

橙色的积极一面是它可被用作“趣味”颜色。对于一些人来说，橙色有助于“激发人们参与体育锻炼、进行比赛的欲望，并能使人变得更有信心。”这也许是为什么橙色会被运动队和儿童产品制造商广泛使用的原因。

这个logo你应该并不陌生：

点击这里看logo

这是另一家使用橙色的队伍：

点击这里看logo

实际上，有很多的运动队中都有橙色的存在，例如：佛罗里达大学短吻鳄队、克莱姆森大学老虎队、博伊西州立大学野马队、锡拉库扎队、纽约尼克斯队、纽约大都会队、迭戈闪电队等等。

亚马逊在他们的限时优惠板块使用了橙色。这种颜色给人一种很急迫的感觉，这种感觉会使信息更加引人注意，并更具可操作性。

这点言之有理。橙色意味着活跃。橙色代表着趣味。橙色象征着亲密无间。因为它是一种明亮且温暖的颜色。然而，网站中的橙色元素可以适当的多一些。一篇发表在Psych.Answers.com的文章建议道：“可以谨慎地利用橙色来转移注意力，但是不要过多，避免掩盖了广告的实际信息。”

有时，橙色被解读成“廉价”的代名词。(与被认为是奢华的黑色相比。详情见下方。)福布斯杂志曾在一篇名为《色彩对于产品销售影响》的文章中提及该问题，“橙色意味着廉价吗?”得到的响亮回答是“的确如此”。如果你的产品定位于平价，或是你想让它们看上去如此的话，橙色或许是个不错的选择。Big Lots就是这样。

7.黑色给人一种奢华和有价值的感觉。

我们内部的色彩心理学家表示色调越暗，奢华感越强。一篇来自于Lifescript的文章将黑色描述为“优雅、精致、力量”，这就是奢侈品设计师和高端电子商务网站想要用户产生的感觉。文章中还进而将黑色视作“永恒、经典”的代表色，这更进一步解释了为什么高价值产品会选择黑色的原因。

在Business Insider上一篇关于颜色与品牌的文章中，作者阐述了黑色的意义：

“黑色可被视作是奢华的颜色。„黑色，在使用得当时，可以传递出有魅力、成熟、排他的感觉。‟”

LV的手袋并不便宜。该品牌的网站上并没有出现任何代表异想天开和趣味的颜色，这就是价值的体现：

普遍好于天美时的西铁城手表，官方网站同样也是用了深色调的设计：

兰博基尼也是如此。黑色是游戏的名称：

如果你网站上出售的是高附加值的奢侈消费品的话，黑色或许是个不错的选择。

8.使用明亮的原色来进行行动号召。

在严格的测试环境中，能够号召行动的转化率最高的颜色是明亮的原色和二次色，包括红色、绿色、橙色、黄色。

黑色、深灰色、棕色或是紫色等深色的转化率很低，而明亮色的转化率就很高。

Women‟s Health就使用了明亮的紫红色调弹窗来进行行动号召。他们采用了与女性相关的紫色和粉色，并且都是以明亮色调的方式呈现。

GreenGeeks的按钮设为了黄色：

世界最大的零售商将著名的“加入购物车”按钮设为了黄色：

一些最好的转化色是“很丑”的颜色——橙色和黄色。ColorMatters.com上的一篇文章说到，“从心理学角度来看，„与美学相悖‟的颜色或许可以比那些符合美学标准的颜色更能引发人们的关注。”因为一个转化项目的目标是获得关注，你或许可以用大的橙色(或是黄色)按钮实现它。

9.别忽略了白色。

在我所读到的大多数色彩心理学材料中，有一种颜色一直处在被遗忘的状态。或许是因为色彩心理学家们无法在白色是否是一种颜色的问题上达成共识。我其实并不在意它算不算一种颜色。我所知道的是，大量使用白色空间是一种非常强大的设计方式。例如，这个世界上最受欢迎的网站，它基本就是全白色的：

白色是经常被忘记的颜色，因为它的主要用途是作为背景色。现如今大多数设计良好的网站都大量使用白色空间，是为了创造一种自由、空灵以及透气的感觉。

结语

互联网是一个充斥着色彩的世界，许多内容都可以通过恰当的方式，在合适的时间，以恰如其分的理由，面向目标受众对色彩进行运用而实现。

自然而然，这篇文章会导致你公司办公环境的改变。公司制订一本特定的颜色风格指南怎么样?将logo的颜色确定为某一色调怎么样?让首席设计师决定色彩要求怎么样?你该怎么处理这些问题呢?

你可能没有重写公司色彩风格指南、选择网站色调或是邮件模板中字体颜色的机会。所以，你如何在这些情况对色彩心理学加以运用呢?以下是些选项：

如果色彩改动真的是非常棘手并且困难的话，在这些情况下，你可能需要在原有的基础上制造一些不同。如果你是一位目标定位在高端女性消费者身上的高跟鞋设计师，但是公司的logo却是橙色，那么就向公司的决策者如实讲出你的担忧吧。人们有时在涉及颜色的问题上会做出愚蠢的决定，这个时候就应该委婉地告诉他们一个杀手锏级别的配色方案是如何改变转化率的，以及原因是什么。

使用心理学上所偏好的颜色来搭配现有的配色方案。诚然，你需要遵循原有的配色方案，但是你仍旧可以在这里或那里使用一抹战略色彩。举个例子，你有一家蓝色是主色调的网站。不错。你可以开发一个获取电子邮件地址的弹窗，并将按钮设置为明亮的黄色。这个按钮能够赢得用户的心理偏好，并且它也不会与公司商标的颜色产生不协和感。

你在配色方案中拥有的自由度越大，结果往往越好。这有一些可靠的技巧可以让你将色彩心理学融入到你的网站设计中去：

多尝试几种颜色。不管别人怎么说，对于转换文本或是按钮而言并没有正确的颜色一说。可以试试绿色、紫色或是黄色的按钮。探索一下黑色背景配色方案与白色背景方案的各自优点。找出最适合你受众和产品的颜色。

不要将颜色的选择权全部交给设计师。我尊敬网站设计师们。我曾与他们中的很多人一起工作过。然而，别让设计师决定你网站应该使用哪种颜色。颜色是一个转化的问题，不仅仅是“噢，这看起来不错”的问题。色彩美学不是万能的。色彩转换的效果非常重要!为了提高你的网站转化率，你应该高度参与到登录页面的颜色选择中去。

避免颜色过多。我刚刚用了3000多字来告诉你颜色的重要性和神奇性。现在，你应该走出去并开始着手色彩设计。但是别过于狂热。请记住我的最后一点。我把它放在最后是有原因的。白色是一种颜色，它同样也应该是成为你在色彩选择上永远的好朋友。用大量的白色来控制你的色彩热情。过多的颜色会让人感到困惑。搭配原则

色彩的搭配方法有很多种，这里介绍一种我个人比较认同的方式。日本设计师まりっぺ提出70%，25%，5%的配色比例原则，画面中70%为底色，面积最大的一块，往往画面的色调是有底色决定的。25%面积的为主色，画面的核心区域多使用主色区。5%为强调色，强调色在画面中起到华龙点睛的作用，强调色多使用与主色对比度较大的颜色，也可以尝试利用色彩的互补关系来突出。

当然，在实际工作中，很多时候画面不会只有3中颜色。遇到这种情况时，まりっぺ 主张在现有的配色方案中进行切割，从而不影响配色比例。

3、色彩(secai)：

鲜明的色彩对于人眼的视觉起着显著的刺激作用。

色彩忠实的反映了产品的颜色、质感、量感、体现产品的真实面貌，从而刺激消费。

不同企业采用不同色彩，使企业在公众心目中产生色彩品牌效应。

l 色彩对比：边续对比（正残像、负残像）、同时对比（色相、包和度、明度）

l 色彩联想：

冷暖感：红、橙、黄－＞暖 蓝、绿、紫－＞冷

冷色：阴影、透明、镇静、稀薄、淡、远、轻、女性、微弱、湿、理智、圆滑、曲线、缩小、流动、冷静等。

暖色：阳光、不透明、刺激、稠密、浓、近、重、男性、强烈、干、感情、方角、直线、扩 大、稳定、热烈等。

胀缩感：暖色、亮色、纯色－＞膨胀感；冷色、暗灰色－＞收缩感。

进退感：暖色、亮色、纯色－＞前进感；冷色、暗色、灰色－＞后退感。

色相排列：红à橙à黄à绿à紫à蓝 明度排列：黄à橙à红à绿à蓝à紫

轻重感：亮色轻、暗色重；高饱和度轻、低饱和度重。

色相排序：白、黄、橙、红、灰、绿、蓝、紫、黑。

静奋感：暖色、亮色、高饱和色兴奋、相反沉静。

朴实与华丽感：高饱和度、高亮度色彩à华丽，反之朴素。暖色华丽、冷色朴实。金、银或有渐变光泽的色极华丽。黑色属中性色，有时华丽，有时朴实。

色彩的特殊联想：味觉联想（酸、甜、苦、辛、辣）、触觉联想（硬软、光滑、透明）

l 色彩的想象征性：

红色：是一种激奋的以彩。能使人联想到喜庆、幸福、革命、危险、警告等内容，可产生冲动、愤怒、势情、活力等感觉，同时红色象征着高贵、富有。红、黑、灰、白色调和，则会改变原有色彩性格，体现出沉着、内向、稳健的品质。

绿色：中性色，显得和睦、宁静、健康、安全。使人联想到理想、希望、和平、青春、生命等内容。与黄色调和产生黄绿色，显得更为明朗、跳跃；与青色调和成为青绿色，在活泼中又显端庄、沉静；与金黄、淡白搭配，可以产生优雅、舒适的感觉。

橙色：轻快、欢铁、热烈、温馨、时尚。使人联想起火、太阳、光辉等内容。与黑、白、灰调和，产生安定、温和、亲切感。

黄色：明度最高的色彩，具有光明、快乐、希望、智慧、轻快、壮严、高贵等个性。中国为权力，东方宗教中名征信仰、神圣、虔诚；在西方宗教中，则象征背叛、野心、狡诈；近代又成为低级、色情的代名词。黄白调，有着和平、温柔、潇洒的个性。适用于儿童用品，食品类广告。

蓝色：是最具凉爽、清新、专业的色彩。名胜征着沉静、广远、理智、儒雅。与白色调成浅蓝色，体现柔和、淡雅、浪漫的气氛。

紫色：给人以沉着、高贵、典雅、宁静、孤傲、消极、神秘、郁闷等感受。与白色混合产生粉紫色，显得轻柔、典雅、充满女性的幽雅感。适用于女性用品、化妆品、纺织品等广告。

白色：具有洁白、明快、纯真、清斗的感觉。

黑色：具有庄重、内向、深沉、神秘、寂静、悲误用、压抑、黑暗、罪恶等多种感受。

灰色：具有中庸、平凡、温和、谦让、中立和高雅的感觉。

光泽色：高贵、光彩、荣华、豪华的象征。也是设计中的点缀色。

l 色彩的搭配：

（1）非彩色的搭配：黑白、万能色灰色

（2）彩色的搭配：

l 色彩调和效果：

(1)同一调和： 使用同一色相的色彩，仅在明度或饱和度上发生变化。给人亲切感。

(2)类似调和： 使用相邻色相配合，给人以融合感。

(3)对比调和： 使用互补色配合，给人以鲜明、夸张的感觉。使用时注意面积比。

(4)弱对比调和：将一种颜色与它的互补色以外的色彩配合。给人以明快、强烈的感觉。

l 配色效果：明在上、暗在下给人沉着感；暗在上、明在下给人以动感和不安定感。色相、明度、彩度按等差和等比间隔配置，可产生出有层次、有节奏、有韵律的色彩效果。

l 面积配色：小面积提高彩度；大面积降低彩度；明亮色、弱色扩大面积；暗色、强烈色减小面积。

l 设计师应如何正确运用色彩？

1、明确色彩定位：广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特往和企业形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认；广告定位在突出产品时，就要强调产品的形象色。

2、色彩要作为广告的一个重要组成部分来考虑。色彩不是孤立存在的，它不仅要体现产品的质感、特色，又要能美化装饰广告版面，同时还要与环境、气氛、欣赏习惯等方面相适应，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感。

3、以企业标准色、产品形象色、季节的象征色和流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度、和色相，可突出画面形象和认底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果，加强视觉冲击力。

4、注意象征意义的运用。

5、介绍期的产品广告，必须考虑以上全部要素，以促进用户对产品的认识了解。

6、成熟期的产品，广告属于提示性的，广告要素的运用可侧重于插图形式和有针以性、鼓动性的广告用语及醒目的商标。从而造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象。

第二篇：童年的色彩

童年的色彩

轻轻地，风儿将我的心儿吹开，发现有许多色彩：红色的欢乐，绿色的舒心，黄色的忧愁，还有,还有,它们住在一个屋子里，家的名字，叫做童年。

第三篇：梦想的色彩

梦想的色彩

梦想是一幅美丽的画，里面充满了无穷无尽的色彩。

从小我就希望长成像达·芬奇一样的画家，画一幅送给梦想的画。那里面充满了神奇，充满了梦想，充满了每个小孩子的梦想。那是一幅神奇的画我也要画一幅送给大地妈妈，是她孕育了我们，也是她送给大地一个又一个的梦想，让我们去努力，让我们知道梦想需要付出，无论你付出的多么早或多么晚。

梦想是美好的，欢乐的，高兴的，美丽的梦想为我竖起了一根画家的“标杆”，指引着，鼓励着，让我带着梦想而前进，到了终点我也会给自己画一幅画，画上从一个调皮小孩到一个画家。中间画上了所有的成功或失败。到最后你努力了，你就成功，但是你还需要努力，因为一颗美好的，神奇的，梦想的心是永远也不会觉得自己很伟大，很高尚，也许它并没有意识到自己的错误。梦想不只有成功或失败，它也有美好的欢乐，美好的回忆，当你成功了，回忆起自己成功时候的快乐，你也许就会开心不已。当你回忆起自己失败的时候，你没有放弃，而是向下一个目标前进。这样你就更能理解，大发明家，大作家是怎样向目标前进的。那是因为它们努力了。它们向自己的目标前进了！美丽的梦想，我追随你！你让我们认识到了人世间所要经历的各种各样的美好的回忆，痛苦的失败，欢乐的成功。

那些人已经把梦想抓住，紧紧的抓住，不放掉它，它正指引着我们，鼓励着我们让我们明白许多道理！

美丽的梦想！美好的回忆！痛苦的失败！欢乐的成功！是梦想你带着我们走向一个个色彩世界，世界里有回忆，有失败，有成功，有许多美好色彩。我爱你梦想！你让我明白了许多道理，让我明白梦想要去追随！我爱你，梦想！我会永远追随你！

湖北省广水市应办二小四年级：黄丽满

第四篇：《再别康桥》色彩总结

《再别康桥》

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅 16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人 张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人 泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929 年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情 别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰 山脚下，时年35岁

《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥” 即“Cambuidge”（今译“剑桥”），诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一 方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现„„由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。

第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。

诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。

徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。

再别康桥

轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。2 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。3 软泥上的青荇⑴，油油的在水底招摇⑵； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！4 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。5

寻梦？撑一支长篙⑶，向青草更青处漫溯⑷； 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。6

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！7

悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

徐志摩是主张艺术的诗人，他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。

绘画美即是词美，如“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

比如作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使这些意象由平入奇，因而全诗更显得飘逸而具有灵气。

含蓄的表达方式和效果是符合中国传统的敦厚蕴藉的审美趣味，但也说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响，吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点。

苏轼曾评价王维的诗歌是“诗中有画”若将王维的诗比作中国传统水墨画, 那徐志摩的《再别康桥》便是一副色彩浓厚的西方油画。在色彩的层面上, 诗人所选用的金色、青色、彩虹色形成鲜明的色彩对比, 艳丽热烈地扩展了读者自身的想象空间, 使读者在读的过程中想象出绚丽美妙的画面。接下来我们从教学角度对《再别康桥》的色彩进行分析。

一、以色彩心理学来分析诗歌情感，帮助学生与诗 人产生共鸣

从高中语文教师用书来看，“一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终缭绕在心头”已经成为了《再别康桥》的情感基调与共识。但值得注意的是，在诗歌中的色彩词汇特别多，透过这些词汇的分析来体验诗歌情感，从而帮助学生与诗人产生共鸣，使学生更快地进入诗歌是一种不错的方法。

《再别康桥》中具有的色彩情感的词汇有“金柳”“新娘”“艳影”“青若”“天上虹”“浮藻”“彩虹”“青草”“星辉”“云彩”等，从表面上的色彩区分来看，都是以亮色系为主的。从正常的色彩心理学角度来看，这完全符合这首歌飘逸、洒脱的告别情感，惆怅伤感只是弥漫其间。事实真的是这样吗? “那河畔的金柳/是夕阳中的新娘”，在诗的第二节起首句中，就用了极为矛盾色彩词汇:将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人但人们常言“夕阳无限好, 只是近黄昏。”所以这金柳又带着淡淡的感伤, 这也正契合了诗人当时的心境。康桥萌发了诗人“爱、自由与美”的人生、艺术理想, 康桥被诗人视为“精神家园”。此次前来自然令诗人喜悦无比, 但是行程匆匆, 又使诗人意犹未尽、深感遗憾。想到此“去”可能意味着与“康桥”的永别, 所以内心难免会生感伤之情。“金柳”的“金”色传达出诗人喜悦又伤感的复杂心绪。把夕阳下金色的柳树比喻为即将告别的新娘，这是一种何等深沉的离别之难、离别之苦与离别之痛，与金柳、新娘的艳丽完全形成鲜明的对比。因此，从这个角度来分析诗歌情感，我们不难发现，诗人通过亮色系的色彩来压抑、反衬内心中的沉重感，这已经不仅仅是单纯的惆怅伤感，而是一种孤独的告别痛哭。只有这样，才能解释“沉默是今晚的康桥”大音稀声般的告别形式。由此可见，色彩心理学的介入，可以快速引导学生体验诗人再别康桥时那种不得不压抑的深深眷恋之情。

二、以色彩心理学来引导学生勾勒诗歌意境，引发学生思考

《再别康桥》作为徐志摩苦心经营的代表作，其意境美的勾勒也体现了诗人娴熟的写作技巧。一方面诗歌通过首节“轻轻的”与尾节“悄悄的”刻意营造一种洒脱的告别之境。虽然从色彩心理学来看，首尾两节没有任何色彩词汇，但不管是轻轻还是悄悄，其本质都是带来一种淡淡告别哀伤，从而使其与其他几节的色彩形成对比。另一方面从色彩的表现来看，通过亮色系色彩的压抑情感，把离别之苦写得如此淡然既是反衬与烘托的写法表现，又是色彩心理学上反其道行之的典型表现。

将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影 在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。“青荇”“招摇”，整天与金柳相伴，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人永远听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”

这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。

色彩心理学认为颜色既可以直接表现人的情绪也 可以反面表现，在《再别康桥》的意境勾勒上，通过色彩心理学分析来揭示诗歌并非哀而不伤，而是浓郁、强烈的告别情绪，就要从这种反面表现来入手。无论是比作与新娘告别式的“新婚别”，还是寻梦式星辉斑斓的沉默告别，都要勾勒出传统诗学告别的最深仪式——“黯然销魂者，唯别而已矣(江淹《别赋》)”。这种意境的表现直追陈子昂《登幽州台歌》意境的浑厚，甚至可以借用“独沧然而涕下”来描绘徐志摩“但我不能放歌”的悲呛离别。如此一来，学生就会调动传统诗学积累对现代诗学意境进行思考，并自主探究诗歌更深层的意蕴。

三、以色彩心理学来介入诗歌节奏变化，引导学生体味诗歌韵味

从笔者的教学经验来看，学生对诗歌的理解与体会是否深刻，可以通过一个显著的特点来掌握，即学生对诗歌节奏的把握。通俗来说，就是通过学生朗诵诗歌来观察学生对诗歌整体的把握与体会。而在《再别康桥》中通过色彩的变化及其对心理的影响，也是可以很好地体味诗歌韵味的。

从《再别康桥》第三节和第四节来看，两节的色彩是有很大变化的。第三节主要体现在“青荇”上，色彩心理学的暗示上往往会显得轻松柔和，因此在节奏把握上则会明显放慢。这种放慢既是为了让读者有时间去思考第二节的色彩变化，也是为了让读者酝酿情绪更好地进入第四节的色彩心理暗示中。第四节从表面的节奏来看，也是轻快缓和，但与第三节在色彩心理上有了明显变化，即色彩词汇变多了，这意味着诗人的情绪更复杂细微。只有通过色彩心理学的分析并介入到节奏变化中，才可以引导学生体味《再别康桥》的音乐美，从而更全面掌握并理解诗人的情感变化。

第五篇：《色彩Ⅲ》课程教案

《色彩Ⅲ》课程教案

教学目的：这是一门低年级油画入门课程，首先要让学生在理论层面上了解从文艺复兴到印象派油画技法发展概况，掌握油画艺术的发生及源流知识。在实践教学中，从做框、绷布、打底等油画基本技能入手，使学生逐步熟练掌握油画技法并具备油画景物写生（写实）能力，同时具有一定的感受油画艺术语言的审美能力。

教学重难点：

重点：是熟练地运用油画技法深入完整地表现对象

难点：油画感的把握及局部的深入表现，注意暖色调勿火气、勿燥及焦糊感，冷色调勿灰、勿沉闷及不透明感。教学内容（理论讲述、实践辅导）：

第一节 油画材料与技法发展简史

一、油画材料与技法的演变过程

1、西方早期绘画的材料与形成： 1）淡彩丹培拉技术

蛋彩就是坦培拉绘画是欧洲古老的画种，曾经造就了乔托、波提切利等众多绘画大师。现在有更多的艺术家和绘画爱好者希望通过对这一古老画种的研习，来丰富自己的艺术创作。

坦培拉来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种，以颜料中所含的粘合剂（媒介）来为颜料命名，色粉与鸡蛋等乳液结合就是坦培拉颜料。2）形成了油性媒介材料和技法的雏形

由于蛋彩和其他坦培拉材料干燥过快，操作程序繁琐，又有难以达到细微的写实风格的缺点，画家们便不断寻找更为理想的颜料结合剂和更完美的制作技法，因此有了油性媒介材料的雏形。

2、传统油画材料与技法的形成： 1）油性媒介材料取代丹培拉材料技法

从十四世纪起，在威尼斯，由于航海船运的需要，帆布业发达，画家借便开始尝试以帆布为依托作画，取得成功。这使已往媒介材料的缺陷也日益尖锐的摆在画家面前。需要一种不易干的，便于改动的绘画材料才能满足画家对细微的层次和复杂的形体表现需要。这种困惑一直到十五世纪尼德兰画家凡·爱克兄弟的笔下才解除。他一改以胶水和蛋黄为媒介剂，采用了一种油剂。这种油剂是透明不变色的,而且干的比较慢,一旦干后要凝固结实,这就是亚麻仁油。画家还发现核桃油也有相同性质。这种油和树脂及松节油结合，可以制出一种膏状的理想媒介剂。

2）确立了以油性材料为主的绘画材料体系

使蛋彩画进一步向油性材料和继发过度的并作出重大贡献的是意大利北方的威尼斯画派，以贝里尼、乔尔乔尼和提香等人为代表的威尼斯画派继承和发展了混合绘画技法，他们开创了使用深色底子作画的先例并开始采用比较厚重的不透明颜料作画，色彩强烈而浓厚。

3、近代油画材料与技法的演变

17世纪佛兰德斯画家鲁本斯采用了坦培拉材料做底层画，以树脂光油罩染颜色的技法，又继承了威尼斯画派的有色底子和强烈的色彩对比，将两家之长结合起来，开创新一代画风。他创造性的在浅灰底子上罩染暖色的油彩，这种油菜能形成一种微妙的如珍珠的色泽。他的作品中直接画法已经出具端倪，近代油画暗部薄而透明，亮部厚重的规律也起于此。1）纯粹的直接画法

直接画法是利用油画颜料的不透明性和覆盖能力,用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。随着十九世纪社会发展和工业技术的发达，艺术观念和功能发生了巨大的改变，传统油画技法已经不能满足新的表现内容形式的需要，以印象派的出现成为必然，大部分的印象派画家采用直接画法。

直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。所谓“直接”，是相对古典技法一层一层“做”的、带某种预期效果的方法而言，它既包含一次性挥洒的直接现象，也包含油画材料在已有底子上塑造的“蕴积”效果；既包含一笔之中带出形色的写实技巧，也包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言。

正由于直接画法的这种眼手如一的直接关系，揭示了人与对象共进共退、相互依存的内在本质，所以，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。

2）使用画刀和其他非传统工具，材料技法逐步多元化

印象派以后的西方绘画面貌有了更大的变化，画家纷纷寻求和个人风格相适应的得材料和技法，形成多元化格局，同时也发现了油性媒介材料的材质和特点。后来的抽象表现主义画家中，所用的工具和手段由单一的画笔发展到更多使用画刀和其他非传统材料，甚至用泼溅、滴流等方法让材料本身来说话。3）出现综合材料绘画

综合材料绘画进一步发展，画家大量使用多种媒介以及非绘画材料，利用材料的对比丰富画面表达观点。这方面在美国最著名的代表人物有贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申伯格等。

50年代末，当这两位美术家的作品公展时，引起了社会极大的义愤。他们利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，把日常生活中最平凡的东西，甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用，他们的艺术创作与波普艺术不可分割。

4、当代油画材料与技法应用趋势 1）绘画材料语言发挥的作用越来越明显

强调颜料与色彩的肌理和质地感，运用各种媒介的特质来突显个性。特别是在抽象油画作品中体现的更多材料技法成为在造型色彩之外的第三种重要的形式语言。

2）油画材料与其他绘画材料技法的综合运用成为一种趋势

在传统的油画中虽然有坦培拉与油的结合，在现代的综合材料作品中则更没有限制的把油性颜料与各种不同的媒介手段混合应用，使传统的绘画受到巨大的冲击，但也促使人们对材料和技法的传统观念发生了变化。3）绘画材料由物质手段或形式向表现内容或主题转化

这主要是指一幅作品并没有特定的主题和内容，但在显示材料特质或手段方面有非常讲究的独立审美价值，有的作品直接让材料本身来成为作品主角。

二、油画材料与技法运用实践

1）古典写生风格油画的材料与技法：鲁本斯、安格尔

古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调固有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和但金丹的敏感加上透明色平涂找色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明色的技法。后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。

安格尔是新古典主义的领袖人物，尤以高度写实的肖像画著称。安格尔喜欢用浅灰白色的底子作画，他追求的光线是柔和、均匀的光线体现女性高雅柔美气质的表现。安格尔作画基本属于直接画法，但分了多次完成。安格尔在最后也使用透明色罩染的办法来调整色彩的冷暖明暗变化。2）传统写意风格油画的材料与技法：德加、弗洛伊德

传统写意油画以直接技法为主，比较多地采用了颜料厚涂相结合的方法，在形体描绘上更强调把握对象的整体节奏感，并特别讲究运笔的韵味而不拘泥于细节的真实。写意的油画在色彩上获得了更多的主动，有再现的成分，也有表现的成分，有力与画家情感的表达。

弗洛伊德的画风演变经历了细腻工整的写实到粗狂的写意风格。在20岁之前的作品，几乎全部直接依靠观察所得的材料，这或许是幼年时期孤僻的性格所导致，是对客观现实的敏感，他的画作看起来充满沉郁和凝重。上世纪60年代以后，他像一个隐士那样深居简出，远离喧嚣的国际艺术潮流，与世隔绝般地思考着自己的艺术，力图向自己领域的纵深方向发展。在孤僻与封闭的状态下，他通过各种探索完善了个人的独特风格。

富有弹性的猪鬃笔代替早期使用的较柔软的貂毛笔，更富弹性和力度的笔触与厚颜料粘滞的阻力相互抗衡，在画面上留下清晰的丝状笔痕。笔触由薄到厚，错纵交叠。这些令人激动不已的粗砺生硬的笔触取代了曾经平滑、精巧的画面，宁静的画风也变得热烈，作品更具形式的美感、情感与表现性。

他的画色调多为灰褐色，强调光色变化，用稠厚的调子，能体现出他的笔触语言。他的颜料中几乎不加油稀释，这样更具有强烈的造型感，他的造型基础坚实，所以他的用笔肯定变化十分丰富。《自画像：反省》用厚涂法堆砌出画家的鼻子、前额和他那未加修饰的花白头发，给人以照片般的印象。强烈的明度对比、执著的笔触和厚积焦灼的色彩，将画家的思虑过度、敏感、不安又带有几分神经质的性格特征，生动地表现出来。他刻意留下层层叠叠的肌理与层次，以增添更为人性、自然的味道。

3）印象主义风格油画的材料与技法：毕沙罗、莫奈

注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。

印象派的油画创作基本上是直接画法，以白色画布为主以使色彩获得作强烈的基底衬托，在色彩衔接上自然不死板。用厚涂并且不同的细碎的笔触和色彩并列的方法设色，颜料使用多为不透明色和半透明色。

莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。他作画喜欢用胶粉底子，通常颜色为浅灰色。为了保持色彩的饱和鲜艳，他使用稠厚的油画颜料。用笔松动灵活，时而薄擦，时而厚涂。4）照相写生风格油画的材料与技法：威廉.贝克曼

照相写实主义指以照相版的写实风格并使用摄影技术辅助来进行创作绘画技法。照相写实风格油画制作过程严格，表面精致平整大多采用直接画法，但也在局部用罩染的间接润色加工。照相写实主义采用平整的胶粉底子，作画前用照片的素描稿子用网格放大转移到画布上。用铅笔勾勒，再用松节油蘸颜料将稿子确定下来。作画用笔平整，时期表面光滑。

威廉.贝克曼德国画家，早年作品仿效德拉克洛瓦。德国表现派画家和图形艺术家。他的作品处理的十分光洁，他使用铅笔起稿，用松节油蘸颜料画出层次，用褐色铺出底色，喜用砂纸创造色层表面的平整肌理。（5）装饰绘画风格油画的材料与技法：马蒂斯、莫迪里阿尼

装饰绘画风格油画作品的典型特点是在写实造型的基础上加以简化、夸张或变形处理，表现手法较多地强调轮廓线与结构而减弱明暗光影。装饰风格的油画的材料选择和特殊技法的运用很重要，有时会对画面色彩和肌理效果起决定作用。

马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。他以平面和线为主构成夸张变形的形体，具有明显的装饰效果。他喜用较薄的颜料，用笔自如松动。

莫迪格利阿尼的绘画中的装饰性由平面的色彩处理、富有弹性的轮廓曲线和夸张变形的几何形体构成，他的画装饰性强，却通过色彩的黑白灰名都配置使得平面化的画面产生空间的深度，他用色比较薄，用笔灵活多变，具有干湿枯润的变化。

6）表现主义风格油画材料与技法：卢奥、汉斯.霍夫曼

表现主义风格的油画创作在材料与技法的运用并无一致的程序，许多表现主义的画家基本上凭直觉直接作画，直接画法和厚涂技法为主，有的完全不用调色媒介剂以强调颜料的肌理和质地感觉，甚至用软管里稠厚的颜料直接剂在画布上作画，在色彩和形式上具有极强的冲击力。还有的在颜料和底子中加入沙子或石粉等不同的肌理材料使得画面质地显得更为粗犷强烈，具有力度。创作出不同的画面效果。

卢奥他在技法上爱用饱满的颜料和率直的笔触，作画用很少的油，有干枯的底子和干涩的颜料来产生厚重的质地感觉。陆奥的色彩与彩色镶嵌画的感觉也很接近，爱使用较纯的红色、宝蓝和绿色。他的用线方法行笔节奏顿挫与形体结合的非常贴切。

霍夫曼在绘画上最关心的问题是如何将色彩和形的要素有效地统一起来。在他看来，绘画意味着用色彩进行塑造，画家的使命，是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。四十年代初，他开始采用以颜料滴、洒、甩、泼的方法进行创作，使画面充满强烈的表现性。《门》是霍夫曼创作于1960年的作品，画面看上去简洁、明确。不同形状的长方形错落有致，红黄蓝的色块在黑色与灰色背景的衬托下显得十分强烈。整个画面在抽象色块的对比中显出节奏和张力。这种看似随意的堆砌，实际上经过反复推敲。画家首先用宽刷子松动的画出底色，再用画刀将稠厚的颜料画到底子上想成肌理变化。人们能从色彩和材料构成中体会秩序的魅力。

第二节 直接画法油画静物写生

一、材料准备

1、绷布、做底、调和媒介

2、指导学生现场绷布、油画底层实验

3、松节油、调色油、上光油及调和媒介介绍和实验。

二、静物写生的目的和意义

静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面；对于习画者来说，则是学习油画基础知识、掌握油画基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉油画的工具性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

三、油画静物的作画步骤

任何一个步骤图都不能像录像那样使你直观老师的方法，任何一个艺术家进行艺术创作也不能都遵循自己事先设计好的程序。艺术创作既有科学程序化的一面，又有情感宣泄的一面。但作为一门学问，强调其科学有序的一面是必要的。

1、起稿

先学会“阅读”对象

在正式开始之前要先仔细“阅读”眼前的这组物体，体会教师摆放意图，让自己调整到一个沉着安静的心态。适当压抑你的情绪。如果眼前的这堆东西让你激动的话，请学会蓄势待发。要知道优秀的作品不会是从毛毛躁躁开始的，古人说“意在笔先”。画几张小稿来推敲

准备小速写本和铅笔来帮助自己明确思路，把对象概括成简单的形体，在画面上安排好大致的位置，确定混响之间的大小比例。如果你仔细研究塞尚、马斯或蒙德里安，你会对形状与位置安排变得敏感和挑剔。因为回话从来不是被动的抄袭。要主动的安排画面，在勇敢的实践中积累处理画面黑白灰、点线面这些抽象因素的经验。要做到有感而发，在短时间内，新鲜而兴奋的状态中确定构图，开始上正稿。

开始你的正稿

将小稿放大的正稿上，过程中必然会略作调整。呀充分运用画家视觉上的自律，仔细地观看、体会、构思。

我们可以容易修改的木炭条起稿，那样作画状态比较放松。

要把握好作画的节奏，在这个阶段需要尽可能地放松迅捷。

也可以用松节油起稿，因为干得快，还可以像水彩一样自由挥洒，薄薄的把大的色彩关系错略定下来，使画面一下子呈现出一种气氛，为下一步铺大体色做准备，做进步不推进调整的参照。起稿多用赭色、褐色较为稳定的颜色，不宜用过浓过艳的颜色，方便修改、调整、覆盖。

2、铺大体色

在上大体色时就该尽可能地放开手脚，大胆地为各个主要物品放上明确的色块，让这些色块之间相互作用，形成氛围。不要拘泥于细节上用笔的准确完美，那是下阶段的事。而应该全力以赴地推进你的画面，一气呵成，把你要的大效果呈现出来。

用小稿来推敲色稿

如果你对铺大体色感到没有十分的把握，可以用一张烟盒大小的纸，画一张小色稿。要知道很多大画家在开始创作之前也往往都画上几张小的色稿来反复推敲呢。在铺大色阶段，一定要强迫自己学会概括的表达，要区分好每个大色块之间的关系，即明度、纯度、冷暖、色彩倾向。并使这些色块有利于色调的和谐与空间关系的明确。

3、深入塑造、整理阶段

深入塑造的难点在形色结合，在深入过程中既要保持刚刚建立起来的色彩关系，并不断丰富它，又要塑造形体刻画细节，处理物与物之间的空间关系，丰富虚实变化，使画面接近最后的完成效果。3.1 亮部、暗部

从亮部往暗部画，这样画面会比较沉稳；从亮部着手塑造，这样画面比较响亮实在。其实并无定法，按个人喜好具体情况而定。

如果你处的角度暗部较多，那么就一定多注意烘托暗部的丰富深沉，最后才惜墨如金地用一点点金色点亮画面；如果你处的角度亮部较多，而这些物品色彩之间相互接近，就要着重处理这些亮色的关系，这时暗部只是增强物品立体感的一些小面积色块，起到稳定画面的作用。3.2 局部推进 整体把握

塑造也可以从画面中的任何一个局部开始。3.3 模棱两可的灰色

注意哪些暗色，那些色相甚至冷暖倾向都不太明显的深灰色，如果处在物体的明暗交界线上那就更棘手。理论上说没有色彩倾向的颜色即灰色，也可以通过调整周围环境色让他有所归属，与其他 形成关系，好的灰色可以处理的想玉一样润，让你的视觉舒服得忘了它的存在，因此要大胆地反复尝试。3.4 质感的表达

在光影变化中研究质感是静物画训练的一个重要内容，这种研究是令人愉快的，尤其是当你第一次表达出一个金属制品或玻璃杯器皿，准确的高光、虚实强烈的反光及边缘线就能使一件不锈钢区别于陶罐、棉被或皮毛。在这方面我们应该好好去研究17世纪荷兰或西班牙的那些大师们的静物画。3.5 画面的空间关系

空间关系不但可以通过纵深的透视线来表达，色彩本身也给人以远近不同的感受。冷色要比暖色感觉远一些，灰色要比纯色远一些，冷冷的灰色像暮色四合的夜空，感觉辽远。还有，近处的东西色彩变化较大，冷暖拉的比较开，质感强烈，而远处反之。明暗上的叠压关系也会产生强烈的空间层次，如用暗色衬托亮色，或者亮色衬托暗色。在前者边缘线较实，后者较虚。

4、收笔

完成一幅作品要像开始一样果敢自信，当机立断，见好就收。如果你经历了努力的塑造调整，在画面丰富生动敲到好处的时候结束吧。

四、作业：

1、暖调类似色以陶瓷器为主的写生 1幅16学时

2、冷调类似色以水果、蔬菜为主的写生 1幅16学时

3、对比色组合以花卉为主的静物写生 1幅16学时

4、光色变化较复杂的多质感的静物组合写生 1幅16学时