色彩原理

第一篇：色彩原理

色彩原理

色彩的运用在网页中的作用真是太重要了，有些网页看上去十分典雅、有品位，令人赏心悦目，但是页面结构却很简单、图象也不复杂，这主要是色彩运用得当，因此我特地将本来属于图象制作内的色彩作为一个独立拦目来介绍。

1、色彩基本概念

自然界中的颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。任何一种彩色具有三个属性：

(1)色相(Hue)：

也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。(2)饱和度(Saturation)：

也叫纯度，指颜色的纯洁程度。

(3)明度(Brightness或Lightness或Luminousity)：

也叫亮度，体现颜色的深浅。

非彩色只有明度特征，没有色相和饱和度的区别。

2、色彩的三原色

电脑屏幕的色彩是由RGB（红、绿、蓝）三种色光所合成的，而我们可通过调整这三个基色就可以调校出其它的颜色，在许多图像处理软件里，都有提供色彩调配功能，你可输入三基色的数值来调配颜色，也可直接根据软件提供的调色板来选择颜色。

3、电脑影像的色彩

电脑影像的色彩是经由位元（BIT）的计算和组合而来，单纯的黑白图像是最简单的色彩结构，在电脑上用到１位元的资料，虽说只有黑色和白色，但仍能透过疏密的矩阵排列，将黑与白组合成近似视觉上的灰色调阶。

灰阶（Grayscale）的影像共有256个阶调，看起来类似传统的黑白照片；除黑、白二色之外，尚有254种深浅的灰色，电脑必须以8位元的资料，显示这256种阶调。

全彩（Fullcolor）是指RGB三色光所能显示的所有颜色，每一色光以8位元表示，各有256种阶调，三色光交互增减，就能显示24BIT的1677万色（256*256*256=16,777，216），这个数值就是电脑所能表示的最高色彩，也就是通称的RGBTureColor。

8位元色是指具有256种阶调，或256种色彩的影像，而我们在常常见到GIF格式的图象文件就是带有256种色彩的图象文件。若要把24位元的全彩图片转成256色的8位元，通常必须经过索引的步骤（Indexed），也就是在原本24位元的1677万色中，先建立颜色分布表（histogram），然后再找出最常用的256种颜色，定义出新的调色盘，最后再以新色盘的256色取代原图。

让我们看看每一位元色包含多少种颜色：

1位 2种颜色

2位 4种颜色

4位 16种颜色

8位 256种颜色

16位 65536种颜色

24位 1677万种颜色

32位 1677万种颜色和256级灰度值

36位 687亿种颜色和4096级灰度值

通常所称的标准VGA显示模式是8位显示模式，即在该模式下能显示256种颜色；而高彩色（Hi Color）显示是16位显示模式，能显示65536种颜色，也称64K色；还有一种真彩色（True Color）显示模式是24位显示模式，能显示1677万种颜色，也称16M色，这是现在一般PC机所能达到的最高颜色显示模式，在该模式下看到的真彩色图象的色彩已和高清晰度照片没什么差别了。

在图形制作片中我们已提到过色彩在页面中的重要性，在页面中尽量使用看上去比较淡雅、简洁的色彩；比如背景尽量少用灰暗、深沉的色彩（除非特殊需要），并且根页面的主题来选择主色调，可能有一些不搞美术的朋友不知道色彩代表的含义，请参阅下表：

红色：代表热情、奔放、喜悦、庆典

黑色：代表严肃、夜晚、沉着；

黄色：代表高贵、富有

白色：代表纯洁、简单

蓝色：代表天空、清爽

绿色：代表植物、生命、生机

灰色：代表阴暗、消极

紫色：代表浪漫、爱情

棕色：代表土地 色彩的概念

在没有光照的条件下，我们不可能看到周围的任何物体，这是因为没有光线的缘故。在同一种光线下，我们所看到的万事万物却具有不同的色彩，这是因为物体表面的属性不一样造成的。一般来讲，事物的色彩在人眼中成像有以下三种方式：

1、发射光。这种通过光源直接进入人眼的色光在现实生活中主要表现为太阳光、灯光（灯丝所发出来的光）、火光等等。

2、透射光。光源光透过某些透明或半透明物质后再进入人眼的光线称为透射光。这种形式比较少，在计算机图形学里面讨论较少。

3、反射光。这是光进入人眼的最普遍方式，在光照射的情况下，眼睛所能看到的物体色彩都是因为物体表面反射了一定光线的缘故。

能自己发光的物体叫光源。光源所发射出来的光具有一定的波长。我们所见到的光只是光谱学中很小的一部分，并且其波长都比较短（380nm-780nm，这也是白色日光的波长范围)。还有相当大的一部分光如通常所说的红外光、紫外光等是不可见的，在色彩学中一般不讨论。日常生活中所见到的日光其实就是可见光的混合光，可以通过三棱镜把它分成不同波长的单一色光：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。在人造光中，如果控制到一定的波长，就可以发射出单一的色光。

在日常生活中所见到的绝大多数物体本身是不能发光，它们所表现出来的色彩却是由外来光线和物体表面属性共同决定的。在白色日光照射下，白色表面几乎反射全部光线，所以我们所见到的色彩是白色的；黑色表面几乎吸收掉全部光线，所以看到的是黑色；兰色表面吸收了兰色以外的所有光线，只反射出来兰色，红色表面只反射红色……（当然，这针对白色光照射的条件下而言，如果是其它色光照射，另当别论。比如说：在绿色光照射下，白色的表面因为反射所有的光线，这而只有绿色光可反射，故只能见到绿色光；同样的道理，黑色表面因为吸收所有的光，故还是只能见到黑色，红色表面吸收红色以外的颜色包括绿色，故显示为偏黑色……）。

从上面的讲述可知，某种物体所呈现的颜色在不同的色光照射下是不同的，为了对某个物体的颜色进行表征，引入固有色的概念：在正常的白色日光照射下，物体所表现出来的颜色称为该物体的固有色。为什么选白色光为参考体系呢？由于白色光最具普遍性，当然可以选择其它的色彩，但是不易得到。当然，固有色的概念仍然具有相对性。大家都知道，我们身边的环境时刻都在变化，包括白色的日光，参考体系变了，物体的固有色当然跟着变化，所以绝对理想的固有色概念是很难建立起来的。但是我们的日常生活需要一个相对不变的固有色概念来表征物体的色彩，所以这个概念还是沿袭而来。

色彩印象理论

在白昼光中，用红光照射白色物体，产生绿色阴影。绿色光照射则产生白色阴影，而紫色光照射则产生黄色阴影。

在白昼光下，每一种彩色光线都产生它的补色阴影。

关于色彩阴影所做的进一步实验中，得出了以下惊人的结果：

１、在没有白昼光的情况下，用红光照射物体，产生黑色投影，蓝光和绿光照射下的物体投影也是黑色。

２、在没有白昼光的情况下，用两种彩色光线照射物体。用红光和绿光时，红光产生绿色投影，绿光产生红色投影，两个投影的交*处产生黑色，而绿光和红光的混合则产生黄色。用红橙色光和蓝绿色光时，红橙色光产生蓝绿色投影，蓝绿色光产生红橙色投影。两个投影的交*处是黑色，这两种照射色光的混合色则是淡紫色。当照射光石绿色和蓝色时，绿色光线产生蓝色投影，蓝色光线产生绿色投影。两个投影的交*处是黑色，混合色光是蓝绿色。

３、当使用三种照射色光——红橙色、绿色和蓝绿色时。红橙色光产生蓝绿色投影，绿色光产生淡紫色投影，蓝绿色光产生黄色投影。三个投影的交*处是黑色。三种彩色光线的混合产生白色背景。

色彩设计哲学

无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。

色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。

色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

色彩象徵

红——血、夕阳、火、热情、危险

橙——晚霞、秋叶、温情、积极 黄——黄金、黄菊、注意、光明

绿——草木、安全、和平、理想、希望

蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性

紫——高贵、神秘、优雅 白——纯洁、素、神圣

黑——夜、死亡、邪恶、严肃

但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。

这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。

新一季流行色

下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。

流行色彩

色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。

但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。

目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。

意念为体 色彩为用

翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。

让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。

有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？ 举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。

「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。

色彩情味

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。

蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环 人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。

设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。

了解色彩 色彩三属性

色相（Hue）：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。

明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。

彩度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。

两种三原色

我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。

光学三原色

分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。

物体三原色

分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red）、黄（Yellow）。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。

色彩设计和印刷

色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。

通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。

蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背後的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。

与色彩打交道

蔡启仁先生最近完成的一件创作，是将一条座落湾仔的天桥重新粉饰，蔡先生透露，这个创作，首先收集了二万一千多个指纹，然後动员二千多人义务参与，花了三天时间把不同颜色，印有指纹的贴纸贴在天桥上的一条条圆柱上。蔡先生在选择颜色时，首先考虑到作品是要表达湾仔区的热闹，居民的日常生活，所以他用的颜色，必须要配合这个先决条件，结果他共用了三十四种颜色，构成五十幅不同的画面。天桥上的图画色彩缤纷，让人感受到湾仔的活力。不过事前策划这三十四种颜色的配搭，就认真伤了蔡先生的脑筋。

色彩原理--色彩体系

由于色彩的形成主要由反射光和发射光两种形式产生，前者的典型代表为颜料颜色，我们称之为色料，后者称为色光。也正是因为二者显色的机理不同，所以它们各自有各自的色彩体系。

一、RGB颜色体系。

“基于三刺激理论，我们的眼睛通过三种可见光对视网膜的锥状细胞刺激来感受颜色。这些光的波长在630nm(红色）、530nm（绿色）和450nm（蓝色）时的刺激达到高峰。”另外，由于人眼对颜色的分辨能力有限，两种十分相近的颜色反应在我们大脑里，很少有人能够分辨出来哪种颜色是由相应的单色光形成；哪种颜色是由不同色光混合而成，后来人们发现，只要使用三种颜色混合出来的颜色就能骗过人眼。所以在监视器上用红、绿、蓝作为显色基础，也是我们小时侯就接触到的RGB颜色模型。在色光体系中，以R、G、B作为三原色，其它颜色可用RGB混合得到。这种混合方式由于混合后的总亮度等于相混各色的亮度之和，故称之为加色法。以下是各种色光混合的例子：

RGB三原色混合 绿色和紫红色混合 红色光与无彩色光

从上面RGB三原色混合图中可以看到：R、G、B三原色光按照一定的比例混合可以得到白色光，而红色光与兰色光混合得到紫色光、兰色和绿色混合得到青色、红色与绿色混合得到黄色。如果调整它们的混合比例还可以得到其它颜色。从绿色与紫红色的混合图中可以看到，绿色和紫红色混合以后得到白色光，我们把象这样通过两种混合得到白光的色光称为互补光，既绿色光是蓝紫色光的互补光。

回到我们的计算机世界来。大家最熟悉的莫过于屏幕的分辨率：640*480；800*600；1024*768；1280*1024……这些分辨率到底是什么含义呢？说起来其实也很简单：就是把屏幕分成为横向640个发光点，纵向480个发光点——这就是640*480的分辨率。我们都有这样一个感性认识：分辨率越高，所显示的图像越精致、细腻。如果不知道这里的原因，做一个简单的实验，拿一块纱布和一块致密的布，用色笔画同一幅图像，看看其结果（这个例子虽然不是很恰当，但这儿我们只需理解网点的大小对象的影响程度）。好了，既然我们知道了屏幕实际上是由一个接一个的发光点（我们把这些发光点称作像素）排列成的矩阵，如果我们控制没一个发光点的颜色不就可以看到一幅彩色图像了吗？事实上也是这样。由前面的RGB颜色模型可知，可以简单地用这三原色混合出其他的颜色来。如何度量该像素点的某种颜色的成份呢？在PHOTOSHOP和3DSMAX中，把R、G、B用八个二进制位来表示，也就相当于把R、G、B三种单色各分成256个梯度，即0-255，当某种颜色比如红色为0时，那么在该像素点上就没有红色成份，当为255时，该像素点上含有的红色成份达到最大值。我们的监视器里就是用能够发出不同浓度的红色、蓝色、绿色三个电子枪快速扫过屏幕上的荧光点，在极短的时间内依靠人眼的视觉暂停，从而在屏幕上留下色彩丰富的图像。

二、CMYK颜色体系

CMYK颜色体系主要运用印刷行业。CMY(青，品红和黄）颜色模式适合于用实体物质如印刷油墨和调色剂来产生颜色的场合。（如果还记得前面讲过发射光和吸收光的区别的话,这儿理解就没有什么困难了，显然在计算机上显示图像是基于发射光的，而打印机打印出来的图像是基于吸收光的。）传统的颜色分离技术是用红、绿、蓝虑镜获取彩色原稿中的青、品红、黄组成成分。例如：用红色绿色镜拍下来的胶片就是青色版，实际上正好是红色的补色。如果认真观察上面“RGB三原色混合图”不难发现：红色和蓝色混合得到的食品红色，品红色正好是绿色的补色，蓝色和绿色混合得到的是青色，正好是红色的补色，红色和绿色混合得到黄色，正好是蓝色的补色。也就是说，任何两种RGB颜色混合生成一种CMY颜色。由于RGB色系是基于发射光的，两种颜色相混合，亮度值会增加，所以称之为加色法三原色，同样的道理，称CMY为减色法三原色。这幅图是CMY三原色混合图，由色料混合是基于吸收光的，相互混合的色料亮度值降低，所以称之为减色法，从混合图中可以看到，青、黄混合生成绿色正好是品红的补色；同样，黄色和品红色混合生成红色，是青色的补色。品红和青色混合生成蓝色，是黄色的补色。在CMY色系的减色法中，如果等量的C、M、Y色料混合，理论上能够生成黑色，这也是称之为减色法的原因。但在实际使用中是不可能得到纯黑色的，色料或多或少的含有的杂质要反射一定的光线，白纸也不是百分之百的反射入射光，所以只靠CMY三中色料只能得到的是混浊的棕黑色，所以为完成纯黑色的打印，必须加入第四种颜料——黑色，这就是我们提到的CMYK颜色体系。

如果把上面提到的两种色系RGB和CMY揉和到一个图中，可以这样表示：

在这幅图像中，还是运用RGB加色法混合和CMY减色法混合的原理理解这个图示，在同一对角线上的两种颜色互补，相隔的两种颜色混合出它们所夹的颜色（当然，混合方法必须遵循RGB相加，CMY相间的原则），如C和Y混合生成G；G和R混合生成Y等等。这个颜色环在PHOTOSHOP中很重要，是色彩矫正的依据。

三、HSB颜色体系

在HSB颜色体系中，色相(H)即是人们通常表达的颜色概念，如红色、橙色、黄色、蓝色等等。我们可以用一个圆柱体来描述这个色彩模型。如果把色相从红色到紫色首尾相接，从而形成一个圆形，我们知道圆形可以用360度进行划分，所以在HSB色系中，H的单位用度表示，比如红色为0度。然后把该圆形按照半径的不同把相应的纯色和一定的灰度色相混合，描述位于圆面上某点所在的纯色所占比例的多少，用饱和度表示，也就是如果该点的纯色的含量越少，饱和度越低，就越接近灰色，如果某点的纯色为零，那么这点就是纯灰色。我们知道灰度是有亮度的，亮度不同，灰度色也不一样，和相应的纯色组合后的色彩也表现不同。把上面由色祥和饱和度形成的圆面沿着亮度只进行延伸，可以得到不同亮度值下的圆面（如图所示）在每一个圆面上，中心点的颜色为100%灰度，纯色的饱和度为0%，所以是灰色；而边缘上饱和度为100%所以是纯色。在PHOTOSHOP中，会大量用到这个模型。颜色修改起来比较直观，虽然没有这种模式的HSB图像格式。色彩设计基础--混色理论

3、混色理论

原色

无法用其他色彩混合得到的基本色彩称为原色。原色按照一定比例混合可以得到各种色彩。到底原色有多少种，又是哪几种颜色？历史上不同的学者有不同的说法，基本上分为3原色说和4原色说。

色彩的混色有两种类型

减法混色

色料三原色（紫红、黄、蓝绿）按照一定的比例混合可以得到各种色彩。理论上三原色等量混合可以得到黑色。因为色料越混合，越灰暗，所以称为减法混色。水彩、油画、印刷等，它们产生各种颜色的方法都是减法混色。

加法混色

色光三原色（红、绿、蓝紫）按照一定的比例混合可以得到各种色光。三原色光等量混合可以得到白色。色光混色和色料混色刚好相反，色光混色是越混合越明亮，所以称为加法混色。我们熟悉的电视机和CRT显示器产生色彩的方式就是属于加法混色。

第二篇：色彩搭配原理分析及技巧

研究色彩是为了使用色彩，也就是说最大限度地发挥色彩的作用。色彩的意义与内容在艺术创造和表现方面是复杂多变的，但在欣赏和解释方面又有共通的国际特性，可见它在人们心目中不但是活的，也是一种很美的大众语言。所以，通过对色彩的各种心理分析，找出它们的各种特性，可以做到合理而有效地使用色彩。

一、红色系

红色系是从色相环上的红紫色到朱红色之间的色彩。它的刺激作用很大，具有很高的注目性和视认性。大红色是暖色系里温度最高的色彩，红色系原色彩对人的心理能产生很大的鼓舞作用。

1.纯色使人产生如下心理感受：热的、活泼的、宽大的、引人注目、辣辣的、令人疲劳、不透明、健康的、血、热闹、圣诞节、太阳、口红、共产党、干燥、喜气洋洋、结婚、愉快、热情、热心、热爱、艳丽、危险、火灾、权势、活力、幸福、吉祥、丰富、野蛮、忠诚、大方、革命、暴力、残忍、贪婪、愤怒、浪漫、开放、庄重、公正、激昂、恐怖。

2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：健康、圆满、幼稚、婴儿、温水、浪漫的、快甜蜜的、化妆品、优美、娇柔。

3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：枯萎、黄昏、固执、孤僻、憔悴、烦恼、秋天、不安、古老、独断。

4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：恶心、污泥、烦闷、哀伤、忧郁、阴森、寂寞、昏昏沉沉。

二、黄色系

黄红色系的性质和红色系性质很接近，该色系大致以橘红色为中心，另有橙色、黄丹、柿红、赭石、琥珀等色彩组成黄红色系。其色彩刺激没有红色那么大，但其色彩性质轻浮而冲动，所以具有很大的视觉警戒力，具有很强的视认性和引人注目的感觉。喜欢高纯度黄红色的人不太多，而当该色系变浅或变浊时，喜欢的人就很多。日常生活上见到的许多物品均是这一类色彩，尤其是淡米黄类的色彩，具有促进食欲的作用;茶褐色一类的色彩使人感觉沉着安定，这样的色彩均是理想的设计色彩。

1.纯色使人产生如下心理感受：橘子、柿子、火焰的尖端、强烈的、冲动的、开朗的、跳动的、热烈摇滚、嬉皮、华丽、艳阳天、丰富、甜蜜、甘美、光明、欢乐、兴奋、少壮、力量充沛、顽皮、疑惑、暴躁、厌烦、嫉妒、悲伤、勇气十足、容易轻举妄动、野心。

2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：细嫩、温馨、暖和、柔润、回忆、和谐、柔顺、怡情、轻巧、慈祥。

3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：大地、沉着、安定、古香古色、老朽、悲观、情深、雅宴、严肃、拘谨。

4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：灰尘、沙滩、故土、怀思、呆痴、灰心、退休。

三、黄色系

黄色系是具有最亮彩系的色彩，也是与纯色和一般其他的色彩感情区别最大的色系。它包括金黄、藤黄、柠檬黄、米黄、蛋黄、土黄等色彩。黄色系明度高，最引人注目，但在暖色系中较温和，刺激性不大，所以给人带来中和的感觉。

1.纯色使人产生如下心理感受：黄金、目光、金光、香蕉黄、木瓜黄、向日葵、光辉、刺眼、明朗、快活、健康、有自信、可发展、前途光明、希望、荣誉、高贵、贵重、有价值、大方、大胆、进取向上、财富、有信用、大地、增加、膨胀、佛、神仙、上帝、黄帝、德高望重、富于心计、警惕、猜疑。

2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受;单薄、娇嫩、可爱、幼稚、乳液、不高尚、无诚意、轻蔑、下流。

3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：没有希望、多变、贫穷、犯罪、粗俗、秘密、戏弄。

4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：不舒服、没有精神、不健康、懒散、低贱、肮脏、受污辱、呻吟、陈旧、背弃。

四、黄绿色系

黄绿色是黄色和绿色的中间色，也是春天草木萌芽的色彩，翠绿、嫩绿、浅绿是它的主要色彩。黄绿色系的色彩很温和，从心理上感觉，这一色系比其他颜色单纯，而且有中性的感觉。

1.纯色使人产生如下心理感受：新绿、幼芽、新鲜、春天、三月、生长、茁长、青翠、年

轻、清醒、可亲近、纯真、朴素、无邪、活力、含蓄、新生、开始、欣欣向荣、有朝气、生命

感、幼稚、无知、未成熟、幸运、乐观。

2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：嫩苗、清脆、爽口、芳香、淡薄、薄荷、明

快、容易破碎。

3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：泡菜、淹没、酸菜、忧愁、委屈、受打击、夭

折、哭泣。

4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：不新鲜、温湿、迟疑、失调、俗气、迷惑、泄气。

五、绿色系

绿色多数是植物色彩。在自然界中除了天与海，绿色所占面积最大。在人们的印象中，绿色的范围是从黄绿到青绿，实际上，正确的范围应以草绿色为中心，左右各18。范围内为准。绿色的刺激和明度均不高，性质极为温和，属于中性偏冷的色彩，多数人喜好此色。

1.纯色使人产生如下心理感受：草木、草坪、绿叶、公园、绿地、田园、自然、新鲜、未成熟、羞涩的、平静、安逸、安心、安慰、舒服、远望、健全、有生物、永远、活的、和平、有保障、有安全感、可靠、信任、实在、公平、互惠、理智、理想、亲情、满足、保守、清闲、安息、能解除疲劳、纯真、中庸、纯朴、解放、平凡、卑贱。

2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：细嫩、爽快、清淡、温和的、宁静的、轻快、舒畅、轻浮、透明感。

3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：安稳、自私、迷信、沉默、力行、刻苦耐劳、有备无患。

4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：湿气、倒霉、腐朽、不能放心、失落感、枉费心思、毫无意见。

六、青绿色系

该色系是夹在青色和绿色中间的色彩，接近深绿。草木的绿叶接近天青色的很少，一般都是从黄红、黄、黄绿、绿到青绿为止。青绿色的明度或注目性与绿色差不多，除了比绿色更冷静和凉湿之外，给人的其他心理感受与绿色系差不多。

1.纯色使人产生如下心理感受：浓阴、茂盛的树叶、深谷清泉、大树、森林、黑松、青潭、草湖、深海、苍岭、凉爽、清凉、深远、浓厚、沉重、安宁、熟睡、幽静、恬静、惰性、平稳、有思想、智慧、经济的、冷漠、傲慢、气急、不平、阴气、内向、坚毅、酸涩、低贱、嫉妒。

2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：凉水、清风、淡漠、豁达乐观、不计较、高洁、飘逸、单调、秀气、淡泊、无忧。

3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：老谋深算、顽强、畏缩、关闭自守、冷硬、钝重、阴调、庄严。

4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：混乱、别扭、灰心、衰腿、腐败、失业、与世无争、平实、庶民。

七、青色系

通常指的是天青色，该色系包括偏青紫和偏青绿两边的色彩，诸如水青、孔雀蓝、拂青、钴青、绀青、群青、普鲁士蓝等在内的色彩。青色明度比蓝色高而鲜艳，青色系的性格颇为冷静，它与朱红色的刺激性相反，尤其适宜年龄较大的人或者知识分子。青色系的色彩沉着、稳定、没有错觉变化，所以，在分量、面积、轻重、时间的感觉应用上，有很多地方值得人们研究。

1.纯色使人产生如下心理感受：天空、海面、冷水、太空、青云、青玉、寒冷、遥远、浩瀚、无限、自由、飞翔、骄傲、永恒、透明感、冷淡、消极、沉静、理智、冥思、高深、清高、仁善、尊严、权威、法律、气魄、幽静、无聊、清淡、冷酷、深奥、能耐的、简朴、沉思、忧郁。

2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：清淡、清流、聪明、伶俐、淡薄、高雅、闲逸、纤细、轻柔、羞耻。

3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：奥秘、沉重、大风浪、悲观、幽深、变化莫测、孤僻、强冷。

4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：粗俗、可怜、悲鸣、笨拙、凝滞、压力、贫困、沮丧、犯罪。

八、青紫色系

青紫色系与黄色互为补色，是明度很低的色彩，般称为湛蓝色。青紫色的颜色本身较暗，所以纯度效果不明显，注目性也较差，必须用背景来衬托，色彩具有收缩和后退的感觉。

1.纯色使人产生如下心理感受：钝重、打伤、冷澈的太空、深远、稀少、凄凉、残酷、秘密、哲理、神奇、闪电、暴力、恐惧、幽灵、鬼祟、神圣、阴险、地狱、刺激、孤独、贵族、霸权、严厉、粗莽、凶猛、拘谨、性情多变、哀伤、崇高、高耸、珍贵、好高骛远、幻觉。

2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：迷惑、妖美、梦幻、爱情、偏好、幽静、冷感、无情、离别、贡献、冷艳、奇恋、谦让。

3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：寒夜、严峻、逼供、干古、固执、阴森、恶、狠毒、深藏不露。

4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：麻烦、拒绝、讨厌、不幸、老成、不安、异味、烦嚣、消沉、自卑。

九、紫色系

紫色是中性色之一，它的视认性不如注目性，即视觉效果不如感受效果大。女性尤其是成熟的女性，更适宜使用紫色系。它是女性最喜欢的颜色之一，具有成熟老练的特征。

1.纯色使人产生如下心理感受：朝霞、紫云、化妆品、少妇、舞池、咖啡屋、艺术性、优美、情调、神秘、神圣、创新、高贵、娴淑、风韵、大方、娇媚、温柔、表现、丰富、昂贵、自傲、奢侈、华丽、粉饰、骄傲、美梦、虚幻、气氛、肃穆、向往、信守、恋爱、魅力、疼爱、浪漫的、虔诚、贞操。

2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：女性化、清雅、情侣、含蓄、诱人、清秀、娇气、可爱、放荡、羞涩。

3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：隐秘、失恋、虚伪、渴望、内向的、失去信心。

4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：腐烂、厌弃、衰老、回忆、忏悔、畏缩、矛盾、浮动、枯朽。

十、红紫色系

红紫色冷暖度感觉比紫色高，但没有红色热，属于一种中性暖色。视认性和注目性介于紫、红两色之间，是男女都喜欢的色彩。

1.纯色使人产生如下心理感受：

温暖的、口红、女人、红牡丹、樱花、酒吧、大酒家、正在恋爱、爱抚、芬芳、热吻、情欲、性感、热情、浪漫、爱情、娇艳、华贵、香艳、戏弄、富丽堂皇、富贵、大方、甜蜜、丰热、挑逗性、美人计、亲昵、开放、大胆、快感、轻佻、健;仕、满足、享受、游手好闲、环境改善。

2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：温雅、轻浮、秀气、细嫩、柔情、美丽、美梦、喜欢、甜美、新婚。

3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：野性的、有毒的、威胁、不幸的灾祸、自私、感情堵塞。

4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：灰心、嫉恨、沮丧、堕落、受污辱、哀怨、不新鲜、忧虑、罪恶。

十一、白色系

白色是中性色之(属无彩色)，除了温度心理外，从明视度及注目性上说，它是高而活泼的色彩，尤其是在配色上，白色的地位很高，具有能普遍参与色彩活动的特性。它的反射率最高，对生理和心理的刺激很大。白色虽然没有色相和纯度上的变化，但因反射率的不同，也会产生偏冷或偏暖的感觉，或是通过对比产生补色倾向。

白色系使人产生如下心理感受：白纸、白云、白墙、白布、白色衣服、白宫、清洁、明快、卫生、洁白、清白、明快、处女、纯粹、真理、朴素、纯洁、正直、神圣、平等、正义感、光明、恬静、清净、冰冷淡薄、不争、失败、同情、空白、节欲、坦白、西方、凶神、白眼、白皮书、白面书生。

黑色系

黑色在心理上是一种很特殊的色彩(属无彩色)，它本身无刺激性，但是可以与其他色彩搭配而增加刺激。黑色不但代表无光的夜晚，也可代表休息、一切超脱的境界。黑色具有明度要素的变化，可以加进各种不同色相里，使其色彩、纯度、明度降低。黑色系使人产生如下心理感受：黑夜、黑布、墨水、黑炭、黑发、乌鸦、丧服、礼服、尼姑、葬仪、黑暗、不吉利、死罪、不正当、结实、坚硬、信仰、虔诚、沉默、静止、绝望、悲哀、严肃、死亡、污泥、虚无、阴间、黑猫、恐怖、解脱、北方、刚正、铁面无私、忠义憨直、粗莽、黑暗时代。

十二、灰色系

灰色是种地道的中性色彩，它是由黑色加白色产生的浅黑色。它的视认性和注目性都很低，而且色彩性质比较顺从，其作用是不但不干涉其他色彩，还易于和其他色彩混合在一起，并且具有协调其他色彩的作用。灰色的色彩从浅灰色到暗灰色，层次变化很多，其色彩感觉各异。

灰色使人产生如下心理感受：阴天、水沟、水泥墙、炭灰、灰尘、阴影、烟幕、乌云、浓雾、灰心、平凡、无聊、模棱两可、消极、无奈、无主观、谦虚、粗糙、颓丧、晦气、暖昧、死气沉沉、遗忘、随便、顺服、中庸、老人。

以上所做的各色系的心理分析，主要目的在于说明色彩心理的特质，这有利于设计者在实际设计中，根据不同的表达内容去合理运用色彩，使其表达的内容和所用的色彩相得益彰，最后产生理想的色彩情调

第三篇：《服装色彩设计原理》的创新教学研究

《服装色彩设计原理》的创新教学研究

摘要：《服装色彩设计原理》是针对服装艺术设计专业的学生设置的基础性课程，主要是讲服装色彩设计的原理，让学生了解基础的设计原理和知识。为学生在以后专业课的学习奠定一个良好的基础。《服装色彩设计原理》在实际教学中遇到了一些问题，该如何培养学生对色彩的兴趣和创新。所以必须要对《服装色彩设计原理》的教学进行创新，提升学生的服装设计能力。

关键词：《服装色彩设计原理》；教学；创新；研究

《服装色彩设计原理》主要分析服装色彩的流程和方法，教学生在服装色彩上搭配。服装的色彩对于服装设计有着重要的作用，因为人们在观赏服装是首先是从颜色搭配上，然后是服装的手工、材质等。所以在服装设计中服装的色彩搭配起着重要的作用。服装的色彩搭配与简单的绘画色彩不同，绘画色彩是在平面设计上呈现出直观的平面效果即可，而服装是立体，不同的色彩变化会具有不同的视觉体现。所以学习《服装色彩设计原理》对服装设计的专业的人是非常有必要的。传统的《服装色彩设计原理》的教学课堂上只是单纯地从色彩搭配的原理来分析，与具体的服装搭配，服装款式设计上联系较少，所以要对服装色彩设计的课堂教学进行创新改革。本文主要根据《服装色彩设计原理》的教学现状，分析研究创新教学的内容和方式，探索色彩设计的实践教学思路。《服装色彩设计原理》教学现状

《服装色彩设计原理》这门课程的教学目的就是培养学学生追求更高的艺术美和价值美，使得学生有效地把理论知识与实践结合起来。但是在实际的教学过程中，《服装色彩设计原理》的课程内容出现了一些问题。课程设置的中讲述色彩理论所占的比例比较多。教师布置的作业大部分是停留在书面的形式，缺乏实际的锻炼，所以学生在对色彩搭配的程度上把握不是很准确，设计的服装整体效果不佳。[1]在教学的课程安排上与市场的需要不能紧密联系，对市场的动向的发展缺乏调查，导致学生对服装的色彩搭配上不符合市场的需求，服装色彩搭配的思路天马行空，学生的作品缺乏整体的思维。色彩是服装的三要素之一，服装的色彩不仅仅体现服装本身，而且对服装的艺术性追求要求也比较高。

《服装色彩设计原理》教学创新

2.1 优化课程教学内容

优化课程的教学内容，对《服装色彩设计原理》教学内容和课程设置上进行调整。首先应该培养学生对色彩的认知，了解色彩的基本理论和概念，掌握色彩运用的属性。然后在教师讲解不同颜色的对比后产生的效果，熟悉色彩的类型。在课程安排设置，讲解色彩的形式结构和重组的，对色彩重组可以培养学生色彩调配的基本技能。学生在了解到色彩的基本知识，有一定的色彩搭配基础之后，再来学习色彩与流行色之间的联系，并能对新季度的流行色预测做出方案策划等。学生在学习色彩搭配时，应该做好市场调研工作，对市场上的流行色进行研究，结合所学习的色彩搭配进行设计搭配。服装的色彩搭配可以产生一定的心理暗示作用。不同的色彩搭配会体现出不同的情感。所在在服装色彩设计中要做到灵活运用，结合实际情况的需要。

2.2 增强学生实践能力

在学习《服装色彩设计原理》，一般教师把课程作为纯粹的理论知识讲解，轻视教学的实践过程。在教学的过程中给学生布置的作业大多以书面的形式呈现。这种教学方式会导致一种结果，即学生在纸面上的服装色彩设计的效果比较好，但是在实际操作中的能力不强。所以在服装色彩的设计上必须在加强学生的实践能力。教师在教学过程中可以通过分组的教学方式，让学生在市场服装的色彩调研，自己确定服装的主题，从服装的色彩搭配，面料以及廓形上都有自己的构思，亲手实践。可以结合韩国关于色彩设计课程的特点，以色相环作为教学基础，结合当季国际服装秀场中流行款式进行色彩分析，并根据分析结果进行服装色彩搭配与设计。这样的教学方式使得而理论与实践相结合，锻炼了学生在服装色彩搭配上的能力，提高学生学习专业课程的兴趣，促进学生的专业能力与实践生活相结合。[2]

2.3 加强市场调研

服装的色彩设计是服装的重要设计因素，要想做一个真正的服装设计师，不仅仅具备专业的知识技能，还要具被贯彻市场上色彩流行趋势的能力。加强对色彩流行趋势的调研对于而服装的设计有很重要的意义。在课程的教学中会安排讲解流行色彩与服装色彩之间的关系。可以给学生布置作业，对市场上流行的色彩进行调查分析。通过调查分析的形式来了解服装行业的色彩和面料结合，判定色彩流行的趋势。学生通过实践锻炼，加深对《服装色彩设计原理》课程的理解。学生在市场调查中，教师应该起到引导的作用。对学生的作品进行归纳和整理。

结语

《服装色彩设计原理》的教学对于服装设计专业的学生的学习具有重要的意义。因为色彩是服装设计中的三要素之一。要想成为专业的服装设计师必须掌握对色彩搭配的能力。掌握市场的流行元素。在《服装色彩设计原理》的教学中出现一些问题，必须要对服装色彩设计教学进行创新，首先要优化教学的内容，在教学内容上要创新，加强学生对服装色彩设计的敏感度。在课程安排上要循序渐进，先让学生了解基本的色彩概念，然后加强学生对色彩对比的认识，提高学生对服装色彩的审美能力。在课堂内容上应该涉及流行色彩趋势与服装色彩之间的联系。此外应该加强学生的动手能力，教师引导学生在市场上对服装色彩进行调研的分析，学生通过小组结合，分析服装流行的色彩，学生自己动手选择服装的面料、廓形和色彩搭配。通过实践，提高学生对服装色彩设计的能力。

参考文献：

[1] 刘蕾.高职院校服装设计专业课堂教学创新研究――评《服饰色彩设计原理及应用》[J].当代教育科学，2015（16）：7.[2] 陈琳.“服装色彩”课程教学内容及过程改革的研究与实践[J].现代装饰（理论），2013（12）：205-206.

第四篇：色彩

第1课

四季的色彩

(一)教学内容与目标 ：

l显性内容与目标

应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

2、隐性内容与目标

(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。

(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

(二)教学重点与难点 ：

重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

课前准备

l、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。

2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。教学过程： 导入

1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)

2问题：

(I)你看到了什么?

(2)听到了什么?

(3)又想到了什么?(请学生回答)

3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。

4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？

5出示课题：四季的色彩

新授

I、欣赏。

(I)出示教材中的四幅画。

(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动。

(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。

反馈

l反馈。(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)

②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

④你还想了解什么？

(2)《夏》列维坦(俄国)

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(3)《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)

①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)拓展

教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

问：通过这节课的学习大家有什么收获?

希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。

第2课 生活中的暖色

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。

应会：能画一幅以暖色为主的画。

2隐性内容与目标

了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。

(二)教学重点与难点

重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。

难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。(三)学习材料

教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具„?

学生：暖色为主的图片、绘画用具。

教学过程：

教学准备

布置课前准备内容：

1、准备2～3张以暖色为主的图片。

2、你认为暖色给人什么样的感受？

3、你喜欢冷色还是暖色?为什么? 组织教学

出示色卡，将暖色与冷色分开。

学生选择区分冷色与暖色。

认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。

播放教学课件《生活中的暖色》。

你发现生活中、自然界中哪有暖色?

什么场合使用暖色？

研究活动

组织学生研究活动：

1、分析自已带的图片中哪些是暖色。

2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？

3、介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。

小组活动：

分析自己带的图片中哪些是暖色。

暖色画中的少部分冷色起什么作用。

介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。

艺术实践

分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。

仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。

第3课 生活中的冷色

(一)教学内容与目标

l显性内容与目标

应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。

应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。

2．隐性内容与目标

了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。

（二）教学重点与难点

重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。

难点：运用点染的方法画一幅风景画。

(三)学习材料

教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具

学生：冷色为主的图片、绘画用具。

教学活动

课前准备

布置课前准备：收集表现水的图片。

组织教学

欣赏书中图片《水》。

组织研究活动

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。

欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。

分析、交流活动。

冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素 讲授新课

演示运用冷色表现水波纹方法：

将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

艺术实践

组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸

小组合作完成作业。

展示评价

l组织小组展示作业。

2组织评价作业。

给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。

第4课 快乐的人

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

应知：通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。

应会：了解线材的基本制作方法。

2隐性内容与目标

培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。

(二)教学重点与难点

重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。

难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。

(三)学习材料

各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用；辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。教学活动： 激情引趣

让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。

听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？

这样的音乐给你什么样的感觉？

你觉得什么样的动作最能表现这段音乐? 小组探究

演示课件：

雕塑家族的新成员——动感雕塑。

小组研究：

表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?

欣赏书上名家作品：

它欢乐的动作和真实的人一样吗?哪里不一样？为什么？

动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里? 研究教材

分析、研究材中学生作品：

你喜欢哪—件？为什么？

什么样的人是快乐的?

你打算运用怎样的造型突出表现快乐?

欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？

你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。技法指导

根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。

教师就出现的问题进行有制对性．的指导。

有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针等)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？ 创作实践

提出作业要求：

个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。

展评

营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。

你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的，谁的造型最大胆？

你最喜欢哪一组造型?为什么?

你还有什么好的建议?

课后拓展-------欣赏现代雕塑作品。

第5课 自行车局部写生(一)教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能

力和线造型能力。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

(二)教学重点与难点

重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。

难点：如何用线精细地表现自行车。

(三)学习材料

白行车、图画纸、彩笔等。

教学活动

组织教学

导入新课

语言组织教学。

探究式学习活动

提问：

l自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?

车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„

2谁能到黑板上画出自行车的某一部分？

组织同学们猜一猜是哪部分。

教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。

学生观察、学习用线写生的方法。

小组讨论：

你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发? 组际之间进行交流。

他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富

学生动手实践

布置作业。

巡视辅导。

小结

教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

课后拓展

展示几幅表现一组自行车的学生作品，引导学生回家可以进一步写生。

第6课

猜猜我是谁

(一)教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

(二)教学重点与难点

重点：学会捕捉背面人物头部的特征，能用线描写生的方法表现出来。

难点：如何用线表现人物头部的特征。

组织教学

导人新课

语言组织教学。

探究式学习活动

讨论：展示儿位本班同学背而头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)板书课题。

提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢?

板书：头型、发型、头饰、服装。

引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。

引导学生欣赏教材中小朋友的作品。提问：你喜欢哪幅?为什么?

小组讨论：

赏析《克里斯蒂娜的世界》、《盂蜀宫伎图》。

赏析《未来世界》，时论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？

利用教材上的学生作业．说一说自己喜欢哪幅，为什么。

与教师一起分析头发的走向及线条的组织。

边观察教师的示范边思考。

教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。

学生动手实践

布置作业。

巡视辅导

学生写生自己前面同学的背面头像。

欣赏教材中两幅学生的创作．提问：这两幅作品分别表现出什么内容？

你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言，小组同学进行讨论。

小组合作完成用人物

引导学生完成小组集体创作。

小结

教师组织学生小结、评价。课后拓展

展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。

第7课

有趣的属相

(一)教学内容与目标

1．显性内容与目标

应知：了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。

应会：用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票。

2隐形内容与目标

(l)在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。

(2)在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。

(3)在欣赏生肖动物作品中，引导学生了解租国独特的民族艺术，增强民旅自豪感。

(二)教学重点与难点

教学重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

教学难点：激发学生的想像力，创新表现，培养学生的创新思维。

(三)学习材料

铅笔、彩色水笔、水粉色、毛笔、卡片纸、笔洗。

教学活动

课前准备

l、自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。

2、民间工艺品实物一组。

3、生肖邮票学生作品一组。

4、剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票，剪好外形的一组生肖动物、面值、中国邮票字样。

讲授新课

展示课件，提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗?

分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。

研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处? 探究学习

出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案，提出问题：这一组资料，哪些组合后更适合、更具美感?

用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：

1、生肖图案应充满画面的绝大部分。

2、面值文字应突出，系列邮票文字应一致。

3、它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。

4、底色、边框也应成系列。

学生创新实践

提出要求：

1先进行十二生肖系列邮票的设计。

2完成一枚有创意的生肖邮票。

展示、评价

l、展示学生的作业。

2．组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。

第8课

棋牌乐——棋篇

(一)教学内容与目标

1.显性内容与目标

通过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋，培养学生的创造能力、设计能力以及相互协作能力。

2．隐性内容与目标

引导学生通过分析强化学生的设汁意识，激发学生对美术学习活动的兴趣。

(二)教学重点与难点

重点：让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。

难点：棋的制作、材料的合理使用以 及设计是否美观、大方和实用。

(三)学习材料

图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。

教学活动： 组织教学

导人新课

提问：

同学们下过飞行棋吗？这种棋怎么下？好玩吗？

对棋的组成进行分析

问：一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么？(如说明．画面„)

分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

l、书上的图片里．你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?

2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?

3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话，你还能做成什么样的棋子？

以小组为单位分析不同的问题。

总结回答。

分析书上的作品。

组际交流。

讨论与分清同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的

棋，然后明确每个人的分工。

课后展示

让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

一起来玩完成的棋子。

第9课

棋牌乐——牌篇

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。

2隐性内容与目标

引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。

(二)教学重点与难点

重点：牌的设计制作和玩的方法。

难点：牌的设计制作方法、材料的使用合理以及设计是否美观、大方和实用。

(三)学习材料

图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。

教学活动： 组织教学

导人新课

提问：

分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?

3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 讨论与分析

请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

(每人设计两套四个字母的牌。)

例如：blke，gme，艺术实践 教师辅导，学生制作

课后展示

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

第10课

生活与艺术中的花

(一)教学内容与目标

l显性内容与目标

应知：

(1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。

(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

应会：

(1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。

(2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。

2隐性内容与目标

(1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。

(2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。

(二)教学重点与难点

l教学重点

(1)认然界中的花与艺术中的花的关系。

(2)学习运用花美化生活。

2教学难点

(1)对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

(2)理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。

(三)学习材料

花的图片、资料等。

教学活动： 导入：

认识各种各样的花

展示课前收集花卉的资料。

介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。

(闻一闻花香)

带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。

请学生淡自已此时的心情。讲授新课：

l、了解西方绘画的表现方法

观看课件：《蓝花瓶》塞尚(法国)

(1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。

(2)分析画面构图及色彩的美感。

观看课件：《银莲花》杜菲(法国)

具体分析：(学习观察细节)

(1)生动的花瓣。

(2)带有花朵图案的花瓶。

(3)整合画面的桌布。

2、了解中国绘画的表现方法

观看课件：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。

具体分析两幅画的不同绘画风格：

(1)工整、细腻

(2)大气、豪放

3、尝试并对比中西方绘画的不同特点

小组合作探究：

中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。)

小组间进行汇报。

学生进行评述

观看《粉彩百花圈瓶》(清)

学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)

再次感受花在生话中的应用

谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？

出示书中第21页房间布置图片。

提出问题：你想在这个房间里挂哪幅画？说一说你的想法。

(一)教学内容与目标

11课

画水果

1．显性内容与目标

应知：初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

应会：尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组水果静物。2．隐性内容与目标

使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。(二)教学重点与难点

重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：如何用浓、淡、于、湿表现物象的特征，以及画面的构图。(三)学习材料

毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果等。

教学活动：

l、组织教学

2、引入新课

(I)展示出不同表现方法的水果绘画作品。

提出问题：

这几幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?

今天我们就学习用中国画的方法来画水果。

(2)出示课题：画水果。

3、新授课

(1)学生分组欣赏。

① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？

②尝试着用纸笔画一画。

提出问题：

A尝试用笔：中锋、侧锋。

B尝试用色：浓、淡、干、湿。

(2)教师可在学生初次探究的基础上做示范。

(3)请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。

（4）打开书，欣赏。

①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法。)

②欣赏学生作业。

(解决画面的构图问题。)

4、学生作业(老师指导)

作业要求：

(1)先临摹；

(2)创作完成一组水果静物。

5．小结

组织交流。

第12课

娇艳的花

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

应知：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。

应会：能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。

2隐性内容与目标

通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

(二)教学重点与难点

重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。

(三)学习材料

毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花等。

在教室里陈设不同品种的鲜花。

教学活动： l、组织教学

2、引入新课

看到教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系?

出示课题：娇艳的花：

3、新授课

提出问题：

①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？

②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。

③鲜花再艳，也有捅谢的时候．什么花儿会永不凋谢?

展示中国画花卉。

提出问题：

①猜猜它是用什么绘画工具画的，(展示文房四宝)

②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？

③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：

①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点?

② 水分的多少与画面的效粜有关系吗?

教师示范。

打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法？

展示花卉作品。

提出问题：

这些作品哪一幅你更喜欢?为什么?

4、艺术实践

学生作业，老师指导

作业要求：

(1)以小组为单位，临摹大师的范画。

(2)选择自己喜欢的花儿进行表现。

5、小结

组织交流。

第五篇：色彩

1.色彩基础知识 色彩的概念

光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

1)常用色彩名词 三原色

绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色

有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。复色

将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。2)其他色彩名词 对比色

色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。同类色

同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。互补色

色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。3)色彩的基本因素 光源色

有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。固有色

自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。环境色

物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。4)色彩的三要素 色相

色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。明度

明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度

也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。其他色彩名词 5)色彩的调和 光源色调和

在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。主调调和

某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。中性色调和

黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间,都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,立刻就能将整幅画的色彩统一起来 6)色彩的对比关系 色相对比

因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。明度对比

因明度之间的差别形成的对比。柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色和绿色属中明度。纯度对比

一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便成为纯度对比。冷暖对比

由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于期间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。补色对比

将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。7)色调

色调指得是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。色调是画面色彩构成的总体效果。色调,也是作画者在写生过程中,将对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因此带有主观性,它并非是对客观对象的照搬。色调的作用和对色彩的重要意义

在当今美术高考色彩中,色调是精髓部分。一张好的色调作品是让你迈向高分的关键一步。色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。(1)影响色调的因素 光源色

色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。

主题色彩决定画面色调走向 主体物颜色

主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积最大的一块色彩,也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。个人用色习惯

个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩,比如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。

每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋,而且难以模仿。而对于色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。(2)色调的分类

色调可以从以下四个方面来分类:1.以明度来分类:亮调、灰调和暗调。2.以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。3.以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。4.以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。(3)色调与色彩的关系

色调与色彩关系是密不可分的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。换句话说要想获得画面的整体色调,就必须建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行适当的归纳与概括。对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调,那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握,色彩的整体关系就不会出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。(4)色调中的大体色彩关系

色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下之间或物体本身之间的冷暖、明度、纯度关系。

明度:前亮后灰 纯度:前纯后灰

冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。色相相同,便从明度、冷暖去找物体之间的变化。(5)对比色调中的色彩关系 和谐之美

和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向一致的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。对比变化

对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当的运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力和感染力。主次原则

画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,比如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。

均衡原则

画面的均衡包括两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。节奏原则

作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就会令人烦躁不安;画面全是灰色就会显得消沉,没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才能获得富有节奏感的画面效果。(6)组织色调的方法 主体色配方法

主体色是形成画面色调的基本色彩,其作用是决定性的,因此主体色在画面应是最醒目的。概括归纳法

概括归纳法简单地来说就是把色彩作简化处理不等于随意,而是对自然色彩进行符合整体特征的归纳。掌握概括归纳法的关键是在于要对色彩作准确观察,在绘画中,观察也是一种思考,思考的结果就是提炼出最能反映事物本质的特征色彩。微差法

微差简单地讲就是过渡和对比微弱,不明显。微差可以营造一种和谐统一的色调感。这种微差效果的运用,需要围绕画面的中心部分展开,将画面的色彩关系向丰富的方向引导。

微差的运用涉及主体色与点缀色双方的面积对比,如果大色调已经确定,即使局部有小面积的色彩与主调形成较大反差也不会影响主色调,相反恰当的对比会使画面色彩更具张力。透底法

透底法是一种制作感较强的色调组织方法。其作画步骤是:先在整个画面薄涂一种基色,然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面积覆盖,而是适当露出底色,形成两层或多层色彩层次感的透气效果。