色彩讲稿

第一篇：色彩讲稿

今天我们讲课的内容是色彩的影响因素，色彩效果由构成色彩的物体表面的颜色组成。物体的表面颜色并非都是单色，其混合颜色主要由物体的固有色、照射于物体表面的光色，反光于物体表面的环境色组合而成。因此，固有色、光源色和环境色，是影响色彩效果的三个可见因素。

它也是色彩构成的一部分，是科学地认识色彩必经的途径，作为艺术院校，特别是设计的学生来说，学好色彩构成，以科学的方式理解、运用色彩是必须做到的。我们讲的色彩在文学上，在实际应用上，在绘画或其它领域中，比如服装等，都具有其得天独厚的地位，特别是在艺术创作上，其视觉给人的第一感受就是色彩，尤其是环艺设计，其色彩的整体光源、色调、气氛的把握与策划，以及物质材质的运用上，均是至关重要的。比如在餐厅的色调把握上，我们大都使用暖色调，这是因为暖色具有能引起人的食欲的功能，餐厅方面的广告也是如此，或者在化装品系列的广告设计中，除了有些局部用了少许的暖色，大部分使用以冷色为主的绿色、淡兰色或清淡的绿色或紫色等。如果色彩在以政治性为主的大型活动场所或地方性活动场所中应用，多采用以红色为主调，还有节日气氛、彩球、标语、旗帜等也是如此。当然在应用领域，色彩的使用是非常细致的，如交通设施的路牌、医疗卫生器械、工厂企业安全设施的警示牌等等，这些色彩的使用在国际上都有通用的标准。但今天我要讲的除了以上之外，主要重点讲的是色彩对比协调美的规律，即在色彩学研究规律中，色彩调和论部分。目前在国内外从事色彩学教育、研究状况看，比较难攻克的关口就是色彩调和论部分，它要试图寻找培训配色的一种有效办法。比如说我们看到世界名画，或是谁看都好看的装饰画、室内外装饰等，这些一定是在色彩的次序上、空间上、面积上以及大小组织色彩的构成主调的整体协调方面，肯定存在一定的方法与规律，我们就是要试图寻找到这一适合于色彩美的规律的若干配色规律，然后用这一方法在色彩训练中进行尝试，去培养美的色彩修养，能把握设计美感的配色规律，培养得心应手的，能迎接随时即来的设计任务的色彩驾御能力，有的画用色较多，但猛眼一看会给人一种缺色的感觉，这是因为其对色彩的明度、纯度的群化把握、色相的面积分布不合理所致。这就使人想到这样一个问题：一幅小的艺术作品，只要色彩把握的好，其色彩的冷暖对比协调，秩序把握得当，空间、面积大小配合形象准确，它会给人以无限大之感，使之清澈透明，可与大自然色彩相媲美。

反之如果对色彩美的规律把握不准确，虽然是很庞大的一幅作品，虽然用了很多颜色，也会给人以“干”、“平”无序的乏色的感觉，难以达到美的艺术效果。所以研究色彩一定要从色彩的本质美的规律入手，寻找出构成色彩美的规律，用艺术的方法将色彩的冷暖系构成统一和谐的主调，使其组构成既调和又不乏对比的美。

一幅画的色彩群化关系从色彩的整体上看，构成色彩美的还是那几大块色彩，这几大块色彩我们说是构成色彩对比和谐美、组织成色彩、构成色彩组织的一个骨骼。在暖色系中组织暖色调时，其中也

是由几大块暖色构成这一暖色调子的美，冷色调也是如此，这就是色彩面积安排很重要。

色彩总是通过一定的面积，形状，位置和肌理表现出来，也就是说，一块颜色或一笔颜色，总是伴随着面积的大小，形的轮廓与方向，色的分布等因素被我们所认识。首先我们来了解一下面积与色的关系。

任何配色效果如果离开了相互间的色面积比都将无法讨论。有时候对面积的考虑甚至比色彩的选用还显得重要。通常大面积的色彩设计多选用明度高、彩度低、对比弱的色彩，给人带来明快、持久和谐的舒适感，如建筑、室内天花板等。中等面积的色彩多用中等程度的对比，如服装配色中，邻近色组及明度中调对比就用得较多，既能引起视觉兴趣，又没有过分的刺激。小面积色彩常采用鲜色和明色以及强对比，如小商品，小标志等，目的是让人充分注意。

面积对比的效果还要考虑观察者的距离。近距离多半用优势调和法，如展览布置、室内设计等。远距离多用抗衡调和法，如：广告等。

当采用了和谐比例配色的时候，面积对比就被中和，表现效果为稳定的、无变化的。加入打破这种平衡，就将出现一种赋予变化的、有生气的特殊色彩气氛。

一、优势与抗衡

色彩的面积的大小对色彩对比的影响力最大。如下图所示，四张图中对比的两色均为对比色，对比双方的面积之和不变，A、D中，色面积较大的，会对另一色面积较小的起到烘托或者融合的作用，对比效果是弱的。B、C中的两色面积相差不多，对比相对强烈。因此可以说：对比色彩的双方面积相当的时候，互相之间产生平衡，对比效果强，也称抗衡调和法。当面积大小悬殊时，则产生烘托，强调的效果。也称优势调和法。另外，同一色彩面积大的往往比面积小的感觉明亮，画出的点，线看起来也比面的明度低。

色彩面积的占用与合理配置在色彩构成中是相当重要的。随着色彩面积大小的增减，色量等也会随之增减，对于视觉的刺激与心理的影响也会随之增减。如1cm2的黑色出现在视觉范围里，会给人一种清晰干净的视觉效果，在1m2的黑色面前，则会产生一种严肃，沉闷的心理感受，而当人处在100m2的黑色包围中时，则会有一种消极的感觉，进而产生一种阴森恐怖的心理反映。又如1cm2的纯色大红，使人感觉鲜艳可爱，1m2的纯色大红，使人觉得兴奋激动，当人处在100m2的纯色大红包围中，会有过分刺激而造成的疲倦之感。进而产生一种难以忍受的一种烦恼。

通常大面积的色彩设计多选择明度高，彩度低，对比弱的色彩，给人带来明快，持久和谐的舒适感，如建筑，室内天花，墙壁，展台。

中等面积的色彩多用中等程度的对比，如服装配色中，邻近色组及明度中调对比就用得较多，既能引起视觉兴趣，又没有过分的刺激。小面积的色彩常用鲜色和明色以及强对比，如小商品，小标志等，目的是让人充分注意。

二、色面积与平衡

配色中怎样的色量才显得更美，更平衡呢？以纯色的色面积为例。纯色色彩的力量均衡取决于两种因素：明度和面积。

歌德根据颜色的光亮度定了纯色明度的数比：

黄：橙：红：紫：蓝：绿=9：8：6：3：4：6

为了保持色量的均衡，上述色彩的面积比应与明度比成反比关系。如：黄色较紫色明度高三倍，为取得和谐色域，黄色只要有紫色面积的三分之一即可。具体数量关系见下表：

明度 面积 黄 9 3

橙 8 4

红 6 6

紫 3 9

蓝 4 8

绿 6 6

从表中可以得出互补色的和谐相对色域数比，如下图：

黄：紫=3：9=1：3=1/4：3/4

橙：蓝=4：8=1：2=1/3：2/3

红：绿=6：6=1：1=1/2：1/2

再来看原色和间色的其他和谐色域数比：

黄：橙=3：4

黄：红=3：6

黄：蓝=3：8

黄：绿=3：6

红：橙=6：4

红：蓝=8：6

红：紫=6：9

蓝：绿=8：6

蓝：紫=8：9

橙：绿：紫=4：6：9

以上这些均衡的面积比仅仅对纯色而言，若是改变了其中任何一色的彩度，那平衡的面积比就会随之改变。纯色和谐的比例关系只能作为选色的基点，因为大量的配色效果并不是只是考虑纯色的应用。

三、色彩形状

形状是色彩存在的形象要素之一。一个颜色的出现总是伴随一定的形同时被我们感受。形状由集中到分散逐渐分割，尽管画面总的色量未变，但对比的效果却大大改变了。

四、位置

在构成设计中，色彩形象所占位置的不同给画面的视觉效果带来相当大的影响。设计的过程，实际上也是一个安排调整形象位置的过程，利用画面形象位置的变化，可设计出不同的画面效果。1.红绿二色远离，对比效果弱 2.红绿二色邻近，对比效果稍强 3.红绿二色呈包围与被包围状态下，对比效果增强 4.红色处于绿色的完全包围之中，作为底色的灰色完全起不到过渡的作用，对比效果则最强。

色彩总是通过一定的面积，形状，位置和肌理表现出来，也就是说，一块颜色或一笔颜色，总是伴随着面积的大小，形的轮廓与方向，色的分布等因素被我们所认识。首先我们来了解一下面积与色的关系。

第二要善用补色，这样有冲击力，吸引人。什么是补色可以从上面找

最后我有一些画民间画的口诀教给你，因为这个画种和板报一样很简单

1软间硬，色不愣

就是颜色深重的不要靠在一起，显得愣、生硬；颜色软的靠在一起显软且肉。而软色间硬色则会生动自然，就是深色和浅色。例如说黑靠紫，臭狗屎：P 2要想精，加点青

青色或粉绿是最动人的软色，别大规模用，适当点缀一下，效果相当精致

3还有青和紫不能一块

4红黄是永恒的闪亮配色，不要怕俗，大胆用，但不要故意往俗用啊

色彩三要素及色彩对比 <一>.色相对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

1.零度对比

（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2.调和对比

（1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3.强烈对比

（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

<二>明度对比的基本类型

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型。（图）

（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。

（2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。

（3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

（4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬、稳重中显生动、男性化。

（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。

（6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。

（7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。

（8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。

（9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。

另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。

<三>纯度对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。

如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（图）

（1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。

（2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。

（3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

（4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。

（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。

（6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。

（7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。

（8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。

（9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。

另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。

在民间美术中，有些作品用色很多很杂，但它能够用被动的方式进行调和，如用金银黑白灰的色彩进行调整等。河北剪纸是以采用浑染的方法，将多种颜色浑染开，形成色彩秩序，制成剪纸贴在窗上，在逆光中给人以和谐美。雕梁画拄的中国传统宫廷建筑，虽然其彩绘有很丰富的龙凤呈祥、云彩、花卉、传统故事等形象，运用了丽粉的、翠绿的、大红的等多种复杂的纯色组织，用色较多但不杂乱，给人以丰富和谐的美，这是因为它在色彩组织上大量地运用了金银黑白灰进行调和，尤其是运用了退浑的方法，将纯色系用次序的方法将色彩和谐起来，构成美。总之我们研究的主题就是对色彩本质的认识，即色彩和谐对比美的认识。以这幅紫色调子的画为例（图三），这幅色彩构成画，在大面积的紫色调中有许多部分是以黄倾向色彩构成对比系列色，这种色可能在画中是浅色的或者是重的、暗的。其次是明度对比，明度就是指色彩的明暗程度，一般分七极，加白会使色彩的明度

增高，加黑则会使色彩的明度降低。再次是纯度对比，色相的最外极，色光带中的纯色，如赤橙黄绿青蓝紫是光谱测定中的纯色系，如果加白或加黑或混合的次数越多，色彩的纯度越会降低，色彩也会越污浊，尤其是越加黑越会使色彩又重又污浊，直至到黑。如加白色彩会越来越浅，色彩的饱和度降低直至白的量多于其它色，变得灰白，这种纯度段是色彩三要素中很重要的内容，它会改变色彩给人的视觉感受。

第二篇：第八章 图像色彩处理(讲稿)

第八章 图像色彩处理

Photosh图像色彩处理主要是指其在图像上的修饰与润色，它能够使图像产生各种各样的特殊效果，令图像更加唯美，制作更加精良。P3 8.1 调节图像色调的方法

一、通过“色阶”和“自动色阶”命令制作时尚图片

色阶是表示图像亮度强弱的指数标准，也就是我们说的色彩指数。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。色阶指的是亮度，与颜色无关。

色阶表现了一幅图的明暗关系，它是一个直方图。色阶用横坐标标注质量特性，纵坐标标注频率值。色阶图是说明照片中像素色调分布的图表。在图像处理中，调解色阶实质上就是通过调节直方图来调节不同像素值的大小，来改进图像的只管效果。

自动色阶：在调整面板上单击“创建新的色阶调整图层”按钮，将转入“色阶”面板，选择自动色阶对图像进行操作。自动色阶主要是色阶的输出值重新分配，使其分布更加均匀。

Step1：打开“炫舞”素材文件。

step2：选择窗口—>调整，打开调整面板。

Step3： 在调整面板中单击“创建新的色阶调整图层”按钮，转入“色阶”面板，单击“自动”按钮。

step4：自动色阶调整后，发现图像的亮度及对比度还是不够，可再适当拖动“色阶”面板上的小滑块，调整图像色阶。P5

二、通过“自动对比度”和“曲线”命令制作非主流图像 step1：打开“非主流”素材文件。

step2：选择“图像—>自动对比度”命令，自动调整对比度。

step3：选择“窗口—>调整”命令，在调整面板中单击“创建新的色阶调整图层”按钮，适当拖动“色阶”面板上的小滑块，继续调整图像色阶至最佳效果。step4：单击调整面板上的“返回到调整列表”，返回调整面板，单击“创建 新的曲线调整图层”按钮，将转入“曲线”面板，拖动“曲线”面板上的两个锚点，调整图像效果。

step5：单击直线工具，设置前景颜色为白色，在工具栏上单击“填充路径”，设置粗度为5px，“不透明度”为50%，新建图层1。step6：在人物图像边缘绘制直线线条，丰富图像效果。step7：设置前景为蓝色，新建图层2，并填充为前景色。step8：设置图层2的不透明度为20%，制作朦胧的蓝色图效果。P9

三、通过“曝光度”命令调整照片曝光不足

step1:打开“房子”素材文件。

step2:选择“窗口—> 调整”命令，在调整面板中单击“创建新的亮度/对比度调整图层”按钮，转入“亮度/对比度”面板，适当拖动面板上的小滑块，调整图像亮度/对比度。

step3: 返回调整面板，单击“创建新的曝光度调整图层”按钮，转入“曝光度”面板，适当拖动小滑块，调整图像曝光度至最佳效果。P12

四、通过“黑白”命令制作黑白图像

step1:打开“光”素材文件。

step2:选择“窗口—>调整”命令，在调整面板中单击“创建新的黑白调整图层”按钮，转入“创建新的黑白调整图层”面板，图像自动转换为黑白。

step3:单击“画笔工具”，主直径设为20px，选择“雪花”，单击“切换画笔面板”，依次设置“形状动态”、“散布”、“其他动态”复选框，设置如下： step4: 新建图层1，设置前景颜色为白色，在画面上绘制雪花图案。P16

五、通过“阴影/高光”命令调整逆光造成图像的暗部 step1:打开“母女”素材文件。

step2:选择“图像—>调整—>阴影/高光”命令，在调整面板中勾选“显示更多选项”复选框，打开“窗口—调整—阴影/高光”命令的更多选项设置，此时图片效果发生变化。P19

六、通过“反相”命令制作胶片效果

step1:选择“文件——新建”，文件名为：制作胶片效果，宽度10cm，高度5cm，分辨率：350。

step2:选择矩形工具，在工具选项栏上单击“填充路径”按钮，将前景设为黑色，背景设为白色，新建图层1，在图像中间位置绘制矩形。step3:新建图层2，选择“圆角矩形工具”，绘制圆角矩形图案，step4:选中圆角矩形，再单击移动工具，并同时按下shift+alt组合键，将选区中的图形向右水平拖移，复制出新的圆角矩形图案。step5:复制图层2，并向下移动到合适的位置，效果如下。

step6:打开“风景1”素材文件。

step7:选择“图像——调整——反相”命令，图像显示反相效果。step8:选择圆角矩形工具，在工具栏上单击“路径”按钮，设置半径为30px，在反相画面中绘制一个圆角矩形路径。

step9:按“ctrl+enter”将路径转化为选区。

step10:选择移动工具，将选区拖入“制作胶片效果”图像中。

step11：依次打开“风景2”和“风景3”文件，作同样的处理。效果如下： P25 8.2 调节图像色彩

一、通过“自动颜色”命令制作人物简单校色

“自动颜色”命令通过自动搜索图像来标识阴影、中减调和高光，从而调整图像的对比度和颜色。

Step1：打开“图”素材文件。

step2：选择“图像——自动颜色”命令，图像颜色迅速得到校正。Step3：选择“窗口——调整”命令，打开“调整”面板，在“调整”面板中单击“创建新的色阶调整图层”按钮。按住Alt+自动，弹出“自动颜色校正选项” 对话框。设置如下图。

Step4：选择“图像——调整——色阶”命令，在打开的对话框中适当拖动小滑块，调整图像色阶。P28

二、命令通过“色彩平衡”制作唯美桌面

“色彩平衡”可以控制图像颜色的分布，使图像整体达到色彩平衡。通道是Photoshop显示图像的基础。通道将不同的颜色模式图像的原色数据信息分开保存在不同的颜色通道中，可以对各颜色通道的编辑来修补、改善图像的颜色色调。

step1：打开“小仙女”和“月夜”素材文件 step2:将小仙女拖如月夜图像中，生成新的图层1.step3:选择背景图层，选择“图像——调整——色彩平衡”命令，在打开的“色彩平衡”对话框中拖动小滑块，调节图像颜色。

step4: 选择自定义形状工具，新建图层2，设置前景颜色为蓝色，在工具选项栏上单击填充路径按钮，然后，选择雪花图案，按shift键，在画面中绘制不同大小的雪花。

step5:选择背景图层，切换到“通道”面板，选择蓝通道，然后，对蓝通道进行填充黑色.step6:单击面板上的“RGB”通道，图像显示为彩色。Step7: 选择图层1，作如上操作。P34

三、通过“色相/饱和度”命令制作云海效果

色相指的是色彩的外相，是在不同波长的光照射下，人眼所感受到的不同的颜色，如红色、黄色、蓝色等。

饱和度是指色彩的纯度。饱和度越大，灰色比例越小，颜色越鲜艳。step1：打开“山峰”素材文件。

step2：选择魔棒工具，容差设为32，按shift键在画面的山峰背景及白色背景区域连续单击，创建选区。

Step3：再对所选区域进行反选。然后，选择“选择——修改——羽化”命令，在打开的对话框中设置羽化半径为5像素。

step4：按ctrl+J组合键，复制选区图像，生成新的图层1.step5：打开“云海”素材文件。step6：将云海拖入山峰中，生成新图层2，再将图层2移至图层1的下方。step7：选择“窗口——调整”命令，在调整面板中单击“创建新的色相/饱和度调整图层”按钮，转入“创建新的色相/饱和度调整图层”面板，分别设置“色相、饱和度、明度”选项。P37

四、通过“去色”命令制作灰度图像效果 step1：打开“樱桃”素材文件。

step2：选择“图像——调整——去色”命令，图像立即转换为灰度图 step3：选择“图像——调整——色阶”命令，在打开色阶对话框中拖动3个小滑块，调整色阶数值，调整图像色调，增加灰度图像的对比度。P42

五、通过“ 匹配颜色”命令更改图像色调

匹配颜色命令是一个具有较高智能化的命令，它可以匹配多个图像之间、多个图层之间或多个选区之间的颜色，使它们色彩一致。step1:打开“足球”素材文件。

step2双击“背景”图层，输入“图层1”.然后，新建图层2，并将图层2置于图层1的下层。

step3:设置前景颜色为“绿色”，对图层2进行填充。

step4:选择图层1，然后选择“图像——调整——匹配颜色”命令，在打开的“匹配颜色”对话框下方选择“源”为“足球”，图层为“图层2”，并适当地拖动上面的“明亮度”、“颜色强度”、“渐隐”3个小滑块，以达到最佳图效。P45

六、通过“ 替换颜色”命令替换杯子颜色 颜色替换命令主要用于替换局部图像的色彩。

Step1：打开“杯子”素材文件。

step2：选择“图像——调整——替换颜色”命令，打开“替换颜色”对话框，单击图像中杯子的红色区域，再单击图像中杯子的红色区域，再拖动“色相”滑块，杯子相近的红色区域将局部改变颜色。

step3：单击“替换颜色”对话框中的“添加到取样”按钮，继续在画面的 杯子红色区域单击，被选中红色区域将被替换成蓝色。P48

八、通过“照片滤镜”命令制作冷色调书房效果

“照片滤镜”命令主要用于快速制作带有明显色温偏向的色调图像，或校正拍摄照片中白平衡问题。

step1：打开“书房”素材文件。

step2：选择“图像——调整——照片滤镜”命令，在打开的“照片滤镜”对话框中默认选择“滤镜”，然后选择“冷却滤镜”选项，设置如下：滤镜：冷却滤镜，浓度88%。

step3：打开通道面板，单击“红”通道前的“指示通道可见性”按钮，隐藏红色通道，图像色调发生改变。

Step4：单击“红”通道前的“指示通道可见性”按钮，显示红色通道，单击“绿”通道前的“指示通道可见性”按钮，隐藏绿色通道，图像色调发生改变。

Step5：单击“绿”通道前的“指示通道可见性”按钮，显示绿色通道，单击“蓝”通道前的“指示通道可见性”按钮，隐藏蓝色通道，图像色调发生改变。

隐藏不同的通道，色调都会发生改变，对比后选择最适合的色调，是色彩调整的有效方法。

第三篇：色彩的三要素 优质课讲稿

21世纪高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材

课程名称:《色彩构成》

第二章 色彩的三要素与色立体

世界上的色彩千差万别，几乎没有相同的，只要我们注意观察就能辨别出许多不同的色彩。色彩大致可分为没有纯度的色，如黑、白、灰；有纯度的色，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。我们把没有纯度的色叫做无彩色，把有纯度的色叫做有彩色。尽管色彩千差万别，各不相同，但是任何一个色彩（不包括无彩色）都有明度、色相、纯度三个方面的性质，即任何一个色彩都有它特定的明度、色相和纯度。因此可以把明度、色相、纯度称为色彩的三要素。

一、色相

色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。红、橙、黄、绿、蓝、紫等都代表一类具体的色相，它们之间的差别就属于色相差别。

色相差别

二、明度

明度指色彩的明暗程度，还可称为亮度、深浅程度等。明度是全部色彩都具有的属性，任何色彩都可以还原为明度关系来思考（如素描、黑白照片、黑白电视、黑白版画等），明度关系可以说是搭配色彩的基础。明度最适于表现物体的立体感与空间感。白颜料属于反射率相当高的物体，在其他颜料中混入白色，可以提高混合色的反射率，也就是说提高混合色的明度。混入的白色越多，明度越高。黑颜料反射率极低。在其他颜料中混入黑色，可以降低混合色的反射率，即降低混合色的明度。混入黑色越多，明度越低。

三、纯度

纯度是指色彩的纯净程度，也可以说指色相感觉明确及鲜灰的程度，因此纯度还可称为艳度、浓度、彩度、饱和度等。红、橙、黄、绿、蓝、紫等色相都是高纯度的色相。任何一个色彩加白、加黑、加灰都会降低它的纯度。高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不同纯度的序列。

四、明度、色相、纯度三要素的关系

任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。高纯度的色相加以不同明度的灰色，会降低该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠拢。

五、色立体

色彩的种类成千上万，只用语言或文字表示是很困难的。曾经有一位日本人到法国巴黎的一家丝线专卖店买丝线，见到店中的丝线五彩缤纷，他深表惊讶，便问店主店中到底备有多少种颜色的丝线，店主以法国人特有的幽默回答道：“先生，您是想知道天上的星星有多少吗？”看来要准确地表示“像星星一样多”的颜色的确不是一件容易的事，我们不可能让每一种色彩都有名字，用少数色名作概略地称呼又不准确，那么如何表示呢？

现代色彩科学的发展，已提供了科学的色彩表示方法——色立体。色立体为我们提供了一个可以直观感受的抽象色彩世界，显现了色彩自身的逻辑关系。把不同明度的黑、白、灰，按上白、下黑、中间为不同明度的灰等差秩序排列起来，可以构成明度序列。把不同色相的高纯度色彩按红、橙、黄、绿、蓝、紫等差环列起来构成色相环。把每个色相中不同纯度的色彩，外面为纯色向内纯度降低，按等差纯度排列起来，可得各色相的纯度序列。以无彩色黑、白、灰明度序列为中轴，以色相环环列于中轴，以纯色与中轴构成纯度序列，这种把色彩依明度、色相、纯度三种关系组织在一起构成的立体形式就是色立体。

目前，世界范围内较多采用的色立体主要有三种：美国的孟赛尔色立体、德国的奥斯特瓦德色立体和日本色彩研究所色立体。

色立体示意图

孟赛尔色立体 奥氏色立体

第四篇：公开课讲稿,色彩构成(1~3节)

第四章 色彩构成授课教师：周赟

授课章节：第四章，第一节、第二节、第三节

色彩的基本原理和色彩搭配初步

一、教学目标：

1、知识目标：

了解色彩的定义、色彩的三属性、色彩生成的原理和几种方法

2、能力目标：

能够对进行简单的色彩搭配，掌握设计创作中的色彩搭配的基本原则，初步掌握色彩搭配的方法

3、情感目标：

通过学习色彩的理论知识让同学们对了解色彩和运用色彩产生兴趣，激发同学们在生活中关注色彩运用的热情，进而为将来从事设计工作打下良好的素养。

二、教学重点：

加色法、减色法，色彩搭配原则

三、教学难点：

加色法、加色法及RGB色彩体系

四、教学方法：

Lanstar演示+上机练习

五、教学内容：

内容导入

（一）、色彩的定义及其属性

1、色彩的定义

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

2、色彩的色相

色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色相，色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色相即各类色彩的相貌称谓。

3、色彩的明度

简单说，明度可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高，在一个画面中如何安排不同明度的色块也可以帮助表达画作的感情，如果天空比地面明度低，就会产生压抑的感觉。任何色彩都存在明暗变化。其中黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。另外在同一色相的明度中还存在深浅的变化。如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化。

4、色彩的饱和度

饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分(灰色)的比例。含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。

饱和度指色彩的纯洁性，各种单色光是最饱和的色彩，物体的色饱和度与物体表面反色光谱的选择性程度有关，越窄波段的光发射率越高，也就越饱和。对于人的视觉，每种色彩的饱和度可分为约20个可分辨等级。

（二）、色彩的混合1、三基色和三原色

从理论上说，色彩的种类是无限多的，就人类的肉眼而言，可以区别的色彩大约为一千万种左右，而我们目前主流的电子显示设备其能够显示的色彩也达到了1600万种（思考：1600万的显示器是不是可以显示出所有人类可见的光？）。那么如此多的色彩是如何被归类和划分的呢？

三基色

大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。

三原色

三原色由三种基本原色构成。原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色。以数学的向量空间来解释色彩系统，则原色在空间内可作为一组基底向量，并且能组合出一个“色彩空间”。由于人类肉眼有三种不同颜色的感光体，因此所见的色彩空间通常可以由三种基本色所表达，这三种颜色被称为“三原色”。一般来说叠加型的三原色是红色、绿色、蓝色，而消减型的三原色是品红色、黄色、青色

2、加色法和减色法

加色法

所谓加色法，就是用红、绿、蓝三原色光按不同比例相加而取得其他色彩的一种方法。一种色光与另一种特定的色光按一定比例混合，可以得到白色光。混合后产生白色光的两种色光的色，称做互补色。

减色法

从复色光中减去一种或几种单色光，呈现另一种颜色的成色方法称为减色法。色料或物体成色是因为吸收（或减去）了白光中的某些色光。色料混合时，因每种色料在混合前均减去了白光中的某些色光，混合后又可以减去某些色光，是最后呈现的色光被减弱，即色料混合时，是对白光的再次减弱。

3、色环、互补色和类似色

随堂练习：类似色的创作

目标：初步了解色彩生成的原理，通过练习强化对RGB这一色彩生成方法的理解和运用

（三）色彩的搭配

1、色彩搭配初步

图形和背景之间的关系

图形和背景在很大程度上依赖于色彩之间的对比，对比越强烈，主题在视觉上就越突出，理想的阅读体验：保持文字和背景80%的对比度。

近似色、互补色

近似色：色换上距离较近的色彩搭配被称为近似色搭配，或者类似色搭配，一般这种色彩之间的搭配显得平静而舒适

近似色搭配常常在自然中被找到，所以对眼睛来说，这时种最舒适的搭配方式。在使用近似色搭配的时候，一定要适当加强对比，不然可能使画面显得平淡。

互补色：色环上相对的两种色彩的搭配为互补色搭配，比如红色和绿色。这种色彩之间强烈对比在高纯度的情况下会引起色彩的颤动和不稳定感，在搭配中一定要处理好这种情况，不然会使得画面冲突非常严重并破坏整体。

互补色搭配在正式的设计中比较少见，主要由于它特殊性和不稳定，但是很显然的是，在各种色相搭配中，互补色搭配无疑是一种最突出的搭配，所以如果你想然你的作品特别引人注目，那互补色搭配或许是种最佳选择。

2、色彩搭配进阶

互补色搭配

互补色和近似色

互补色和近似色是最基础的两种色彩搭配，几乎所有的色彩搭配

原则都是由这两种搭配原则加上冷暖色搭配衍生而来。

三角及变形三角搭配

三角搭配：这种搭配是在色环上等距的选出三种色彩进行搭配的方式。

三角形搭配是种能使得画面生动的搭配方式，即使使用了低饱和度的色彩。在使用三角形搭配的时候一定要选出一种色彩作为主色，另外两种作为辅助色。

变形三角搭配：这是种互补色搭配的变体，它的本质是用使用类似色来代替互补色中的一个，以达到既有互补色搭配的优点，并弥补互补色搭配的弱点。

分裂互补色的对比依然非常强烈，但它并不会像互补色搭配那样产生颤抖和不安的感觉。

对初学者来说，这是种非常好用的搭配，一般来说，使用分裂互补色搭配的画面对比强烈，而不易使色彩产生混乱的感觉。

正方形和矩形搭配

正方形搭配：这种搭配中四种色彩被均匀的分布在整个色彩空间。当其中一种色彩作为主要色时，这种搭配能取得最好的效果。和矩形搭配一样，需要注意冷暖色的对比和平衡。

矩形搭配：这同样是互补色搭配的变体，相比上面的分裂互补色，这个搭配把而种色彩都替换成了类似色。这种搭配的色彩非常丰富，能使画面产生节奏感。

当其中一种色彩作为主要色时，这种搭配能取得良好的效果。在这种搭配中要同时注意色彩冷暖的对比。

随堂练习：简答的色彩搭配创作

目标：利用色环作为基本工具，用RGB色彩生成方法，熟悉和了解色彩搭配的基本原则，通过练习强化对六种色彩搭配方法的理解和运用

六、课堂总结

通过课堂教学同学们较好的接受了色彩的定义和三属性等相关概念，也较好地完成了近似色的搭配实例，但因为接触色彩的时间较短，同学们对色环的理解尚不深入，在完成第二个色彩搭配实例的时候，很多同学不能正确的理解和使用色环，需要在下节课进一步讲解和实操练习。

第五篇：色彩

第1课

四季的色彩

(一)教学内容与目标 ：

l显性内容与目标

应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

2、隐性内容与目标

(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。

(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

(二)教学重点与难点 ：

重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

课前准备

l、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。

2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。教学过程： 导入

1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)

2问题：

(I)你看到了什么?

(2)听到了什么?

(3)又想到了什么?(请学生回答)

3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。

4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？

5出示课题：四季的色彩

新授

I、欣赏。

(I)出示教材中的四幅画。

(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动。

(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。

反馈

l反馈。(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)

②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

④你还想了解什么？

(2)《夏》列维坦(俄国)

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(3)《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)

①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)拓展

教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

问：通过这节课的学习大家有什么收获?

希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。

第2课 生活中的暖色

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。

应会：能画一幅以暖色为主的画。

2隐性内容与目标

了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。

(二)教学重点与难点

重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。

难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。(三)学习材料

教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具„?

学生：暖色为主的图片、绘画用具。

教学过程：

教学准备

布置课前准备内容：

1、准备2～3张以暖色为主的图片。

2、你认为暖色给人什么样的感受？

3、你喜欢冷色还是暖色?为什么? 组织教学

出示色卡，将暖色与冷色分开。

学生选择区分冷色与暖色。

认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。

播放教学课件《生活中的暖色》。

你发现生活中、自然界中哪有暖色?

什么场合使用暖色？

研究活动

组织学生研究活动：

1、分析自已带的图片中哪些是暖色。

2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？

3、介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。

小组活动：

分析自己带的图片中哪些是暖色。

暖色画中的少部分冷色起什么作用。

介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。

艺术实践

分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。

仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。

第3课 生活中的冷色

(一)教学内容与目标

l显性内容与目标

应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。

应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。

2．隐性内容与目标

了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。

（二）教学重点与难点

重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。

难点：运用点染的方法画一幅风景画。

(三)学习材料

教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具

学生：冷色为主的图片、绘画用具。

教学活动

课前准备

布置课前准备：收集表现水的图片。

组织教学

欣赏书中图片《水》。

组织研究活动

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。

欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。

分析、交流活动。

冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素 讲授新课

演示运用冷色表现水波纹方法：

将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

艺术实践

组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸

小组合作完成作业。

展示评价

l组织小组展示作业。

2组织评价作业。

给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。

第4课 快乐的人

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

应知：通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。

应会：了解线材的基本制作方法。

2隐性内容与目标

培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。

(二)教学重点与难点

重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。

难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。

(三)学习材料

各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用；辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。教学活动： 激情引趣

让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。

听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？

这样的音乐给你什么样的感觉？

你觉得什么样的动作最能表现这段音乐? 小组探究

演示课件：

雕塑家族的新成员——动感雕塑。

小组研究：

表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?

欣赏书上名家作品：

它欢乐的动作和真实的人一样吗?哪里不一样？为什么？

动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里? 研究教材

分析、研究材中学生作品：

你喜欢哪—件？为什么？

什么样的人是快乐的?

你打算运用怎样的造型突出表现快乐?

欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？

你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。技法指导

根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。

教师就出现的问题进行有制对性．的指导。

有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针等)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？ 创作实践

提出作业要求：

个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。

展评

营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。

你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的，谁的造型最大胆？

你最喜欢哪一组造型?为什么?

你还有什么好的建议?

课后拓展-------欣赏现代雕塑作品。

第5课 自行车局部写生(一)教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能

力和线造型能力。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

(二)教学重点与难点

重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。

难点：如何用线精细地表现自行车。

(三)学习材料

白行车、图画纸、彩笔等。

教学活动

组织教学

导入新课

语言组织教学。

探究式学习活动

提问：

l自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?

车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„

2谁能到黑板上画出自行车的某一部分？

组织同学们猜一猜是哪部分。

教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。

学生观察、学习用线写生的方法。

小组讨论：

你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发? 组际之间进行交流。

他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富

学生动手实践

布置作业。

巡视辅导。

小结

教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

课后拓展

展示几幅表现一组自行车的学生作品，引导学生回家可以进一步写生。

第6课

猜猜我是谁

(一)教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

(二)教学重点与难点

重点：学会捕捉背面人物头部的特征，能用线描写生的方法表现出来。

难点：如何用线表现人物头部的特征。

组织教学

导人新课

语言组织教学。

探究式学习活动

讨论：展示儿位本班同学背而头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)板书课题。

提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢?

板书：头型、发型、头饰、服装。

引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。

引导学生欣赏教材中小朋友的作品。提问：你喜欢哪幅?为什么?

小组讨论：

赏析《克里斯蒂娜的世界》、《盂蜀宫伎图》。

赏析《未来世界》，时论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？

利用教材上的学生作业．说一说自己喜欢哪幅，为什么。

与教师一起分析头发的走向及线条的组织。

边观察教师的示范边思考。

教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。

学生动手实践

布置作业。

巡视辅导

学生写生自己前面同学的背面头像。

欣赏教材中两幅学生的创作．提问：这两幅作品分别表现出什么内容？

你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言，小组同学进行讨论。

小组合作完成用人物

引导学生完成小组集体创作。

小结

教师组织学生小结、评价。课后拓展

展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。

第7课

有趣的属相

(一)教学内容与目标

1．显性内容与目标

应知：了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。

应会：用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票。

2隐形内容与目标

(l)在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。

(2)在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。

(3)在欣赏生肖动物作品中，引导学生了解租国独特的民族艺术，增强民旅自豪感。

(二)教学重点与难点

教学重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

教学难点：激发学生的想像力，创新表现，培养学生的创新思维。

(三)学习材料

铅笔、彩色水笔、水粉色、毛笔、卡片纸、笔洗。

教学活动

课前准备

l、自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。

2、民间工艺品实物一组。

3、生肖邮票学生作品一组。

4、剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票，剪好外形的一组生肖动物、面值、中国邮票字样。

讲授新课

展示课件，提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗?

分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。

研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处? 探究学习

出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案，提出问题：这一组资料，哪些组合后更适合、更具美感?

用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：

1、生肖图案应充满画面的绝大部分。

2、面值文字应突出，系列邮票文字应一致。

3、它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。

4、底色、边框也应成系列。

学生创新实践

提出要求：

1先进行十二生肖系列邮票的设计。

2完成一枚有创意的生肖邮票。

展示、评价

l、展示学生的作业。

2．组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。

第8课

棋牌乐——棋篇

(一)教学内容与目标

1.显性内容与目标

通过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋，培养学生的创造能力、设计能力以及相互协作能力。

2．隐性内容与目标

引导学生通过分析强化学生的设汁意识，激发学生对美术学习活动的兴趣。

(二)教学重点与难点

重点：让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。

难点：棋的制作、材料的合理使用以 及设计是否美观、大方和实用。

(三)学习材料

图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。

教学活动： 组织教学

导人新课

提问：

同学们下过飞行棋吗？这种棋怎么下？好玩吗？

对棋的组成进行分析

问：一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么？(如说明．画面„)

分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

l、书上的图片里．你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?

2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?

3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话，你还能做成什么样的棋子？

以小组为单位分析不同的问题。

总结回答。

分析书上的作品。

组际交流。

讨论与分清同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的

棋，然后明确每个人的分工。

课后展示

让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

一起来玩完成的棋子。

第9课

棋牌乐——牌篇

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。

2隐性内容与目标

引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。

(二)教学重点与难点

重点：牌的设计制作和玩的方法。

难点：牌的设计制作方法、材料的使用合理以及设计是否美观、大方和实用。

(三)学习材料

图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。

教学活动： 组织教学

导人新课

提问：

分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?

3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 讨论与分析

请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

(每人设计两套四个字母的牌。)

例如：blke，gme，艺术实践 教师辅导，学生制作

课后展示

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

第10课

生活与艺术中的花

(一)教学内容与目标

l显性内容与目标

应知：

(1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。

(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

应会：

(1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。

(2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。

2隐性内容与目标

(1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。

(2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。

(二)教学重点与难点

l教学重点

(1)认然界中的花与艺术中的花的关系。

(2)学习运用花美化生活。

2教学难点

(1)对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

(2)理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。

(三)学习材料

花的图片、资料等。

教学活动： 导入：

认识各种各样的花

展示课前收集花卉的资料。

介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。

(闻一闻花香)

带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。

请学生淡自已此时的心情。讲授新课：

l、了解西方绘画的表现方法

观看课件：《蓝花瓶》塞尚(法国)

(1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。

(2)分析画面构图及色彩的美感。

观看课件：《银莲花》杜菲(法国)

具体分析：(学习观察细节)

(1)生动的花瓣。

(2)带有花朵图案的花瓶。

(3)整合画面的桌布。

2、了解中国绘画的表现方法

观看课件：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。

具体分析两幅画的不同绘画风格：

(1)工整、细腻

(2)大气、豪放

3、尝试并对比中西方绘画的不同特点

小组合作探究：

中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。)

小组间进行汇报。

学生进行评述

观看《粉彩百花圈瓶》(清)

学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)

再次感受花在生话中的应用

谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？

出示书中第21页房间布置图片。

提出问题：你想在这个房间里挂哪幅画？说一说你的想法。

(一)教学内容与目标

11课

画水果

1．显性内容与目标

应知：初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

应会：尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组水果静物。2．隐性内容与目标

使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。(二)教学重点与难点

重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：如何用浓、淡、于、湿表现物象的特征，以及画面的构图。(三)学习材料

毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果等。

教学活动：

l、组织教学

2、引入新课

(I)展示出不同表现方法的水果绘画作品。

提出问题：

这几幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?

今天我们就学习用中国画的方法来画水果。

(2)出示课题：画水果。

3、新授课

(1)学生分组欣赏。

① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？

②尝试着用纸笔画一画。

提出问题：

A尝试用笔：中锋、侧锋。

B尝试用色：浓、淡、干、湿。

(2)教师可在学生初次探究的基础上做示范。

(3)请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。

（4）打开书，欣赏。

①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法。)

②欣赏学生作业。

(解决画面的构图问题。)

4、学生作业(老师指导)

作业要求：

(1)先临摹；

(2)创作完成一组水果静物。

5．小结

组织交流。

第12课

娇艳的花

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

应知：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。

应会：能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。

2隐性内容与目标

通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

(二)教学重点与难点

重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。

(三)学习材料

毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花等。

在教室里陈设不同品种的鲜花。

教学活动： l、组织教学

2、引入新课

看到教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系?

出示课题：娇艳的花：

3、新授课

提出问题：

①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？

②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。

③鲜花再艳，也有捅谢的时候．什么花儿会永不凋谢?

展示中国画花卉。

提出问题：

①猜猜它是用什么绘画工具画的，(展示文房四宝)

②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？

③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：

①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点?

② 水分的多少与画面的效粜有关系吗?

教师示范。

打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法？

展示花卉作品。

提出问题：

这些作品哪一幅你更喜欢?为什么?

4、艺术实践

学生作业，老师指导

作业要求：

(1)以小组为单位，临摹大师的范画。

(2)选择自己喜欢的花儿进行表现。

5、小结

组织交流。