浅谈设计基础教学--色彩构成

第一篇：浅谈设计基础教学--色彩构成

浅谈高中设计基础教学——色彩构成

禹城市第一中学 朱兴亮 2010年7月21日 22:50 设计有别于其他的美术门类，是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所以设计基础课程是非常重要的。

设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。但是，高中设计基础的教学，又必须从高中教学的实际出发。高中设计模块时间短，学生基础低，学习时不可能面面俱到。所以我们在开设基础课程时要考虑后续课程的连贯性，在构成的三大类中，选择一类学习。考虑到应用的广泛性和课程的难易度，建议在平面构成或色彩构成两者中，选择一个开设。

下面就简单介绍一下色彩构成的主要知识点。

色彩构成

1、概念：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

2、色彩与光的关系。光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。物体吸收光线中的部分色光，反射不能吸收的光线，这就是物体呈现不同色彩的原因。

3、色彩的三要素：色相、明度、纯度

（1）色相：每种色彩的相貌、名称，如红、黄、绿、蓝，青等。

（2）明度：明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。

（3）纯度：纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。

4、三原色：不能用其它颜色调配出来的，红、黄、蓝。三间色：三原色两两调配而产生的颜色叫间色，橙、绿、紫。

还有同类色、互补色、对比色

4、色彩的性格：不同的色彩给人的感觉不同，各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。

（1）红色，易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

（2）橙色，与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

（3）黄色，所有色相中明度很高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

（4）绿色，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。

（5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义。

（6）紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。

（7）黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。

（8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。

5、色彩的冷暖：冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存。但通常情况下，红黄橙被认为暖色，蓝绿紫被认为冷色。

6、色调的变化：大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。不同的色调给人的感觉不同。

以上就是我对于设计基础课程——色彩构成部分知识点的总结，如有不当之处，还请各位老师指正。

注释：由于文中用到大量的理论知识和概念定义，不敢乱写，故在网上引用了规范的理论知识，大部分来自百度百科，但思路绝对原创。在此处说明，以免被人误解（当然也有点心虚）。

第二篇：设计基础(平面构成、色彩构成)大纲

《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲

一、教学目的、任务和作用

本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。

通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。

二、教学形式与方法

形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。

方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。

三、教学年限与学时

教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5

四、教学内容与进度

第一部分平面 18学时×2周

1、点

用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

2、线

用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

3、面

纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。

4、图形与肌理

肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。

5、构图

对画面的组织结构的一种决策。

6、骨骼

对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。

第二部分 色彩 18学时×2周

1、色面积

用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。

2、色彩调性

寻找色调、色谱、色彩氛围。

3、色相

色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。

4、艳度

色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。

5、明度

色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。第三部分 综合排版 18学时

利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创造性的组合游戏。

五、考试与考察

此课程采用课题作业的形式进行，可以手绘也可用电脑制作，并使学生体会创作中的过程美。这样就在某种程度上，有效避免了学生为作业而做作业、无法将基础知识学以致用、知其然不知其所以然的缺憾。

第三篇：色彩构成设计教案

色彩构成教案 第一章

人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。

色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。

因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。

虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。

学习目的和要求：

1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受，用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。2.通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。3.明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。

学习方法：

1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。

2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。

第一章 色彩与设计的概念

第一节 色彩对设计的基本意义

一、何为色彩

1.色彩的产生——光的作用

2.色环

1）伊登十二色相环

2）孟赛尔色立体

二、何为设计

三、色彩在设计中的作用和重要性

四、色彩构成与包豪斯

第二节 色彩的基础知识

一、关于色彩的一些基本概念 1.原色、间色、复色 2.补色

3.条件色、光源色、固有色、环境色

二、色彩的属性 1.色相 2.明度 3.纯度

第一章 色彩与设计的概念

第一节 色彩对设计的基本意义

一、何为色彩

1.色彩的产生——光的作用

色彩的产生离不开光的作用，它是光线通过物体的反射作用于人的视觉和大脑的结果，是一种视知觉的感受。色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。对于色彩的感知，必须具备光源、物体、人眼和脑等基础条件。

1676年，牛顿在实验室里用三棱镜证明了色彩的客观存在，说明了太阳光是由光谱中的色光即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的。由此可见，光和色是分不开的，光是色的先决条件，反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。

根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯经过研究又得出一个结论：光的三原色是红、绿、蓝。

每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收、反射或透射的特性。

以物体对光的作用而言，对于不透明的物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么该物体是黑色的；如果物体只反射波长520纳米左右的光，而吸收其他波长的光，那么该物体则呈绿色。

因此不透明物体的颜色是由它所反射的色光所决定的，而透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。如红色玻璃之所以呈红色，是因为它只透过红色的光而吸收其他色光的缘故。

色彩像音乐一样，是一种感觉。音乐需要依赖音阶来保持秩序，而形成一个体系。同样的，色彩的三属性就如同音乐中的音阶一般，可以利用它们来维持繁多色彩之间的秩序，形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。则所有的色可排成一个环形。这种色相的环状配列，叫做色相环。

2.色环

1）伊登十二色相环

伊登十二色相环是由原色（primary hues），二次色（secondary hues）和三次色（tertiary hues）组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。

2）孟赛尔色立体

孟赛尔(Albert H·MumseIU是美国色彩学家、美术教育家。他创立的孟赛尔颜色系统(Munsell color system)以三维空问的近似球状模型把色彩的色相、明度、纯度这3种视觉特征全部表示出来。孟赛尔色立体对色彩的分类和标定符和人的逻辑心理及色彩视觉特征易干理解。

3）奥斯特瓦尔德体系

奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。

二、何为设计

设，设想，设定；计，计划，策划。所谓“设计”，是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。

因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。

三、色彩在设计中的作用和重要性

在现代生活中，消费者在购买一件商品时，除了对该商品的质量、性能有一定的要求，它的外形或外包装也成为了人们参考的一个重要元素，不同感觉的外观设计会赋予商品不同的个性和气质，从而满足不同层次和消费人群的心理需求，而色彩在商品的外观设计中充当了非常重要的角色。

1.它是设计传播的首要印象，是产品外观美的一个重要元素。

2.更加快捷地传达产品的思想、理念，有助于消费者更快更准确地捕捉产品的设计定位。3.能体现不同地域不同时代的文化，传达不同商品的时代或文化背景。

四、色彩构成与包豪斯

1.色彩构成

即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

2.包豪斯

包豪斯（Bauhaus,1919—1933），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校的简称,后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

包豪斯是一所设计学校，开设有建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。设计理论上，提出了三个基本观点：

艺术与技术的统一（工业革命）；

设计的目的是人而不是产品（设计为大众服务）；

设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。

包豪斯的重要贡献之一就是开创了 “ 基础课程 ” 的教育——平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课。它的设计教育理念有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

至今，三大构成的基础课程已更加完善，并被全世界艺术院校所采纳，成为艺术院校设计专业的必修课。

第二节 色彩的基础知识

一、关于色彩的一些基本概念

1.原色、间色、复色

原色（一次色）：是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。

间色（二次色）：是两种原色的等量混合。如黄色+蓝色=绿色，那么绿色就是间色。

复色（三次色）：在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。

二次色橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。

井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。

2.补色

在色环中，一个原色与相对应的间色互称为补色。补色对比是最强烈鲜明的对比。

在对色彩的观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。

3.条件色、光源色、固有色、环境色

条件色，是特定条件下的色光关系，即什么色的物体在怎样的光照下与周边什么样的色彩产生的相互关系。光源色、固有色和环境色都是由条件色体系派生出的把握色彩关系的重要因素。

光源色，就是光源的颜色，光照物体本身的颜色，如窗外漫射的白光没有显著的色感，但会微微偏冷；家里的台灯带暖色；晚上的霓虹灯五颜六色等等。不同的色光照在物体上，会使物体的亮部收到光线色的影响。光源色可以或多或少地改变物体本来的色彩。

固有色，即物体本身原有的颜色。固有色也是在阳光的投射下产生的，它反映出来的色彩比较全面而纯正，因此称它为概念上的固有色。

环境色，是指物体在不同环境里，其固有色会受到环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化，这变化的色彩称为环境色，一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。

二、色彩的属性

首先，色彩大致分为两类：无彩色和有彩色。

无彩色，是指白色、黑色或由这两种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。

有彩色，就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，如红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同的有彩色具有不同的特征和属性，任何有彩色都具有三个基本特征：色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的属性，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。

1.色相

是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。

在可见光谱中，红、橙、黄、绿，青、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的音阶顺序。只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟赛尔色相环和奥斯特瓦尔德的色相环等。

色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂，光谱中的色相构成了色彩体系。

2.明度

指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度。任何色彩都可以还原为明度关系来考虑，明度关系可以说是搭配色彩的基础。

色彩的明度变化有两种情况：

不同色相之间的明度变化：比如，白比黄亮、黄比橙亮，橙比红亮，红比紫亮，紫比黑亮。

相同色相之间的明度变化：在某种颜色中加白，亮度就会逐渐提高，相反，加黑色亮度就会变暗。

3.纯度

指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低；反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。

思考：

1.一个色彩加黑会怎样改变它的纯度？加白呢？

2.黑色和白色哪个的纯度更高？

在七种基本色中，除各自有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分，红色纯度最高，而绿色纯度相对低些，其余色居中。

明度、纯度、色相三要素的关系：

任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。

a、高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度

b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同

时使明度向该灰色的明度靠近

c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不

同纯度的系列。

（观察明度表和纯度表的区别）

思考：

1.是否存在只有色相而没有纯度和明度的色？

2.是否存在只有纯度而没有色相和明度的色？

作业：

一、临摹“伊登十二色环”一幅

要求： 1.作业绘于A4（16开）大小素描纸上

2.色环为直径13cm的圆形

3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名学号

二、选择一种颜色，分别临摹其明度表和纯度表上的变化

要求：1.作业绘于A4（16开）大小素描纸上

2.色带每格为1.5×2cm，至少12格以上

3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名、学号、日期

色彩构成教案 第二章 色彩的心理性

不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动，反之亦然。

如，红色能使人生理上脉搏加快，血液升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上寻求相应的绿色来补充平衡。因此，色彩的美感与生理上的满足和心理上的舒适感有关。

第二章 色彩的心理性

第一节 色彩心里与年龄 第二节 色彩的心里错觉 第三节 色彩表情

第二节 色彩心理与年龄

根据实验室心理学的研究，人随着年龄上的变化，生理结构也会发生变化，色彩所产生的心理影响随之有别。有人做过统计，不同年龄的人群喜爱的色彩也不同，婴儿：红色、黄色— 9岁儿童：红色

9岁儿童：绿色

— 15岁男生：绿、红、青、黄、白、黑— 15岁女生：绿、红、白、青、黄、黑

随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过度，向黑色靠近，也就是说年龄越近成熟，所喜爱的色彩愈倾向成熟。

第二节 色彩心理错觉

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反映是警觉，对蓝色的反应是放松。处在蓝色环境中，人的脉搏会减缓，情绪也较沉静。不少色彩理论中都对此做过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。

冷与暖：

冷色与暖色便是依据心理错觉对于颜色的物质性印象，大致由两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感；相反波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。

你能举出生活中运用颜色冷暖特性的例子吗？

此外，冷色暖色除了给我们温度上不同的感觉以外，还会带来其他感受，如重量感，湿度感等。比如说，暖色偏重，冷色偏轻；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。

一般来说，由于冷色有后退感，暖色有前进感，因此若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷调。

当然，既然是心理感受，那么色彩给人的感觉就不是绝对的，因为每个人的心理活动都会不同。所以即便是冷暖，也是相对而言的，没有绝对的冷色也没有绝对的暖色。

轻重、软硬 ：

色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。

总括来讲：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。

物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。

同祥，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。

兴奋与沉静感：

不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。

影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。

会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为（兴奋色）；而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿……等色，称为（沉静色）

大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性；因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。

爽朗与阴忧感、华丽与朴素感、色彩的音感、色彩的味觉感、季节感

第三节 色彩的表情

色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。

无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，当其属性（明度、色相、纯度）发生变化时，颜色的表情也随之变化。因此，要说出各种颜色的表情特征，就像想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格做些描述，总还是有趣并可能的。

红色：

红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。

“在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子

上，红色就像炽热燃烧的火焰；在黄绿色的底子上，红色变长了一个冒失的、莽撞的闯入者，激烈而不寻常；在橙色的底子上，红色似乎都被郁积着，暗淡而无生命，好像焦了似的。”

——约翰·伊顿

橙色：

橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长的特征：使人脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。

黄色：

黄色是亮度最高的颜色，在高明度下能够保持很强的纯度。它象征着光芒、希望、智慧、财富或权利等。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉色也可以像美丽的公主一样将骄傲的黄色征服。

黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个颜色只要稍微的掺入，黄色即刻失去光辉。

绿色：

说到绿色，你会想到哪些词语？

宁静、平和、新鲜、单纯、青涩、宽容……

蓝色：

说到蓝色，你会想到哪些词语？

蓝色是博大的色彩，天空和大海最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无限的宇宙或流动的大气，因此蓝色也是永恒的象征。

蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。

紫色：

说到紫色，你会想到哪些词语？

娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅、华丽、高贵、梦幻

”紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。“

———约翰·伊顿

黑色：

灰色：

白色：

视觉形象是靠协调的色彩来体现的，色彩的搭配不仅体现着美学的诉求，而且是一种可以强化的识别信号。色彩是记忆、象征、情感的集合。可以说，色彩是一种艺术，它有超乎寻常的力量，可以表达出各种情感，引发心理上的连锁反应。

第三章

色彩的混合

第一节 色的混合 一、三原色

二、加色混合

三、减色混合

第二节 空间混合

一、定义

二、空间混合规律

三、空间混合的特点

第三节 色彩推移

一、明度推移

二、色相推移

三、纯度推移

四、冷暖推移

第一节 色的混合 一、三原色

色光的三原色（三基色）：红、绿、蓝

颜料的三原色：红、黄、蓝

二、加色混合

从物理光学试验中得出，光的三原色以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色，如

红光﹢绿光﹦黄光

红光﹢蓝紫光﹦品红光

蓝紫光﹢绿光﹦青光

红光﹢绿光﹢蓝紫光﹦白光

随着不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐渐加强，所以叫加色混合，当全色光混合时，则可趋于白光，它较任何色光都明亮。加色混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此是一种视觉混合。彩色电视的色彩影像就是应用加色混合的原理设计的。

三、减色混合

有色物体（包括颜料）之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我们看到，“吸收”的部分色光，也就是“减去”的部分色光。当两种以上的色料相混合或重叠时，相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重叠的颜色，所以又称减色混合。混合的颜色越多，吸收光越多，反射光越少，最后呈现出的颜色趋近于黑色。

第二节 空间混合

一、定义

将两种或两种以上的颜色并置，放在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。

空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这种混合方式不会使色彩本身改变，而是取参与混合的颜色的三属性的中间值，所以也被称为中间混合。点彩画法就是利用这种原理。

二、空间混合规律

1.补色关系：可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。

2.非补色关系：得到二色的中间色，如红与青混合，得到红紫、青紫等。3.有彩色与无彩色：也产生二色中间色。如红与白。4.所得新色彩的明度，相当于混合色的中间明度。

三、空间混合的特点

1.近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家惯用这种手法。

作业：

自选一张彩色图片，构成一幅完整的空间混合作品。

要求：

1.作业绘于四开大小水分纸上。

2.以网格形式进行空间混合，网格大小均匀，网格不少于

30×30。3.突出“空间混合”的概念，准确把握图片色彩，抓住空间混合的色彩规律，避免出现生硬的形或线，应以色块为画面构成的基本元素。

4.画面干净整洁，并附上所选原始图片，右下角注明作业名称、班级、姓名、指导老师、日期。

图片的选择：

1.选择画面前后层次相对较少的图片 2.选择细节较少的图片，如局部或特写 3.选择色彩层次丰富的图片 4.选择一张自己喜欢的图片

第三节

色彩推移

色彩推移是一种有规律、有联系、有秩序的运动构成。在进行色彩推移构成的时候，一个色阶连着一个色阶，每一个色阶都含有上一个色阶的色彩成分，部分的反复，有节奏的变化，使画面充满联系，形成一种秩序美。

一、明度推移

指一种色彩在纯度和色相不变的同时，仅明暗发生逐渐变化，所造成的色彩构成。

明度推移一般不使用纯度较高的色彩，那样容易使人感到有明显的纯度变化，所以明度推移通常选用一种明度与纯度都较低的色彩，逐渐加白，不加其他任何颜色，依次调出明度各不相同而明度差又相等的色阶，构成明度序列。色阶越多，则画面律动效果越强烈。

二、色相推移

指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移至另一种色相。在进行纯度推移时，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩，可以使用两色相加，或模拟两色相加为中介色，使推移自然流畅。

三、纯度推移

纯度推移是指某一纯色向无彩色系逐渐变化造成的色彩构成。一般使用与该纯色同一明度的无彩色灰进行纯度推移，如果明度相差悬殊，会因受明度变化的影响而削弱了纯度要素。

四、冷暖推移

冷暖是人们对色彩的主观联想，冷色极限为蓝色，暖色极限为红、橙、黄等。

作业：

明度推移、色相推移、纯度推移各一张。

要求：

1.绘于八开水粉纸或卡纸上，尺寸为22×22cm 2.画面避免出现具象的形象，主要以色彩的排列变化为主

3.三张推移作业，每张的色彩均限制在两种以内（不包含白色）4.画面干净、整洁，色彩交界处流畅、分明。

第四篇：色彩构成

课程总结

这两个月中，我感受到了之前从来没有注意过的色彩世界的精彩。第一次发现不同的颜色中有这么多的故事、颜色之间的组合能表达出这么丰富的语言、一点微小的变化能给人以完全不同的感受。

经过了2个月的探索，我知道了最基本的颜色的调法，了解了24色相环，懂得了如何去调配出所想要的颜色。尽管我对于颜色之间各种搭配所带来的不同的视觉效果还不是特别清楚，自己所调配的颜色还仅是相近，对于色彩的世界的认识还在起步状态。我仍感觉到了在这个世界摸索的快乐。

色彩构成的教学目的主要是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。

起初我对各种颜色的把握很不准确，很多颜色都是粗略的观察了一下就下了定论，而没有去深究各种颜色的纯度、明度的细微差别，这样的结果就是整个画面看起来很不协调在经过了几节课的讲解，我对色彩的把握度也逐步上升，虽然不能做到很准确，但也能调到很接近的颜色了，各种颜色之间的搭配练习也让我对颜色的采用有了更深的体会。

对于我们专业来说，今后对色彩的运用必不可少。各种策划与设计中都要运用到色彩的搭配，因此我个人觉得这们课程对我们来说是很有用的，是一门基础课程，学好了色彩构成，能让我们今后在其他课程中发挥出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引别人的眼球。不论是视频制作还是图片的处理，对于色彩的搭配都是很有讲究的，颜色搭配好了往往能让人耳目一新，给人以完全不同的感受。

虽然课程结束了，但我感觉这门课程对我今后会造成很大的影响，我会继续在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。

第五篇：色彩构成招贴设计论文

一、招贴设计色彩构成中的对比

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。

二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

2.色彩象征

特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。