《设计色彩Ⅰ》教学大纲

第一篇：《设计色彩Ⅰ》教学大纲

《设计色彩Ⅰ》课程

教

学

大

纲

执

笔：

学

院：

《设计色彩Ⅰ》课程教学大纲

（执笔人：

审核人：

教学院长：）

一、课程简介：

（一）课程代码：B11150702

（二）课程名称（英文名称）：设计色彩 Ⅰ（design color Ⅰ）

（三）修读对象：数字媒体艺术设计专业

（四）总学时与学分：48学时、3学分

（五）考核方式：考查

（六）相关课程：色彩、色彩构成、立体构成、设计概论

（七）内容提要（不超过200字）：《设计色彩Ⅰ》课程是针对数字媒体艺术设计专业而设置的专业必修课程，建立在严格的造型基础上，引导学生发挥当代设计语境下的创造性思维优势，将色彩的物理性质与感官心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。运用技巧取得对客观事物的色彩属性和空间色调的整体认识。

二、教学目的与教学方法：

教学目的：《设计色彩Ⅰ》理论课程，培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力。

教学方法：《设计色彩Ⅰ》理论课程运用讲授法、案例教学法、讨论教学法。

三、理论与实验教学学时分配：理论8学时、实验40学时

四、选用教材和主要教学参考书：

选用教材：

1、高天雄主编.2007.8.色彩教学.北京：人民美术出版社.主要教学参考书：

1、李明伟主编.2009.3.设计色彩.北京：人民美术出版社.2、金贵成主编.2009.7.设计色彩.北京：人民美术出版社.3、彭毅主编.2009.8.设计色彩.湖南：中南大学出版社.4、苏玲主编.2013.9.设计色彩.武汉：华中科技大学出版社.五、理论教学内容（分章节编写，包括主要讲授内容、学时分配、教学重点与难点、练习等）

（一）第一章

色彩原理

主要讲授内容：色彩学基础知识。讲述光与色、三原色、色彩三要素及其相关的色彩基本原理。教学时数：2课时

重点与难点：加色法与减色法、色彩对比（色相对比、明度对比、补色对比、彩度对比、面积对比）思考题或练习题：

① 明度练习：使用单一色彩，以色阶的深浅变化来表现色彩的光感、层次感、空间感等。

② 色相练习：通过不同色相的组合搭配，感受色彩、色相的直观表现力。③ 彩度练习：在明度接近或相同的条件下，利用色彩不同的鲜浊度来进行表现。

（二）第二章 色彩写生

主要讲授内容：从自然界中色彩变化的规律认识入手，了解色彩写生的基本概念和内容、色彩的形成原理和变化规律，并在写生中能熟练地运用，使学生掌握色彩基础知识及运用色彩来表现物象的技巧。教学时数：2课时

重点与难点：光对物体产生的变化（光源色、固有色、环境色）、色彩的冷与暖 思考题或练习题：

① 搜集优秀的色彩写生作品，包括国内外大师的风景、静物、人体写生作品。② 通过对写生观察方法的掌握进行写生练习③ 如何把形体的素描关系转化为色彩关系

④ 要了解作品中的构成原则，并运用这些原则进行写生练习。⑤ 了解绘画中不同的艺术表现形式，尝试着作一些带表现性的练习。

（三）第三章 设计色彩的表现与创意

主要讲授内容：色彩在生理、心理、精神方面的作用；色彩的表现力以及色彩之间相互关系与结构的作用；设计色彩中如何进行有表现和创意的练习。教学时数：2课时

重点与难点：色彩的意象与表现（不同的色彩体系带与观众视觉心理反应、情感表达的影响）思考题或练习题：

① 色彩的感觉联想练习：设置不同的主题（如明快、沉闷、高贵、甜蜜、苦涩、危险、轻重等），使用色彩进行感觉表达练习。

② 以“狂欢节”为题目，利用抽象色彩组合，将小木人进行表面色彩绘制，反映狂欢的节日气氛。

（四）第四章 设计色彩的使用

主要讲授内容：通过学习设计色彩的概念，了解色彩在生活中的应用，从而掌握设计色彩的特性和表现方法。培养学生具有抽象观察理解能力、表现能力及创造能力，使学生能创作出具有个性色彩的作品。教学时数：2课时

重点与难点：民族色彩的应用（吉祥图案与纹样）、色彩与时尚（服装、商品）思考题或练习题：

① 色彩民族化表现练习：根据我国不同少数民族特征选择适当的色彩进行创作练习。

② 色彩的综合运用练习：根据本章节所学内容进行实验创作。

第二篇：设计色彩教学大纲

《设计色彩 》课程教学大纲

一、课程基本信息

1．课程编号：

2．课程名称：设计色彩 3．英文名称：

4.课程简介：《设计色彩》是专业基础必修课之一。适用所有设计专业。它主要有绘画基础色彩与设计色彩两部分。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。

二、课程说明

1．教学目的和要求：目的是通过对色彩科学规律与色彩美学知识的全面讲授，以及系统的作业训练，使学生对色彩理论有实际的认识，在掌握理论基础的同时注重学生在设计色彩中开拓性思维能力的培养，并结合市场色彩调研，培养学生在实践中创造性的运用色彩。

2．与相关课程衔接：设计素描、水彩画 3．学时、学分：196学时、6学分 4．开课学期：1、2、3 5．教学方法：1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。

2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。第一阶段

基础色彩训练； 第二阶段

设计色彩训练。

3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发

萍乡学院教务处

挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。

4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。

6．考核方式：课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。

2.评分标准：

（1）构图合理（10%）

（2）造型、比例、结构严谨（30%）（3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%）（4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%）（5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%）

7．教材：

《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社

8.教学参考资料：

《色彩表现实技》，鲁宾·沃尔夫（美）著，辽宁美术出版社

《绘画色彩学》，李天祥 赵友萍，天津美术出版社 《历代名家作品集》，天津美术出版社

《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社

第一章

色彩的分解（色彩、形态分解）（12学时）第一节

绘画性色彩与设计性色彩的差异

一、色彩分解的的表现

二、色彩分解的作用

三、色调的调和 第二节

色调 第三节

色彩分解分类

第二章

限制性色彩（色彩归纳）的训练（12学时）第一节

限制性色彩的特点 第二节

色彩限制训练的方法

萍乡学院教务处 第三章

装饰性色彩训练（12学时）第一节

装饰性色彩的特征 第二节

装饰性色彩的造型特征 第三节

变形与变色的表现 第四章

意象色彩训练（12学时）第一节

色块意象 第二节

光色意象 第三节

抽象、肌理意象

第五章 设计色彩综合表现训练（12学时）

实训

一、色彩的混合（8学时）

通过色彩之间的混合，掌握色彩混合的变化。

不同色彩之间的混合练习。

画板、画架

实训要求及成绩评定】：

色彩搭配响亮、画面整体效果好 成绩评定：A 色彩搭配响亮、画面整体效果还可以 成绩评定：B 色彩搭配还可以、画面整体效果基本可以 成绩评定：C 色彩搭配不合理、画面效果脏、灰 成绩评定: D 实训

二、色彩对比与调和（10学时）

通过不同色彩之间的对比与调和掌握色彩的变化。

不同色彩之间的对比与调和。

画板、画架

实训要求及成绩评定】：

色彩对比强烈、调和效果统一 成绩评定：A

萍乡学院教务处 【实训目的】：【实训内容】：【实训设备】：【【实训目的】：【实训内容】：【实训设备】：【色彩对比强烈、调和效果可以 成绩评定：B 色彩对以还可以、调和效果基本符合要求 成绩评定：C 色彩对比弱、调和效果不符合要求 成绩评定: D 实训

三、水粉画静物写生（48学时）

【实训目的】：

通过写生掌握水粉静物的作画步骤和方法。

【实训内容】：

水果、陶瓷类静物写生。

【实训设备】：

画板、画架

【实训要求及成绩评定】：

构图合理、形体刻画细致、画面统一 成绩评定：A 构图完整、形体刻画基本准确、画面大效果还可以 成绩评定：B 构图基本合理、形体刻画基本准确、画面效果基本统一 成绩评定：C 构图不合理、形体刻画不够准确、画面效果脏乱 成绩评定: D 实训

四、色彩的归纳与提炼（16学时）

【实训目的】：

通过色彩的归纳与提炼训练掌握色彩的归纳与提炼方法。

【实训内容】：

色彩归纳与提炼。

【实训设备】：

画板、画架

【实训要求及成绩评定】：

构图完整、有创意、色彩搭配和谐 成绩评定：A 构图完整、创意好、色彩搭配和可以 成绩评定：B 构图基本合理、创意一般、色彩搭配基本可以 成绩评定：C 构图不合理、创意不好、色彩搭配不合理 成绩评定: D

萍乡学院教务处

执笔人：李卫平

审核人：陈锋

教研室主任：李卫平

教研室：美术基础教研室

萍乡学院教务处

第三篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

学分

：6

总学时

：108 理论学时

：108 面向专业

：艺术设计

大纲执笔人：李竞群

大纲审定人：

一、说明：

1、课程的性质、地位和任务：

色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。

２、课程教学的基本要求：

本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。

二、教学大纲内容：

第一章：色彩知识

（18学时）第一节：色彩产生的原理

1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。

2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。

3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色：① 自然光 ② 人造物体的发光

5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。第二节：色彩的三要素

１、色相：色彩的本来面貌。色环。２、明度：色彩的明亮程度。

３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。第三节：色彩的体系

1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。

2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。

3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。

4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。

5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合

1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。

2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。

本章重点、难点：１、色立体

２、色彩的混合

建议教学方法： 采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。

思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。

２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。３、配色识典的使用方法。第二章：水粉写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法：

1、用笔技法：摆、刷、擦、点、勾。

2、表现技法：薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。第三节：写生： １、静物写生

２、以建筑物为主的风景写生 本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第三章：水彩写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法

１、干画法

２、湿画法

３、其它技法：撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。

第三节：写生步骤

本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第四章：色彩设计（３０课时）第一节：色彩的对比

1、色相对比：①同种色对比 ②类似色对比 ③对比色对比 ④补色对比。

2、明度对比：①高长调、高中调、高短调 ②中长调、中中调、中短调 ③低长调、低中调、低低调

3、纯度对比：①纯度基调：低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调

②纯度对比：纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比

4、面积对比 第二节：色彩的调和

1、色彩调和的基本原理：①类似调和：同一调和、近似调和 ②对比调和

2、孟赛尔色彩调和论：①垂直调和 ②内面调和 ③圆周上的调和 ④斜内面调和 ⑤斜横内面调和 ⑥螺旋形的调和 ⑦椭圆形的调和

3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：①无彩色系列的调和 ②同色三角形内的调和 ③等值色环上的调和 ④互补色菱形上的调和 ⑤非补色菱形调和 ⑥环星调和

第三节：色彩的心理效应

1、色彩的表情

2、色彩的感觉：①色彩的兴奋与沉静 ②色彩的轻、重 ③色彩的软、硬 ④色彩的华丽与质朴

3、色彩的联想与象征：①色彩的联想 ②色彩的象征

4、色彩嗜好：①色彩喜好与年龄的差异 ②色彩喜好与民族地区的差异 第四节：色彩设计

１、色调

２、色彩归纳

３、室内色彩设计：①公共空间色彩设计 ②居室空间色彩设计

本章重点、难点：１、色彩的对比

２、色彩的调和 ３、色彩的归纳 ４、室内空间色彩设计

建议教学方法：通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学，通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。

色彩课程教学大纲

2002年05月15日

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一、教学对象

本课程的教学对象为装潢与广告专业学生。

二、教学目的

色彩课是美术学科的一个重要组成部分，是我校装潢与广告专业的必修基础

课程，其目的是为进一步学习后续课程打下坚实的基础，也使学生在今后的包装

装潢与广告设计中具备一定的专业知识和专业技能。

三、基本要求

在理论上，掌握色彩的产生、色彩的三要素及色彩的冷暖关系；掌握特性

物 体的色彩变化和观察色彩的正确方法。

在技法上，掌握色彩画的原则、具体方法和水彩画的基本技巧。

四、教学内容

本课程以高敏编著、西南师范大学出版社出版的《色彩》一书为文字教材，一

学期学完，共72学时，其中课堂讲授36学时，课堂练习36学时。第一章 色彩的基础知识（6学时）

光和色、色彩分类、色彩三要素、色彩的冷暖感觉。练习：作明度、纯度、色相练习。作互补色调练习。第二章 视觉色彩和色彩运用原则（6学时）

视觉色彩、色彩的运用、色彩写生的观察方法及原则、色彩的表现理论 练习：从单纯画到静物写生练习。从粗造物到透明物写生练习。第三章 水粉画技法（24学时）

一、水粉画的材料性能与表现方法（6学时）练习：各种技法的练习。

二、色彩基本知识的运用和水粉画静物写生（6学时）练习：静物写生练习。

三、水粉画风景写生（6学时）练习：风景写生练习。

四、水粉人物写生（6学时）练习：人物头像写生练习。

五、教学原则

色彩是一门专业基础课，教学中应培养学生色彩方面的理论知识，尤其是运

用色彩为装潢广告设计服务的技能，应加强学生的课外练习。

由于本课程与《水粉》课程有所交叉，教师授课应重点讲授色彩的基本知识

及运用方面的内容。

《色彩》课程设计

执笔人：李竞群

一、课程设计的目的、要求: 本课程设计目的是使学生掌握色彩设计的基本理论和方法，培养学生色彩思维和创造能力，提高审美意识，以便在今后的设计中灵活的加以运用。

本次训练要求学生完成色彩归纳和色彩设计练习，通过练习加深对色彩的掌握和理解。

二、设计内容：

1、色彩归纳：

选取一组静物或一组有建筑的景物，首先进行一幅写生练习，在写生作品的基础上，完成四幅色彩归纳作品。要求主题鲜明，色彩归纳有序，色彩效果突出。

2、色彩设计： 课题一：平面色彩设计 根据学生情况，选取一个平面色彩设计课题（例广告、装祯等），要求学生发挥色彩创造能力，在符合色彩共性的基础上，突出色彩个性，表达作品内涵。

课题二：室内空间色彩设计

指定一个公共空间或居室空间的设计课题，要求学生通过不同色彩组合创造不同空间色彩氛围，做到色彩主调明显，符合功能对色彩的认定，并具有强烈的色彩感染力。

三、完成形式、时间：

1、作品图幅：（1）色彩归纳：

① 色彩写生 A2图幅 ② 色彩归纳 A3图幅×4幅（2）色彩设计：

①平面色彩设计A2或A3图幅 ② 室内空间色彩设计A2图幅

2、完成时间（总学时：两周）：（1）色彩归纳：

① 色彩写生 6课时 ② 色彩归纳 28课时（2）色彩设计：

①平面色彩设计 12课时

② 室内空间色彩设计 22课时

第四篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

一、课程性质与任务

课程性质：本课程为艺术设计类各专业的专业基础课。

课程任务：根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力；以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。

前导课程：素描

后续课程：设计基础

二、课程教学目标

1．本课程理论部分的内容以讲述为主，配合以示范和多媒体教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。

2．技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

三、教学内容结构

本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。

1.基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为50学时。

2.职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为24学时。

3.拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。

四、教学内容与要求

（一）教学内容

第一章

色彩基础知识

理论部分

1．光与色

2．色彩的三要素

3．色彩的冷暖

4．色彩的对比和调和

5．名作欣赏

实践项目：三要素认识练习

第二章

水粉画介绍

理论部分

1．水粉画的工具材料

2．水粉画的基本表现方法与作画步骤

3．构图的基本原理

4．固有色的认识方法与表现方法

实践项目：单色画练习

第三章

水粉静物写生

理论部分

1.画面整体色彩关系的把握方法

2.画面整体色调的处理方法

3.水粉画的用笔技法

4.不同质感的表现方法

5.色彩写生中常见的毛病

实践项目

1．质地粗糙物体的水粉静物写生

2．质地光滑物体的水粉静物写生

3．各种不同质感物体的静物写生

（二）教学基本要求

通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求：

知识要求：掌握色彩的基础知识与基本原理，重点研究自然物象固有色及环境色之间的色彩关系，认识色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，理解用色彩表现形体的基本原理与规律。

技能要求：培养运用整体的观察方法来观察色彩、比较色彩、捕捉物象大的色彩关系的能力；熟悉与掌握水粉画的工具材料性能及水粉画的基本表现技巧；掌握色彩画的构图原理；提高色彩的表现力，丰富色彩的表现手段。能够准确的表现物体的固有色并把握画面的整体色彩关系。根据专业适当训练体积感、量感和空间感的表现能力。

素质要求：学会专业性的观察与思考色彩的方法，增强色彩感性经验和感受能力，培养专业应具备的基本的表现能力和审美素养，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。

五、教学实施

（一）教学建议

教学应用的素材：天光教室、静物写生台、射灯、不同材感与造型的静物、衬布、画架、画板、多媒体设施等。

（二）教学时数安排建议

章次

内容

讲授

训练

一

色彩基础知识

8课时

16课时

二

水粉画介绍

4课时

三

水粉静物写生

12课时

34课时

合计

六、考核与评价

考勤：10%；平时作业成绩：90%

—

END

—

第五篇：人物形象色彩设计课程教学大纲

《人物形象色彩设计》课程教学大纲

一、课程基本信息 1．课程编号： 01031321 2．课程名称：人物形象色彩设计

3．英文名称：Figure Image Design Color 4．课程简介：《人物形象色彩设计》课程是人物形象设计专业开设的专业必修课，目的是通过对色彩科学规律与色彩美学知识的全面讲授，以及系统的作业训练，使学生对色彩理论有实际的认识，在掌握理论基础的同时注重学生在设计色彩实践中开拓性思维能力的培养，并结合设计市场色彩研究，培养学生在实践中创造性的运用色彩。

二、课程说明

1．教学目的和要求：

(1)教学目的:是通过本课程的教学，使学生了解和掌握色彩的客观规律，开发创造性潜能，建立色彩的认识和运用能力，拓展色彩领域的视觉传达。并能用色彩来表达对物象的认识和对色彩的构成与表现进行研究，为以后的设计打下良好的基础。

(2)教学基本要求:学生学习该课程后能够完成如下教学指标:(2.1)能够获得调配各种不同明度及纯度的色彩的方法。

(2.2)能够灵活而充分地利用各种材料来创造富有表现性特征的痕迹来传达相应的情绪或情感。

(2.3)能够有效地控制各种色彩之间的结构关系以获得和谐的色彩效果。(2.4)能够自觉地运用视觉思维的方式来欣赏和创造视觉艺术作品。2．先行课程：无

3．周课时、总学时：周课时为3课时；总学时为48课时，其中理论课14课时，实践实验课34课时

4．开课学期：第二学期

5．教学方法：欣赏、讲授、示范与实践相结合

6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50% 7．实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践 8．教材：《色彩归纳创意设计》，罗鸿，广西美术出版社，2008年10月 9．教学参考资料：《设计色彩》，赵金秋著，北京工艺美术出版社，2008年。

《设计色彩》，周至禹著，高等教育出版社，2006年2月。

三、课程内容与教学要求 第一章 色彩基础知识

一、教学要求：本章是色彩综合理论课，是以大量的资料讲述色彩的原理、色彩与心理以及设计色彩的运用。通过对色彩基本要素及学习方法的阐述，使学生明确色彩课的宗旨及掌握科学的学习方法的重要性。通过对设计色彩的介绍，使学生建立一个全新的色彩概念。

二、教学重点：色彩的三要素，色彩的冷暖特性，色彩写生正确的观察与概括方法

教学难点：色彩写生正确的观察与概括方法

三、授课时数：理论3学时、实践3学时

四、教学内容： 第一节 光与色 第二节 色彩的混合 第三节 色彩三要素 第四节 色彩的冷暖对比

第五节

光源色、固有色、环境色 第六节 色彩写生的观察与概括方法

第二章 色彩练习的常用工具

一、教学要求：使学生熟悉常用工具的优缺点，学会对不同工具的合理运用，提高学生的表现能力。

二、教学重点：把握对不同色彩工具性能和特点。

教学难点：掌握各种工具材料的表现技法。

三、授课时数：理论2学时，实践1学时。

四、教学内容： 第一节 水粉画工具

1、水粉画工具的性能及特

2、水粉画效果分析 第二节 水彩画工具

1、水彩画工具性能及特点

2、水彩画效果分析 第三节 其他常用工具

1、其他常用工具介绍

2、特殊工具及技法介绍

第三章 阶段性色彩训练

一、教学要求:通过各个阶段的针对性训练，提高学生对色彩及色彩作品的认识，将基础训练与设计观念的培养与提高相结合，加强和提高色彩运用能力和设计思维能力。

二、教学重点:培养学生用多元的眼光去研究和感受色彩，尝试用多种思维模式去探索和创造色彩美。

教学难点: 把握对阶段性知识要点以及灵活运用各种技法来表现学生自己感受到的色彩美。

三、授课时数：理论6学时，实践24学时。

四、教学内容: 第一节 常规写实性色彩写生训练阶段

1、常规表现方法

2、写生步骤:(1)构图(2)画基本色(3)深入刻画(4)调整完成

第二节平面性色彩归纳写生训练阶段

1、要求：教师摆一组数量较多的静物，引导学生放弃自然色彩的束缚，概括、归纳、借用具有简单、单纯、含蓄、夸张的色彩着重研究物体固有色之间对比调和规律，画一张装饰色彩。

2、表现方法:(1)化繁为简(2)整理有序(3)适度夸张

第三节 解构性色彩训练阶段(色与形的分解重组训练)

1、要求:学生自己选择一张图片或根据摆放的静物，把图片中或静物的色与形进行分解、重组、重构，强化主观色调和形式构成。

2、表现方法

(1)色与形的分解方式(2)色与形的重组方式

第四节 意象性色彩训练阶段

1、要求:学生以静物、风景或人物等内容为主题自己进行画面想象，构建画面的形与色，传达个体的情感倾向或表达某种意境色调。

2、表现方法

(1)想象空间的勾画(2)想象意境的色彩表达

第四章 设计色彩的应用

一、教学要求:使学生开阔眼界，了解色彩在各个行业中的运用，明白学习设计色彩的目的。在训练过程中大胆创新，把理论与设计实践结合起来，培养自身的设计敏感度和审美情趣。

二、教学重点:在色彩的学习过程中，学会既要理性去分析，又要感性去感受，二者都要在感觉的基础上用理性来驾驭，而在理性驾驭之中又要追求用感觉的东西来表达。

教学难点:做到理论与设计的功能性完美的统一。

三、授课时数：理论3学时，实践6学时。

四、教学内容: 第一节 设计色彩与人物形象设计

1、春季型人的色彩特征

2、夏季型人的色彩特征

3、秋季型人的色彩特征

4、冬季型人的色彩特征 第二节 设计色彩与服装设计

1、同类色的服装配色

2、近似色的服装配色

3、对比色的服装配色

4、相对色的服装配色

执笔人：胡庚申 朱勇