数字色彩设计

第一篇：数字色彩设计

数字色彩设计 教师：魏星

所授课程：《数字色彩设计》、《媒介营销与管理》、《新媒体广告理论 与实务》、《互联网传播》(双语)、《传播与新媒体研究方法》

色彩设计是一项感性较强的创造性活动，它需要经过细心经营、灵感 启迪和热情创意，需要艺术情感和人文精神的关注。只有理性的色彩 与感性的色彩融为一体，色彩设计才具有灵魂。

概述: 课程目的：

 学习色彩学和在计算机环境下色彩学的基本理论常识  培养对于色彩的感知能力

 基于以上的理论和常识，学会用计算机作为工具来进行基本的色彩设计 认识色彩:  形形 色色

 色彩的发展简介

 东、西方人不同的色彩理念  色彩在视觉中的地位、作用 提高色彩鉴赏力的方法： 

1、多看美好的事物 

2、拍照片 

3、自制剪贴册 

4、亲近自然



5、自己尝试颜色再现

第一章：色彩的知识

1、色彩的本质

1.1 光与视觉

在人的视网膜上分布有两种细胞，一种是“杆体细胞”,它可以接受微弱光线的刺激，只能让 人们在月光甚至星光下极暗的环境里分辩出物体的形状和“黑”与“白”，不能分辨出颜色。视网膜上的另一种细胞叫“锥体细胞”,它只有当亮度达到一定水平时才能被激发，是人眼颜 色视觉的神经末梢，能分辨物体的细微结构和颜色。

人眼对色彩的分辨能力因光谱颜色的差异而有所不同，我们大概能区分 128 种不同的色相和

种不同的色饱和度等级。根据所选的颜色又可进一步区分若干个等级的明暗差别。对于 黄色，能分辨出 23 种明度；对于蓝色，能分辨出 16 种明度。因此，我们就能计算出人眼大

约能分辨出的颜色总数：128×130×23 = 282720，共二十八万二千七百二十种。

1.2 色与光

1.2.1 光源

对于地球来说，最大的光源就是太阳。太阳给地球带来生命，同时也赋予世界万紫千红 的色彩。我们习惯上认为太阳光是白色的，但实际上，它包含了彩虹的全部色彩 1.2.2 光的色散

我们习惯上认为太阳光是白色的，但实际上，它包含了彩虹的全部色彩-红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是光谱的颜色，是人类肉眼可感知的可见光颜色。我们可以让阳光或 灯泡发出的白光透过三棱镜，把它折射到白色的屏幕上，就可以看见它们的存在。

光谱颜色是一条从红色到紫色柔和过渡的彩色光带，并不是七种硬邦邦的颜色，我们平时所说的七色光，只是一种高度的感性概括。1.2.3 发射光

“发射光”就是光源发出的光，如阳光、灯光、计算机显示器、数码相机显示屏等，它是 数字色彩得以存在的前提条件。严格意义上的数字色彩的颜色，都是发射光形成的颜色。1.3 颜色的属性

1.3.1 色相

众多色彩种类里，为了易于辨识，人们对于每一种颜色都给予一种称呼，因而我们能称其名而知其色，这个名称的区分我们通常称之为色相 1.3.2 明度

明度是指色彩的明暗程度 1.3.3 饱和度

饱和度是指色彩鲜艳的程度。

通俗来说，是指色彩里所包含的颜色程度。色彩里无色的包含量越少且越接近纯色，饱和度 就越高。饱和度在单一波长的光线里是最高的，而各种颜色混合越多，饱和度就会越低 1.3.4 色调

色调（Tone）体系是把明度和饱和度的概念合并成一个，将颜色的明暗或强弱、浓淡等 表现出来的方法。人们普通都是以 【淡蓝色】、【鲜明的红色】等方式轻松地把颜色表现出 来，这种表现方式就是把颜色的色感和看到的感觉一次性传达出来。1.4 原色

在 RGB 色彩模型中，它分别是 R、G、B

（光线三原色）； 在 CMYK 色彩模型中，它分别是 C、M、Y（颜料三原色）1.4.1 间色是由两种原色生成的颜色，它的成分比较单纯。

1.4.2 复色是由三种原色生成的颜色，或者是由两种原色加黑色生成的颜色，它的成分相对 比较复杂。

2、数字色彩的使用方法

2.1 色彩的数字化表达（在 CorelDRAW 软件里）

数字输入法、模型选取法、色板与色盘选取法、滑杆选取法 2.2 色彩的绘制方式

填充工具填色、各种类型的渐变填色、画笔等工具绘制的颜色

3、色彩的混合3.1 色彩的组成

3.1.1 光源色：例如从太阳光等光源传来的光，用肉眼看是感觉不到色彩的；然而，经由三 棱镜或自然的折射可以呈现出的色彩，被称作“光源色”。

3.1.2 透过色：在光源本身加上颜色而让人感觉到色彩的称为“透过色”，请想象舞台上的聚光灯，在聚光灯前放置彩色玻璃纸，灯光就变得有颜色了。

3.1.3

固有色/反射色：我们周遭几乎所有的东西都无法自行发光，而必须借由太阳或是室 内照明照射，让光接触到物体再反射之后才得以被看到。这种感知色彩的方法称为“固有色”，或是“反射色”

3.2 RGB 颜色和 CMYK 颜色

3.2.1 RGB 颜色——荧幕映像色的混合原理：从内部里散发光线的电视机、电脑等的荧幕 颜色属于光源色。在荧幕画面里均匀分布的红色 Red、绿色 Green、蓝色 Blue 的荧光物质 微粒，若按下荧幕的电源开关，荧幕就会散发光源并同时让我们看到色彩。加色法混合特征：（1）两种不同的彩色光混合生成另一种颜色，且色光混合的次数越多、强 度越大，得到的颜色越明亮；（2）如果两种色光混合成白色，它们就被称为互补色；（3）三 基色可以混合出其集合范围内的所以颜色；（4）红(R）、绿(G）、蓝(B）三色等量相加

生成中性灰色, 当 R、G、B 三色达到最高值时，它们相加后的结果生成白色；当 R、G、B 三色处于最低值时，它们相加后的结果生成黑色。

3.2.2 CMYK 颜色——印刷颜色的混合原理：荧幕里的彩色文件印刷在纸张上面时，其呈现 出就是荧幕里装好的三原色和黑色混合之后所表现出来的结果。印刷机墨水里所使用的三原 色是洋红色 Magenta、黄色 Yellow、青色 Cyan，这和光源色里的三原色不同。

如果要将印刷品里所呈现出来的多元颜色加以说明的话，只要知道 Magenta、黄色 Yellow、青色 Cyan 和黑色的混合比率就可以了。减色法混合的特征是：（1）两种不同的颜色混合生成另一种颜色，且颜色混合的次数越多，得到的颜色就越灰暗、越混浊；（2）青（C）、品红（M）、黄（Y）三色等量混合生成中性

灰色, 当 C、M、Y 三色达到最高值时，混合的结果生成黑色；（3）在实际应用中，由于颜

料的化学成分和介质吸收等原因，C、M、Y 三色混合后不会产生真正的黑色，因此在打印 时要多加一个黑色（Black, 记为 K）作为补充。“中性混合”有两种方式： 1）是色彩的旋转混合 2）是色彩的空间排列混合

放大的电视机屏幕上的色彩网点，是由红绿蓝三色小点通过空间排列混合构成的。

就是颜色在进入视觉之前没有混合，而是在一定位置、大小和视距等条件下，通过人眼的作 用在人的视觉里发生混合的感觉，这种发生在视觉内的色彩混合现象是生理混色。第二章：色彩的美学原理

1、色彩美学 1.1 美学原理

审美意象——艺术的本体是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们 提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而 是向人们呈现一个意象世界，艺术创作了、呈现了一个完整的感性世界。1.2 色彩之美

色彩是人们生活之中不可缺少的重要组成部分，人们离不开色彩，没有色彩人们的生活难以 想象，是多么的枯燥无味，是多么地死气沉沉。缺少了色我们的生活便陷入一种没有生机、没有活力。色彩的范围向当地广泛，包括万事万物，小到一张纸，大到宇宙万物，无不有色 彩的存在。色彩是不能用其他色混合形成的颜色称为原色。色彩之美美在色彩的对比，色 彩的调和

1.2.1 色彩的调和

一般说来，色彩是不能单独存在的。当我们观察某一色彩时，必然受该色彩周围其它颜色的 影响，从而产生比较的关系，即当两种或两种以上的色彩，有秩序、和谐地组织在一起时，能使人产生愉快满足的色彩搭配，就叫做色彩调和。1.2.2 色彩的对比

将不同的色彩放置在一起，就会产生相互影响或冲突，这种影响或冲突就是色彩对比 1.2.3 色彩的对比与调和

（逆向关系）

对比：临近色

类似色

对比色

互补色 调和：临近色

类似色

对比色

互补色 1.2.4 隔离调和

e.g.中国传统壁画沥粉贴金，用石膏沥粉勾勒人物或山水的造型线条，起到调和色块的作用 e.g.隔离开鲜艳的颜色 1.2.5

互混调和：“你中有我，我中有你” 1.2.6

极色调和：黑色做背景 2.色彩的感觉与情感 2.1

色彩的温度感

具有温暖感的色彩是：红、橙、橘黄、黄、红紫色具有寒冷感的色彩是：蓝、蓝绿、紫蓝 中性色彩是：紫、绿、黑、白、灰 色彩的温度实验证明：

人们对于暖色和冷色的温度感相差摄氏 3 度以上。2.2

色彩的重量感 明度高— 感觉轻 明度低— 感觉重

色相— 暖色轻，冷色重 2.3

色彩的坚硬与柔和

色彩的软硬感与明度关系紧密，而色相几乎毫无影响。2.4

色彩的华丽与质朴感

色彩的华丽与质朴感，受彩度的影响最大，明度和色相的影响次之： 从饱和度方面看：饱和度高的纯色华丽，反之质朴。从明度方面看：明度高的明亮色华丽，反之质朴。

从色相方面看：对比色相的组合显得华丽，同一色相和邻近色相的组合显得质朴。2.5

色彩的前进与后退

色相方面: 波长长的色相(红、橙、黄)给人以前进膨胀感；波长短的色相(蓝、绿等)给人以 后退收缩感

明度方面: 明度高而亮的色彩有前进感；明度低而暗的色彩有后退感

饱和度方面: 高饱和度鲜艳色彩有前进与膨胀感；低饱和度灰浊色彩有后退与收缩感，3.色彩的心理

3.1

色彩的象征

3.1.1 性别、年龄对色彩心理的影响： 儿童、中老年人、女性&男性

3.1.2

民族、宗教对色彩心理的影响京

红脸：忠心耿直

黄脸：干练勇猛 蓝脸：妖邪盗寇

黑脸：刚正勇敢

白脸：阴险奸诈

绿脸；草莽好汉

粉脸；老臣宿将

金脸：超常神怪

紫脸：热情忠谨

丑脸：书童 3.1.3

其他人文因素对色彩心理的影响 色彩与五行联系 木、火、土、金、水 青、赤、黄、白、黑

五方正色，也奠定了中国传统色彩的哲学基础 3.1

色彩的象征（补充）

红色：刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺素分泌和增进血液循环。橙色：诱发食欲，帮助恢复健康和吸收钙。黄色：可刺激神经和消化系统。

绿色：有益于消化和身体平衡，有镇静作用。蓝色：能降低脉搏、调整体内平狻.靛蓝：调和肌肉、止血、影响视听嗅觉。紫色：对运动神经和心脏系统有压抑作用。黑色：精神压抑。导致疾病发生。3.2

色彩的音乐感

音频与光波之间有可寻的联系与规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来。强 烈的色彩，如亮黄色、鲜红色，带有尖锐、高亢的音乐感，而暗浊的色彩，如深蓝色、深灰 色等，便有低沉、浑厚的音乐感。色彩明度的高低和声音高低的关系，也容易被人们感受到。3.3

色彩的味觉&嗅觉感

鲜红色使人想起辣椒，有辣味感。

绿色、黄绿色是未成熟的果实色彩，有酸、涩的味感。

橙色、淡黄色、浅棕色、粉红色使人想到了成熟的瓜果色彩而产生甜甜的味感。3.4

色彩的联想第三章 ：传统色彩系统与数字色彩系统 1.传统色彩系统

传统的艺术色彩学是一种以颜料色彩为载体的色彩理论体系。它的物理基础是一种是以颜 料、涂料、染料等色料为基础的显色系统，其本质是“反射光”的色彩系统。1.1

理想状态的色立体

色立体是一个假设的立体色彩模型，理想状态的色立体象一个地球仪。球的中心是一条自上 而下变化的灰度色彩中心轴，靠北极（上方）的一端是白色，靠南极（下方）的一端是黑色，用来表示色彩的明度变化。其他彩色的明度也跟中心轴的变化相一致，越往北极的颜色明度 越高，到达北极点就是纯白色；越往南极的颜色明度越低，到达南极点就是纯黑色。最纯的 颜色都附着在球的赤道表面，沿赤道作圆周运动，表示色彩的色相变化。从球的表面向中心 轴的水平方向延伸，表示色彩的饱和度（彩度）变化。1.2

孟塞尔色彩系统

孟塞尔显色系统是美国画家孟塞尔创立的，它是目前国际上作为分类和标定物体表面色最 广泛采用的方法。孟塞尔显色系统着重研究颜色的分类与标定、色彩的逻辑心理与视觉特征 等，为传统艺术色彩学奠定了基础，也是数字色彩理论参照的重要内容 孟塞尔色相环以红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）5 色为基础色相，中间加入 黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、紫红 5 种过渡色相，构成了 10 种色的色相环。这 10 种色相每种

又细分为 10 个等级，共 100 个色相。这每 10 个等级中的第五级被定为这个色相的代表色样。

孟塞尔色相环以红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）5 色为基础色相，中间加入 黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、紫红 5 种过渡色相，构成了 10 种色的色相环。这 10 种色相每种

又细分为 10 个等级，共 100 个色相。这每 10 个等级中的第五级被定为这个色相的代表色样。

1.3

奥斯特瓦德色彩系统

奥斯特瓦德色彩系统是由科学家奥斯特瓦德 1921 年创立的，它以物理科学为依据，而不是 象孟塞尔系统那样重视心理逻辑和视觉特征。它注重色彩的调和关系，主张调和就是秩序。奥斯特瓦德色相环以 24 个色组成。首先在一个圆形内以等间距安置了红、黄、绿、蓝 4 个

主色，在此基础上在每两个颜色之间分别安插 4 个间色，扩展为红、橙、黄、黄绿、绿、蓝、蓝绿、紫 8 个基本色相环，然后再将这 8 个基本色相每种色分为 3 个等级，共编组成 24 色 的色相环1.4

日本 PCCS 色彩系统

日本 PCCS 色彩系统的色立体模型、色彩明度及纯度的表示方法与孟塞尔色彩系相似;日本

PCCS 的色相环由 24 个色相组成。为了保持色相环上的色相差均匀，经过色相环直径两端 相隔 180 度的色相并非绝对补色。1.5

混色系统

混色系统是以光学色彩为基础的色彩系统，也是发射光色彩系统。它认为任何色彩都可以由 一些基色（原色）混合而成。人们通常把红（R）、绿（G）、蓝（B）三种颜色定为三基色（或称三原色）

1.5.1

混色系统 CIE CIE 是一个国际通用的色彩标准，是一个基于光学色彩的混色系统，它成熟的理论体系建立

于 20 世纪 30 年代。由 x，y，z 三基色作轴的 xyz 锥形空间是一个三维的颜色空间，它包含

了所有的可见光色。2.数字色彩系统

数字色彩系统由相关的计算机色彩模型构成。计算机色彩成像的原理和其内部色彩的物理性 质决定了它是一种光学色彩，但它又跟传统意义上的混色系统和显色系统存在明显的差别和 有着不同程度的联系，正因为它的这种特殊性，使数字色彩形成了自己的显著特点而自成体 系。

2.1

Lab 色彩

Lab 色彩是计算机内部使用的、最基本的色彩模型。Lab 是计算机色彩平台里，交换颜色的

基础。举个例子，我们在 ps 里面，将 RGB 颜色转换成 CMYK，计算机就会先转成 Lab 再

转成 CMYK。2.2

RGB 色彩

红色、绿色、蓝色三色分别是常用的光的三原色，计算机图形学中成为“三基色”。红（Red，记为 R）、绿（Green，记为 G）、蓝（Blue，记为 B），它们是计算机显示器及其它数字设备

显示颜色的基础。RGB 色彩模型是计算机色彩最典型、也是最常用的色彩模型

RGB 色彩模型用一个三维直角坐标系中的立方体来描述，RGB 色彩框架是一个加色模型，模型中的各种颜色都是由红、绿、蓝三基色以不同的比例相加混合而产生的。在这个立方体 中，坐标原点（0，0，0）代表黑色，坐标顶点（1，1，1）代表白色，坐标轴上的三个顶点分别代表红、绿、蓝三基色，而剩下的另外三个顶点分别代表每一个基色的补色：青、品红、黄。

2.3

CMY(CMYK)色彩 C、M、Y 三色分别是色料的三原色。青（记为 C）、品红（记为 M）、黄（记为 Y），它们

是打印机等硬拷贝设备使用的标准色彩，它们与红（R）、绿（R）、蓝（B）三基色形成色相 上的补色关系。

CMY 色彩模型也用一个三维直角坐标系中的立方体来描述，CMY 色彩框架是一个减色模 型，模型中的各种颜色都是由青、品红、黄三原色以不同的比例相加混合而产生的。在坐标 系中，CMY 色彩模型与 RGB 色彩模型外观相似，但原点和顶点刚好相反。因此，这个立 方体的坐标原点（0，0，0）代表白色，坐标顶点（1，1，1）代表黑色，坐标轴上的三个顶 点分别代表青、品红、黄三原色，而剩下的另外三个顶点分别代表每一个基色的补色：红、绿、蓝。

2.4

HSV（HSB）色彩

2.4.1 HSV 色彩六棱锥的外观HSV 是计算机颜色的模型之一，它在计算机实用软件里，常被称为 HSB 色彩模型。因为它

用色彩的直观属性来描述颜色，它的三个颜色参数正好对应色彩的主观三属性（三要素），跟我们传统的颜料色彩设计相类似，所以它称为用户（设计师）直观的色彩模型。2.4.2 HSV 色彩六棱锥的色彩描述

HSV 模型的色彩从 CIE 三维颜色空间转变而来，它跟孟塞尔显色系统的色立体较接近。色

相（H）处于六棱锥顶面的色平面上，它们围绕中心轴 V 旋转和变化。色彩明度（B）沿六

棱锥中心轴 V 从上至下变化。色彩饱和度（S）沿水平方向变化，越接近六棱锥中心轴的色

彩，其饱和度越低。

2.4.3 HSV 色彩六棱锥顶面及其色相

在 HSV 色彩模型中，六棱椎顶面的正六边形，是一个饱和度最高的有彩色系的六色色相环。

在这个六边形色相环中，色相是沿逆时针方向变化的，用 H（hue）来表示色相。每变换 1° 夹角，色相就有细微的变化。从 0°到 360°，色相变化的顺序按红—橙—黄—绿—蓝—品红，每个颜色相隔 60°，这 6 个颜色也构成了六边形的 6 个顶点。从 0°到 359°，色相按光谱色

带依次排列，当到达 360°时，色相又回到 0°时的色彩。

在六边形中，S（saturation）表示色彩饱和度变化的量。当颜色位于六边形中心时，颜色的 饱和度为 0（S = 0），呈纯白色。饱和度的变化由六边形中心向六边形外框逐渐增大，位于 六边形外框上的颜色的饱和度最高。

2.4.4

HSV 六棱锥立体模型纵截面分解 我们把 HSV 色彩六棱椎纵向剖开，取一个直角三角形，并分别把它两直角腰上的色彩分成 5 个等级。水平方向是有彩色系的颜色，它显示颜色的饱和度变化。等腰直角三角形最左边 的颜色饱和度为 0，它是 HSV 色彩六棱椎顶面色相环的中心，呈纯白色；每个等级之间颜

色的饱和度从左至右依次增大，每级的色彩值差为 25%；它们依次是 25%、50%、75%、100％；

最右边的颜色是最纯的颜色，饱和度也最高。2.4.5 我们把这个色相环内的色相进行大致的分区：

一、间隔 5°～20°的颜色为邻近色，它们在 色相环上的位置很接近，色相对比柔和；

二、间隔 20°～80°的颜色为类似色，它们在色 相环上的位置比较接近，色相对比较为柔和；

三、间隔 80°～160°的颜色为对比色，它们 在色相环上相隔很远，色相对比强烈，对比色一般在色相上具有的共同因素很少；

四、间隔 180°左右的颜色为互补色，互补色之间在色相环上相隔最远，是两个完全相反的颜色（就 像彩色照片何底片一样），它们的色相对比最强烈，互补色之间在色相上没有共同因素。2.5

色彩域

3． 色彩的名称 / 表示

为了把特定的颜色表述给对方，可让他看实物或通过颜料、画笔及印刷等做成的色样本。可 是，仅凭色名不可能准确表达色彩，只能表达大致的色彩状况，这时用的色名可粗略分为惯 用色名和系统色名。3.1

惯用色名

樱桃色、橙色、象牙色、土黄色等，只要知道这些东西就很容易联想到它的颜色，表达大致的颜色也很方便，这些就叫做固有色名。自然界中存在的颜色、动植物、矿物（颜料）、染色材料等，从这些事物名称而来的

为固有色名。这些色名中有很早以前用的，也有从过去沿用至今的，这些都是传统色名。像这样由固有色名、传统色名组成的各种颜色的名字就叫做惯用色名。决定产品、涂料的颜色以及调色时，需要周密考虑颜色的表达及管理。3.2

色名的发展 从“白”、“红”、“黑”、“蓝”这些状况的表现就可以产生色名。“东方发白，天就快亮了” 就像这句话所说的那样，“白”就是随着夜色褪去，天空明亮起来，所呈现的“白”，也可以 说物体看得很清楚时那种“鲜明”，这都是“ 白”的来由；“黑”指日落后的昏暗状态；红、蓝也各有出处。由此发展过来，“白”就是纯白，可产生明亮的颜色，“黑”就是玄青和稍带 有色成份的暗色，就像“红”表示赤系-黄系（暖色系）；“蓝”表示绿系-青系（冷色系）一 样，“白”、“黑”是用来表示明暗的词，“红”、“蓝”则是成为表示色感的词。此后，随着染料、颜料所带动的一个个颜色的命名，又分化出各种各样的色名，专指各自所具有的特色。3.3

系统色名 “红”、“黄”、“蓝”等用的是表现颜色的名词化色彩专用词即基本色名；以基本色名中习惯上

常用的“明”、“暗”等，作为附加特定修饰语来表现颜色的色名就是系统色名。它的好处在 于如果有些惯用色名记不起来了，仍可以凭各种颜色状况表达出来。JIS 系统名就是将基本 色名作为特定修饰语，可以表达 350 种颜色：

1、基本色名„„白、黑、红、黄、绿、青、紫七种，加上表示其中间色的灰、黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这六种，共 13 种基本色名（有彩色 10 种、非彩色 3 种）

2、JIS 系统色名的色相关系„„紫调红、红、黄调红、黄红、红调黄、黄、绿调黄、黄绿、黄调绿、绿、蓝调绿、蓝绿、绿调蓝、蓝、紫调蓝、蓝紫、蓝调紫、紫、红调紫、红紫

3、JIS 系统色名的明度及纯度的相互关系 3.4

按表色系表示颜色 仅简单地称其为桃色，而实际上就有发红的桃红、发黄的桃色、淡桃色、深桃色等多种桃色。自己印象中的那个桃色，怎样表达才能让对方听明白呢？微妙的颜色区别很难通过惯用色名 和系统色名来表现。

为了分清这些微妙的区别，准确地表达出来，有多种标准化的表现方法，客观、系统地把颜 色归纳起来，这就是表色系。每个表色系都用特定的符号、数值来表达颜色，包括表色系及 其色样本手册，合称为配色系统。如使用“孟塞尔表色系”及使用孟塞尔值的色样本手册。另，PCCS 是以便于配色为主要目 的表色系。基于 PCCS 的配色卡等有很多教材，讲究配色、色彩形象的服装行业也在广泛使 用

第二篇：数字色彩课程教学大纲新

《数字色彩》教学大纲

第一部分 大纲说明

一、课程的性质和任务

本课程是数字媒体设计与制作专业的一门必修课，主要让学生学会使用计算机进行色彩创作。课程的主要任务包括：较详细地讲述数字色彩的基本原理，学习混色系统与显色系统、数字色彩体系；讲述色彩的生理与心理要素；教会学生使用数字色彩的配色工具；以数字色彩模型为基础，学习三个大类的色彩配置：以色相为主的数字色彩――横切面配色，以明度、饱和度为主的数字色彩――纵切面配色，最后学习复杂的数字色彩――综和配色。

二、课程的目的和要求

通过本课程的学习，主要培养学生应用计算机进行色彩创造的能力。要求学生掌握计算机色彩的基本知识，了解传统色彩与数字色彩体系，学会计算机绘图软件里数字色彩的基本使用方法，了解色彩的生理与心理要素，学会“数字色系五级配色表”的使用方法，并学会用它进行涉及色相、明度、饱和度等常规的色彩配置。

三、课程内容的教学要求

本课程教学内容和教学要求分为“掌握、学会、了解”三个层次，其中的“掌握”是指能够熟练运用和操作；“学会”表示能够进行操作但不够熟练；“了解”表示看过演示或体验过功能性的操作过程。实践环节也是本课程重要的、不可缺少的组成部分。

第二部分 教学媒体和教学建议

一、学时分配

本课程为模块化结构设计，课内学时为72学时（4学分），其中必须完成的学时包括：IP课件21学时，上机实验28时，定期辅导23学时。

教学内容

一、数字色彩概述

二、传统色彩系统与数字色彩系统

三、在视觉设计中认识颜色

四、色彩的生理与心理要素

五、数字色彩的配色工具

六、以色彩六棱锥横截面为主的数字配色

IP课件学时 2 2 2 3 3

实验学时 1 2 1 4 4

定期辅导 2 2 2 2 3

七、以色彩六棱锥纵截面为主的数字配色

八、复杂综和的数字配色 合 计

二、教学媒体 6 24 6 25 6 23

文字教材：文字教材采用合一型模块化结构，每一模块均包括教学内容、教学辅导、导学内容和上机实验四部分内容。

模块1－－数字色彩概述

模块2－－传统色彩系统与数字色彩系统

模块3－－在视觉设计中认识颜色

模块4－－色彩的生理与心理要素

模块5－－数字色彩的配色工具

模块6－－以色彩六棱锥横截面为主的数字配色

模块7¾¾ 以色彩六棱锥纵截面为主的数字配色

模块8¾¾ 复杂综和的数字配色

IP课件：本课程配有适合自主学习的系统讲授IP课件，主要按知识点设计的案例模块式讲座的教学方式。

网络课件：按知识点提供了整个学习过程的支持版。（见阳光学习网的课程学习，用户名aaaa，密码aaaa）。

三、考试

本课程考试方式采用无纸化上机考试。

考试的形式分用计算机绘图软件进行色彩创作。

文字题的考试内容包含教学要求层次的大致比例为：

层次 了解 学会

比例 约10％ 40％～50％

掌握

四、教学和实验设备建议

40％～50％

本课程所采用的模块化结构能够适应不同专业学生的要求，为了达到教学目的、统一培养规格和统一考试要求，建议教学机构按下列规定选择安排教学。

本课程所提供的音像教材为CAI教学光盘或网络IP课程，教学单位可根据自有设备和条件组织教学。

实验设备单机最低配置：CPU为赛扬450、内存128 MB。建议单机配置：CPU为奔腾Ⅲ 500、内存128 MB以上，并宽带联入因特网。

第三部分 教学内容和教学要求

第一章 数字色彩概述

一、教学内容

计算机生成的数字色彩，计算机显示器与色彩；点阵图的色彩，色彩的位深度，矢量图的色彩；CIE色彩域，RGB色彩域，CMYK印刷色彩域及CMYK打印色彩域，手绘颜料色彩域。

本章的重点是各种色彩的色彩域。难点是色彩的位深度。

二、教学要求

了解计算机显示器与色彩的基本原理，学会色彩的位深度，掌握色彩域的比较。

第二章 传统色彩系统与数字色彩系统一、教学内容

光与色彩，光的色散，色彩混合；传统色彩系统：理想状态的色立体，蒙塞尔色彩系统，澳斯特瓦德色彩系统，日本PCCS色彩系统，数字色彩系统：混色系统CIE；Lab色彩，RGB色彩，CMY（CMYK）色彩，HSV（HSB）色彩。

本章的重点是数字色彩系统。难点是混色系统CIE。

二、教学要求

了解传统色彩系统，掌握数字色彩系统。

第三章 在视觉设计中认识颜色

一、教学内容

视觉设计中的颜色，认识色相，认识明度，认识颜色的其他成分，原色、间色和复色。绘图软件中数字色彩使用方法，几种色彩的数字化表达方法，数字色彩的绘制方法，数字色彩应用的注意事项。

本章的重点是在视觉设计中认识色彩的各种成分。难点是掌握各种成分在视觉表达。

二、教学要求

掌握色彩的各种成分，学会使用计算机绘图软件表达这些数字色彩。

第四章 色彩的生理与心理要素

一、教学内容

色彩的三基色，色彩的错视；色彩的主观三属性，色彩的客观三属性，人眼对颜色的识别能力；色彩的象征，色彩感觉，色彩的联想。

本章的重点是色彩的三属性。难点是色彩的心理感应。

二、教学要求

了解色彩的生理与心理要素：色彩生理实验、色彩的三属性和色彩的心理感应。

第五章 数字色彩的配色工具

一、教学内容

六棱锥的直观描述，六棱锥模型的演变，六棱锥顶面及其色相，六棱椎立面及其明度、饱和度；分解后的六棱锥立体模型，六棱锥横截面的分解，六棱锥纵截面的分解；单色五级配色表的色调分布，标准的“数字色系五级配色表”。

本章的重点是数字色系五级配色表。难点是HSV色彩六棱锥分解模型。

二、教学要求

学会认识HSV色彩模型的色彩分布和HSV色彩六棱锥分解模型，掌握“数字色系五级配色表”的使用方法。

第六章 以色彩六棱锥横截面为主的数字配色

一、教学内容

主色调的配色――包括红色调、橙色调、黄色调、绿色调、青色调、蓝色调、紫色调。

不同色相的配色――包括邻近色的弱对比配色，类似色的中度对比配色，对比色的较强对比配色，互补色的强对比配色。

本章的重点是不同色相的配色。难点是主色调配色中各色相的度的把握。

二、教学要求

学会红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等主色调的常规色彩配置；掌握“数字色系五级配色表”进行邻近色、类似色、对比色、互补色等不同色相的配色。

第七章 以色彩六棱锥纵截面为主的数字配色

一、教学内容

纯色系的配色――纯色调，中纯调，低纯调，浅色调；灰（浊）色系的配色――明灰调，中灰调，暗灰调；暗色系的配色――微暗调，中暗调，深暗调。

本章的重点是纯色系的配色。难点是纯色系、灰（浊）系、暗色系诸配色中明度与饱和度的关系把握。

二、教学要求

掌握“数字色系五级配色表”进行纯色系、灰（浊）色系、暗色系等单组色调的配色。

第八章 复杂综和的数字配色

一、教学内容

纯色系与纯色系的色彩组合，纯色系与灰（浊）色系的组合，纯色系与暗色系的组合，灰（浊）色系与暗色系的组合。

本章的重点是纯色系与灰（浊）色系、暗色系的组合。难点是诸配色色相、中明度与饱和度的关系把握。

二、教学要求

学会应用“数字色系五级配色表”进行纯色系与纯色系之间、纯色系与灰（浊）色系之间、纯色系与暗色系之间、灰（浊）色系与暗色系之间的两组色调的配色。

第四部分 实验安排

本课程内容的实践性较强，为保证学习效果，强调教学的实践性环节是十分必要的。各教学单位可根据学生选择的课程内容，在下列实验安排中选择适当的实验内容。

实验内容和要求

一、数字色彩概述（1学时）

实验内容

1．点阵图的色彩、矢量图的色彩；

2．数字色彩的位深度

3．数字色彩Lab、RGB、CMYK的色彩域；

4．结合Photoshop、Corel DRAW图形图像软件，观察数字色彩的色彩域的应用及其警告色的表示；

实验要求

弄明白点阵图的色彩、矢量图的色彩；理解和识别数字色彩的位深度。了解不同数字色彩模型的色彩域，熟悉警告色的作用及使用方法。

二、传统色彩系统与数字色彩系统（1学时）

实验内容

1．色彩的加色混合和减色混合，使用图形图像软件试验这些颜色的混合生成；

2.了解各种传统的色彩系统；

3.了解Photoshop、Corel DRAW软件中Lab、RGB、CMYK、HSB色彩模型中各种符号相关的数字描述规范；

4．了解这些色彩模型的不同用途。

实验要求

熟悉色彩加色混合和减色混合，使用图形图像软件试验这些颜色的混合生成；认识各种传统的色彩系统；熟悉Photoshop、Corel DRAW图形图像软件中的色彩模型分布，知道Lab、RGB、CMYK、HSB色彩模型中各种符号相关的数字描述规范，了解在什么情况下要使用什么色彩模型。

三、在视觉设计中认识颜色及绘图软件中的数字色彩使用方法（2学时）

实验内容

1.认识颜色的色相、明度、饱和度及颜色的其他成分；

2.按照水彩或水粉颜料的名称和色相（不少于20种），用计算机绘制出它们的色相；

3.认识原色、间色和复色，明白它们的含义和数字化表达；

4．用计算机绘制出6种原色、20种间色和30种复色；

5．结合Photoshop、Corel DRAW图形图像软件，了解这些软件中的色彩工具组成；

6．色彩的数字化表达方法；

7．数字色彩的填色方法。

8.数字色彩应用中的相关注意事项

实验要求

认识颜色的色相、明度、饱和度，认识原色、间色和复色，学会使用计算机绘制出各种原色、间色和复色，最后基本达到能不依赖计算机测量而能模仿绘制出肉眼所观察到的色彩样本的颜色。

学会使用计算机图形图像软件中的色彩工具，掌握数字色彩的数字化表达方法和填色方法。熟悉数字色彩应用中的相关注意事项。

四、色彩的生理与心理要素（1学时）

实验内容

1.色彩的错视

2.色彩的主观三属性

3.色彩的客观三属性

实验要求

了解色彩的错视以及这些措施导致的视觉效果。了解色彩的主观三属性和色彩的客观三属性。

五、数字色彩的配色工具（4学时）

实验内容

1．HSV（HSB）三个色彩要素与六棱锥模型之间的关系。

2．六棱锥顶面的色相分布。

3．六棱椎立面及其明度、饱和度分布。

4．单色相状态下“数字色系五级配色表”的10个色调分布。

5．标准的“数字色系五级配色表”，能使用它熟练地挑选不同的颜色。

6．使用“数字色系五级配色表”，并能够进行不同的色彩的选择。

实验要求

了解HSV（HSB）三个色彩要素与六棱锥模型之间的关系，熟悉六棱锥顶面的色相分布和立面的明度、饱和度分布。掌握单色相状态下“数字色系五级配色表”的10个色调分布，熟悉标准的“数字色系五级配色表”，能使用它熟练地挑选不同的颜色。学会使用“数字色系五级配色表”，并能够进行不同的色彩的选择。

六、以色彩六棱锥横截面为主的数字配色（4学时）

实验内容

1.红色调、橙色调、黄色调、绿色调、青色调、蓝色调、紫色调的性质与配置。

2.六边形色相环上的色彩分布。

3.邻近色在六边形色相环上的范围以及邻近色的选择。

4.类似色在六边形色相环上的范围以及类似的选择。

5.对比色在六边形色相环上的范围以及对比色的选择。

6.互补色在六边形色相环上的范围以及互补色的选择。

实验要求

了解红色调、橙色调、黄色调、绿色调、青色调、蓝色调、紫色调的性质；学会红色调、橙色调、黄色调、绿色调、青色调、蓝色调、紫色调的配置。掌握六边形色相环上的色彩分布。掌握邻近色、类似色、对比色、互补色在六边形色相环上的范围；学会邻近色、类似色、对比色、互补色的色彩配置。

七、以色彩六棱锥纵截面为主的数字配色（6学时）

实验内容

1.纯色调搭配

2.中纯调搭配

3.低纯调搭配

4.浅色调搭配

5.明灰调搭配

6.中灰调搭配

7.暗灰调搭配

8.微暗调搭配

9.中暗调搭配

10.深暗调搭配

11.黑色与白色搭配

12.灰色系列搭配

实验要求

掌握10个彩色色调（1纯色调、2中纯调、3低纯调、4浅色调、5明灰调、6中灰调、7暗灰调、8微暗调、9中暗调、10深暗调）和5个灰度色调在HSV色彩六棱锥上的色彩分布情况和它们的色彩性质。掌10个彩色色调在“数字色系五级配色表”中的位置和范围；学会10个彩色色调和5个灰度色调各自本身的色彩搭配。

八、复杂综和的数字色彩搭配（6学时）

实验内容

1.纯色系与纯色系两组色调相互之间的各种组合 2.纯色系与灰（浊）色系两组色调相互之间的各种组合 3.纯色系与暗色系两组色调相互之间的各种组合 4.灰（浊）色系与暗色系两组色调相互之间的各种组合 实验要求

学会10个彩色色调（1纯色调、2中纯调、3低纯调、4浅色调、5明灰调、6中灰调、7暗灰调、8微暗调、9中暗调、10深暗调）两组色调相互之间的色彩组合。

第三篇：设计色彩

华中科技大学文华学院 《设计色彩（1）》教学大纲

一、课程名称：设计色彩（1）Design color（1）

二、课程编码：c020791

三、学时与学分：56/3.5

四、先修课程：设计素描

五、课程性质：必修

六、课程教学目标及要求

通过本课程的学习，使学生进一步掌握设计色彩的基本理论知识和应用的规律，并着重培养学生正确观察对象、分析对象和表现对象的方法，提高学生的正确把握色彩、表现色彩、创造色彩的能力，了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生在完成本课程后，应达到以下基本要求：掌握色彩的基本原理，掌握色彩调配的方法和规律，脱离传统色彩的束缚。

七、适用学科专业

艺术设计专业视觉传达方向

八、基本教学内容与学时安排

第一单元 光与色彩的关系（20学时）

【内容】

（1）自然光环境中的静物写生。（2）灯光环境中的静物写生。

【基本要求】

（1）作业过程要体现课堂所学理论知识，掌握绘画技巧；

（2）正确把握两种光线下的色彩关系。【重点与难点】

重点：观察光线改变的情况下色彩之间的变化；

难点：充分表现画面的黑白灰关系。

第二单元平面性色彩归纳写生训练（36学时）

【内容】

放弃自然色彩绘制静物。

【基本要求】

（1）用平面性色彩表现静物；（2）控制好画面的色彩搭配。

【重点与难点】

重点：放弃自然色彩的束缚，概括、归纳、借用具有简单、单纯的色彩表现物体；

难点：把静物的固有色进行分解、重构，强化主观色调和形式构成。

九、使用教材与参考资料

教 材：《设计色彩》 周至禹 高等教育出版社

参考资料：《设计色彩》 朱华 武汉理工大学出版社，2009年1月版

十、课程考试

考核方式：考查

评分方式：平时成绩占70%，考试占30%

修订人：刘 倩 审定人：阮正仪 2014年2月10日

华中科技大学文华学院 《设计色彩（2）》教学大纲

一、课程名称：设计色彩（2）Design color（2）

二、课程编码：c020792

三、学时与学分：56/3.5

四、先修课程：设计色彩1

五、课程性质：必修

六、课程教学目标及要求

通过本课程的学习，引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对色彩组织能力的把握，开发学生的设计思维与创造能力，为用色彩表现本专业的设计效果图打下良好的基础。学生在完成本课程后，应达到以下基本要求：通过色彩的表现正确传达个体的情感倾向或某种意境，总结色彩的表现性及装饰性。

七、适用学科专业

艺术设计专业视觉传达方向

八、基本教学内容与学时安排

第一单元 色彩的情感与表现（36学时）

【内容】

以特定的主题用色彩来表现不同的情感。【基本要求】

通过想象空间的勾画正确表达色彩的情感与思维。

【重点与难点】

重点：色彩与心理的关系；

难点：色彩的情感表现。

第二单元 综合材料色彩表现（20学时）

【内容】

利用各种材料表现意境。（循序渐进，由易到难）【基本要求】

（1）多种材料及表现技法来丰富画面；

（2）独立选择表现题材，绘制较完整的作品。

【重点与难点】

重点：强化色彩记忆能力，敏捷感受画面色调；

难点：准确掌握材料与画面的关系。

九、使用教材与参考资料

教 材：《设计色彩》 周至禹 高等教育出版社

参考资料：《设计表现与技法》 中国建筑工业出版社，2011年7月版

十、课程考试

考核方式：考察

评分方式：平时成绩占70%，考试占30%

修订人：刘 倩 审定人：阮正仪 2014年2月10日

第四篇：设计色彩（教案）

课

时

授

课

计

划（教案）

2017

～2018学年第一学期

教学系部

艺术学院

课

程

名

称

设计色彩

教学课时

64课时

专

业

班

级

17级艺术设计本、专科

授

课

教

师

职称

四川师范大学成都学院

2017年9月11日

四

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授课班次与时间：

班

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时

间

课题名称：

第一章

设计色彩的理论知识

第一节

设计色彩的基础知识

第二节

设计色彩的形式规律

第三节

设计色彩的表现技法

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法

【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用

【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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教学主要内容：

第一章

设计色彩的理论知识

第一节

设计色彩的基础知识

一、设计色彩的定义

所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对

描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画

色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘

画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割

感则有一定的要求与设计理念。

二、设计色彩的特征

（一）设计色彩的造型特征

1.单纯化

装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。

2.平面化

装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。

其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为

写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。

3.意象化

指对形体进行主观想象性设计和绘制。

4.夸张化

是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意

味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。

（二）设计色彩的色彩特征

1.色彩形象固有色

它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色

彩的特征。

2.色彩布局均衡性

所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。

3.色彩表现高纯度

意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高

纯度色彩搭配。

4.色彩观察移动性

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是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。

5.色相含义象征性

在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素

养相关。

6.色彩效果在对比

即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。

第二节

设计色彩的形式规律

设计色彩是从基础转向设计的过渡，它使同学们从艺术与设计中体

会结合点。设计色彩要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，它们

必须按照一定的比例，有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互

呼应，从而构成和谐的色彩整体。现就其形式规律阐述如下。

一、色彩的均衡

均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审美意识

中的垂直轴线两边起作用。色彩以中轴线为基准，如果左右两侧的份量不

能取得平衡，那么，在人的视觉心理中将会产生不安定感。色彩的均衡，其原理与力学上的杠杆原理颇有相似之处。色彩构图的均衡并不一定是各

种色彩所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对平均布局，而是依据画面的构成取得色彩总体感觉上的均衡。在色彩构图中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。

二、色彩的呼应

任何色块在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上、下、前后、左右诸方面彼此互相呼应。色彩呼应的方法有两种：

（一）色彩的局部呼应

同种色经某种形式（如大小、疏密、聚散）反复出现时，则能产生

色彩布局的节奏韵律感。

（二）色彩的全面呼应

色彩的全面呼应的方法是使各种色彩混合同一种色素，从而产生内

在的联系，这是构成主色调的重要方法。

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三、色彩的主从

主色和宾色之间的关系是主从关系。各色配合应根据画面内容分出

宾主，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。

主色的面积不一定

最大（主色并不等于主色调），可是它发挥着关键的作用。主色一般使用

在重要的主体部分，一般应配以对比的鲜艳之色，以加强感染力，从而形

成画面的高潮，吸引观者。

四、色彩的层次

色彩的层次与色彩的前进、后退感觉有关。在色彩的生理理论中已作

过分析：暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色和灰色、暗

色、小面积色一般具有后退感。

但这也并不是绝对的，色彩的相互衬托

关系是起决定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都会有前进感，可是

在白纸上的任何深暗色彩也会有前进感；红底上的黄色具有前进感，但是

如果扩大黄色变成背景时，红色又具有前进感。因此色彩的构成关系直接

影响色彩的层次感。

五、点缀色

点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画龙点睛的作用。所谓画龙点睛的“点睛”

指出了点缀色布局位置要恰当，不点

在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在面积上也要恰

到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面积太小则容易被周围的色

彩所同化而不能起到作用。点缀之色都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀之色真正起到“画龙点睛”的作用。

六、亮调与暗调

这类色调的应用，一是以无彩色系为主调色，二是有彩色与无彩色的对比色调，三是有彩色系的色调。明度可以组织成不同对比效果的色

调，如亮调和暗调的配置，以亮调为主，配以少量的暗色，可呈现明快、爽朗、对比鲜明的色彩效果。色相感强纯度高的色调介入少量的含灰色

可形成鲜亮的、活泼的效果，又不失稳重和安定。纯色相与暗色调也形

成一种厚重强烈、有力度、艳丽、华贵、辉煌的色彩效果。如果以纯黑白

色与纯色调组合配置，可以衬托出纯色的鲜艳，又不失明快且对比强烈的视觉效应。

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第三节

设计色彩的表现技法

一、绘画色彩（写实化的表达方式）

绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。我们先把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了

色彩。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于

在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上

反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以

借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油

画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以

将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉

画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生

艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

二、装饰构成色彩（图形化的表达方式）

装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印

象主义那样来表现艺术家的主观感受，它强调的是视觉层面的审美效应。

装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般

排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概

括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色

彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根

据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然

色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣

赏的一种需要。它并不重视颜色的具象经验，而是以几何不规则形的区

域间划分作为它的基本构成形态。不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感、肌理感以及不同情绪的视觉感受。例如套色法（平涂）、明暗法（渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘）。

三、肌理装饰色彩（抽象化的表现方式）

肌理装饰色彩顾名思义就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同

完成装饰色彩画面，在这样的画面中既有可能出现前面提到的装饰色彩

或者构成色彩来诠释的物品造型，更有利用现有的图片资源进行再加工并

在需要的位置进行肌理装饰的方式来丰富画面的表现手法，使画面本生在备课日期：

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绘制的基础上更多了几分肌理的点缀来增加画面的情趣与生动。肌理制

作方法包括拼贴、浮色拓印、油水分离、重彩等。

【课后思考题】

为什么要学“设计色彩”这门课它与传统的基础色彩课有何区别

（解答提示：设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设

计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受

到训练）

【课后作业】无

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授课班次与时间：

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课题名称：

第二章

静物组合装饰性色彩归纳方法以及写生步骤

第一节

水粉画的色彩归纳技法

第二节

静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】水粉画的色彩归纳技法，简单以及复杂静物组合色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤。

【本章节教学难点】在观看色彩装饰画的写生步骤法后完成课堂作业

【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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教学主要内容：

第二章

静物组合装饰性设计色彩归纳方法以及写生步骤

第一节

水粉画的色彩归纳技法

一、关于色彩归纳的概念

归纳写生仍然属色彩写生基础的范畴，但与一般意义上的写生又有

所差别，它是对写实绘画的延伸或转化。在造型原则上不是停留在对客

观自然形态的束缚，着重于主观的“悟解”方面。由写实性归纳写生，过渡到平面性归纳写生、解构性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归

纳写生。归纳写生中，由于在目的、要求、课程和方法上，注入了设计

或创作的内涵，不是简单、被动地描绘和再现，而是一种发现和创造的行为。同过去的一般写生比较，在描绘对象上，增加以认识对象为途

径，以协调专业为目的，拓宽学生的创造性思维能力，以主动积极地研

究探求造型的多种可能性。另一方面，色彩归纳写生是一个面对客观物

象的写生行为，它注重形象思维中感性成分及其所引发的某种情绪来引

发创造思维的驰骋与深化。同时，主观的感受与教学的要求，在理性的把握上，增加画面构成的完整性和形式美感。这样的写生方式可以赋予

学生感性的引发和新的思维方法，促使他们用新的方式去观察、分析和

表现自然。在这样的归纳写生中，由于融入了创作和设计的成分，使作

品变得难以模仿和因袭，这无疑有利于对学生创造潜力的开发。

二、设计类色彩归纳学习的重要性以及特点

艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设

计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩

归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能

力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重

要部分。色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有

较强的创新和主观意识。

三、色彩归纳的三种表现方法

归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方

法上各有不同或侧重。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生

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划（教案）

掌握“写实性色彩归纳”、“客观平面性色彩归纳”、“主观平面性色彩

归纳”三种表现方法。前两种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有

创造的成分。

（一）写实性色彩归纳

色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”

（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五

调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需

要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼

和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感

和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握。

（二）客观平面性色彩归纳

色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物

体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平

面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓。

（三）主观平面性色彩归纳

色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变

化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整

色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾

向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画

面，最具平面装饰效果。

第二节

静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤

在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独

特性，选取有一定色调气氛倾向的静物来画，要求所表现的事物特点规

律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。

根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，备课日期：

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再画中间部分，最后补底色。归纳写生时基本原理是在画每件物品时，用

三至五套色概括表现每个对象。运用构图的一般规律进行有主次、虚实、整体和完美的构图。具体步骤如下（以主观性色彩归纳步骤举例）：

一、构图与构形

与客观性归纳相比，主观性归纳有更大的主观性和自由，它以纯平面

化的观念来观察和表现事物。它不求表现的完整性，而强调画面自身的整

体构成和全新的形式语言。

二、设色

在构图的时候必须设计好细致的线描图，通过块与块之间的关系形成色彩的分割效果。主观性归纳不是对物体固有色、环境色作简单的模仿，而是主观的色彩感受和艺术追求。

三、调整

为了获得较好的视觉效果，最后的调整必不可少，努力使画面具有丰

富的变化。

总的来说，色彩的归纳虽不同于色彩写生，但是又以色彩写生为基

础。只有在色彩训练中不断对物象自然色彩的明度、色相、纯度进行观

察分析，并通过提炼、概括的色彩归纳方法才能进一步提高色彩设计的能力。

【课后思考题】色彩归纳画法与传统的写实性画法有什么区别和特色

【课后作业】完成四张四开（或两张半开）水粉静物组合设计色彩装饰画

写生作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤演示）。

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授课班次与时间：

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课题名称：

第三章

花卉的装饰性设计色彩归纳的方法

第一节

花卉的结构

第二节

花卉装饰性设计色彩的归纳方法

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】花卉装饰性设计色彩的归纳方法

【本章节教学难点】掌握花卉装饰性设计色彩的归纳方法来完成课堂练习。

【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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教学主要内容：

第三章

花卉的装饰性设计色彩归纳的方法

第一节

花卉的结构

自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣

渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中

探出，很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构却大体相似。一般的花都有

花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称结构。

第二节

花卉装饰性设计色彩的归纳方法

一、对“花卉”单独进行色彩归纳训练的必要性

对于装饰色彩表现，花丼是自然界中最常见、最典型、最合适的对

象，其千变万化、绚烂奇异的色彩为不同的装饰色彩处理提供了丰富的依据，而千姿百态的造型结构又给多变的技法表达带来了可能性，选用

花卉装饰色彩作为一个专门的课题，一方面由于花丼本身的物质所产生的美感易于弓发色彩构想的灵感，给艺术的表达带来了极大的自由空间，另一方面也是由于这个题材有着无数成功的作品，积累了多种多样的风

格形式便于借鉴吸收，同时也是美术创造与设计艺术中最常用的题材。

因此，花许是装饰色彩中一个特别令人兴趣盎然的课题，它有助于熟悉

与熟练装饰色彩技法的灵活运用。

二、花卉设计色彩装饰画技法

要对花卉进行设计装饰首先应从造型的角度抓住花朵的外型及体积构

造的基本特征。接着在归纳色彩写生中，要以尽可能少的颜色种类去表

达对象，争取在这种限制中寻找出规律，以获得一种新的表现自由。现将

几种行之有效的方法介绍如下。

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（一）黑影重叠法

即只勾出花卉与枝叶的外轮廓，平涂后呈剪影效果，但在一幅写生中

可以几种颜色表现不同部分的外形。黑影法适合于表现外形特征显着的花

型，要注意前后层次重叠后的关系，在叠让、疏密、藏露、对比中增加画

面的装饰效果。

（二）明暗归纳法

即将对象明暗对比扩大，强调其光影效果，并将色彩压缩为套色关系，这种方法适于表现内外构造丰富的花型。

（三）先平后提法

即根据对象确定画面色彩基调后画出底色，再以接近底色调子的中间

色画出一两个层次，然后根据对象的主次与虚实，进一步提亮加深。所谓

先平后提即通过先画出中间层次再提亮加深以增强色块的对比，来塑造花

型的体积感和层次感。

（四）色块勾线法

即运用线来统一画面。可用较粗的线勾出轮廓和结构关系，用平涂色

块，亦可先涂色块而后勾线，线可以粗细、方圆、曲直的变化。线的色彩

应根据画面色调的需要而定，可以与画面色调相统一，也可以是对比的色线。

花卉的归纳色彩写生方法并不限于此，还有拓印法、喷洒法、刮刻法、渲染法等上述几种画法多为常用的人门画法。

三、画面中容易出现的问题及解决方法

画面中常见的不足往往是两种极端，一种是概括取舍得不够，造成形

体琐碎色彩杂乱，与自然对象拉不开距离；一种是不敢用色，色调效果单

调贫乏。实际上综合这两种倾向，取其中间状态即可得到理想效果。还有的初学者在同一幅画面中，用不同的方法分别来对待花朵、枝叶、背景，以致形成不谐调的凑合，显得不伦不类。因此，在技法处理上必须明确形

式特点的一致与协调，坚持根据对象的总体特征去选择或创造相应的表

现技法，既不能胡乱拼凑，也不必墨守成规，以免产生盲目或落套。

【课后作业】完成两张四开（或一张半开）的以“花卉”为写生主题的装

饰性设计色彩作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤

演示）。

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授课班次与时间：

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课题名称：

第四章

设计色彩的创作与应用

第一节

设计色彩的创作要求以及注意事项

第二节

设计色彩在专业领域中的应用

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】设计色彩的创作

【本章节教学难点】熟悉并运用自己擅长的设计色彩表现技法来完成期末创作作品

【教学方法设计】课堂作业练习辅导

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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划（教案）

教学主要内容：

第四章

设计色彩的创作与应用

第一节

设计色彩的创作要求以及注意事项

学生在老师自定的主题下完成主题性综合装饰色彩创作，具体要求

以及注意事项如下。

一、装饰色彩创作以静物为主要创作元素，人物、动物、风景等只能作

为辅助元素出现在画面中；

二、作画材料以水粉为主，允许其他材料（自己较为熟悉才行）绘制，材

料与材料间不能混合使用；

三、构图合理，画面饱满，色彩关系对比表现明确，作品装饰性风格突出，具备一定成品感；

四、在半开纸上利用两天时间认真完成；

五、最终上交方式为拍照后JPG格式文件保存并刻盘上交。

第二节

设计色彩在专业领域中的应用

一、设计色彩在工业产品设计中的应用

在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象

中，最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”。产品色彩如果处

理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至

沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造

型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现

出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或

是亲切、明快等等。

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划（教案）

在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象

设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。如招贴设

计中大部分的色彩选用对比色和色相相对独立、但是又是相互间有联系的色彩。招贴设计由于其功能决定了需要在有限的时间和范围内去吸引关注

目光，所以，就需要色彩非常的明亮、鲜艳和对比效果强烈，以传递给观

赏者。设计师还发现，暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。包

装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼

之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽

静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很

多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情

趣、爱好的影响是最直接、最重要的。

三、设计色彩在室内设计中的应用

色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给

人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内

得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内

环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服

务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。

【课后作业】完成一张半开的综合设计装饰色彩创作作品，要求主题鲜

明，以擅长的风格来表现。

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END

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第五篇：设计色彩教案

第一讲 理论篇——色彩的基础知识

教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。

教学重点：通过色彩基础知识的学习，了解色彩的基本原理，基本规律，以及设计色彩和绘画色彩的使用功能，为专业学习奠定基础

教学难点: 色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点 课外作业: 构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）

教学课时:

4课时 教学过程与主要内容

概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）

一、设计色彩的概况 A设计的概念

B设计色彩的重要性及范围（色彩符号CIS设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。

二、色彩原理

（一）光是色彩的本原 • 光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

• 体色的呈现

我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。

发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。

不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。

发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。

（二）色彩的自然法则

1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。

2、颜料的三原色，红、黄、蓝是物理学家大卫 鲁伯特在燃料中发现，调配所有的颜色必须加黑白。3、1802汤姆斯 扬，光的三原色：红、绿、蓝，而并非颜料三原色：红、黄、蓝

色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）

4、蒙塞尔色立体 是一个三维的类似球体的空间模型

5、伊顿色相环 表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系 三．色彩的分类

原色 颜料中的三原色 曙红 淡黄 湖蓝 间色

复色

（灰色调）

补色

红与绿 黄与紫 黄与橙 相配成黑灰色 四．色彩的三要素 色相

色彩的相貌 明度

色彩的明暗程度 纯度

色彩的饱和度或鲜艳度

五、影响色彩的关系的要素 光源点 光源的自身色彩 固有色

物体自身固有的色彩 环境色

条件色 反射 空间色

色彩透视造成

六、色彩的属性

1、暖色关系：黄红褐青等 给人热烈欢快的温度、奔放

2、冷色系：绿蓝紫等

清冷、宁静、凉爽等，具有相对性

3、补色对比：强对比色及调和

4、同类色：如各种黄色

5、近似色：同类或相近的不同颜色类别 不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝

6、协调色：所使用的色彩在形式内容表现手段上都相互衬托，相互制约，协同一致的搭配如原色和间色

7、色彩的生理基础（客观因素）

8、色彩的心理基础（主观因素）

相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。

不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。

七、色彩的对比

一、色相的对比

色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。

色相对比：在色相环上距离小的色，对比较弱；角度越大，对比越强。15。左右为同类色对比，45。左右为邻近色对比，120。左右为对比色对比，180。左右为互补色对比。1同类色对比

同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。

色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比

类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。3对比色对比

对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。

对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。

4互补色相对比

补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。

二、明度对比

将不同明度的两色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：

1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）

2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。

我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。

色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。

孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。

a 0-3，为低明度（黑至深灰）

b 4-6，为中明度（中灰）

c 7-10，为高明度（浅灰至白）

色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。

高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：

低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。

低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。

低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。

中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。

中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。

中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。

高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。

高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。

三、纯度对比

将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。

a 0-3，为低纯度色彩

b 4-6，为中纯度色彩

c 7-9，为高纯度色彩

在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比； 间隔4～6度之间的对比为纯度中对比； 间隔8度以上的对比称为纯度强对比。

八、色彩的调和

色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。

调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。

色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。

1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：

同一明度调和（变化色相与纯度）

同一色相调和（变化明度与纯度）

同一纯度调和（变化明度与色相）

2、对比调和

对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。几种调和的形式：

（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。

（3）在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。（4）在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。