水粉画与设计色彩

第一篇：水粉画与设计色彩

水粉画与设计色彩

教学大纲

教学准备：

1.颜料、水桶、笔、布、水粉纸、图钉、喷水壶等。

2.水粉写生教具(静物 衬布 果蔬等)。

3.水粉画工具材料、示范图片。

4.广告设计效果图

教学目的：

通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法;了解色彩形成的基本规律，具备对色彩进行观察、概括、取舍、表达的能力;提高学生的色彩感知能力和色彩修养。色彩静物写生是进行色彩训练的最基本的、最重要的途径。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察，分析和研究并艺术地表现它，才能有效地培养色彩的感受能力与艺术表现能力。

教学方法与要求：

以理论讲授和实践辅导相结合，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。

教学重难点：

难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料，干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足，学生需要长时间练习才能掌握。

重点：意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律，并能通过水粉画工具来表现。

课程内容与要求

项目一 水粉画概念及发展

教学要求

1、了解色彩的概念及发展

教学内容

任务一

水粉画的概念

任务二

水粉画的产生与发展

任务三

水粉画的性能特点和应用

任务

四、有关水粉画学习的几个问题

任务五 技术学习的几个特点

任务六 几种色彩画习作的形式

任务七 色彩静物的训练方法与目的.项目二 工具与材料

教学要求

1、了解工具与材料用法

2、掌握如何有效的利用工具，熟悉材料性能是掌握水粉画表现技巧的起点。

教学内容

任务一 颜 料

任务二 调色盒、调色板、水桶

项目三 色彩知识

教学要求

1、了解色彩知识的概念灵活运用

教学内容

任务一 色彩的形成 任务二 认识色环

任务三 色彩的四要素

任务四 色彩关系

任务五 色彩对比

任务六 色彩的调和.项目四 色彩写生的观察方法

教学要求

1、掌握色彩写生的观察方法

教学内容

任务一 正确的观察方法是色彩写生的关键

任务二 如何培养正确的观察方法

项目五 水粉画的表现方法

教学要求

1、了解水粉画的表现方法及灵活运用

教学内容

任务一 用水的要求

任务二 用笔技法

任务三 调色常识

任务四 色调的组织

项目六 物体的塑造 体感与质感的表现

教学要求

利于初学者反复观察和研究。除了要掌握色彩的原理，如何用色彩塑造物体，使之产生立体感、质感和空间感。

教学内容

任务一 陶瓷的表现要点

任务二 饮料瓶的表现要点

任务三 玻璃的表现要点

任务四 金属的表现要点

任务五 编织类的表现要点

项目七 空间的表现

教学要求

1、塑造一个物体也许并不困难，但要把所有物体完整的统一起来，需要我们注意大的色调、主次关系、冷暖关系和空间关系。

教学内容

任务一 物体摆放的前后关系

任务二 背景与桌面的对比

任务三 米字格的分析法

任务四 主观处理

项目八 水粉画容易出现的毛病

教学要求

解决水粉画在技法不够成熟的情况下，画面上往往会多种问题

教学内容

花 灰 火 粉 脏

项目九 静物写生

教学要求

静物的摆放决定着写生作品的效果，静物的组合要考虑到画面构图教学内容

任务一 静物的组与摆放

任务二 构图常识

任务三 写生步骤

项目十 风景写生

教学要求

在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

教学内容

任务一 对于风景写生的认识

任务二 风景写生的目的任务

任务三 风景写生的选景

任务四 风景沟通与透视

任务五 风景构图速写

任务六 外光色彩的特点与规律

任务七 物像形体与质感表现

任务八 风景写生中空间表现

任务九 逆光景色

任务十 风景写生的步骤图例及说明

项目十一 色彩人物头像写生要点

教学要求

人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。

教学内容

任务一 任务结构的理解

任务二 色彩色调的把握

任务三 形态神态的塑造

任务四 笔法的运用

项目十二 作品欣赏.教学内容

笔法的运用

二.学时分配表

教学内容总学时讲授学时训练学时

项目一 水粉画概念及发展211

项目二 工具与材料422

项目三 色彩知识615

项目四 色彩写生的观察方法413

项目五 水粉画的表现方法835

项目六 物体的塑造 体感与质感的表现624

项目七 空间的表现1046

项目八 水粉画容易出现的毛病312

项目九 静物写生30822

项目十 风景写生201020

项目十一 色彩人物头像写生要点301218

项目十二 作品欣赏.211

总课时1254679

第二篇：让水粉画增添色彩论文

色彩，这是个比较重要的视觉组成部分。说到色彩，我们无疑会想到天上的彩虹，也正是彩虹形成了自然的色阶。水粉画中的色彩正是将色谱中的色彩分别与静物中特定的形体相结合，使这些色彩具有立体的空间感觉。就是用色彩在平面上制造三度空间，即长、宽、深。所以色彩在画面中是最为重要的。怎样组合这些色彩，是我们要追求的目的。

在丰富色彩的同时，让我们了解一下色彩的来源。色彩分为光的色彩与颜料中的色彩，就颜料色彩而言，可由红、黄、蓝三原色变化（调和）而来。这些色彩在我们的水粉画中起主宰作用。

一幅静物画中，有两种色彩倾向性，即冷和暖，用通俗的话讲，就是色彩给我们的热和寒冷的感觉。更加形象地说就是水是蓝的、火是红的，水火不相容。从色相的范围来说，蓝与红是对比色，具有很大的色差，一般不能够直接将这两种对比色大片地放在一起，但在画面之中，对比色无处不在，尤为重要的是应用亮部与暗部色彩的对比。通常在自然光的照射下，色彩的冷暖关系最为明显。色彩的冷暖关系变化无穷，如蓝色就包括普兰、钛青、群青、钴蓝、湖蓝、紫罗兰、深蓝等。如何正确对待和使用这些繁多而微妙的色彩，成为当前应当注意的问题。

准确使用色彩与我们的色感是分不开的，有些人对色彩有着非常敏锐的感受能力，这自然是事半功倍的。而有些学生对色彩的理解不够，很难找到相应的色块，尤其是初学者。目前，我有个学生就是这样。他总是找不到色彩，这无疑是水粉画的障碍。归根到底就是使其对色彩有个全新而系统的认识。

针对丰富色彩来说，我个人提出五个观点：一、“看”；二、“想”；三、“联系”；四、“下笔”；五、“总结”。

看。我们应该看什么，怎么看？为了增强对水粉画的色彩观念，首先要多看些水粉画方面的书，先从理论上来了解和掌握其特点，高考的学生在这方面更应该多了解。再者，就是对照实际的静物在分析的基础上去看。

想。在“看”的前提下，让我们以专业的眼光去剖析当中的色彩，想它们的联系。如放置在正常日光下的一只黄苹果，乍眼看去，它的颜色是柠檬黄，而暗部的颜色较深。该用什么样的颜色呢？就得从理论上考虑它的环境色和固有色之间的关系，以及明暗关系。具体讲就是明暗交界线颜色较深，以固有色为主，反光部以周围的环境色和台布的色彩为主，暗部的色彩以固有色与环境色为主同时降低它们的色彩纯度与明度。

联系。应从色彩与物体的形体方面入手去想象各部分色彩之间的关系，以色塑形。做到亮部的色彩与阳光的色彩相结合。看待色彩问题，要从多方位去联系区别，体会出它们的明暗差异、冷暖差异等。

下笔。在实际的操作当中是最主要的绘画表达方式。从刚开始的打形到摆大色块，直到细节的描绘与整体收拾，都不能离得开“下笔”。摆色块是形体塑造的具体实施，打形是形体塑造的先决条件。色彩的体现，多以摆色块为主，与此同时必须用丰富的色彩表达，衔接自如。物体的颜色多以丰富的色相、明度、纯度的渐变为主，充分表达出物体的转折变化效果。当然，在具体作画时，应随画而定，做到色彩的多元化。

总结。对于初学者来说就显得最为重要，必须每次画完后再进行总结，看是否真正达到色彩画的要求。从中找到自己的闪光点与不足，让下幅水粉画画得更加完美。

综上所述只是我个人的一点看法，愿我们的美术教学更加专业化；水粉画的色彩更加丰富；学生的作业更加优秀。

第三篇：色彩教学之水粉画基本技巧

一、用 水

画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

用水的技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。

二、调 色

调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。

色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑忌一下子加入较多（易脏）。

如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调。

调色的技巧：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

具体做法：

1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。

如苹果--选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

三、上色彩：

1、上色彩的步骤

先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。

2、上色调的方法

上色的技巧：画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。

画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。

画明暗交界线，略加固有色，使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

四、调整：

调整的技巧：从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。

第四篇：水粉画色彩感受的培养方法论文

摘 要：根据学生在色彩绘画过程中出现的问题进行分析，提出关于如何掌握色彩的变化规律和培养学生的彩色感受的方法，使学生有一个正确的认识，以减少在色彩绘画过程中出现的问题。

关键词：观察 分析 感觉 调色 写生

水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以越来越受到广大美术专业人士的喜爱和接受。如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过“不透明的粉质颜料”作画，对水粉的发展做出了重要贡献。各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩基础训练的重要课程之一。水粉画逐渐成为美术园地里一朵不可缺少的奇葩。

在水粉画色彩写生的开始阶段，画面色彩容易画的单调，或出现脏、火、花、粉、灰等很多问题，这是什么原因呢？这里其实包含几方面的问题，一是缺乏对光色变化规律的掌握；二是不善于观察、区别不同物体间相似色彩的差异；三是不熟悉色彩的调配方法；四是缺少恰当的练习手段。

有光线才能看到物体，并能看到物体的颜色。颜色受光线的影响很大，我们在写生时应对光、色进行细致分析，才能充分的理解，同一个物体在不同强弱或冷暖不同的光线下照射，会产生不同的颜色变化，如：光线过强或过弱，会影响物体色彩的纯度和明度，光线的冷暖直接影响物体受光部的色彩冷暖变化。物体因质地不同，反射光的强弱不同，也会产生不同的颜色变化，这就构成了物体丰富的色彩，在观察时也就形成了不同的色彩感觉。因此，在做画时首先观察光源的冷暖、方向、强弱是非常重要的。在一组静物中，物体之间颜色相互影响，要注意这些色调的联系性、统一性。我们学习色彩知识首先要掌握什么是光源色、固有色、环境色和掌握住物体色彩形成的规律，这样才能真正对色彩有一个正确的、科学的、全面的认识。

对物体色彩倾向性的把握，最根本的就是培养正确的观察方法。这种观察方式就是用“比较”的方法去观察一组静物或风景每个物体的色彩。有比较就会辨别出差异，哪怕是最相似的物体之间的色彩，我们也同样会感觉出差异。但为了使这种生理上的直观视觉感受更加的准确，我们还需学习一些色彩学的基本原理和概念。如明确色性、色相、明度、纯度这几个色彩要素的含义和要领范畴。在对一个物体的色彩倾向进行观察和把握时，潜在的色彩概念就会帮助我们去把握这个颜色具体的色彩定位。如：看到的几个颜色哪一个偏冷，哪一个偏暖，纯度、明度是高是低等。判断颜色时，可以用感受与理论相结合的方式进行，感觉不明显的色彩可以通过色彩的规律进行分析，这样表现出来的颜色才更准确生动。

除了对色彩的理性分析，当然观察时也离不开感觉，色彩感觉是感性的，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象，不能用理智的分析来代替感觉。如苹果画的太绿显得太酸，画面没有重色显得太轻，瓷器没有光泽像是陶器,水果、蔬菜画得太干没有水分等，这些都可以用感觉很快的感知到。如果能够把这些细微的感受表达出来，你的画面才能真正具有生命力，才能打动别人。要做到理性和感性相统一，让学生经常去感觉对象，激发出自己对色彩美感的感受，轻松自然地营造出色彩既丰富又协调的动人画面。

想调准颜色，一方面要对调色盒中的颜料必须熟悉，颜色之间相互混合知道会出现什么颜色，由于每个颜色的用量不同又会出现什么样的变化；二是面对一个颜色要会“拆色”，拆成调色盒里的“原色”，也能准确选择出最接近的“原色”；三是勤奋练习，开始可以试着调出单色彩纸上的颜色，进行调色练习，然后就是进行临摹和写生练习，在写生练习中，要注意整幅画面颜色的协调统一性，要懂得大统一、小对比，先统一、后对比的绘画规律，注意画面的色彩倾向，颜色之间要有联系，自然，和谐。尤其是物体的暗部和投影部分，一定要画的颜色明确、透明，沉稳，不能画的太脏。另外，在生活中也可随时随地进行，如：看到树木、房屋、衣服等在心里“默想”进行调色，长此以往，我们的色彩感受能力和组织、默写能力都会得到大幅度提高。但是色彩感的提高，由迟钝到敏锐，由模糊到鲜明，要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论，并且进行持续的训练才能得到。

同时在写生的过程中，也应该注意几个问题：不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的色调；不要片面追求环境色而使固有色面目全非；不要只注意色彩的明度变化而缺少了色彩冷暖的对比与变化；笔触是为色彩服务的，不要本末倒置.在绘画过程中，认真培养自己的色彩感受能力，使自己有一个正确的认识和方法，以减少在色彩绘画过程中出现的问题，这样，定能使自己的绘画学习得到健康的发展。

参考文献：

[1]郭振山.当代水粉画家教学经典范画[M].华山文艺出版社，2003

[2]韦康.水粉画景物写生[M].上海文艺出版社，2003

第五篇：设计色彩

华中科技大学文华学院 《设计色彩（1）》教学大纲

一、课程名称：设计色彩（1）Design color（1）

二、课程编码：c020791

三、学时与学分：56/3.5

四、先修课程：设计素描

五、课程性质：必修

六、课程教学目标及要求

通过本课程的学习，使学生进一步掌握设计色彩的基本理论知识和应用的规律，并着重培养学生正确观察对象、分析对象和表现对象的方法，提高学生的正确把握色彩、表现色彩、创造色彩的能力，了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生在完成本课程后，应达到以下基本要求：掌握色彩的基本原理，掌握色彩调配的方法和规律，脱离传统色彩的束缚。

七、适用学科专业

艺术设计专业视觉传达方向

八、基本教学内容与学时安排

第一单元 光与色彩的关系（20学时）

【内容】

（1）自然光环境中的静物写生。（2）灯光环境中的静物写生。

【基本要求】

（1）作业过程要体现课堂所学理论知识，掌握绘画技巧；

（2）正确把握两种光线下的色彩关系。【重点与难点】

重点：观察光线改变的情况下色彩之间的变化；

难点：充分表现画面的黑白灰关系。

第二单元平面性色彩归纳写生训练（36学时）

【内容】

放弃自然色彩绘制静物。

【基本要求】

（1）用平面性色彩表现静物；（2）控制好画面的色彩搭配。

【重点与难点】

重点：放弃自然色彩的束缚，概括、归纳、借用具有简单、单纯的色彩表现物体；

难点：把静物的固有色进行分解、重构，强化主观色调和形式构成。

九、使用教材与参考资料

教 材：《设计色彩》 周至禹 高等教育出版社

参考资料：《设计色彩》 朱华 武汉理工大学出版社，2009年1月版

十、课程考试

考核方式：考查

评分方式：平时成绩占70%，考试占30%

修订人：刘 倩 审定人：阮正仪 2014年2月10日

华中科技大学文华学院 《设计色彩（2）》教学大纲

一、课程名称：设计色彩（2）Design color（2）

二、课程编码：c020792

三、学时与学分：56/3.5

四、先修课程：设计色彩1

五、课程性质：必修

六、课程教学目标及要求

通过本课程的学习，引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对色彩组织能力的把握，开发学生的设计思维与创造能力，为用色彩表现本专业的设计效果图打下良好的基础。学生在完成本课程后，应达到以下基本要求：通过色彩的表现正确传达个体的情感倾向或某种意境，总结色彩的表现性及装饰性。

七、适用学科专业

艺术设计专业视觉传达方向

八、基本教学内容与学时安排

第一单元 色彩的情感与表现（36学时）

【内容】

以特定的主题用色彩来表现不同的情感。【基本要求】

通过想象空间的勾画正确表达色彩的情感与思维。

【重点与难点】

重点：色彩与心理的关系；

难点：色彩的情感表现。

第二单元 综合材料色彩表现（20学时）

【内容】

利用各种材料表现意境。（循序渐进，由易到难）【基本要求】

（1）多种材料及表现技法来丰富画面；

（2）独立选择表现题材，绘制较完整的作品。

【重点与难点】

重点：强化色彩记忆能力，敏捷感受画面色调；

难点：准确掌握材料与画面的关系。

九、使用教材与参考资料

教 材：《设计色彩》 周至禹 高等教育出版社

参考资料：《设计表现与技法》 中国建筑工业出版社，2011年7月版

十、课程考试

考核方式：考察

评分方式：平时成绩占70%，考试占30%

修订人：刘 倩 审定人：阮正仪 2014年2月10日