水粉画诗歌

第一篇：水粉画诗歌

一、水粉画

我坐在石阶上

欣赏自然先生的水粉画

几笔雾一般的风

吹顺了柳枝

几条滑润的线条

勾画出暖暖的阳光

在一条条小河

银色亲吻了小鱼

在一株株花枝间

黄色亲吻了花朵

在一片片草地上

绿色亲吻了青草

我快乐开心

真想见见自然先生

学学他的绘画

二、棉花糖

蓝天上有一朵朵棉花糖

白白的软软的小白兔嘴馋了

望着白白的棉花糖

流着口水

小黑熊树后暗自好笑

从家拿出一支棉花糖

递给小兔

小兔脸红了

笑着说:

“怪不得天上少了一朵棉花糖!”

三、风到过哪里？

风迈着轻盈的步子

穿过了草坪

小草听得见风的问候

却挽留不住风

风的鞋上一定粘过世界各地的泥土

风的眼睛一定目睹过许多珍奇

风旅行过哪里

我不知道

风从不留下照片

风啊风

不过我知道

你刚来过我家

因为那调皮的稿纸

到地上玩了

第二篇：水粉画计划

新安镇第三幼儿园美术特色计划

一、美术特色种类：水粉画。

二、研究时间——2011年10月

绘画时间——每周绘画两课时（根据绘画内容的难易程度进行调整）

三、问题的提出。

《纲要》指出：“各个领域的内容应相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和知识规律，各领域的内容有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性和活动性，寓教育于生活、游戏之中。”水粉画教学作为一种主要的绘画类型，已成为幼儿园绘画教学的重要形式；水粉画教学深受幼儿园小朋友喜欢，本学期我们将水粉画技能融入课程之中，结合本班的实际情况，在课程中培养和发展幼儿的技能。

我们认为水粉画教学有利于提高幼儿的美术活动能力，及技能技巧水平。在水粉画活动中，幼儿更能够感受到成功，对自己更加充满信心，也有利于培养幼儿对作品的感受及欣赏能力。

四、研究的主要内容。

1.培养幼儿认识水粉画工具，知道它们的用法。要求幼儿按蜡笔画的绘画形式，先勾线再涂水粉颜料。

2．通过对名画的欣赏提高对色彩的观察感受力，区别色彩的深浅、冷暖对比。

在技能方面，学会用点、摆、厚涂等技能方法，体会渐变色的特点。在熟练的掌握水粉画工具的使用，有一定的自主能力的同时，要增强幼儿活动信心,激发幼儿进行水粉画的兴趣，让幼儿能够自主的开展水粉画活动,以情景画形式表达自己的情感体验。

3．能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。

五、实施步骤。

各班级制定符合自己班级幼儿年龄特点的计划

第三篇：儿童水粉画教案

课题：水粉画《海边》

一． 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和色彩表现能力，掌握初步的绘画知识，从而能较好的掌握水粉工具和颜料的性能，并掌握水粉画初步方法和步骤。二． 教学重点：

1.掌握正确的起稿构图，把握好画面的比例关系。2.初步掌握颜料的调和和运用。三． 教学难点：

1.利用水粉色彩描绘出景物的各种特征与色彩。2.掌握着色的基本步骤，利用特定的环境与色光及时空中景象展现大自然的美。3.对画面中各个景物的刻画。

四． 教学方法：本课题主要以课堂临画为主，结合点评 讲解，采用直观教学手段进行教学。

五． 教学步骤：

1.回顾画过的作品进行点评，学生自我分析作品的优 劣，找出问题。

2.针对绘画中的难点再次作画。六． 教学过程：

1.起稿构图。用铅笔或直接用单色起稿。应注意画面结构和比例关系。

2.根据作品出现的问题对局部景物从整体着眼和入手再次进行刻画着色。

七． 作品赏析：挑选出好的作品进行分析。是学生对水

画有进一步的认识。

九．根据今天的学习利用平时所画的素材，创作一幅画。

第四篇：儿童水粉画教案

儿童水粉画教案

课程名称：《海边》

学 校: 文宫中心校飞跃村小

学 生：飞跃村小美术班

执 教：徐志敏

2014年3月

课题：水粉画《海边》

一． 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和色彩表现能力，掌握初步的绘画知识，从而能较好的掌握水粉工具和颜料的性能，并掌握水粉画初步方法和步骤。二． 教学重点：

1.掌握正确的起稿构图，把握好画面的比例关系。2.初步掌握颜料的调和和运用。三． 教学难点：

1.利用水粉色彩描绘出景物的各种特征与色彩。2.掌握着色的基本步骤，利用特定的环境与色光及时空中景象展现大自然的美。3.对画面中各个景物的刻画。

四． 教学方法：本课题主要以课堂临画为主，结合点评 讲解，采用直观教学手段进行教学。

五． 教学步骤：

1.回顾画过的作品进行点评，学生自我分析作品的优 劣，找出问题。

2.针对绘画中的难点再次作画。六． 教学过程：

1.起稿构图。用铅笔或直接用单色起稿。应注意画面结构和比例关系。2.根据作品出现的问题对局部景物从整体着眼和入手再次进行刻画着色。

七． 作品赏析：挑选出好的作品进行分析。是学生对水

画有进一步的认识。

九．根据今天的学习利用平时所画的素材，创作一幅画。

2014年3月

第五篇：水粉画的学习

水粉画的学习

许多人画不好色彩主要是学习方法有问题，与天赋关系不大。有的人钻了牛角尖，若不及时纠正是要走弯路的。有人片面的认为水粉画的色彩变化越丰富越好。生怕别人说自己不懂颜色，全不知控制色彩“分寸”的重要，更不知“绚烂之极，归于平淡”的道理，也有人不注意色调的控制，只图局部色彩的华丽，全局没有主宰，意向表达不明，致使画面变成了杂色布，有人刻追求“独特风格”，笔触所及剑拔弩张，颜色运用十分做作，但不顾对象，而用千遍一律的表现方法会显出技法上的苍白，应知“用笔”设色虽出于手，而实出于心”的道理。知识加训练加恒心等于成功，只有科学地学习，才能取得更快更大的收获。

学习途径：

1、有坚实的素描功底

2、色彩理论知识：只有理解了本质地东西才能更深刻地感知它。

3、多实践，多总结。量变引起质变。

4、向大自然学习，“外师造化，中得心源”。不能照抄，当我们看到客观物体中的各种颜色关系时，一种是客观写生，另一种是把看到的色彩大胆归纳，后者是主观的艺术再现。

5、培养能力

（1）、观察能力：在观察某一物体时，之所以出现一会感觉偏黄，一会感觉偏绿。这主要是局部观察的结果，只有整体比较才能相对把把握住物体颜色。应整体观察（同时），上下左右比较，整体分析，在物体与物体的比较之中确定色彩倾向，确定物体之间的差别与联系。从素描造型转入色彩造型的初期，问题习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。应训练敏锐的色彩观察力。

（2）、感受能力

A、第一眼感觉非常新鲜，时间延长，变迟钝，可以适当休息，恢复第一印象。一个人艺术修养越高，他对美的感觉也就越强烈。

B、色感：有的人迟钝，而有人对色彩特别敏感。别盲目迷信天赋。

睁开眼，所有的视觉印象都是由“形”和“色”两大要素合成的，所以，素描和色彩成为基础课。

良好的色感，是在对物体色彩的观察比较过程中逐渐培养的，正确的观察方法是形成良好色感的关键。正确的观察方法来自于知识 和长期的绘画训练，在理解的前提下，可以使我们避免盲目性，少走弯路。

不应迷信“才气”而应潜心学习，特别重视知识与修养的提高。

6、能力与修养：深入一幅画，首先要有良好的整体效果，这是深入的前提，没有这个前提就谈不上深入。局部的深入不要破坏效果，局部变化不要破坏大的对比关系，局部深入也不要面面俱到。

不是不会画，而是观察不出，或是不知如何下笔，反反复复，浪费了时间，脑海里没有东西，心中无底，画画是画感觉，面对静物无感觉，画什么。画面需要一定的绘画技巧，但更需要绘画知识与艺术修养，绘画是脑，眼，手综合能力的体现。要不断提高欣赏与审美水平。深入不只是一个画法和技巧问题，需要多种综合能力的体现，画“底火”“画如其人”。

7、（1）写生（2）速写（3）临摹（4）默写

（1）一幅习作总可能取得某些成功或存在一些不足，甚至遭到失败的结果，这是很正常的，因为绘画能力的提高，常从失败中接受教训而获得，因此要重视完成习作后的总结。

（2）16开或32开几分钟至十几分钟即可。着重色彩关系，可不拘泥于形体的塑造。多画小色稿是训练色彩的重要手段。要用大笔，强迫我们不顾及形体和细节，逼迫整体观察、整体表现。尽情于色彩关系和色彩构成。时间要短，否则失去意义，可反复画几个，直到满意。

（3）临摹，只是一种辅助方法，做为一种学习训练，目的是学习先辈大师们的绘画方法和技

巧，而不是复制他们的画，要把学习和掌握到的方法技巧变成自己的东西，运用到自己的绘画实践中去。”学我者生，似我者死“。

可配合写生的内容进度来选定全不知的临摹品。临摹前对作品要先进行一些了解，分析，千万不要毫无理解地照葫芦画瓢，（过多临摹会起反作用），印刷品与原作在色彩上必存在一定差距，需慎重选用。

4、默写，锻炼想象，偏理性。

学习的提高就如同江河的流水，时快时慢，有时还会原地打漩涡，甚至出现倒流的现象。这是正常的现象，称为“徘徊期”。这时可以冷静分析这一阶段的作业，找问题，或阅书或看别人画。

绘画大师论如何学习绘画

1、学习艺术,应循序渐进，一步一步地研究，拜师。

2、艺术修养比技巧更重要。

3、应具有艺术家的品格与美德，聪颖、专心、诚实和意志。

4、素描是绘画的基础

5、作画要胸有成竹，意在笔先

一般来说，画家对于画笔所产生的效果越是胸有成竹，他落笔时越是豪放，越是自由。只要还没有周密地考虑画什么和怎样画的时侯切不可冒然动笔

6、师法自然，既是自然的儿子又是主人

艺术家所见到的自然不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表下体会内在的真实。一个低能的人只是抄写自然，而永远不会成为艺术品。只满足于形似，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。再现自然是愚蠢的。塞尚说：“没有感觉就没有绘画”。

7、画家始终要保持新鲜的第一印象。唯有自己激动，才能用作品感染别人。.80%

8、关于画法与技巧

真正的艺术是忽视艺术的。一个人越是富有想象力，越是应该拥有技巧，以便在创作中伴随着这种想象力。而一个人越是拥有技巧，越是要少夸耀，少表现，以便使想象力放射。

9、站在自然面前，人们的感觉是有差异的。

10、勤奋是最重要的，要经常的、一天不断的画一些什么，即使做的很少,但这一点终究是很重要的，它将给你带来莫大的好处。

11、学会取舍与组织

12、选材，为画画而画画、其结果是令人失望的。题材决定一切

13、绘画要有激情

14、写生是绘画的基本学习方法.15、画色彩小稿(草图)是非常有益的.