美术试讲教案《水粉画》

第一篇：美术试讲教案《水粉画》

美术试讲教案|《水粉画》

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一、教学目标 【知识与技能】

学生了解水粉画的表现方法和风格，认识水粉画颜料的性能和色彩的要素，体会水粉静物画的内涵，能有创意的独立创作一幅静物水粉写生作品。

【过程与方法】

学生通过赏析、讨论和探究，体验水粉画的用技巧和用色特点，尝试运用静物写生的方法进行创作，逐步提高动手实践能力。

【情感、态度和价值观】

学生能在轻松愉悦的氛围中拓宽视野，感悟水粉画的色彩魅力，更加注重观察生活的颜色，逐步增强热爱生活的情感。

二、教学重、难点 【重点】

学生掌握静物水粉写生的作画步骤，能够有想法的进行创作。【难点】

学生对于色彩的搭配和颜料的干湿程度以及整体画面效果的把握。

三、教学方法

提问法、情境法、示范法、讨论法。

四、教学准备

教材、多媒体课件、水粉纸、颜料等。

五、教学过程

环节

一、激发兴趣，导入新课

教师播放多媒体，展示水粉画、水彩画、油画、国画、版画作品各一幅，并提出问题： 按照材料工具和表现形式的不同，这些作品属于绘画的哪种类型?同学们请连线。学生连线，教师提问：你们如何分辨出水粉画的?它有什么特点? 师生讨论，引出课题——《水粉画》。环节

二、欣赏名作，直观感知

1.教师播放水粉画作品《有壶的静物》和《陆上风光和黄色鸟》，引导学生仔细观察。提问一：这两幅水粉画作品描绘了什么样的主体?画面营造的风格有何不同? 学生各抒己见，教师简单小结。(《有壶的静物》写实性强，属于具象艺术;《陆上风光和黄色鸟》利用的象征符号来表现龙飞凤舞的世界，更偏向于抽象艺术。)环节

三、环环相扣，具体分析

教师继续展示这两幅作品以及放大的细节图，引导学生仔细观察。

提问二：从这两幅多色版画作品中你能感受到其用色的表现方法、用笔的方式、和构图(主体和背景)方面有什么特点么? 学生小组讨论，教师依据学生回答进行小结，并予以鼓励。(水粉画用色有厚薄之分，可单独也可以结合其他颜料，色彩鲜艳;笔触明显，根据物体形状，有涂、摆、扫、点之分;主体物占据画面比例大，与背景互相衬托等。)学生有疑问，教师顺势提问：为什么这位同学画的水粉画会显得脏?水粉画创作时需要注意什么?(色彩的三要素、水粉的颜料性能)环节

四、直观传达，教师示范

1.教师进行水粉静物写生的示范，学生认真观看。

第一步构图、造型，注意形的准确性;第二步先整体后局部，注意整体色调;第三步找色彩，注意物与物之间的冷暖、明度等关系;第四步深入刻画、调整关系。

2.示范过程中，提醒学生注意环境色与固有色的关系和光源对其的影响。

3.教师将摆放好的静物打乱，几位学生上台合作摆好静物。以此为题，引导学生进行静静物写生作品的构思。

环节

五、巩固新知，实践展评 1.教师布置练习任务并明确创作要素。

个人完成一幅静物写生作品。(注意作画步骤、用色方式、水分、造型、用笔、构图等)2.学生活动与创作。

学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。3.学生作业展示评价。

学生积极展示作品，进行自评、互评，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。

环节

六、回忆探索，小结作业

教师以提问式与学生共同总结本节课重点，并提问：同学们，心中最美的风景是哪里? 学生回忆，顺势提问：我们怎样创作水粉风景画?颜色的干湿程度和用笔方式又该如何把握?

学生思考，激发探索兴趣，为下节课做铺垫并提醒收拾卫生。[

六、板书设计

七、课后反思

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第二篇：中班美术教案：水粉画“向日葵”

活动名称：水粉画“向日葵”活动目标：

1、知道向日葵的外形特征，学习用大手笔的方法表现向日葵

2、敢于大胆尝试用各色水粉颜料做画。

3、在作画时能保持画面和衣服整洁。活动准备：

1、向日葵图片

2、调色盘、毡子、颜料若干，水粉笔若干、抹布、小水桶。活动形式：小组活动过程：

一、通过对话引起作画兴趣

1、引导幼儿观察向日葵的外形特征，幼儿观察并用语言描述向日葵的外形特征。

2、教师总结：向日葵长着圆圆的大脸盘，周围有许多圆圆的发辨（花瓣），还有细细长长的身体（茎），身体两边是它的手（叶）。今天我们就用水粉笔为向日葵照张相。

二、教师示范先画向日葵的大脸盘――然后画周围的发辨（花瓣）――向日葵的身体（茎）――向日葵的手（叶片）。教师还可以启发幼儿，为向日葵找朋友（蓝天、白云、小鸟、花草等等）

三、幼儿创作，教师巡回指导。提示幼儿为向日葵拍出大大的照片，脸是圆圆的，可以选择自己喜欢的颜色为向日葵照相。注意暗示幼儿向日葵的脸盘一定要画的大一些。

四、作品欣赏与交流：幼儿欣赏自己与伙伴的作品，讲讲用了什么颜色，请了那些好朋友和向日葵做游戏。

第三篇：美术试讲教案

李将来，准考证号为：A1115 教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。教学重点：

1、绘画作品的艺术特点

2、中西方绘画作品的区别 教学难点：中西方绘画作品的区别 教学方法：讲授法

教学过程 ：

一、【组织教学】组织纪律，学习绘画艺术。

二、【引入新课】

在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。

三、【讲授新课】

1、什么是绘画？

绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。

2、绘画的分类：

（1）、按使用的工具和材料的不同分类：

<主要>中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

（2）、按描绘的对象的不同分类：

人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。

（3）、按照绘画的形式和功用的不同分类：

壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

3、绘画作品的艺术特点

（1）、在二维空间上创造三维空间

现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。

物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。

表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素：

* 物象的大小

* 遮挡关系

* 透视变化规律

如 意大利画家达芬奇《最后的晚餐》 :《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

* 色彩变化（空间透视现象）

明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。

* 虚实变化（近实远虚）如：《开国大典》董希文，油画家。浙江绍兴人。作品有《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》。

<思考>请同学们分析《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。

（2）、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。

（3）、不同画种的艺术美

不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如：

中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画注意色彩和构图相结合，版画则更注重形式感、等不同的艺术美感。（4）、构图是绘画的基础

构图成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图：

* 宾主关系明确，位置安排得当。

绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。

如《开国大典》，* 构图结构形式与内容的统一。

构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。

* 色彩与表现内容的统一。

作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。

* 构图符合形式美法则。

绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。

法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。总结：

本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。

2012年6月30日

第四篇：水粉画教案

水粉画教案《睡莲》

活动目标：

1．欣赏睡莲系列画面，感受睡莲的优雅与美丽。

2．学习用点、拖的运笔方法来表现池中睡莲，体验睡莲的意境美、情趣美。活动准备：睡莲图片、背景音乐、一次性盘子、盘架、水粉作画工具

活动过程：

1．感知体验

出示《睡莲》，引导幼儿观察画面，简单描述画。

你看到过睡莲吗？它像在做什么？它躺在静静地湖面上，做着美美的梦（播放音乐）那让我们手中的笔把这静静的湖面画下来吧！

2.探索创作

（1）睡莲它的花瓣跟我们睡觉的姿势还真是一样，一片两片三四片，就像一个睡美人(教师边示范画边讲睡莲花瓣的画法)

大笔哥站起来，头沾白，身沾红，点一点，拖一拖，睡莲花瓣就出现。左一瓣，右一瓣，旁边再来加两瓣。

让我们一起来试试看，你画得睡莲是不是跟你们睡的姿势是一样的？

幼儿操作，边念儿歌边画花瓣。这些莲花犹如你们一个个睡美人，真是太漂亮了。应该把他们放在哪儿呢？

(2)池中有很多圆圆大大的莲叶，漂浮在水面上，像什么呢。（伞、小床）

我们也来模仿一下，用我们的手臂做个小床吧！

（教师示范画莲叶）圆圆的莲叶像小床。中笔身上沾满绿，画个椭圆像小床，静静浮在水面上，守在睡莲身旁边。

睡莲在池塘里盛开，圆圆的绿叶浮在水面。色彩鲜艳，蕴含清香。看它静静的躺在水面，所有的睡莲都空灵美丽。

3.整合作品

（1）睡莲总喜欢聚在一起，来展示它的美丽与独特，看这些画面美不美？

（教师出示睡莲的风景图，让幼儿引起合作的共鸣）

（2）我们也可以尝试着把这些睡莲摆设起来，是不是也能变得如画面中这般美丽。

（3）请幼儿把睡莲放到支架上。

（4）我们真是一个个能干的小画家，为自己鼓鼓掌吧！围在一起留个影吧。

4.欣赏张贴作品

把这幅美丽的睡莲作品摆放在我们的教室里，让我们的这个夏天更加凉爽，如睡莲般这么安静。

第五篇：浅谈小学美术水粉画教学

浅谈小学美术水粉画教学

一听说要画水粉画，学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和，学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩，而且也比较容易表现，厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润，水粉画既能引起学生极大的兴趣，同时更能满足他们创作、表达的快感。

因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中，我对小学水粉画教学进行了初步的探索。

一、激发学生学习水粉的兴趣。

兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。激发学生不断去实践，去探索、去创造，唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要，才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心，自觉自愿地 主动学习，然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上，把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来，孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。

二.学习色彩知识。

学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。

1.原色练习。

让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。

3.配色。

教学中，教师可以设法创设一个“实验情境”，把学生引入其间，为他们提供“创造”的机会。如提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢?配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。”孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高学生的色感和配色的意识当中，切忌教幼儿一种固有的配色方法，妨碍幼儿的创造。

4.色调。

从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观学生的色彩感觉。

三、自由创作，体会快乐。

自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想，是描述他们眼中现实世界的一种语言，一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐，体验成功;大胆地表露个性，张扬自我;会欣赏自己，更要学会欣赏他人„„

1.大胆尝试

鼓励幼儿选择自己喜欢的，认为美的颜色去作画，尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈，尽情自由发挥，不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说：“图画是儿童生来喜欢画的，我们可以利用这种心理直接去满足他们-的欲望，间接去丰富他们的知识，怡养他的性情，并使他养成良好的消遣习惯。”

我们不必拘泥于图画的“像” 与“不像”，要积极鼓励他们去自由地想象，大胆地表现，让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。每个孩子都富于幻想，每个孩子都有自己的构思和表现，每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容，体现着独特的个性情感。

2.体味成功

活动是学生获得自我满足感的最佳舞台，学生喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中他们体验到了成功、快乐。一件小小的作品、一次简短的讲述，就是一个小小心灵对世界的探索。于是，对于学生的作品我经常会给予充分的肯定，一种充满赏识的目光;一句充分信任的言语;一个正确合理的评价，都能帮助学生树立自信，使他们感受到成功的愉悦。

学生的创造力会随着他们视觉知觉发展水平的提高、认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要而不断地变化提高。这样，美术教师更应该努力以高度的热情投身于培养学生创造力教育之中，努力使学生通过美 术的学习成为一个有着健康艺术素养的、全面发展的人。因此，美术课堂教学中，一要保护学生的创造潜能，激发学生主动创造，肯定作业中透出的幼稚、大胆与真诚;要肯定他们与现实不相符合的造型和色彩，甚至肯定他们的尝试。

四、水粉画的卫生管理

我们学校的教学楼是新建的，在崭新的教学楼里上水粉画课，担心死我了。我只记得第一次开始使用这幢教学搂的全体教职工会议上，我们校长就作了各种规定，特别是新教学楼的卫生。水粉画教学是卫生最难保证的。上课的第一天我就对学生宣布了我的各项规定。首先材料的摆放，左上角摆水粉颜料，正前面摆调色盘，右上角摆洗笔用的瓶子，瓶子旁放吸水性很强的纸。这样有规律的摆放，有效的节约空间。另外还规定装水用的笔洗要用能密封的大口瓶子。从家里带水来，用脏的水带回家处理。我每节课都要示范怎么收材料，先洗好笔用纸擦干净，收好笔;再用擦笔的纸把调色盘擦干，这样调色盘上还粘着颜料就只能带家清洗了;笔洗的盒子要马上盖好，要不又要打翻了;这样所有的材料收好了，没到过水池，水池只能去洗手。老是没记性的我会给他们小小的惩罚，如清洗水池一天或一周，看情况订。