第一篇:简单的水粉画人物图片
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。下面是小编为大家整理的简单的水粉画人物图片,欢迎阅读。
简单的水粉画人物图片1
简单的水粉画人物图片2
简单的水粉画人物图片3
简单的水粉画人物图片4
简单的水粉画人物图片5
简单的水粉画人物图片6
水粉画特点
水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种,它与水彩画一样都使用水溶性颜料,颜料成分和透明水彩颜料相同。如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。一般水粉画所展示出的反光效果和透明水彩画的明亮效果大不一样,因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白色粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
第二篇:简单的画人物图片
儿童绘画虽不具备写实的功力,但其表现内容妙趣横生,创作思维跳跃,想象力丰富、用色大胆。下面是小编为你带来的简单的画人物图片,欢迎欣赏学习。
简单的画人物图片
简单的画人物图片作品1
简单的画人物图片作品2
简单的画人物图片作品3
简单的画人物图片作品4
简单的画人物图片作品5
简单的画人物图片作品6
周末,我去同学家玩的时候,看见他家书房挂着几幅画,而且好看极了,我一问原来是他自己画的,我好羡慕啊!心里想着什么时候我自己也能亲手画一幅挂在我家。
回到家,我央求妈妈说:“让我也去学画画好吗?”妈妈看到我乞求的眼神便爽快的答应了。过了几天,妈妈把我送到了画画班,我走进教室有很多同学都在画画,而且画得那么逼真,我一个人在那傻看着,无从下笔。后来经过一段时间的努力和练习,我终于绘成了自己的第一幅画,老师表扬了我,说我进步很快,继续努力很快就能赶上其他同学。
我兴高采烈的拿着我的作品回到家往爸爸妈妈面前一亮,惊得爸爸妈妈睁大眼睛看,他们齐声说:“这是你儿子画的,信吗?”妈妈立刻把我搂在怀里高兴地说:“呀!我儿子太棒了。”
听了妈妈的这番话我心里美极了。原来我也不比其他同学差。通过这件事我明白了一个道理。只要肯用心,无论任何事都能迎刃而解。
第三篇:简单的素描画人物图片
人物素描是素描中最常见的,所以我们一定要掌握好关于人物素描的一些方法技巧才行。下面给大家整理了简单的素描画人物图片,欢迎阅读!
简单的素描画人物图片
1简单的素描画人物图片
2简单的素描画人物图片
3简单的素描画人物图片
4简单的素描画人物图片
5人物素描的技巧与绘画步骤
第一步,构思、构图
在开始人物素描前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈,却是决定整幅素描是否完整舒服的关键。
第二步,狠抓轮廓
这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!
在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。
第三步,深入刻划
此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑?
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。
第四步,调整
一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。
要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。
第四篇:简单的动漫画人物图片
首先声明郑老师不是一个漫画家,仅是一个漫画爱好者,所以也谈不上高超的绘画技巧,下面是小编帮大家整理的简单的动漫画人物图片,希望大家喜欢。
工具/原料
画笔一根
橡皮擦一个
彩色蜡笔
方法/步骤
首先画几条主要的线,把主干都定下来,构图大概是Y字型。然后画大体轮廓。
然后粗略画,头部打十字,把五官定位,再画头发。
然后可以画头发了,一般动漫角色的头发都是比较复杂,这里就要花点时间了。再画全身的其他细节。手是比较难画的,耐心一点就好。随时要留意身体比例及各部分的位置,不要偏离主线太多。最后就画硬币啊发卡啊之类的琐碎东西。
一层一层慢慢上色,注意明暗,注意力度。这里上色真的要集中精神,一个不小心就会在该浅色的地方用力涂了,又得擦去重新上色。OK,大功告成!
第五篇:简单的画动漫人物图片
动漫,即动画、漫画的合称,指动画与漫画的集合,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,以下是小编搜集并整理的简单的画动漫人物图片,希望在阅读之余对大家能有所帮助!
工具/原料
白纸,黑水笔,铅笔,橡皮
方法/步骤
先在纸上画一个十字,并确定头部的位置。
按定位画出大框,确定头的轮廓。
确定头发,眼睛,鼻子,嘴的位置
画出眼睛鼻子嘴,和脸部轮廓定型
细化头发的大体轮廓,形象基本定型
用橡皮大概擦去辅助线,和多余的线,突出主要轮廓
用黑色水笔描线,确认晾干后用橡皮擦净
最后排线的方式给头发上色,上不上随个人喜好。