园林景观色彩设计探讨论文（大全）

第一篇：园林景观色彩设计探讨论文（大全）

摘要：在园林景观的色彩设计中，植物成为园林艺术中重要的组成部分。通过植物、静物等色彩的设计，园林景观能够呈现出不同的发展趋势。在园林景观建筑的项目中，所暴露的问题也越来越多。本文针对园林景观色彩设计中的必要性、常见问题及强化策略进行探究，供广大设计工作者借鉴参考。

关键词：园林景观；色彩设计；建筑发展；创新

1强化园林景观色彩设计的必要性

众所周知，颜色是众多感官中最为重要的一个。人眼传达给人脑的感觉，能够直接引起人们高兴、伤悲等一系列的情感反应。在园林景观设计中，色彩设计贯穿于景观发展的始终。园林景观中大部分的颜色基调是绿色，通过鲜花、有色植物、水源、建筑等其他因素，将红、黄、蓝等其他颜色点缀其中，能够打造出丰富多彩的色彩环境，使园林景观设计遵循必要的颜色标准，创造一个和谐、优美的颜色环境，从而体现出园林景观颜色的统一性和协调性。

2园林景观色彩设计中的常见问题

在园林景观的颜色设计中，植物、灯光、建筑等设计物体的颜色，都深深影响着色彩的发展和演变。但是在当前常见的园林景观设计中，景观色彩的应用表现出一些常见的问题，具体分析如下：

2.1颜色的层次不够分明

一般来说，把景观颜色的分类依附于不同的静物组成中，可分为“自然色”、“半自然色”、“人工色”，分别指的是植物本真的颜色、在自然基础上进行人工设计的颜色和完全人工制造模仿的颜色。但是在国内很多园林景观、城市景观中，一些设计者过于注重颜色的丰富多彩，而忽视了景观设计颜色的层次性。反而使颜色的层次更加换乱无序，使前来观赏的游客感受到一种眼花缭乱的情绪，引发人们负面的心理波动。

2.2景观色彩的灯光构成在诸多景观设计中，设计者突出了现代化的设计颜色组成，通过LED、灯带等形式，将灯光和植物、建筑充分地结合在一起，通过地埋灯、水景灯等形式，增加光影的色彩感，使主体景区和附属静物之间的感觉更加协调。其实这个出发点很好，但是设计者往往在灯光设计中步入了一些发展误区，切记不能用黄色的光照射在绿色的书上，不能用土黄色的光源影响树木的形象，造成“死树”的效果。

2.3景观色彩设计大同小异

在园林景观设计中，色彩的设计需要把山水、天空、小品等不同的元素整合在一起，从而形成具有地域特色的景观色彩景象。但是在当前的景观设计行业中，受经济效益的影响，很多设计师往往采用照搬照抄的设计手法，忽视了景观的发展特色，也没有按照色彩设计原则进行色彩生理、心理、气候等方面的设计定位，整体风格大同小异。

3强化园林景观色彩设计的多项策略

3.1注重园林景观色彩设计的协调性

从根本上说，园林景观颜色的搭配要建立在“和谐统一”的基础之上，颜色的支配要根据主、次的层次，分出统一、和谐的发展脉络。在保持某一色调的过程中，对广场绿化、公园绿化等植物，进行合理的搭配。通过穿插在其中的花朵、小路、座椅，进行色彩的点缀。将点、线、面融合在一起，使整体颜色层次有序分明，景观造型别致高雅。同时，通过平面设计的颜色构成方法，在不同的空间内构建出一定的色彩连接，使色彩的效果更加清楚，让植物的颜色在景观设计中产生一定的韵律，形成富有文化品位的景观空间。

3.2不断强化灯光的点缀作用

在灯光设计中，设计者要充分考虑景观的“植物主导性”，切忌运用过多的灯光，干扰欣赏者的视觉范围。同时，在灯光的运用中，可以运用一些蓝色、紫色的灯光，可以为深绿色的植物增加一种艺术美感，也不会产生令人们不舒服的炫目感。

3.3提升景观颜色的对比调和

最初的设计草图时，设计者要在其中融入“形式和内容统一”的发展思想，通过颜色的对比调和，增加画面的丰富感。例如，在景观设计中水源设计的旁边，可以融入翠绿的水草、米黄色的花卉、嫩黄色的彩叶植物，增加画面的灵动性和淡雅性。同时，还要融入“乡土植物”的理念，选取富有本地艺术性和代表性的植物，炎热的地区构建清凉、爽快的景观效果，寒冷的地带则塑造富有生机和活力的暖黄色植物，营造一个丰富的文化氛围。

4总结

综上所述，在园林景观设计中，通过合理的颜色配置，能够带给观赏者愉悦、舒适的感觉。因此，在景观设计中，设计者除了要考虑设计场地、植物构图、色彩性格等方面的因素，还要立足于现代园艺设计的基础上，开拓创新，创作出更加富有现代情趣的艺术作品。

参考文献

1金惠明，李小良，赵向东.园林景观色彩设计浅析[J].现代园艺，2012（6）

2温欢.园林景观设计中的色彩设计探讨[J].华东科技，2012（11）

3余坤.现代园林景观中的色彩设计分析[J].大舞台,2010（4）

4余坤.现代园林景观中的色彩设计分析[J].大舞台，2010（4）

第二篇：园林景观中的色彩设计

园林景观中的色彩设计

摘要：自然界因色彩的点缀而显得丰富多彩，色彩依附于具体的形象而作用于人的感官，它最易被人所感受。色彩美是构成园林景观的要素之一，所以在园林景观设计中创造出优美的视觉享受，主要从园林景观设计入手，注意园林色彩对比与调和的关系、园林色彩的冷暖关系以及园林景观色彩组成的基础上，着重提出在园林景观中植物色彩设计需要遵循的原则与问题，以期对景观设计者有所启示。

关键词：园林景观设计；色彩；应用

中图分类号: S731 文献标识码：A

前言

随着我国经济的发展，人们不但对自身居住建筑要求不断提高，而且对周边的公共空间也有了更高的要求。景观设计在公共空间中起着一定的作用，而且色彩的运用和搭配决定着人们评价景观设计的视觉效果。人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美，的确，在我国传统园林的发展中，园林艺术与山水画、田园诗文建立了密切的关系。景观设计中的颜色感官色彩设计直接影响到设计物和环境的美观，实用美术中的“七分颜色三分花”、“远看颜色近看花”、“先看颜色后看花”之说，生动地说明了色彩在产品设计中的重要意义。优秀的色彩设计能加强产品的艺术感染力，给人以新颖、时髦、舒适、愉快的美感。因此，色彩设计在现代设计中不仅具有美学价值，而且还具有促进消费、推销商品的经济意义。

一、园林景观设计中色彩应用的基本原则

1、整体性

在园林景观中，植物不是单独存在的，它和其他景观要素同时存在，如建筑、小品、铺装、水体，植物在整个景观中的地位存在两种情况 ：单独观赏存在和配景存在。无论哪种形式，在选取植物时，一定要与周围的景观色彩相协调、相呼应，从整体色彩效果出发。

2、绿色基色

绿色植物是园林中必须出现的元素，即使是在冬天，依然少不了绿色的存在，绿色就作为了植物中色彩的主角。绿色也有不同明暗的差别，从而产生色彩上的调和效果。绿色基色主要是利用观叶植物，选择枝叶紧密，叶色浓暗，终年常绿的树木为背景效果最好。绿色的背景，前面可以放置一些粉红、黄、紫等高明度、高彩度的花卉，或开红色花的灌木，总之要是补色或是邻补色。

3、纯色点缀

园林景观中常有纯的色彩作为点缀色而出现，点缀的方式有 ：成片的花卉或者灌木作为色彩的载体如同颜料一样在绿背景上进行涂抹 ；在绿色背景上局部点缀些纯的对比色，可以是花卉，可以是建筑、小品，营造层次丰富的空间效果。

4、背景效果

园林景观中少不了背景色的衬托，通常我们会利用背景色与前景色的明度、纯度的对比来突出前景，蓝色的天空、高级灰的山、蓝绿灰的池水都可以充当园林景观中的大背景，这些色彩都属于偏灰色的色系，配以明度、纯度较高的植物能够很好地凸显前景物。同时，在实际造景中也会出现一些中间过度调子，起到很好的多层次的透视效果，如墙面、绿篱、栏杆等充当植物的背景，但要考虑冷暖的对比，如背景色是暖色调时，作为前景的植物色彩应是冷色调的 ；当背景是冷色调时，前景应为暖色调。

二、园林景观设计中应注意色彩的冷暖关系

色相是色彩的冷暖感的决定因素，以红黄为中心的暖色，具有较高的可见度，给人以比较喜庆的感觉，暖色中的红、橙、黄等具有前进感，在园林设计中一般常采用这三种色彩。

在浓密的风景林中空地或林缘配置一株或一丛暖色的乔木或灌木，可让原本浓密的树林马上明亮起来，使人消除神秘和胆怯感，不再因为害怕而不敢进入。林中有时因为可见度低，在视觉上人们就会产生后退的感觉，为此，可以在一些环境空间较小的地方，通过冷色的植物的栽植，给人以空间的深远感。在花卉时，搭配一些冷色和白色或适量的暖色，能够使人产生欢快感，同时，冷色能够使人产生降低温度的心理感，因此，在炎热的夏季和或气温较高的南方，在进行园林景观设计时，可以采用冷色调的植物，从而使人产生深林阴影的凉爽感。另外，暖色有膨胀视觉的感，冷色则使人产生收缩感，因此，在进行园林景观设计时，要注意暖色系植物周围要配上面积略大的冷色系植物，以寻达到视觉平衡的效果。

三、园林景观色彩的物质载体

色彩具有物质属性，研究园林景观的色彩设计的前提是，要先弄清楚园林景观色彩的物质载体 园林景观的色彩包括自然色、半自然色和人工色三种，而且每种色彩都有其特定的物质载体。

1、自然色的物质载体

自然色是指自然物质所表现出来的颜色，在园林景观中水体石材天空植物等天然存在物为其物质载体。

2、半自然色的物质载体

半自然色是在不改变自然物质性质的前提下，经过人工加工形成的色彩在园林景观中，经过人工加工过的各种石材木材和金属为其色彩的载体。

3、人工色的物质载体

人工色是指该颜色是经过各种技术手段人工生产出来的在园林景观中，各种瓷砖、玻璃、涂料是其物质载体。

四、三种色彩在园林景观设计中应考虑的问题

1、对于自然色彩应考虑的问题 自然色彩不是恒久不变的，随着时间与气候的改变，它也会产生变化，而且这种变化是我们不能控制的。因此，在进行景观色彩设计时，要对可控制的色彩因素与自然色彩协同考虑，达到园林景观的总体色彩效果。此外，也可以以自然色的场地为中心，在其周边搭配其他色彩因素，如对水体的位置、面积、形状进行合理安排后，再组合其他的色彩，从而得到理想的色彩构图。

2、对于半自然色彩应考虑的问题 经过人工加工的半自然色，仍然表现出自然色的外表特征，因此，它与自然色一样受到人们的欢迎和喜爱，而且各种材料之间的色彩也可以很好的达到协调。

五、在园林景观色彩设计中植物色彩的设计应考虑的问题

1、要考虑色彩的整体性

在园林景观中，植物一般都是与铺装、水体、建筑、小品等景观元素一起出现，在这其中，植物是主体景观或者是辅助景观，还有另外一种情况就是大面积或小面积的植物作为独立的观赏景观，因此，对于这三种情况，在进行色彩设计时不能孤立地突出某一种色彩，而是应该注重整体色彩效果以达到色彩的协调。

2、要考虑绿色基调

不管四季如何变化，绿色永远是植物的主色调，是植物色彩中的绝对主角，因此，在设计植物景观时，特别是大面积布置植物时，应该把绿色作为主基调。

3、要考虑点缀色

设计植物景观时，在把绿色作为主基调的基础上，如果没有特殊效果的需要，其他色彩一般只是被作为点缀色，主要有以下两种点缀的方式：一是成片涂抹，即把各种色彩的植物在绿色的背景上规则或随意地进行点缀，这种方式通常用于花卉或花灌木作为色彩的载体上；二是以少胜多，即把合适的对比色在绿色基调上的合适部位和地点进行点缀，这时，我们也可以将建筑小品的色彩加进来，从明度上划分层次，营造空间效果。

4、要考虑背景效果

在进行植物色彩的配置时，背景色具有重要的作用。例如，大面积的水面、蓝天、远山等能够像天幕一样作为植物的背景色彩，这三种背景色都属于灰色系，当配置植物作为前景时比较合适采用明度较高的色调，但是必须在前景和背景之间进行明度或低明度色彩的适当过渡，此外，园林景观中的墙面、绿篱、栏杆等垂直景物也可以用来作为植物的背景，这时，要根据墙面绿篱栏杆的色彩特性，来配置植物色彩，而且要突出色彩的对比，如当背景是暖色调时，作为前景的植物色彩应是暖色调的；当背景是暖色调时，前景应为冷色调；绿色背景主要是利用观叶植物，选择枝叶紧密、叶色浓暗或终年常绿的树木为背景效果最好。绿色的背景前面可以放置一些明亮色（白粉红黄色）的花坛或开红色花的灌木，总之要是补色或是邻补色。

六、结语

园林景观中的色彩设计取决于多方面因素，有来自于景观元素本身的，又有来自设计者主观意识的影响。但不管制约因素多与少，我们在设计时需遵循色彩的基本配置原则，注意局部与整体的协调关系，色彩的对比、空间的过度，主色调和点缀色的配合使用等，最终我们都能够创造出美的、和谐的色彩关系，带给人们无限的美的感受。

第三篇：论文-对设计色彩的思考

当代艺术专业设计色彩教学的新探索

摘要：当代艺术设计教育的发展，对设计色彩教学提出了更高的时代要求。本文在实践教学的基础上，对设计色彩教学进行了重新解读与探索，以期拓宽并丰富设计色彩的教学内容以及评价准则等教学理念。前言

中国艺术院校美术教学中，对色彩这门课程的教学一直是以水粉、色粉、油画等为材料，以客观对象为尺度，以印象派绘画理论为观察方法进行写生训练，师承关系绵延将近一个世纪，一代代艺术的莘莘学子，由学生变为老师，又把这种教学思路传承至今天。一 设计色彩产生的必然性及要求

我们的社会制度，乃至教育教学方式，总是随着社会需求的发展在不断变化。进入21世纪，随着中国经济及民众审美对设计作品的要求不再单纯停留在能用能住的温饱阶段，而是越来越注重它的美观性和谐性。这就对设计工作者，其实是成为设计者之前的人——大学生提出了新的要求，为适应这种要求大学老师的教学思路、方式方法也要适时而变。作为设计色彩教学，对中国大学教育而言，是史无前例的，所以我们除参考借鉴，更重要的是根据中国的国情，民众审美需要制定我们的教学大纲。

设计色彩教学从形态上讲，是从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是从常规世界发展到宏观世界与微观世界的认知，是从感

情思维到理性思维的结合；从表现上讲，是从色彩写生研究到多种手段的创作。对一个学习设计的学生来说，对客观形态的多角度解构能够产生新的造型能力；同样对形式要素的主动运用，对画面的构成秩序，骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉也十分重要；对色彩冷暖及色彩表情（对观者的视觉心理影响）的认识在设计中是尤为重要的。在训练过程中强调思维的灵活性、艺术敏感性的养成、重视对画面审美能力的培养，以及最为重要的对学生的创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉的基本原理，又能够抛弃常规，脱离因袭，在未来的艺术设计世界里作出自己理智与情感的明确决断。二 教学中的基本思路及训练目的

第一阶段 理解、拓展色域阶段。

1、牛顿在剑桥大学的实验室里发现了光的成因，并揭示了光色原理。光从小缝引进暗室，通过三棱镜后，在映幕上显现出一条彩带，从红开始为橙、黄、绿、青、蓝、紫，这种现象称作光的分解或光谱。同时要对光源色、固有色、物体色进行认识。

2、色彩的空间混合，是将两种或两种以上的颜色并置在一起，在一定空间距离内，呈现视觉上的混合效果。同样的颜料通过空间混合所达到的效果要比直接混合的效果明艳、活泼、生动。

3、对色彩属性的认识，（即明度、纯度、色相）在概述了解色彩基本知识的过程中，就要与传统意义上的色彩理论有所区别，它的出发点更注重的是在设计中的应用，即实用过程中的取舍及人的生理心理的反应，这样也能大大提高学生的学习兴趣。

第二阶段 加深对色彩与人的心理关系的认识。不同波长色彩的光

信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。比如：色彩的冷暖感、轻重感、软硬感、前进和后退感、色彩的大小感、华丽和质朴感、活泼与庄重感、兴奋与沉静感等。色彩还能产生心理联想。从心理学上看，联想是知觉的产物，它不仅作用于人的视觉器官，还能同时影响到其他的感觉器官，如听觉、味觉、触觉。为了加强学生的认识，我们在教学过程中可以拓宽这个课题，进行作业练习，比如音乐与色彩、触觉与色彩、味觉嗅觉与色彩、表情与色彩（喜怒哀乐）、季节与色彩（春夏秋冬）、时间与色彩（早上、中午、下午、晚上）等。在这一阶段的讲授训练过程中提高了学生对色彩的敏感度，明确色彩感受，在今后的设计中可以较主动的利用色彩为设计主题服务。

第三阶段 色彩的归纳。目的是使学生掌握色彩从自然到装饰的整合过程。所谓的色彩的装饰效果，并不完全是对比强烈的原色与间色。装饰色彩不受光源色、固有色、环境色的限制，不光以光色现象作为色彩配合的准则，可根据一定的需要强调色块组合的和谐，构成夸张变化的效果，并强调色调的抒情性、生动性、新奇感与趣味性。在这个过程中要让学生深刻的认识到绘画色彩写生与归纳色彩写生的联系与区别（在观察方法上、在思维方式上、在表现形式上等）。在这个阶段的训练中，培养了学生的创意思维能力，同时使色彩在整理与新搭配的过程中，更加具有表现力与传达功能，在此过程中进一步明确了设计色彩的功能和意义。

第四阶段 解构色彩。我们所说的解构色彩，其思路是对所选定色彩对象的原色格局进行打散重组，增减整合后再创作，对原图的色调，面积形态重新加以调整和分配，抓住原作中典型的色彩的个体或部件的特征并抽取出来，按设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概括，归纳和重构。其主要的表现形式有（1）归纳重构，在遵照原始图片整体色彩结构的基础上，将复杂的画面概括成几何图形，同时对其色彩进行整合取舍，是最为直接的重构组合形式。（2）创意重构是以原始图片为依据，通过想像和发挥，找出图片与设计作品之间的内在联系和外观的相似性。主要是为了培养设计者的想像力和创造力。同时在课题训练过程中，还可以引导学生脱离写生，采用对自然色彩的解构，或对大师作品，民俗作品的解构，这样可以更直接的汲取优秀作品的营养。三 色彩在生活中的语言认知

人们有了相互之间的交流才能生活，而色彩是交流的工具之一。通过色彩的心理效果的应用，可以把信息更为强烈地传达给对方，这种色彩的运用是超出语言文字的，通常我们不会使一种色彩，而是通过几种色彩的搭配加以表现。我们必须强调的是，色彩语言是指色彩组合，而不是单个色彩。虽然个体色彩也具有鲜明的个性和不同的心理暗示，但对于色彩印象转化成色彩语言的过程，色彩组合的说服力较强，传达的准确性更高，实际应用的范围更广。色彩可以通过联想形象来表达，形象表达是各种形象特有的特征，色彩是视觉语言，是为了形成形象而被使用，通过色彩表现抽象形象。在做设计色彩前，我

们要知道“为什么”、“想要表达什么”。色彩本身是无色、无味、无声的，色彩的固有属性决定了色彩信息的传达只能依赖于视觉对它的准确把握，通过可视化的形式被人们认知，色彩通过刺激人的视觉器官，使人产生一定的视觉冲击和视觉联想，在人的大脑中经过与已有经验、知识和色彩概念的对照、分析、综合，进而与所传达的视觉情感信息达成共识，引起共鸣。

结语

设计色彩并不以抽象、具象为界，写实色彩也不再停留在传统的审美范畴中，而代之以当代独有的哲学、文化、审美心理的反应。它的扩展性反映在题材、情感和审美上，反映在形式与形体的创造上，也反映于媒介语言与手段的延伸发展中。新的视觉媒体技术的发展，新的社会物质形态的改变，艺术设计观念与技巧的变化，总会给色彩的概念带来冲击，也给未来留下了不可确定性，所以新的色彩的疆域是无边无际的，我们要做的就是大胆尝试，勇于探索。

第四篇：设计色彩

华中科技大学文华学院 《设计色彩（1）》教学大纲

一、课程名称：设计色彩（1）Design color（1）

二、课程编码：c020791

三、学时与学分：56/3.5

四、先修课程：设计素描

五、课程性质：必修

六、课程教学目标及要求

通过本课程的学习，使学生进一步掌握设计色彩的基本理论知识和应用的规律，并着重培养学生正确观察对象、分析对象和表现对象的方法，提高学生的正确把握色彩、表现色彩、创造色彩的能力，了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生在完成本课程后，应达到以下基本要求：掌握色彩的基本原理，掌握色彩调配的方法和规律，脱离传统色彩的束缚。

七、适用学科专业

艺术设计专业视觉传达方向

八、基本教学内容与学时安排

第一单元 光与色彩的关系（20学时）

【内容】

（1）自然光环境中的静物写生。（2）灯光环境中的静物写生。

【基本要求】

（1）作业过程要体现课堂所学理论知识，掌握绘画技巧；

（2）正确把握两种光线下的色彩关系。【重点与难点】

重点：观察光线改变的情况下色彩之间的变化；

难点：充分表现画面的黑白灰关系。

第二单元平面性色彩归纳写生训练（36学时）

【内容】

放弃自然色彩绘制静物。

【基本要求】

（1）用平面性色彩表现静物；（2）控制好画面的色彩搭配。

【重点与难点】

重点：放弃自然色彩的束缚，概括、归纳、借用具有简单、单纯的色彩表现物体；

难点：把静物的固有色进行分解、重构，强化主观色调和形式构成。

九、使用教材与参考资料

教 材：《设计色彩》 周至禹 高等教育出版社

参考资料：《设计色彩》 朱华 武汉理工大学出版社，2009年1月版

十、课程考试

考核方式：考查

评分方式：平时成绩占70%，考试占30%

修订人：刘 倩 审定人：阮正仪 2014年2月10日

华中科技大学文华学院 《设计色彩（2）》教学大纲

一、课程名称：设计色彩（2）Design color（2）

二、课程编码：c020792

三、学时与学分：56/3.5

四、先修课程：设计色彩1

五、课程性质：必修

六、课程教学目标及要求

通过本课程的学习，引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对色彩组织能力的把握，开发学生的设计思维与创造能力，为用色彩表现本专业的设计效果图打下良好的基础。学生在完成本课程后，应达到以下基本要求：通过色彩的表现正确传达个体的情感倾向或某种意境，总结色彩的表现性及装饰性。

七、适用学科专业

艺术设计专业视觉传达方向

八、基本教学内容与学时安排

第一单元 色彩的情感与表现（36学时）

【内容】

以特定的主题用色彩来表现不同的情感。【基本要求】

通过想象空间的勾画正确表达色彩的情感与思维。

【重点与难点】

重点：色彩与心理的关系；

难点：色彩的情感表现。

第二单元 综合材料色彩表现（20学时）

【内容】

利用各种材料表现意境。（循序渐进，由易到难）【基本要求】

（1）多种材料及表现技法来丰富画面；

（2）独立选择表现题材，绘制较完整的作品。

【重点与难点】

重点：强化色彩记忆能力，敏捷感受画面色调；

难点：准确掌握材料与画面的关系。

九、使用教材与参考资料

教 材：《设计色彩》 周至禹 高等教育出版社

参考资料：《设计表现与技法》 中国建筑工业出版社，2011年7月版

十、课程考试

考核方式：考察

评分方式：平时成绩占70%，考试占30%

修订人：刘 倩 审定人：阮正仪 2014年2月10日

第五篇：浅谈园林景观的设计

浅谈园林景观的设计

摘要：本文通过对景观园林的设计原则，对城市景观设计进行了分析，以及对艺术语言引起园林设计形式语言的变革进行了解读，为园林景观设计师们提供一个宽泛的思想平台，拓宽了他们的思维视野，使他们能够更加清晰、更加准确地介入设计需要考虑的各个方面，有的放矢地进行园林景观的创作研究。

关键词：现代园林，城市景观，艺术语言

Abstract: this article through to landscape design principles, to the city landscape design are analyzed, and the causes of art language form the change of landscape design language understanding read, for landscape designers to provide a broad thought platform, broaden their mind vision, so that they can more clear, more accurately the involvement of design need to consider all aspects of the boxes on the creation of the landscape.Keywords: modern landscape architecture, urban landscape, art language

中图分类号： TU986.2文献标识码：A文章编号：

1.景观园林设计原则

1.1体现地方特色，因地制宜

景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔，自然区域和文化地域的特征相去甚远，景观设计要把握这些特点，营造出富有地方特色的环境，同应充分利用区内的地形地貌特点，塑造出富有创意和个性的景观空间。自然环境是景观绿化的基础，在住区规划中要充分利用当地的自然地貌、山水环境、气候特征，对地势的利用、水系的改造、树木的保留要因势利导，创造具有特色的环境空间。景观设计还应当发挥住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区。景观设计应与建筑设计有机结合。

1.2景观设计与建筑设计有机结合

建筑的风格是景观设计风格的基础，景观设计的风格取向必须考虑建筑的特色。如具有巴渝民居特色的住区，建筑具有典型的地方特色和语汇，景观设计应崇尚“自然天成”、“依山就势”、“随高就低”的艺术效果。

1.3景观的自然生态原则

环境景观设计，要在尊重、保护自然生态资源的前提下，根据景观生态学原理和方法，充分利用基地的原生态山水地形、树木花草、动物、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等，合理布局、精心设计，创造出接近自然的居住区绿色景观环境。

2.城市景观设计分析

2.1街道形式的考虑对于交通性街道，我们要以直线大半径的曲线为主，通过道路两侧的建筑和绿化树木的高度与街道宽比产生空间感受。这样为流动的车辆提供刺激的服务。在停车厂附近的墙上整一些壁画，为街道增添亮色。

步行街是交通性街道的延续，在设计时要注意合理使用收放的手法，中关村的北区在种植序列处理上就做的很好。如果再步加宽的地方设置一些园林小品如小型喷泉雕塑，增添了街道的自然情趣，如加拿大的特科果街。

2.2 广告牌、环境雕塑小品和设施设计广告是信息时代的产物，街道广告在现代城市景观中起了重要作用。街道广告的作用在于宣传，它需要强调刺激，为此尺寸较大，常常影响城市的形象，因此对于广告要严格审批。但如果街道广告和雕塑小品结合，既增添了不少乐趣，又节省了空间。街道雕塑小品、功能设施应当摆脱陈旧的观念，强调形式美观，功能多样，设计思想要体现自然，有趣，活泼，轻松。例如大胆的将电话亭、座椅和标示牌艺术。

2.3城市街道绿化设计城市街道绿化设计是城市街道设计的核心，良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。古今中外道路绿化都备受重视。

城市街道绿化的形式是多种多样的。街道形式的选择要根据街道环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，要表现建筑那么就选择比较低矮的植物。街道绿化有其特殊性，其植物配置最为重要。道路绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学的思想；在立地条件允许的条件下，通过隔离带的配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、小乔木和花灌木的结合，是街道景观呈现层次化。

3.艺术语言引起园林设计形式语言的变革

3.1平面形式层面上的设计手法

3.1.1秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。

当代景观设计师彼得•沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。

3.1.2动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．Malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。

3.2立体空间形式层面的设计手法

3.2.1空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换――凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

3.2.2网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范•埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。

园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单

一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。

在景观设计中，丹•凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹•凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间――时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。

4.结语

通过对空间、尺度、视觉、环境、场所等设计要素的解析，强调了在园林景观设计实践和创作中需要考虑的因素，使设计师们可以清晰地获取如何高效率、高质量地进行园林景观设计的方法，从而创作出更优秀、更适合大众需求的作品。

参考文献：

[1]曹峰,刘桂林,王倩.住宅区园林景观规划设计[J].河北林果研究,2009,02.参考文献：

[2] 彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社,1998.参考文献：

[3]约翰•O•西蒙兹.景观设计学[M].俞孔坚，王志芳，孙鹏，译.北京: 中国建筑工业出版社，2000：233.注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。