影视色彩论文

第一篇：影视色彩论文

色彩在影视节目中的应用

摘要：生活中每时每刻都离不开色彩，应用于各行各业，在我们的生活中也必不可少，尤其是在影视节目中起的作用举足轻重。

关键词：影视色彩；光线效果；色彩基调；造型作用。

色彩是一个能够强烈而迅速被人感知的因素。通过光的作用，恰当的色彩装饰既能保证人们的正常的生活，又能达到调节人们的情绪、心理，渲染气氛的目的。色彩在影视节目中尤其能发挥这样的作用。

五彩缤纷的世界是在光线（灯光和阳光）的照射下呈现出来的，有光才会有色，没有光就没有色，一切物体产生颜色，首先是光线的照射，其次由物体表面结构所具有的不同吸收与反射（透射）功能，确定它在受光照射下会呈现什么颜色。最后这被反射和透射的光刺激了人眼视网膜上视神经细胞，人才感觉到色彩的客观存在。比如：一束白光照射到物体表面上，如果只有长波光——红光被反射出来，其它波段的光被全部吸收，物体表面呈现红色。同样道理：只有蓝色波段被反射，其他被吸收，物体表面为蓝色——如果照射到物体表面的白光全部被反射出来，表面就为白色；全部吸收，表面就为黑色；如果按等比例反射和吸收，物体表面就呈现出各种不同的灰色。所以，色彩是光和物体表面性质的视觉反映。因此认识色彩要从色彩的物理、生理和心理等方面来了解和把握色彩。

色彩作为生活中的必不可少的表现手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型职能。大到一部电影、电视剧、一个电视节目，小至某个电视画面，色彩的选择、提炼、组合与配置都是至关重要的。无论是拍摄新闻纪实性节目还是拍摄艺术表现性画面，我们都必须要有一种色彩构成意识和色彩表现意识。因为在有限的影视框架平面中，所容纳的形象和色彩必须加以选择、调整和组合才会形成和谐的色彩美感，才能形成影视节目的色彩美。从色彩的基调、造型作用以及戏剧表现作用来看，影视节目离不开五彩缤纷的色彩。

一、色彩的基调

当我们拍摄一部影视作品，比如电影、电视剧、纪录片、音乐电视等都有一个与主题 相对应的情绪基调和情感倾向，如浪漫的、欢快的、沉闷的、悲伤的等等。而表现在具体的画面当中，很重要的就是把情绪基调和情感倾向落实到画面的色彩上。所谓色彩基调是指一组色彩关系在一幅画面、一场戏、一个段落乃至全篇中形成的色彩倾向，展示色彩的总体特征。色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当不同颜色的色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一与某一色彩之下，那么这种颜色便是画面的色彩基调，简称色调。

在影视中，创作者都很少从一个镜头来考虑色调的处理，而是从一场戏（即一组镜头），从场与场之间色调的形成与转换来设计和安排色调。色调体现在场景空间结构中。创造色调的手法有多种：通过背景、环境、服装、道具、肤色等色彩配置来展现；通过光线处理来展现；采用曝光及光学附件等手段的运用来展现。它可以是黄色调、红色调、蓝色调、棕色调等等，可以是暖色调、冷色调，可以是淡彩色调，也可以是浓彩色调，可以是消失色，也可以由彩色转化为黑白和黑白转化为彩色等多种表现形式。比如，电影《红高粱》是血红的，《黄土地》是土黄色的等。

色调也是人们利用的一种造型手段，在影视作品中起着传达信息、表达情绪、烘托气氛、刻画人物性格和心理变化、展现不同的空间、时间、地域感和时代感等作用，有时也具有象征的含义。同一场景，不同的时间、不同的气氛要求色调也不同。色调是导演、摄影师和美工师在理解作品内容的基础上，对每场戏所作艺术处理的重要组成部分，它影响着影视作品基调的形成、影片风格的展现，与作品基调形成对立统一的关系，与其它造型手段结合表现影视作品的节奏和旋律。对色调的选择与设计也体现了造型作者的审美情趣和艺术素养。

二、色彩的造型作用

色调在造型上的首要任务是表现实物对象有存在形式，并且是在心理准确性的范围内做到这一点的。色调是对象存在的外部形式之一。彩色摄像机的感色性能就能表现对象的形、质、色、动及存在形态。人们在日常生活中，接触周围各种物质实体，记忆他们的属性是和色彩联系在一起的。如天的蓝色、雪的白色、旗帜的红色，这些都是人们认识物质的标志。人的色彩记忆是极不准确的，但有个范围，并以感性经验为基础。因此，不管天的蓝多么千差万别并且变化无穷，只要按照心理及经验标准来再现色彩和阶调就可以达到真实。阶调、色彩越丰富，立体形态愈表现的细致，感受愈真实自然。

三、色彩的戏剧表现作用

1．色彩与人物形象

在影视艺术里，色彩造型主要体现在对人物形象的塑造上。在罗兰·巴特的符号学里，把服装色彩看成是一个符号，一个表意的符号。在影视节目中，根据人物的不同性格特征、不同的生活背景和命运来设计人物的服装色彩。比如张艺谋的电影《英雄》中主人公的色彩是这样设计的：秦国的基色是黑色，无名讲述的三个故事分别用红、蓝、白三种颜色代表。用三种颜色为三位刺客制作了完全一样的服装。在蓝色故事里，还加了一种绿色服装。每一位刺客的服装根据其性格的不同，选择不同的面料。无名的服装用红色与蓝色。飞雪、残剑、如月的服装的色彩与质地稍有不同，在秦王的服装中，黑中加了金色，在长空的服装中，用赭色代表中国。

2．构成影视作品的色彩基调，深化作品主题

“ 色彩是一种能量。”斯托拉罗认为，“不同的色彩有不同的频率，而且这种频率就内在于我们的身体中。一个人在红色房间内，血压会升高；在蓝色房间内，血压会降低。银幕上不同的色彩基调，会使人无意识中就变得主动或被动，激情澎湃或感伤缠绵。理解了色彩的这种生理效应，就能通过变换色彩的使用方式将故事和导演希望传达给观众的情感因素呈现出来。这也就是摄影师的使命。”

在影视艺术中，影视创作者经常是根据电影的特定主题来确定影片的色彩基调，以《末代皇帝》为例，以红色来指称故事的开始，以黄色指称人物的特殊身份；在溥仪不同的年龄段设计了不同的色彩基调，使不同的色彩与溥仪不同年龄段的自我意识相对应，一个年龄段一个色彩，象征着溥仪必须经过不同的情感和记忆，才能到达生活通道的另一端，即理解自己归根结底是一个普通人。

另外影视作品中常常在全片中用色彩和黑白的变化进行表现戏剧内容。第一种是表现情节的不同时空。或者用彩色片表现现在时，用黑白片表现过去时；或者反过来。总之，运用它只是为使不同时空易于区别。如影片《小花》，周医生带着寻找亲人未遇的小花回卫生队，途中周医生触景生情，想起17年前雨夜托孤的情景。回忆部分用的是黑白片，而现实部分用彩色片。张艺谋执导的电影《我的父亲母亲》现实部分为黑白片，过去时用彩色片表现爱情之美好。第二是表现与再现相区别的心理时空。苏联影片《这里的黎明静悄悄》中，把用黑白画面表现的现在时的情节和过去时对照起来以示对美好过去的眷恋之情。

影视作品常常为了获得某种情调或某种情意上的含义而采用单色或偏色的色彩处理方法。比如张艺谋执导的电影《红高粱》，全片在拍摄时都加了红滤光镜，使得画面全部偏红，通过满眼的红高粱，以及人物对生命赤裸裸的欲求，把艺术和生命猛然间爆发出来。《黄土地》以深沉的暖黄做为基调。因为影片表现是陕北黄土地，因此以黄色做为全片基调是理所当然的。但具体选什么样的黄则须仔细斟酌。陕北的土地干旱而脊薄在阳光下呈发白的浅黄色，给人以烦躁的感觉……陕北的黄土地虽然贫脊却养育了我们中华民族，它既是贫脊的又有着母亲般的温暖，给人以力量和希望，在色彩上应是一种温暖的调子。

3．突出镜头画面中的主要被摄对象和主要细节

影视画面构图必须要突出主体、处理好主体和陪体、前景与背景的关系。处理画面的色彩同样也要注意处理好主体和背景之间色彩关系。通过主体色与背景色之间对比和映衬关系，主次有了对比呼应，突出了画面的主体和主要细节。主体和背景之间的对比关系主要是各原色间的对比和互补色的对比。如原色中的红与绿的对比是强烈的对比关系，或者蓝和黄的互补色对比关系。黑、白和灰与红、橙、黄、绿、青、蓝和紫的对比关系叫弱对比关系，白与彩色的对比显得活泼轻盈，黑与彩色的对比则显得端庄凝重，而灰则介于黑和白之间。

在拍摄画面或者在画面色彩的选择上就根据主题需要和现实的可能性，合理地选择主体、陪体和背景的色彩，达到既突出主体和细节又能进行表情达意、表现主题思想的目的。陈凯歌导演、张艺谋摄影的电影《黄土地》吸取中国彩墨画的特长，摄影和导演抓住陕北人民喜爱的黑、红、白和陕北的黄土高原、黄河水的黄色做文章，其它可有可无的色彩尽可能舍去不用，突出表现男黑女红的服装，白色羊肚子手巾的头饰，娶亲仪式上的黑白红三色的配置。同景拍摄中通过布光把一切多余的色彩都掩饰在暗影中，突出翠巧的红衣。翠巧在这种黑白反衬的彩色处理中，显得光彩出众。

另外，正确运用电视画面的色彩还可以创造色彩和光线效果，加强或减弱戏剧情节的节奏。

影视作品中色彩的运用不应是客观世界的重复，不应该是色彩的堆砌，也不应该是色彩形式的游戏，而应该是有助于深刻表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节、渲染气氛的重要手段。色彩在影视创作者的眼中早已不只是分辨物象的符号。影片《黄土地》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《十面埋伏》以及电视剧《橘子红了》等都是在色彩运用上有新意的作品。

（作者简介：娜日苏（1965年），女，内蒙古包头人，呼和浩特职业学院，高级讲师，主要从事影视色彩教学与研究。）

呼和浩特职业学院 娜日苏

第二篇：影视欣赏论文

影视欣赏

学会欣赏电影的美

现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。不是每个人都能做到的。在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。

那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。不同的艺术形式有自己不同的语言。正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。

光可以分为自然光和人工光。落日晚霞，朝阳万丈，星光点点，月辉淡淡，这是属于自然光。人工光即是人为特意所制造的一种光影。光是影视作品中很重要的组成元素，并且很多优秀的作品中光的运用是一大闪光点。事件进行进入角色，亲身感受那种激烈的心理冲突。如《魂断蓝桥》中，女主人最后在自杀时车灯的光影在主人公的脸上，惨白的，黑夜中犹如鬼魅一般，给人一种紧张恐怖的气氛，随着情节的发展，车灯在主人公的脸上的投影加速，不断的变化暗示了主人公内心强烈的思想斗争。给观众一种心理攻势，最后在光影的变化中，结束了自己的生命。在这段中，光影的变化不仅仅暗示了主人公的矛盾冲突，同时也推动了情节的发展，让观众随着故光线可以渲染和烘托环境，帮助形成特定的艺术氛围。给观众心理上的情感体验。在乱世佳人中，黄昏时分，女主人公和她的父亲站在塔拉的土地上，落日将两个人的身影拉的很长，金黄色的天空片片云朵，远处晚霞入雪夕阳晚照，让人感受到了那种祥和美好和对土地的热爱！浓浓的光影，营造出一种祥和安静的艺术氛围，渲染了黄昏时父女俩交谈时的柔和的环境，引起心灵的共鸣！又如秋天的传奇中男主人公中弹后的几分钟内，天旋地转，围着白桦树，光与影迅速变换，狭长的天空，眩晕的光线，白桦树皮的质感，昏暗的天空，给人身临其境的感觉，让人产生了一种恐慌，焦虑，和对生的不舍与依恋！

光影的变化烘托了主人公的情感，使人物内心的矛盾更突出。光线的合理利用，能让影视作品更加真实，给人强烈的视觉冲击力！

光线中的光影以及发光体的特性能够暗示一定的艺术效果，推动情节的发展。世界上没有完全相同的事物，都有其独特的特点。不同的发光体的光影与光线会产生不同的艺术效果。再如日本的影片《罗生门》，阳光的碎片投在班驳的地面上，随着农夫的步伐，不断摇曳，浓密的树阴，阴暗的地面，惨淡的阳光，光线的对比营造了一种紧张不安的环境，一颗心始终悬着，为接下来发现尸体作了铺垫。光线能突出的彰显某种氛围，达到一定的艺术效果。使影视显的更加完美！

光线也是一种情绪。利用特定的光线效果外化人物情绪和心理活动。使人物形象更加丰满生动，真实可信。我们看到的事物都是光投到物体上多个角度形成的立体影象，恰倒好处的影象能够烘托人物性格，使人物的形象更完整。如《我的父亲母亲》，我的母亲年轻时，在田野上奔跑，红色的袄，黄色的草，在冬日的暖阳下光与影交织，给人以欢快阳光的感觉，称托了我的母亲快乐的心情，使我的母亲的形象定格在人们的脑海中，光影能创造出一种特别的心理体验。如《斗牛》，二牛和他的牛相依在黄土高原干裂的土地上，黄昏的时候，暮光将他俩的身上撒下一片光辉，在灿烂中他们相依相偎，这温馨的光影与氛围让人们体会到了他们之间的深厚的感情，使二牛与牛的形象更立体化。此时光成了会说话的艺术！

光是时间的度量器。一天中不同的时间光影当然会有所不同。不同的光影显示了不同的时空。如我的父亲母亲中，我的母亲在雪地里等那段场景，上朝阳升起，光线十分柔和，明快，到昏暗，暮色四和的黄昏，光影的变化恰倒好处的显示了时间的变迁，让观众感受到了一天的变化，真实，影视是浓缩的艺术。将一部影片浓缩在两个小时内，来展示人物的命运悲欢，光作为一种构成元素对影片有烘托作用。此时无声胜有声，恰当的运用光线使影视作品更有吸引力，更有魅力！电影就是用这样的语言叙述事件、表现思想感情的。它需要导演巧妙地使用电影语言，也需要观众的介入，一部成功的电影，他不仅需要演员，同时，他更需要观众。当然，在很大程度上，这种思考、联想是观众在无意中进行的，是被影片激发起来的。可见，电影艺术是要靠电影工作者和观众双方的共同努力，如果没有观众的积极参与，一部影片就不可能被理解。要达到能“欣赏”的水平，同进、时还要了解一部影片产生的文化背景。它包括影片中反映的文化背景和影片摄制国家的文化传统。这部电影是以现代美国，以及全世界流行的街舞以及美国生活方式为背景。年轻而富有活力的美国黑人青年，以及他们所带领的街舞团队，以自己打爱好为职业。在自己特有的街舞世界里，依靠着梦想生活，尽管与现实有些脱节，但更多的在梦想中快乐享受。我觉得自己很多时候应该向他们学习追求自己的梦想，努力的去做。趁着年轻，我们还有时间，拥有激情和青春。

要想学会欣赏就要有一种强烈的、并且想深入了解影视艺术的愿望。有了这样的愿望，也就会为自己树立—个目标。而明确的目标又会产生一种意志，这种意志可以便欣赏者大大增强对影视作品的兴趣，从而积极地去理解作者，探索作品中蕴藏着的美。另一方面而言，它又能时时提醒欣赏者、在观赏时不要为故事情节左右，因为丰富的审美信息往往蕴藏在故事情节的背后。要做到既能走进去，又能走出来。其次，要更细致地观看，更积极地思维。法国的电影理论家马赛尔·马尔丹说过这样一段话：“电影是一种需要去捉摸其涵义的语言，而很多迟钝的、光看不想的、被动的观众总是难以去消化画面的含义的。

对影片的整体要学会感受，就要努力了解影片的创作意图是什么，有什么美学 的追求。一般来说，不管一部影片的艺术水平高低，只要创作人员的创作态度是认真严肃的，就必然会有所追求。至于他们采用了哪些手段，效果如何，是否达到了目的，这就需要欣赏者来评论了。我们说，欣赏者不能被影视作品中的情节牵着鼻子走，并不是说一个欣赏者必须要有一颗冷酷的心，面对多么富有激情、多么感人的的影片都无动于衷。如果面对美的事物根本没有感受能力，也没有资格去评论它，分析它。被故事情节牵着鼻子走固然不对，同样，把其中的某一部分当作整体来评价，对于有些人习惯于横切竖割，活生生地把影片分成互不相干的几部分进行评论，这种作法是不可取的。

英国著名电影理论家林格伦说得好：“我们可以得出一个重要看法：人们必须首先感受和了解，而后才能进行分析。决不能让理智对美学问题有先入为主的判断。任何健全的评论的首要前提，是评论者必须专心致志和虚怀若谷地使用自己的全部官能来对待艺术作品。他应当竭尽全力倾听艺术家在说些什么。”

2012.5.30 听风

第三篇：影视录音论文

Harbin Institute of Technology

影视录音结课论文

（2011年春季学期）

院 系： 媒体技术与艺术系 班 级： 0830102 学 号： 1083010212 姓 名： 冯 剑

哈尔滨工业大学课程作业

虚拟3D声音技术 1.虚拟3D声音技术的研究意义 对于人的听觉，除了能感知声音的强度，音调和音色外，还具有空间方位的感 觉。不同空间方位的声源在听觉系统产生不同的声像位置，人的听觉系统能够区分 出声源空间方位的不同。为了满足听觉的空间方位感，就出现了各种各样的立体声 音频定位系统。根据环境，通过电子技术对声音重建，已经从我们熟悉的立体声系统发展到了 今天的多声道系统，如杜比5.1声道系统、杜比7.1声道系统:最简单的3D声音建 立方法就是多声道系统，即在各个合适的空间点上放上扬声器。但是这种方法在实 施的时候非常麻烦、昂贵、不灵活，并且特容易受到具体应用的限制，所以用两个 声道来合成多声道声音具有很强的实用性。而且，人耳本身是一个双声道的接收 器，所以用两个声道来虚拟重发多声道的声源，给人真实的临场感，也是可行的。在过去的几年间，计算机虚拟3D声音重发技术取得很重大的发展【日，在许多重 要的领域，如工作站的人机交互系统、可穿戴式计算机、电脑游戏的音响效果、视 觉障碍者的辅助设备、虚拟现实系统、对飞行员和空中交通管理员的自由眼显示系 统、空间声场对会议电话的影响等，精确的空间声音合成具有重要的价值，并日益 显示出其重要性。2．虚拟3D声音技术的应用 虚拟现实是一种逼真的模拟人在自然环境中的视觉，听觉，运动等行为的人机 界面技术，利用虚拟声的方法可产生各种不同的声音空间听觉。它在许多领域有着 广泛的应用。美国NASA使用虚拟3D声定位并结合自适应双耳噪声消除科技来增强飞行模 拟的效果，在虚拟座舱的声音信息中，三维空间声可为飞行员提供导航，状况替示 1

哈尔滨工业大学课程作业

以及目标的位置和运动方向，所以声音的定位是虚拟座舱中声音渲染的主要内容。虚拟声的方法也可运用到宇航通讯中，这不但可以提高语音可懂度，而且可能会减 轻航天员由于失重带来的平衡问题。虚拟录声，用人工头构成的双耳捡拾系统早已用于音乐等文艺节目的录声和制 作中，而将虚拟声信号处理的方法用于录声制作却是近年发展的技术，利用计算机 虚拟声信号处理方法，不但可以在节目录制中人工的产生不同方向的声像，而且可 以虚拟出各种声学环境的主观听觉效果。可作为声学设计的辅助工具及评价手段，目前，室内声学的计算机仿真技术已 经成为建筑声学设计及厅堂音质评价的有力手段，可以进一步提高设计效率，缩短 设计周期，并且切实保证设计的成功。另外，在游戏、教育、娱乐中的应用，用虚拟声系统能构造出非常逼真的自然 声场效果，从而增强用户的沉浸感并改善人机交互的效果。在语音通讯系统中，比 如在远程会议系统中采用该项技术，可以增强参会者的临场感，改善语音通讯的效 果。3虚拟3D声技术研究历史及现状 人耳对声音的定位理论是虚拟3D声音技术的关键。LDrdRaleigh等人早在1907年就提出了双工理论，该理论主要提出了在800H比以下，双耳间时间差对人耳对声音的定位起到主要作用，而高于16(沁到匕以后，则双耳间声级差(ILD)起重要作用。这也是双耳分开的一个自然结果.根据这个理论，很多研究者提出了很多的估计算法。然而ITD和ILD并没有提供单耳条件下的听觉定位机理以及声源在双耳对称面上的听觉定位机理，对声音定位是远远不够的。声源发出的声波经头部，耳廓，躯干等衍射后到达双耳Is1，其中的物理过程可视为一个线性时不变的声滤波系统，其特性可由系统的频域传输函数描述，定义为 2

哈尔滨工业大学课程作业

头部相关的传递函数担盯F)161。心理学研究表明，由于头、肩、耳廓等部位的相互 作用，抵达耳膜的入射声波已发生了变化，此变化的特性取决于入射的方向。这样 一个传输过程所引起的谱特性变化在空间声源定位中起着重要的作用头部关联传输 函数与相对方向、频率、和听者有关，并与它们之间存在极其复杂的非线性关系，所以不可能有一个确定的解析表达式来定义头部关联传输函数。国外已有多个课题 组对人类的双耳传输函数进行了精确的实验测量，部分的数据库己在互联网上公 布，然而这些数据都是非个人头部相关传输函数，数据量非常庞大，还有许多未测 量方位的传输数据。后来的研究者考虑了更多因素，提出很多计算模型，然而这些计算模型都非常 复杂。所以在上个世纪，也有很多国外研究者对心理声学和信号处理进行研究，不 断提出新的简化的双耳传输函数近似估计方法[v，s，9，101，这些方法主要是对实现义吓的数字滤波器进行改进和优化。然而，现在对这一课题的研究还存在很多困 难，因此双耳传输函数与生理结构以及主观听觉的关系、它的简化方法及其评价也 是今后的重要课题。而在国内，对这一课题的研究还比较初级，国内的研究资料也比较少，大多研 究所用的数据都是国外的测量数据，还没有中国人的双耳传输数据，由于和邝与 人的生理特征密切相关，所以外国人的数据并不一定完全适合中国人。对这方面研 究最多的是华南理工大学，目前他们也正在进行中国人双耳传输定位的研究测量工 作。注：参考文献 谢菠荪，管善群，虚拟声技术及其应用(上)，应用声学，2004，2:43一47 谢菠荪，管善群，虚拟声技术及其应用(下)，应用声学，2004，4:41一44 3

第四篇：影视欣赏论文

天堂的电影院

一个学期的影视欣赏课，看了好多经典的电影，但我印象最深刻的还是《天堂电影院》这部电影！影片表达的是一个在意大利西西里岛的一个叫詹卡多村庄中小孩子的故事！围绕这个小孩发生的事情，给我们带来很多的思考！

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的多多非常喜欢看电影，而且喜欢看放映师艾费多“剪电影”。在四十年代的小镇上，电影在放映之前，都要经由牧师严格检查，把像接吻这样的观众不宜的镜头剪掉，然后才可以放映。所以，每当观众发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而每当放到煽情的片段，观众们又会随着剧情集体嚎啕大哭；看到搞笑的片断，也会随着哈哈大笑，总之，电影院里一直都是热闹非凡。

多多喜欢电影，把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，更是想要成为艾费多那样的电影放映师。但是，却发生了一件事，让多多的妈妈反对多多与艾费多交往。多多将依易燃的胶片放在了家里，结果家里着火了，多多的小妹妹更是受了伤，他的妈妈便不让多多与艾费多在一起！但是后来在一次考试中，艾费多为了通过考试，以教多多放电影换取多多的考试答案，这样，多多才得以继续在电影院学习。不过，艾费多看到了多多的聪明伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”然而多多太小，还很难理解他的话，他每天都回去放映室跟艾费多学习电影放映。但是人生不会太平坦！好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多费尽力气把艾费多从火海中救了出来，但艾费多受了很重的伤，双目失明。小多多成了小镇上唯一会放电影的人，他接替了艾费多的工作，成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫如此美好，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给割断了，多多需要去服兵役，而艾莲娜去念大学。而服兵役后回到家乡的多多，发现一切都不再依旧。在艾费多的劝说下，伤心的多多带着对电影的喜爱离开了这个生活了一二十年的小镇，追寻心目中的梦想！在多年以后，因为艾费多的去世，已过中年的多多又回到了家乡，又与当年的恋人艾莲娜相遇，才发现艾费多的苦心；当年艾莲娜的消息被偷偷隐藏起来，艾费多把自己不可能实现的人生梦想，寄托在热爱电影的多多身

上，希望多多能实现自己的梦想；为了多多的前程不会被爱情耽搁，他没有告诉多多，当年艾莲娜曾经回来找过多多。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事种种，一切都以成为过去，时光埋葬了一切！

多年后的小镇，已经没有了电影，只有电视，曾经非常热闹的电影院也已经非常破落，即将被炸毁，用来修建停车场。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌！而那一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月，梦想、以及那个已经过去的曾经给人们带来天堂般幸福感受的电影院，随着老艾费多送给他的一盘电影胶片，一幕幕涌现在眼前！

影片中小镇的风景拍摄的非常漂亮。特别是第一幕，那美丽的地中海风情，完完全全的震慑到我了！一个面向大海的空镜头，阳台上摆着一个空盒，只有一株草，轻柔的音乐，白色的床单随风招展。从阳台到屋内，屋子里的桌子上有一盆柠檬！如此美丽宁静的画面，让人觉得很舒适！同时，这个镜头好像在召唤者在漂泊的游子回归故里，让人不经意间想起家乡的美好！

美丽的景色让我们大饱了眼福，同时，影片中有很多的经典台词，对我的人生有很多的启示。艾费多对萨尔瓦多说，在这里居住了一天又一天，你认为这里就是世界的中心。你相信一切永不会变。然后你离开了，一年，两年，当你回来时，一切都变了。那条线断了，你所寻找的并不是这里。你只能再次离开很长时间„„很多年„„直到你能回来找寻你的人们，你出生的土地。但是现在不可能。现在你比我还瞎。是的，当时的多多很迷茫，不知道该干什么。他发现现在的一切都变了，不再是以前那个熟悉的小镇了。这时的艾费多，替他分析，告诉他，这里不再是你的世界。你的未来在外面，你有时间有能力去找寻你自己的人生，而不是被困在这个小镇里。就像我们自己，曾经在自己的世界活着，不了解外面的世界，外面的人也很难进入我们的世界。而现在，我们离开了家乡，到一个陌生的地方生活，寻找真实的自己，用自己的眼睛去发现这个世界。也许不久后，我们也会想萨尔瓦多一样，看到整个世界。

然而，对我这样一个从未离开过家的人来说，艾费多的一句话让我印象特别深刻。他说，不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。在他说这句话时，我特别的想哭，泪水在眼眶里打转。我不曾离家，所以到了这边，总是想着回家，一有空就会跑回去。听到艾费多这样说，我想了

好久，要怎样才能做到不想家人，不想故乡，要怎样才能做到不回头。也许对于我来说，永远也不可能做到，我实在放不下那个生活了一二十年的地方，太多的人，太多的感情，割舍不掉，永远也抹不去。不知道这种感情会给我带来什么，但我想，这就是我的人生，不同于萨尔瓦多的人生，属于自己的。

看完整部电影，给我印象最深的有三个人，一个是电影院放映员艾费多，一个是阿代尔费奥神父，还有一个就是广场上的疯子。

艾费多是电影放映员，更是多多的好朋友，好老师。他放映师的身份，代表了电影黄金时代那种最淳朴的、最彻底的电影文化倾向。放映电影对他来说，是他存在的全部意义，他最引以为豪的事，就是让更多的人看上电影。然而对于电影，他也是又爱又恨，始终不离不弃。当电影结尾时，艾费多的灵车从曾经辉煌现在却破败的“天堂电影院”前面经过时，也意味着这个建筑很快就结束了它的生命。

剧中的艾费多和多多是好朋友，骑着车遇到多多，多多装成受伤，让他骑车载他，他即使知道也不点破；多多用妈妈给他买东西的钱进电影院看电影，被妈妈发现，艾费多掏钱为多多解围；考试的时候，艾费多低声下气地向多多求助，并以电影放映为条件；艾费多更是变戏法似的让电影穿越墙壁到达广场，缠住神父，给萨尔瓦多争取表白爱情的机会。艾费多这一形象，并非是一个简单的人物而是一个血肉丰满、极有性格的人物。这个老人身上善良、正直、充满智慧、又带有几分孩子气的天真俏皮的闪光点，被法国著名演员菲利普·诺瓦莱演绎得十分精彩，让人过目不忘。

艾费多不仅是多多的好朋友，更是一个优秀的导师，一个与“新生代”相联系、相对比而存在的“老一代人”。当多多成为放映员时，想要放弃学业时，艾费多就语重心长地告诉他：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂电影院需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这个更重要的，重要得多的大事。”当青年的萨尔瓦多部队回到家乡，感到一阵茫然与失落时，艾费多又告诉他，“生活和电影中不同，现实要艰难得多。离开这儿吧，回罗马去，你还年轻，世界是属于你的。”艾费多将自己一生的梦想和经验给了萨尔瓦多，年轻而不知世事的萨尔瓦多超越了艾费多，一步步走向属于自己的更广阔的

天空。可以说，没有守候在家乡的艾费多，就没有后来著名的导演萨尔瓦多。

除了艾费多，电影中还有一个非常重要的配角，就是阿代尔费奥神父。多多小时候跟着他做祭童，总是因为跪着的时候打瞌睡而被神父批评。阿代尔费奥神父在电影中有很重要的象征意义。他是神父，是宗教力量的象征！在老天堂电影院，他掌握着公映电影的审查权。所有的电影在公映前，都要先经过他的检查，每次影片中出现了接吻的镜头，他便摇铃让放映员将这一段删减掉，体现了宗教力量对认得情爱欲望的打击。导演在阿代尔费奥神父审片的过程中，采用了仰拍的摄影手法，将神父黑黑的身影倒映在荧幕的正中间，盖住了银幕的画面，以表现出宗教力量对人的一种控制一切的威力。但是到新的电影院建好以后，宗教力量被削弱，已经没有以前那么强大了，神父不再拥有审片的权利，曾经人们见不到的接吻的镜头，出现在银幕上。然而，阿代尔费奥神父又是一个有血有肉的普通人，在他身上，也体现了人性对神性的胜利。在老电影院里审片的时候，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。在新的电影院落成的那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片的时候，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来，圣水罐好像变成了他手中的一件乐器。当新电影院公映时银幕上出现了接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤的说；“我可不看这种电影。”说话的同时他的眼睛却紧紧盯着银幕,明明是一个可爱的老头！

当最后年轻的萨尔瓦多离开小镇要去外面的世界闯荡时，母亲、妹妹，还有艾费多都来送行，神父却迟到了！当神父远远地赶到时，萨尔瓦多的火车已经离开！这个场景，告诉我们，在萨尔瓦多的行李中，没有神父那一套压抑人性的东西，有的是重重的美好的情感和厚厚的嘱托。当然，他以后的事业成功的一个重要的原因，就是他导演的的影片里，人性绝不会遭到压抑或扭曲。

看完整部电影，印象最深刻的就是广场上的那个疯子！有一些或疯或傻的形象在很多电影中都有出现，像英国的《简·爱》中的疯女人、英国影片《哈姆莱特》中的奥菲利亚。那个常叫嚷着“广场是我的”疯子，在影片中也有与众不同的象征意义。疯子刚开始出场时，猛地出现，成为画面的前景，而广场上的其他的人成了后景，两者相对比，疯子的形象更有力量。但是，他的地位很快就急转直下，从画面上看，他转过身向后景跑去，同时他在画面上的所占的面积越来越

小。他所代表的的那种力量，不过是外强中干而已。还有一次，人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在平台上的疯子。他立刻爬起来大喊，“广场是我的”。疯子在画面的上面，而人群在画面的下面，这样我们看起来，疯子似乎是高高在上的。可是接着，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再一次一跌而下。广场原本是公共场合，是大家的，疯子却想要独自占有，还把人们赶走。后来，天堂电影院着火了，大家都在电影院被大火烧毁而伤心时，疯子却高兴地又蹦又跳，还大声地喊，“哈哈，全烧光了，你们看不成电影了。”

在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的，所以，疯子又出现了。不过这一次，他显得更加的弱小，他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟嘟囔囔的，说着，“广场是我的，广场是我的。”不过，没有人搭理他，街道上全是汽车，他不得不从汽车中间绕行了！

这是疯子的形象，一个让人印象深刻的人物，表现了那个时代的邪恶的力量，最终走向了衰落，已经无力再阻挡人类的发展。

这是一部有关于乡愁的电影，但是却看出了更多的其他的东西。这部电影虽然有些小瑕疵，有一些穿帮的镜头，但总体来说，过了这么多年，依旧是经典。值得我们反复观看！

第五篇：影视鉴赏论文

湖南农业大学课程论文

学 院：经济学院 班 级：金融四班 姓 名：陈曦 学 号：201040102122 课程论文题目： 课程名称：影视鉴赏评阅成绩： 评阅意见：

成绩评定教师签名：日期： 年 月

日 从整体节奏中走进人物的精神世界

——解读影片《天下无贼》

学 生：陈曦

经济学院10级金融四班，学号201040102122

摘 要：《天下无贼》的故事可谓丝丝入扣，从其紧密而有序的节奏和深入人心的细节里，我们了解人物、贴近人物，从而在人物身上看到了更高层次的精神世界，这个世界有爱、有信仰、有道德，在正邪的激烈碰撞中我们也完成了一趟自我审视的灵魂之旅。

关键词： 理想 信仰 责任 价值

《天下无贼》讲述了单纯的青年和斗智斗勇的两帮贼同车而行的故事。简单纯朴心无杂念的民工傻根带着准备建房娶妻的六万元血汗钱踏上了回乡的火车，却无意中成为了两帮盗贼的目标。一帮是神偷侠侣王薄和王丽，因王丽与傻根有一面之缘并受过其帮助，心怀感恩故一直想保护傻根不被他盗所侵扰，另一帮贼是以黎叔为首的盗窃集团，意欲吞掉这只毫无戒备的羊。期间还穿插着搞笑滑稽的劫匪和低调观望的警察，整个故事里中警察一角坐山观虎斗，终收渔翁利。结尾处，傻根还在熟睡，黎叔一伙人被端掉，黎叔在杀了王薄之后也被逮捕了。警察最终还是放掉了因新生命的到来而心生善念的王丽。结局是伤感而完满的，故事真的以天下无贼告终，虽然有些理想主义色彩，但还是表达出了导演和很多观众的心声。

一、从人物特性上看到的理性与信仰

在影片里，我们清楚地看到了理性如何与情感和信仰纠缠在一起，宗教救赎如何戏剧性地影响事态的发展。毫无疑问，傻根是个典型的经验主义者，他仅根据幼年拾粪画圈的事情和与狼共处的经验就断定人都是讲诚信的，不可能比狼还坏，是在缺乏理性。而黎叔是个康德先验理性的忠实履行者，他崇尚技术理性，不惜余力维护制度和秩序，他太相信自己，也只相信自己。

至于王薄，是是情境理性者。他对这个社会有着深刻的洞见，甚至闪烁着哲学的火花。比如他曾说一段话：“他凭什么不设防啊？他凭什么不能受到伤害？凭什么？是因为他单纯啊？他傻？你为什么要让他傻到底？生活要求他必须要聪明起来。作为一个人，你不让他知道生活的真相，那就是欺骗。什么叫大恶？欺骗就是大恶。”即使如此，他还是会被感情所左右。当听到王丽说她已经怀孕，想为后代积点阴德，他理性的天平立马倾斜。他不惜得罪道上呼风唤雨的黎叔、违背自己的原则，甚至抛弃性命去维护一个“天下无贼”的幻想世界。对王薄来言，对王丽的爱情是不变的，如果不改变自己的理性，就可能失去爱情。只有在这点上，他始终是理智的。

在王丽身上我们看到了尼采的影子，她的情感往往能战胜她为贼的理智，当她诈骗人家一辆宝马车后，发现自己有了身孕，一时间良心发现，决心洗手不干，到庙里烧香拜佛。受了傻根滴水之恩，便决定涌泉相报。她的良心发现，更多的是向朴素人性的回归，而“因果报应”、“积善行德”的佛家理念只是回归的结果而并非原因。这种回归是母爱的冲动，为了孩子，她觉得必须回归社会，也完成对自我良知的救赎。

二、从人物心理中看到事实与价值

在影片中，傻根无法区分事实和价值，他只相信他所看见的，并把其当做自己的价值观。王丽一直处于身份认同的危机，不愿意做贼，有一种洗心革面的原罪意识。她仅仅把“贼”当作种谋生手段，事实和价值的完全对立迫使她寻找宗教和自发的人性即母爱作为两者的缓冲。王薄不相信正义、善良、怜悯，因为这些价值对于一个贼来说是致命的。他相信弱肉强食、趋利避害，只有自己才能保全自己。然而他的价值取向还保留着自发的道德意识，比如忠于爱情，哥们义气，反抗邪恶。

黎叔和警察的价值观就基于牢固的制度理性，以不变应万变，事实只是价值的体现。黎叔身上集中体现了一个职业惯偷良好的职业道德。用褒义词来形容的话，他顾全大局，坚毅果断，沉着冷静，业务精通。他自觉维护“道上的规矩”，在他身上，体现了事实和价值的辨证统一，通俗来说，就是他是个坏人，所以他做坏事。

影片末尾警察放走王丽，看似渎职，实则不然。警察的核心理念无非是守护正义，惩治邪恶。在他看来，两伙贼窝里斗是符合群众利益的，黎叔被捉和万薄被杀都是罪有应得。有确凿的证据表明王丽已经改过自新，他亲自向她说出王薄之死，既是一种同情，也是一种惩罚。在警察这个角色上，事实和价值基本一致，只是价值被微调，使得职业道德服从更高层次上的道德，从而带来了事实的微调。

三、从人物思想上看到的自由与责任

需要指出的是，傻根的自由是极为脆弱的，这种道义上的自由是有国家暴力作为后盾的。即便有警察罩着，他经济自由的象征——钱包还是几经转手，差点把他盖房子娶媳妇的生存自由都弄丢了。很难想象他丢了六万块血汗钱，还能保持道德上的自由，一味天真地傻下去。

如果没有警察，那么黎叔也是自由的。他只需要考虑组织、纪律、人才、权术、道上的规矩，而他也有足够的知识和智慧来解决群界和己界的棘手问题。所以说好人和坏贼都是很自由，而好贼却不那么自由了。王薄和王丽亦正亦邪，在黑白两道之间无所适从。王丽本来有不帮助傻根的自由，没有保护他的责任，可是赎罪意识和良知的鞭策使得责任压倒了自由。王薄本来有盗窃任何钱包的自由，可因为对王丽的爱，他放弃了自由，而承担了保护六万块钱的责任。他清楚地知道这责任的分量难以承受，尽管他不能指望这份责任带给自己任何好处，终于他还是因责任而离 去。影片最后的镜头意味深长。当王丽听到丈夫的死讯，只是强忍着泪拼命吃烤鸭的卷饼。王薄用自己的命换来警察的宽恕，警察给了王丽自由，而王丽则把自由变成了另一种责任——母亲的责任，责任之下孕育了一个新的希望，两个自由的灵魂。

五、结束语

一列快速奔驰的列车，承载了许多个道德失衡的灵魂。《天下无贼》显示了我们时代道德困境，也显示了救赎之道。在跟随人物完成自我救赎的同时，对于观众而言也是一次良好的自我审视的过程。在普适观念中是否有一种人性的真实侧面是单纯而至善的，这值得我们每一个人都认真思索。

参考文献

[1]刘鹏艳.论《天下无贼》的电影叙事与小说叙事[J];安徽教育学院学报;2006年02期

[2]段运冬.电影，作为隐喻的艺术[D];中国艺术研究院;2009年

[3]袁智忠.《天下无贼》:叙事艺术与美梦追逐[J];重庆工学院学报(社会科学版);2007年02期