《影视蒙太奇》论文

第一篇：《影视蒙太奇》论文

《影视蒙太奇》论文

通过一学期的《影视蒙太奇》学习，让我明白如何去“看电影”；看一部电影不仅仅只是看片中的故事情节及男女主角，而更应该看的是画面拍摄技巧、画面剪切技巧。我个人认为“一部好的电影，故事要精彩，演员要表演出色，蒙太奇技巧的运用也甚为重要”。不同的蒙太奇手法在不同场景中的作用也大不相同。

下面就从这学期观看过的其中两部电影进行影视鉴赏：

《魂断蓝桥》整部影片运用蒙太奇的拍摄手法,画面分切,画面结构向观众阐述一段久为传诵的忠贞不渝的悲戚爱情故事。在整部影片中注重画面的分切，突破视距的约束突破时空的限制，使影片画面能够表现玛拉和洛伊送别的画面，利用长镜头的拍摄手法展现在观众面前玛拉匆忙地奔往滑铁卢车站送别，长镜头镶嵌短镜头的拍摄手法展现洛伊在滑铁卢车站焦急不安徘徊的影片画面，通过调整不同视点到被摄主体的距离，展现影片画面范围和构成对象在画面中所占比例大小，由视距或焦距的变化希望在影片中该送别画面由分切画面构成一个镜头表达简直的意思，表现多层的含义展现一个完整的画面意思。剧中玛拉和洛伊再次在华铁卢车站偶然的不期而遇，画面采用平角度的拍摄手法，利用平角度展现给观众视觉人物的亲切感，玛拉和洛伊相遇的画面同时兼采特写，着重表现被摄细节和人物肩部以上的画面，影片中将该特写镜头放大，充满整个银幕，给观众强烈的视觉冲突，排除一切多余的形象，突显画面最有价值的画面细节，强化观众对所表现形象的认识。爱情是艺术永恒的主题。它最容易震撼人们的心灵，产生强烈的共鸣。影视作品中的凄绝缠绵的爱情悲剧更具有一种摄人心魄的魅力。

《阿甘正传》：我认为在《阿甘正传》中是把蒙太奇发挥到了极致，不得不说这是一种颠覆，让人感受到了从未有过的人性之美。《阿甘正传》中蒙太奇的运用很独到，手法琳琅满目，多不胜数。整个影片的叙述大量的使用了蒙太奇中的对比蒙太奇，阿甘的一生虽然经历了许多不幸和磨难，比如：同学的欺侮，军队的严厉训练，经受越战时生死的考验，但他的一生还算顺利，而珍妮，她的一生并没有得到老天过多的青昧，比如她想出名当歌手，却遭受了一次次的打击，并且屡次堕落。在影片中阿甘是一个智商仅有75的人，他自己也承认自己是个“傻子”，可是故事的每一个情节都体现出他本质上的善良、纯朴，可以看出阿甘是一个懂得如何去爱，如何去生活的性情中人，情商和智商两方面的落差通过镜头的剪接巧妙地传达给每一位观众。在插入珍妮和丹中尉的镜头时，还是在讲述他们的坎坷命运时，通过对比，让观众在感情上与角色的处境紧密结合，随着珍妮的一次次与阿甘的相遇和分离而伤心，随着丹中尉的颓废而失落，随着珍妮的吸食毒品而为她感到悲哀，直到最后她年轻的生命结束感到惋惜、难过。导演这样安排，无非是想在通过阿甘和珍妮的命运的对比和丹中尉命运的变化告诉观众一个哲理：人的命运是掌握在自己手中的，要靠自己的奋斗来创造命运，即便我们有各种缺陷，承受着各种不幸和灾难，但是只要能坚定一种信念，就能创造出奇迹。

这学期的《影视蒙太奇》学习，不仅让我明白如何“看电影”，也为专业课《录像教材设计与制作》奠定了学习基础。

数学与应用系

105现代教育技术班

2010522106

郑俊伟

第二篇：蒙太奇教案

蒙太奇手法在作文中的运用【教学设计】

衡阳县三中

陈霖

教学目标：1.掌握蒙太奇手法的概念

2.掌握学生运用蒙太奇手法作文的技巧

教学重点：掌握蒙太奇手法在作文中的运用技巧

教学过程： 第一部分：议一议 一．导入：通过广告短片导入。

提示：本片讲述了一个聋哑女生努力学习小提琴，在鼓励与侮辱中走向成 功的故事。片尾比赛场面中，穿插了小女孩的各种回忆，这种镜头的穿插组合就是蒙太奇手法。

二．蒙太奇手法的概念及例释

“蒙太奇”源自法语音译montage，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，剪辑和组合的意思，即把许多个不同时间、不同地点的生活镜头巧妙的连接起来，以体现作品主题。简而言之，蒙太奇就是镜头组合的意思。

例1.通过图片的组合，让同学了解蒙太奇手法产生的效果（多媒体展示图片）

朱门酒肉臭，路有冻死骨——杜甫 例2.①雨中黄叶树，灯下白头人（司空曙《喜外弟卢纶见宿》）。

窗外，绵绵秋雨中隐现枝枯叶黄的树木；窗内一灯如豆，昏黄的灯光照着满头白发的老人。诗人把这样两幅似乎互不相关的画面巧妙地组合在一起，调动了读者的想象，让读者去感受诗人因岁月流逝、年迈力衰而产生的伤感之情。

②鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）。

五更时分，雄鸡报晓，天边的明月照着那山乡的茅店旅舍；结满白霜的板桥上，已留下了一双双清晰的脚印。这两幅画面的组接，既简练又含蓄，突出了早行的特点，刻画了旅人凌晨赶路的凄冷感受和寂寞心情。

三．高考作文中的蒙太奇结构 阅读下列文字，回答问题： 例1：

一

天空全是炮弹呼啸的声音，海面上到处都是冒着黑烟的铁甲船。致远舰船体倾斜，在波涛中挣扎。指挥舱里，一个拖着长辫的中年男子，用坚毅的目光注视着前方不远处的日舰，猛一挥手，说：“弟兄们，为国尽忠的时刻到了，撞沉它”

二

“李总管，今儿个老佛爷的万寿庆典准备的怎么样了？”

“回主子，内务府已经安排妥当，这宴会的菜品都是各地名厨掌勺，一百单八道满汉全席，戏班子是京城有名的十三燕……”

“嗯，今儿个是好日子，得让太后她老人家欢喜欢喜，瞧准了，都给我办踏实咯”

“嗻……”

——节选自《甲午痛》 指出以上两个文段内容之间的关系。

分析：作者描写了两个性质相反的镜头，一边是炮火连天，将士们奋不顾身的战争场面，一边是后方宫廷里主子与奴才在商量万寿大典的筹备，通过对比，衬托了朝廷的腐败。

结论：对比式蒙太奇，它是把两种截然不同或根本对立的事、人连接在一起，互相衬托，造成强烈的对比，表现出好坏、优劣等，以此来反映主题。

例2.茫茫江畔，一袭白衣，披散着头发，一个孤独的背影在血红的残阳下渐行渐远。终于，波涛滚滚的江水恢复了平静。而残阳下的背影却成了汩罗江畔永恒的风景。他，就是屈原。

乌江畔，乌骓马嘶鸣不已，四面楚歌。一把青锋剑横在颈前，刹那间，鲜红鲜红的血，流过青白青白的锋刃，那珍珠般的一滴滴的血洒满了伤痕累累的盔甲，也染红了落日的余晖。乌骓悲嘶，他，就是项羽。

一把瑶琴，一个苍凉的背影，抚着瑶琴的手因心情的起伏而微微颤抖。他时而仰望苍穹，时而闭目低吟。然而，弦断有谁听？他，就是岳飞，乱世中的英雄。

——节选自《选择铸就永恒》 指出以上三个文段内容之间的关系。

分析：作者将三个历史人物定格在了一瞬间，也定格在了读者的心里，“视通万里，思接千载。”并且很遵从散文的写作特点——“形散而神不散”的特点。把零零散散的片段用蒙太奇剪辑起来，然后充分的表现“心灵的选择”这个话题。

结论：并列式蒙太奇，它是将不同时间、不同地点发生的事件，按照一定的思路平行组合，从而凸显作者的立意，因此也可称作横向蒙太奇。

例3.五岁时

天好蓝，云好白，我嘴里含着棉花糖，与爸爸妈妈在草地上奔跑。手中的细线牵制着一头高高飞翔的风筝，风儿擦着耳朵而过，伴随着的还有爸爸妈妈“哈哈，慢点儿”的关切声。

十三岁时

母亲轻轻地推开了身后的门，“吱呀”一声，声音虽小，却也让我更烦。怒气冲冲地回头，吼道：“你烦不烦，不见我在写作业么？！”看到母亲手中冒着热气的牛奶，“我不喝！你拿走！真烦！”母亲无视我的怒吼，将那杯牛奶放在书桌上，又安静地退出。“吱呀”一声……

十八岁时

“妈，我紧张。”我紧锁眉头。“有什么好紧张的，没出息。像平时一样，放松。你就是考了专科也一定不给你复读！”妈妈拿了一条巧克力放进我的书包，轻快地说，“自信一些，我在家中备好你爱吃的橙子！

——节选自《忧与爱》 指出以上三个文段内容之间的关系。

分析：作者组合了人生成长过程中的三个片段，传达出的意蕴不只是爱中有忧，忧中有爱，还有角色的变化会使这种意蕴更丰富、更绵长。

结论：主观蒙太奇，根据人物的内心活动和所见所闻，将多个画面或场景以时间顺序组合起，因此也可称之为纵向蒙太奇。五．蒙太奇手法的运用原则与技巧

1.话题统一

选取的镜头要有一个共有的话题，不管是正面还是反面都要体现一个主旨。

2.选材典型

选取的材料必须有代表性，要么是大家耳熟能详的事迹，要么是生活中寻常的场面。

3.层次清晰

①使用“一、二、三”等序号排列。

②使用小标题概括片段内容。

③每个片段篇幅大致相同，使结构整齐。

4.刻画细节

描写镜头时多运用动作、语言、肖像等细节描写。第二部分：说一说

鉴赏歌曲《旅行》歌词中描绘的画面

阵阵晚风吹动着松涛，吹响这风铃声如天籁。站在这城市的寂静处，让一切喧嚣走远。

只有青山藏在白云间，蝴蝶自由穿行在清涧。看那晚霞盛开在天边，有一群向西归鸟。

作词者选取了三组镜头，表现了旅行时的惬意和自由。

第三部分：写一写

同学们以“感动瞬间”为话题，用蒙太奇手法，从并列式，对比式，递进式三种结构模式中选取一种结构，写两个组合的片段。

参考文段：

①一阵凉风吹来，他裹了裹身上的衣服还带母亲体温的新衣，暖和的许多。他突然发现，衣服上的线密密麻麻，十分慰帖，他回想起来那晚的那一幕：他正在忙着打点行装，无意中一瞥，看到母亲正在昏暗的油灯下为他缝制衣服，灯光掉在母亲那充满老茧的手上，母亲竟浑然不知，只是一针一线的缝着。母亲头上的白发在油灯的照耀下格外显眼，闪着白色的圣洁而又温暖的爱的光芒……

②清晨6点，大山挂满了雾，父亲像往常一样送我去镇上车站。一路上，我攥着母亲给的20块钱。紧紧的，似乎怕它再丢了。一路上父亲没有讲一句话，我心里万分不安。终于，他止住了脚步，微微抬起右手，层层打开：“孩子，这是40块钱，将来可别那么粗心……”真让我不敢相信，这怎么……可能呀？为了我读书，父亲连烟都戒了，平时千节省万节省，还有积累？但是，父亲分明用颤抖的手把钱送到了我的心里。顿时，我多想放声大哭啊！不知不觉中，我早已是泪眼婆娑。

③手提两袋书，摇摇晃晃地挤上了公交车，“好累！”突然，一个急刹车，我的身子习惯性地向前倾。“糟糕，站不住了！”只听“拍”的一声，我摔在了地上。这时。几个叔叔阿姨急着弯下腰，将我的书捡起来并递给我。我感动极了，谁说陌生人之间都是漠然相待的呢?我的生活因有陌生人的爱而精彩！第四部分：看一看 附：优秀范文（略）

第三篇：第二讲 影视语言结构法则：蒙太奇与长镜头

第二讲 影视语言结构法则：蒙太奇与长镜头

第一节、蒙太奇理论与蒙太奇学派

一、什么是蒙太奇（1）蒙太奇的概念

蒙太奇是法语montage的译音，原是建筑学上的名词，意为安装、组合。后来被借用过来指称电影镜头的剪辑和组接，成为电影的专用术语。

镜头是最小的语言单位，相当于文学作品中的词语。场面是指在同一时间和地点发生的一个统一的动作，相当于文学作品的句子。蒙太奇就是将镜头组合成场面、段落的一种结构技巧，是电影语言最独特的基础。

因为蒙太奇，电影终于发展为一种艺术语言。

（2）蒙太奇的由来：

蒙太奇的发明和进步是同摄影机的摆脱固定状态相联系的。启蒙时期的电影，电影的构成单位是场面而不是镜头，所以，那时期的电影没有蒙太奇手法。创造最初蒙太奇技巧的是英国布赖顿学派的斯密士，他在1900年《祖母的放大镜》中首次采用了在同一场面里交错运用全景和特写的手法。

电影史上真正把蒙太奇作为电影创作元素，促使电影语言向前迈出决定性的一步的是美国导演大卫·格里菲斯。他把影片的结构单位由场景改变为镜头，并创造了画面景别、景位转换和视角变动等各种镜头组合变化和剪辑的技巧手法，电影从此脱离了对戏剧的依附，成为一种独立的艺术。他的两部经典性影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》因此被赞誉为电影艺术大厦的两块基石。

在格里菲斯电影实践的基础上，完成蒙太奇理论建构工作的是以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。“蒙太奇”这个电影术语，也是首先由苏联艺术家们从法国建筑学中借用过来加以推广应用的。

（3）蒙太奇的三种指称

蒙太奇的完整内容或概念内涵，至少应当包括以下三个方面：

1、影视作品具体的剪辑技巧和技法。

2、影视创作的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。

3、影视艺术反映现实的独特艺术思维方式――影像思维，也可以称蒙太奇思维，它贯穿在影视创作的始终。

（4）蒙太奇的类型

镜头与镜头的组接可以是千变万化的，蒙太奇的表现手法也是多种多样的。蒙太奇的分类历来众说不

一、种类繁多。最基本的划分是将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两大类。

（一）叙事蒙太奇：

也称叙述蒙太奇，是美国电影大师格里菲斯等人首创，以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。平行蒙太奇、交叉蒙太奇、闪回蒙太奇、重复蒙太奇等都属于叙事蒙太奇。

（二）表现蒙太奇：

由苏联蒙太奇学派创立，使蒙太奇从原有的电影叙事手法上升为一种具有美学和哲学意味的电影手法和电影理论。镜头的组接不单纯为叙述故事，而是通过镜头的对接产生单个镜头本身所不具备的新含义，以表达某种情感、情绪、心理或思想。

表现蒙太奇包含有对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇等类型。

在表现蒙太奇的镜头关系中，一幅画面的涵义在很大程度上取决于同它相毗邻的画面的对照，镜头的连接常常没有现实的联系，而只有抽象或诗意的联系。如《母亲》中，以春天河流冰雪的融化来比喻工人的觉醒。

蒙太奇语言的发现与运用，是电影艺术发展史上非常重要的一步。电影艺术因蒙太奇语言的发现与运用，而成为人类艺术系统中的第七艺术，蒙太奇语言也因此与文字，音符等语言形式一起，成为艺术家族中最具影响力的语言形式之一。从原始镜头组接到叙事蒙太奇到思想蒙太奇的发展，使电影艺术大大拓展了自己的表现视野与表现能力，使电影的艺术品质与文化品质有了飞跃性的提高。

二、苏联蒙太奇学派（1）蒙太奇学派

蒙太奇学派出现在二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上。

他们研究得出：电影的艺术效果和含义来自各个画面的组接，亦即来自蒙太奇的创作力量，所以电影艺术的基础是蒙太奇，是蒙太奇使电影摆脱了对现实的单纯记录。在蒙太奇理论创立的同时，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科等导演拍摄了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等影片，这些影片是蒙太奇理论的艺术结晶。

（二）“库里肖夫效应”：

库里肖夫领导的“电影实验室”，进行过一系列电影蒙太奇剪辑实验，通过实验他们指出：两个不同镜头的对立或撞击会产生出新的质，新的思想涵义，进一步突出了蒙太奇的作用。其中有一个著名的实验被称为“库里肖夫效应”：“我们从某一部影片中选了苏联演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其他影片的小片断连接成三个组合，产生了3个新的含义”。

通过实验，库里肖夫得出论断：造成这种情绪反应的，不是单独的镜头内容，而是几个画面之间的并列，蒙太奇剪辑能创造非凡的效果。

（三）《战舰波将金号》

摄于1925年，无声黑白片，谢尔盖·爱森斯坦的电影代表作，是蒙太奇理论的艺术结晶。爱森斯坦有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”他的意思是镜头的并列，并不是简单的一加一，而是一种新的创造，其效果大于这两者的总和，强调了蒙太奇技巧的巨大表现功能。提出了“杂耍蒙太奇”的理论，强调具有冲击力的“瞬间”的组合，以给予观众强烈的心理冲击。

片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。其放映时间为3分43秒，镜头多达139个（平均每个镜头时值不到2秒），运用蒙太奇剪辑从不同角度反复拍摄这一屠杀的场面，在动作中插入了许多“细节镜头”——脚、脸、枪和倒下的身躯——大大扩展了时间过程，创造了新的电影时空和惊心动魄的艺术效果。

三、蒙太奇的功能：

从“敖德萨阶梯”这场戏中，我们可以看出蒙太奇组接的几个重要艺术功能： 1．蒙太奇创造时空

影片中的蒙太奇反复组接扩大了空间，也“放大”了屠杀的时间。影片运用蒙太奇剪辑从不同角度反复表现这一屠杀的场面，在士兵走下台阶的全景镜头中不断插入了许多“细节镜头”——脚、脸、枪和倒下的身躯——大大扩展了时间过程，最后节奏加快，动作简捷到只有“特写”镜头的一个个连接：屠杀者狰狞的面孔、一个戴眼镜的老妇人，她的眼睛在流血、枪管上的刺刀„„创造了新的电影时空和惊心动魄的艺术效果。

2．蒙太奇创造动作与节奏

手持钢枪的匪军与手无寸铁的群众；迈着机械步伐的匪军与四处奔逃、惊慌失措的群众； 沿级而下的匪军与逆向迎上的悲痛的母亲；沉重的皮靴与单薄的婴儿车„„影片以构图、方向、运动、动作来构成尖锐的对比、强化戏剧冲突。反动军队逼近和人群奔逃重复了二十多次，向上与向下运动的对比组接产生了新的情绪节奏。如婴儿车的一段，婴儿的哭喊．车的滑动以及周围观众惊恐欲绝的面部表情，特写的交替，快速组接，画面转换速度的加快，把情绪推向高潮。

3．蒙太奇创造思想

爱森斯坦认为，蒙太奇的比喻与象征能产生新的寓意与思想。影片中，从老妇人流血的眼睛的特写镜头，切换成波将金号大炮，大炮轰鸣，沙皇军队总部所在地。奥德萨歌剧院在炮火中跳动－切入三个镜头：

第一个镜头：石狮在沉睡；第二个镜头：石狮在苏醒；第三个镜头：石狮在跃起。隐喻：人民起来革命了。隐喻人民从沉睡到觉醒到反抗的思想主题。

“奥德萨阶梯”成为电影史上运用蒙太奇手段的典范。影片中的“瞬间－杂耍”造成了对观众心理的巨大冲击，充分显示了爱森斯坦采用“能吸引观众、能刺激观众某种感情震动的那些因素”的杂耍蒙太奇、“吸引力蒙太奇”的创造力。电影导演通过反复再现起始于“具体内部冲突”的矛盾由表及里地揭示现象的本质；通过有着内在联系又互相冲突的镜头，构成了银幕形象系列。

第二节

长镜头理论与纪实美学

一、什么是长镜头

所谓长镜头，就是连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。

长镜头是与蒙太奇相对的电影叙事规则。蒙太奇的叙事规则是镜头的剪辑和组接，强调对电影时空的重新构筑；长镜头是指用一个镜头连续地对一个场景进行拍摄而形成的一个比较完整的镜头。从形式上讲，长镜头拍摄的时间较长，单个镜头的长度可达10分钟左右；从内容上，它在一个镜头内保持了动作与空间的相对完整。

二、长镜头的由来

追溯长镜头的使用，可以说是源自照相阶段。那时，由于摄影技术的限制，电影的摄影技法还不能自如地展现拍摄对象，这时期的单镜头实际上也就是原始的长镜头。

而长镜头作为电影语言的又一叙事法则的提出，则是在蒙太奇理论完全成熟之后，作为蒙太奇理论的“陌生化”（实为一种补充与完善）提出的。法国著名电影理论家巴赞不满于蒙太奇理论人为地切割和重新编排时空，认为这是对生活本体的不尊重，是导演企图用人工手段强制观众接受导演的意图。巴赞主张在电影中使用长镜头和景深镜头，因为长镜头能保持影片在时间上的延续性，而景深镜头则能显示空间的真实性和完整感。

一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是纪录片大师罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。在这部影片中，弗拉哈迪用一个较长的长镜头表现了爱斯基摩人从冰窟窿里猎取海豹的过程。

长镜头的出现，带来了电影表现手段的一次革命，造就了新的银幕形态，从某种意义上说，没有长镜头就不会有现代电影，长镜头技巧的成熟运用标志着电影形态开始由传统过渡到现代，进入一个电影叙事手段、电影结构、电影风格多元化的时代。三十年代末法国诗意现实主义电影的代表人物让·雷诺阿较早系统地运用了长镜头手法。1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了景深镜头、长镜头段落、运动摄影以及多视角的叙事结构，使这部影片成为一座“现代电影的纪念碑”。这以后，瑞典英格玛·伯格曼、意大利费里尼和安东尼奥尼等也都以他们的艺术实践证明了长镜头的艺术魅力。五十年代，伴随着写实主义电影浪潮的兴起，法国电影理论家安德烈·巴赞创立了以长镜头理论为核心的电影纪实美学。

三、长镜头的美学功能

作为电影艺术语言的长镜头的艺术功能有如下几种：

（一）创造完整的时空

因为长镜头在本质上更加符合现实，更少人工性，银幕上出现的不是分切得很破碎的镜头，而是完整的动作和四周中的环境。镜头的运动本性又不断提示着画外空间，使得画外空间与画内空间连成一个整体，时间也呈现出连续性的特点。这也就是电影表现时空的完整性。如《罗生门》片头，用长镜头完整地表现那个暴雨如注的罗生门，由此定下了影片的基调。

（二）形成丰富的表意性

长镜头为观众提供了多方面的观察事物，多角度地理解被表现的对象的可能性。长镜头让我们在一个平素习以为常和熟视无睹的现实面前感到一种逼视的震惊。现实本身具有多义性的特点，长镜头体现了对现实的多义性的尊重，即把思考的权利交还给观众，符合现代人的欣赏要求。如《卧虎藏龙》中许多场面以长镜头语言，来构筑画面丰富的表意性。

（三）渲染烘托情绪和环境气氛

长镜头还常常有助于渲染和烘托情绪及环境气氛，能帮助形成影片凝重、舒缓、纪实性强的抒情风格。如《城南旧事》片尾“小英子目送宋妈远去”的场景已经成为中国电影长镜头运用的经典范本。

五、纪实美学

（一）电影发展中的两大传统：

电影从一诞生，就带有两种明显不同的倾向，一种是卢米埃尔兄弟及其摄影师开创的新闻片、记录片所具有的写实主义倾向；另一种是梅里爱所开创的表现虚构情节的戏剧化倾向。戏剧化倾向因格里菲斯、爱森斯坦等人在实践上和理论上的贡献，走上了充满想象力的蒙太奇艺术之路，使电影在银幕上呈现出象征、夸张、梦幻的非现实色彩。纪录片带来的写实风格，则在美国人罗伯特·弗拉哈迪、荷兰人约里斯·伊文斯、英国人约翰·格里尔逊，以及苏联人吉加·维尔托夫的推动下，形成以巴赞长镜头理论为核心的写实主义艺术风貌。

（二）写实主义电影的兴起

第二次世界大战之后，电影社会性受到人们的空前重视，人们不再醉心于脱离现实的“梦幻机器”，希望电影艺术更能关注自己的生存状况与人生命运，于是一大批现实主义和具有不同程度现实主义因素的优秀影片在各国相继问世。所以，战后电影一个世界性的发展趋向是：自电影诞生后半个世纪以来一直占有统治地位的戏剧主义电影，被战后新崛起的纪实主义电影所取代。与此相适应，经巴赞、克拉考尔的理论概括与总结，电影纪实美学终于第一次在世界范围内牢固地确立了它的历史地位。它不仅加深了人们对电影本性更为全面而深刻的认识，而且它独特的表现技巧与制作方法，也极大地丰富了电影语言。

（三）电影写实美学

二十世纪六、七十年代，世界电影掀起了一股纪实性美学思潮。这股美学思潮来势迅猛，很快就深入到电影美学的各个层次，促使许多电影艺术家重新检查了传统电影美学和新浪潮电影美学，批判其中违反生活真实的部分，吸取其合理因素，以新的姿态在纪实性美学的新路上进行探索。

电影纪实美学理论的代表人物是法国电影批评家安德烈·巴赞和德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。一般认为，以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派是世界电影理论史上的第一个里程碑，以巴赞为代表的写实主义是第二个里程碑，以麦茨为代表的电影符号学则是第三个里程碑。

安德烈·巴赞的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮及写实主义美学理论紧密相连。他的代表作是电影批评文集《电影是什么》，提出了电影的“照相本体论”，认为电影的实质就是照相机的延伸和扩展，目的是把现实场景和事件真实地表现给观众，使用长镜头和纵深镜头拍摄，可以最佳地实现这一美学追求。巴赞于1955年在法国巴黎创办了著名的《电影手册》杂志，在《电影手册》的周围团结了一批有为的青年影评作者，如弗朗索瓦·特吕弗，让·吕克·戈达尔，克劳德·夏布罗尔等，形成新浪潮时期著名的“电影手册派”。

巴赞之后，德国的齐格弗里德·克拉考尔在《电影的本性》一书中，提出“物质现实复原说”对长镜头理论又做了新的注释和发展。

第四篇：影视欣赏论文

影视欣赏

学会欣赏电影的美

现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。不是每个人都能做到的。在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。

那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。不同的艺术形式有自己不同的语言。正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。

光可以分为自然光和人工光。落日晚霞，朝阳万丈，星光点点，月辉淡淡，这是属于自然光。人工光即是人为特意所制造的一种光影。光是影视作品中很重要的组成元素，并且很多优秀的作品中光的运用是一大闪光点。事件进行进入角色，亲身感受那种激烈的心理冲突。如《魂断蓝桥》中，女主人最后在自杀时车灯的光影在主人公的脸上，惨白的，黑夜中犹如鬼魅一般，给人一种紧张恐怖的气氛，随着情节的发展，车灯在主人公的脸上的投影加速，不断的变化暗示了主人公内心强烈的思想斗争。给观众一种心理攻势，最后在光影的变化中，结束了自己的生命。在这段中，光影的变化不仅仅暗示了主人公的矛盾冲突，同时也推动了情节的发展，让观众随着故光线可以渲染和烘托环境，帮助形成特定的艺术氛围。给观众心理上的情感体验。在乱世佳人中，黄昏时分，女主人公和她的父亲站在塔拉的土地上，落日将两个人的身影拉的很长，金黄色的天空片片云朵，远处晚霞入雪夕阳晚照，让人感受到了那种祥和美好和对土地的热爱！浓浓的光影，营造出一种祥和安静的艺术氛围，渲染了黄昏时父女俩交谈时的柔和的环境，引起心灵的共鸣！又如秋天的传奇中男主人公中弹后的几分钟内，天旋地转，围着白桦树，光与影迅速变换，狭长的天空，眩晕的光线，白桦树皮的质感，昏暗的天空，给人身临其境的感觉，让人产生了一种恐慌，焦虑，和对生的不舍与依恋！

光影的变化烘托了主人公的情感，使人物内心的矛盾更突出。光线的合理利用，能让影视作品更加真实，给人强烈的视觉冲击力！

光线中的光影以及发光体的特性能够暗示一定的艺术效果，推动情节的发展。世界上没有完全相同的事物，都有其独特的特点。不同的发光体的光影与光线会产生不同的艺术效果。再如日本的影片《罗生门》，阳光的碎片投在班驳的地面上，随着农夫的步伐，不断摇曳，浓密的树阴，阴暗的地面，惨淡的阳光，光线的对比营造了一种紧张不安的环境，一颗心始终悬着，为接下来发现尸体作了铺垫。光线能突出的彰显某种氛围，达到一定的艺术效果。使影视显的更加完美！

光线也是一种情绪。利用特定的光线效果外化人物情绪和心理活动。使人物形象更加丰满生动，真实可信。我们看到的事物都是光投到物体上多个角度形成的立体影象，恰倒好处的影象能够烘托人物性格，使人物的形象更完整。如《我的父亲母亲》，我的母亲年轻时，在田野上奔跑，红色的袄，黄色的草，在冬日的暖阳下光与影交织，给人以欢快阳光的感觉，称托了我的母亲快乐的心情，使我的母亲的形象定格在人们的脑海中，光影能创造出一种特别的心理体验。如《斗牛》，二牛和他的牛相依在黄土高原干裂的土地上，黄昏的时候，暮光将他俩的身上撒下一片光辉，在灿烂中他们相依相偎，这温馨的光影与氛围让人们体会到了他们之间的深厚的感情，使二牛与牛的形象更立体化。此时光成了会说话的艺术！

光是时间的度量器。一天中不同的时间光影当然会有所不同。不同的光影显示了不同的时空。如我的父亲母亲中，我的母亲在雪地里等那段场景，上朝阳升起，光线十分柔和，明快，到昏暗，暮色四和的黄昏，光影的变化恰倒好处的显示了时间的变迁，让观众感受到了一天的变化，真实，影视是浓缩的艺术。将一部影片浓缩在两个小时内，来展示人物的命运悲欢，光作为一种构成元素对影片有烘托作用。此时无声胜有声，恰当的运用光线使影视作品更有吸引力，更有魅力！电影就是用这样的语言叙述事件、表现思想感情的。它需要导演巧妙地使用电影语言，也需要观众的介入，一部成功的电影，他不仅需要演员，同时，他更需要观众。当然，在很大程度上，这种思考、联想是观众在无意中进行的，是被影片激发起来的。可见，电影艺术是要靠电影工作者和观众双方的共同努力，如果没有观众的积极参与，一部影片就不可能被理解。要达到能“欣赏”的水平，同进、时还要了解一部影片产生的文化背景。它包括影片中反映的文化背景和影片摄制国家的文化传统。这部电影是以现代美国，以及全世界流行的街舞以及美国生活方式为背景。年轻而富有活力的美国黑人青年，以及他们所带领的街舞团队，以自己打爱好为职业。在自己特有的街舞世界里，依靠着梦想生活，尽管与现实有些脱节，但更多的在梦想中快乐享受。我觉得自己很多时候应该向他们学习追求自己的梦想，努力的去做。趁着年轻，我们还有时间，拥有激情和青春。

要想学会欣赏就要有一种强烈的、并且想深入了解影视艺术的愿望。有了这样的愿望，也就会为自己树立—个目标。而明确的目标又会产生一种意志，这种意志可以便欣赏者大大增强对影视作品的兴趣，从而积极地去理解作者，探索作品中蕴藏着的美。另一方面而言，它又能时时提醒欣赏者、在观赏时不要为故事情节左右，因为丰富的审美信息往往蕴藏在故事情节的背后。要做到既能走进去，又能走出来。其次，要更细致地观看，更积极地思维。法国的电影理论家马赛尔·马尔丹说过这样一段话：“电影是一种需要去捉摸其涵义的语言，而很多迟钝的、光看不想的、被动的观众总是难以去消化画面的含义的。

对影片的整体要学会感受，就要努力了解影片的创作意图是什么，有什么美学 的追求。一般来说，不管一部影片的艺术水平高低，只要创作人员的创作态度是认真严肃的，就必然会有所追求。至于他们采用了哪些手段，效果如何，是否达到了目的，这就需要欣赏者来评论了。我们说，欣赏者不能被影视作品中的情节牵着鼻子走，并不是说一个欣赏者必须要有一颗冷酷的心，面对多么富有激情、多么感人的的影片都无动于衷。如果面对美的事物根本没有感受能力，也没有资格去评论它，分析它。被故事情节牵着鼻子走固然不对，同样，把其中的某一部分当作整体来评价，对于有些人习惯于横切竖割，活生生地把影片分成互不相干的几部分进行评论，这种作法是不可取的。

英国著名电影理论家林格伦说得好：“我们可以得出一个重要看法：人们必须首先感受和了解，而后才能进行分析。决不能让理智对美学问题有先入为主的判断。任何健全的评论的首要前提，是评论者必须专心致志和虚怀若谷地使用自己的全部官能来对待艺术作品。他应当竭尽全力倾听艺术家在说些什么。”

2012.5.30 听风

第五篇：影视录音论文

Harbin Institute of Technology

影视录音结课论文

（2011年春季学期）

院 系： 媒体技术与艺术系 班 级： 0830102 学 号： 1083010212 姓 名： 冯 剑

哈尔滨工业大学课程作业

虚拟3D声音技术 1.虚拟3D声音技术的研究意义 对于人的听觉，除了能感知声音的强度，音调和音色外，还具有空间方位的感 觉。不同空间方位的声源在听觉系统产生不同的声像位置，人的听觉系统能够区分 出声源空间方位的不同。为了满足听觉的空间方位感，就出现了各种各样的立体声 音频定位系统。根据环境，通过电子技术对声音重建，已经从我们熟悉的立体声系统发展到了 今天的多声道系统，如杜比5.1声道系统、杜比7.1声道系统:最简单的3D声音建 立方法就是多声道系统，即在各个合适的空间点上放上扬声器。但是这种方法在实 施的时候非常麻烦、昂贵、不灵活，并且特容易受到具体应用的限制，所以用两个 声道来合成多声道声音具有很强的实用性。而且，人耳本身是一个双声道的接收 器，所以用两个声道来虚拟重发多声道的声源，给人真实的临场感，也是可行的。在过去的几年间，计算机虚拟3D声音重发技术取得很重大的发展【日，在许多重 要的领域，如工作站的人机交互系统、可穿戴式计算机、电脑游戏的音响效果、视 觉障碍者的辅助设备、虚拟现实系统、对飞行员和空中交通管理员的自由眼显示系 统、空间声场对会议电话的影响等，精确的空间声音合成具有重要的价值，并日益 显示出其重要性。2．虚拟3D声音技术的应用 虚拟现实是一种逼真的模拟人在自然环境中的视觉，听觉，运动等行为的人机 界面技术，利用虚拟声的方法可产生各种不同的声音空间听觉。它在许多领域有着 广泛的应用。美国NASA使用虚拟3D声定位并结合自适应双耳噪声消除科技来增强飞行模 拟的效果，在虚拟座舱的声音信息中，三维空间声可为飞行员提供导航，状况替示 1

哈尔滨工业大学课程作业

以及目标的位置和运动方向，所以声音的定位是虚拟座舱中声音渲染的主要内容。虚拟声的方法也可运用到宇航通讯中，这不但可以提高语音可懂度，而且可能会减 轻航天员由于失重带来的平衡问题。虚拟录声，用人工头构成的双耳捡拾系统早已用于音乐等文艺节目的录声和制 作中，而将虚拟声信号处理的方法用于录声制作却是近年发展的技术，利用计算机 虚拟声信号处理方法，不但可以在节目录制中人工的产生不同方向的声像，而且可 以虚拟出各种声学环境的主观听觉效果。可作为声学设计的辅助工具及评价手段，目前，室内声学的计算机仿真技术已 经成为建筑声学设计及厅堂音质评价的有力手段，可以进一步提高设计效率，缩短 设计周期，并且切实保证设计的成功。另外，在游戏、教育、娱乐中的应用，用虚拟声系统能构造出非常逼真的自然 声场效果，从而增强用户的沉浸感并改善人机交互的效果。在语音通讯系统中，比 如在远程会议系统中采用该项技术，可以增强参会者的临场感，改善语音通讯的效 果。3虚拟3D声技术研究历史及现状 人耳对声音的定位理论是虚拟3D声音技术的关键。LDrdRaleigh等人早在1907年就提出了双工理论，该理论主要提出了在800H比以下，双耳间时间差对人耳对声音的定位起到主要作用，而高于16(沁到匕以后，则双耳间声级差(ILD)起重要作用。这也是双耳分开的一个自然结果.根据这个理论，很多研究者提出了很多的估计算法。然而ITD和ILD并没有提供单耳条件下的听觉定位机理以及声源在双耳对称面上的听觉定位机理，对声音定位是远远不够的。声源发出的声波经头部，耳廓，躯干等衍射后到达双耳Is1，其中的物理过程可视为一个线性时不变的声滤波系统，其特性可由系统的频域传输函数描述，定义为 2

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头部相关的传递函数担盯F)161。心理学研究表明，由于头、肩、耳廓等部位的相互 作用，抵达耳膜的入射声波已发生了变化，此变化的特性取决于入射的方向。这样 一个传输过程所引起的谱特性变化在空间声源定位中起着重要的作用头部关联传输 函数与相对方向、频率、和听者有关，并与它们之间存在极其复杂的非线性关系，所以不可能有一个确定的解析表达式来定义头部关联传输函数。国外已有多个课题 组对人类的双耳传输函数进行了精确的实验测量，部分的数据库己在互联网上公 布，然而这些数据都是非个人头部相关传输函数，数据量非常庞大，还有许多未测 量方位的传输数据。后来的研究者考虑了更多因素，提出很多计算模型，然而这些计算模型都非常 复杂。所以在上个世纪，也有很多国外研究者对心理声学和信号处理进行研究，不 断提出新的简化的双耳传输函数近似估计方法[v，s，9，101，这些方法主要是对实现义吓的数字滤波器进行改进和优化。然而，现在对这一课题的研究还存在很多困 难，因此双耳传输函数与生理结构以及主观听觉的关系、它的简化方法及其评价也 是今后的重要课题。而在国内，对这一课题的研究还比较初级，国内的研究资料也比较少，大多研 究所用的数据都是国外的测量数据，还没有中国人的双耳传输数据，由于和邝与 人的生理特征密切相关，所以外国人的数据并不一定完全适合中国人。对这方面研 究最多的是华南理工大学，目前他们也正在进行中国人双耳传输定位的研究测量工 作。注：参考文献 谢菠荪，管善群，虚拟声技术及其应用(上)，应用声学，2004，2:43一47 谢菠荪，管善群，虚拟声技术及其应用(下)，应用声学，2004，4:41一44 3