设计色彩教案1

第一篇：设计色彩教案1

2016年10月31日

第9周第一次课

课题: 关于色彩 授 课 时 数

讲课：4课时

实训：5课时 教 学 目 的

知识目标：通过学习，了解色彩的概念，掌握色彩的基本原理、色彩的三属性，进行色彩认知学习。

能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环，能运用色彩进行混色调和色彩并置。

德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。

教学重点:掌握色彩的基本原理和色彩的三属性及调和色彩方法。教学难点:掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环及运用色彩并置来 处理画面。

教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图 教学方法:讲授法，演示法，指导练习法 教学过程：

一、导入新课

（1）投影放出一张黑白图片吸引学生的注意，接着再放一张有色彩的图片让学生思考，那张图片更能吸引她们？她们更喜欢哪一张呢？为什么？由色彩的图片引入我们的新课——色彩。

色彩是造型艺术的重要要素之一，但是它又不能离开形体、空间、位置、面积、肌理等而单独存在。（2）关于色彩学习要点： 色彩是设计艺术的基础。

1.基础是什么？基础就是事物发展的根本和起点，它的基本内容：一是气质、精神、意识；二是基本知识和技能。

2.色彩是纯粹的基础的理论和色彩的学习，主要培养对色彩的创造性归纳性运用思维。

3.学习的内容：色彩的类别与属性；色彩的物理原理；色彩的分类与特征、色彩的混色、构成设计色彩、色彩归纳、色彩创作。

二、新课讲解

1、色彩的基本原理 1.1色彩的产生

在完全黑暗中，看不到周围景物的形状和色彩，是因为没有光线，然而光线很暗的情况下，有人却看不清色彩，因为视觉器官不正常，（如色盲）或是眼睛过度疲劳。在同种光线条件下，可以看到物体呈现不同的颜色，是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。反射光线不同会看到不同的色彩。因此，色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。

由此看来，需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。光通过以下三种形式进入视觉：

光源光----光源（本身能发光）发出的色光（各种灯、太阳、月亮等）透射光----光源穿过透明或半透明的物体之后再进入视觉的光线。透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后达到的光透射率和波长特征。

反射光----反射光时光进入眼睛的最普通形式，眼睛能看到的任何物体都是由于物体反射光进入视觉所致 1.2光源

自己能发光的物体叫光源。可分为两种： 自然光----主要是阳光 人造光----电灯、蜡烛等 太阳光是最主要的研究对象 1.3物体色与固有色

物体色----物体在特定光照下呈现的颜色，由它的表面和透射光两个因素决定，物体表面都具吸收本身颜色以外其它光的性能。白色表面全部反射，黑色表面全部吸收 日光：白色表面（全部反射）--呈现白色 蓝色表面（吸收其他广，反射蓝光）--呈现蓝色 红色表面（吸收其他广，反射红光）--呈现红色 黑色表面（吸收全部）--呈现黑色 但单色光照射有所不同：

绿色光线：白色表面（全部反射）--呈现绿色 红色表面（全部吸收）--呈现偏黑表面色 黑色表面（全部吸收）--呈现黑色 后边物体所呈现的颜色即物体色 固有色----植物体在正常的白色日光下所呈现的色彩特征。由于它最具有普遍性，所以在人们知觉中便形成物体色彩形象的概念，是相对的色彩概念。1.4色彩的类别

无彩色---反射光与透射光在视觉中并未显示出某种单色光的特征时，既无彩色（黑、白、灰）。

有彩色---泛指能感受某种单色光特征，既有彩色。

2、色彩的属性

视觉所感知的一切色彩现象，都具有明度、色相和纯度三种性质是色彩最基本的构成原素。（1）明度

在无色彩中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有色彩中，任何一种纯度色都有着一中明度特征。黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色，明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相和纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会同时出现。在我们进行一副素描的过程中，需要把对象的有关色彩关系轴象为明暗色调，这就需要有对明暗的敏锐判断力。我们可以把这种抽象出来的明度关系看作色彩的骨骼，它是色彩构成的关键。（2）色相

色相指的是色彩的相貌。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色彩的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。

如果说明度是色彩隐秘的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。

在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的阶级顺序，秩序而和谐，大自然偶尔将这光谱的秘密显露给我们，那就是雨后的彩虹。它是自然中最美的景象，光谱中色相发射着色彩的原始光辉，它们构成了色彩中的基本色相。

在应用色彩理论中通常是用色环而不用呈直线运动的光谱表示色相的系列，处于两个可见光谱的两个极端色-----红色与紫色，在色环上绝妙地连接起来，使色相系列呈循环的秩序，最简单的色环由光谱六色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色，在红与紫之间增加了紫红色，以此类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了十二色环。从人眼的辨别力来看，十二色环是很容易被人分清的色相。如果在十二色相间继续增加一个过渡色相，如在黄绿与黄增加一个绿味黄，在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，就会组成一个二十四色的色相环，它呈现着微妙而柔和的色相过渡节奏。二十四色相在色彩设计中具有很大的实用性。（3）.彩度（即纯度）纯度指的是色彩的鲜浊程度。它取决于一种颜色的波长单一程度。我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度，比如绿色，当它混入了白色时，虽然具有绿色相似的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色，当它混入黑色时，鲜艳度也降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰绿色。

纯度变化系列是通过一个水平的直线纯度色阶表示的，它表示一个颜色从它的最高纯度色（最鲜色）到最低纯度色（中灰色）之间的鲜艳与混浊的等级变化。

不同的色相不但明度不等，纯度也不等，纯度最高的色是红色，黄色也较高，但绿色就不同了，它的纯度几乎才达到红色的一半左右。

在人的视觉中所能感受到的色彩范围内，绝大部分是非高纯度的色，也就是说，大量都是含灰的色，有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。

纯度体现了内向的性格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。在实际的设计工作以及日常生活中，对色彩纯度的选择往往是决定一块颜色的关键，只要对色彩纯度的控制达到精妙的程度，才可以算是一个严格的、经验丰富的色彩设计家。4.色彩的混色 4.1原色混色

混合：把两种或两种以上的色彩或色光相互融合在一起，从而产生出另外的一种色彩或色光。（1）加色混合：即色光混合（2）减色混合：即颜料等混合 4.2中性混合

即人的视觉同时受几种颜色刺激而产生的色彩的视觉混合现象。（1）并置混色：将两种或多种色彩同时并置在一起，放到一定的距离观看时，许多色彩会同化为一种新的色彩现象。规律：

① 并置混合尽量使用点线面组合画面，色彩要有反差，面积不均等呈秘籍的形状分布。

② 互补色按一定比例并置会成为无彩色系的灰和有彩色系的灰。③ 鲜艳色与中性灰并置会产生两色的中间色。④ 两色并置会 形成中间明度色。

⑤ 类似色的两色并置，形成两色之间的中间色。⑥ 色彩的并置产生的混合效果与视觉距离有关。（2）旋转混色

色盘涂以等面积色彩，空中旋转时混合成一种新的色彩。

三、课程小结

色彩的基本原理，色彩的明度、纯度、色相三属性及各自概念，特点。对固有色的理解。色彩并置的使用及注意事项。

四、布置作业

1、见书本P12，按要求完成十二色相环和色彩明度的绘制。尺寸：25*25cm

2、见课本P17，选择一张名作或一副画面进行色彩并置混合的要求填色。尺寸：25*25cm

五、学生进行作业绘制，教师巡堂进行指导。

第二篇：色彩教案1

色彩教案1 教学内容；色彩的性质(三原色 间色 明度 纯度 饱和度）教学对象：小学以上学生 教学目的； 教学步骤：

上课

导入 同学们我们常常都在说颜色，色彩。但是你们真正了解色彩嘛，我们也是有不少同学学习来很久的绘画但是你真的会用色彩嘛！

请同学看看老师手里的两张画（图1），上面的图案是一样的对不对，但是颜色上有很大的差别。为什么同样的两幅画会给我们不同的感受呢！

这就是因为不同的颜色有这不同的特点，或许我们在画画在时候还应该多考虑考虑如何搭配你们画面上的色彩，才能让他看起来更丰富，更绚丽。

正课

请一个同学来说一说你知道有些什么样的颜色。红色

黄色。。。。

我们所熟知的颜色有成千上万种。但是做主要的是 红

黄

蓝 三种，我们所看到很多颜色都是由这三种颜色调和在一起的。看看老师这个色相环，(图2)这是由我们伟大的科学家研究出来的。

我们在上面可以看到，绿色

紫色

橙色，都是可以也调配的。这三种颜色是被三原色二次调和的，我们就叫他间色。

同学们仔细观察会发现，有些颜色要亮一点，有些颜色看起来就会暗一些，这就因为颜色有这3种性质，色相

明度

纯度

饱和度

第三篇：设计色彩（教案）

课

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授

课

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划（教案）

2017

～2018学年第一学期

教学系部

艺术学院

课

程

名

称

设计色彩

教学课时

64课时

专

业

班

级

17级艺术设计本、专科

授

课

教

师

职称

四川师范大学成都学院

2017年9月11日

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授课班次与时间：

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课题名称：

第一章

设计色彩的理论知识

第一节

设计色彩的基础知识

第二节

设计色彩的形式规律

第三节

设计色彩的表现技法

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法

【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用

【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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教学主要内容：

第一章

设计色彩的理论知识

第一节

设计色彩的基础知识

一、设计色彩的定义

所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对

描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画

色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘

画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割

感则有一定的要求与设计理念。

二、设计色彩的特征

（一）设计色彩的造型特征

1.单纯化

装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。

2.平面化

装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。

其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为

写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。

3.意象化

指对形体进行主观想象性设计和绘制。

4.夸张化

是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意

味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。

（二）设计色彩的色彩特征

1.色彩形象固有色

它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色

彩的特征。

2.色彩布局均衡性

所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。

3.色彩表现高纯度

意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高

纯度色彩搭配。

4.色彩观察移动性

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是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。

5.色相含义象征性

在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素

养相关。

6.色彩效果在对比

即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。

第二节

设计色彩的形式规律

设计色彩是从基础转向设计的过渡，它使同学们从艺术与设计中体

会结合点。设计色彩要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，它们

必须按照一定的比例，有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互

呼应，从而构成和谐的色彩整体。现就其形式规律阐述如下。

一、色彩的均衡

均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审美意识

中的垂直轴线两边起作用。色彩以中轴线为基准，如果左右两侧的份量不

能取得平衡，那么，在人的视觉心理中将会产生不安定感。色彩的均衡，其原理与力学上的杠杆原理颇有相似之处。色彩构图的均衡并不一定是各

种色彩所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对平均布局，而是依据画面的构成取得色彩总体感觉上的均衡。在色彩构图中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。

二、色彩的呼应

任何色块在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上、下、前后、左右诸方面彼此互相呼应。色彩呼应的方法有两种：

（一）色彩的局部呼应

同种色经某种形式（如大小、疏密、聚散）反复出现时，则能产生

色彩布局的节奏韵律感。

（二）色彩的全面呼应

色彩的全面呼应的方法是使各种色彩混合同一种色素，从而产生内

在的联系，这是构成主色调的重要方法。

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三、色彩的主从

主色和宾色之间的关系是主从关系。各色配合应根据画面内容分出

宾主，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。

主色的面积不一定

最大（主色并不等于主色调），可是它发挥着关键的作用。主色一般使用

在重要的主体部分，一般应配以对比的鲜艳之色，以加强感染力，从而形

成画面的高潮，吸引观者。

四、色彩的层次

色彩的层次与色彩的前进、后退感觉有关。在色彩的生理理论中已作

过分析：暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色和灰色、暗

色、小面积色一般具有后退感。

但这也并不是绝对的，色彩的相互衬托

关系是起决定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都会有前进感，可是

在白纸上的任何深暗色彩也会有前进感；红底上的黄色具有前进感，但是

如果扩大黄色变成背景时，红色又具有前进感。因此色彩的构成关系直接

影响色彩的层次感。

五、点缀色

点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画龙点睛的作用。所谓画龙点睛的“点睛”

指出了点缀色布局位置要恰当，不点

在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在面积上也要恰

到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面积太小则容易被周围的色

彩所同化而不能起到作用。点缀之色都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀之色真正起到“画龙点睛”的作用。

六、亮调与暗调

这类色调的应用，一是以无彩色系为主调色，二是有彩色与无彩色的对比色调，三是有彩色系的色调。明度可以组织成不同对比效果的色

调，如亮调和暗调的配置，以亮调为主，配以少量的暗色，可呈现明快、爽朗、对比鲜明的色彩效果。色相感强纯度高的色调介入少量的含灰色

可形成鲜亮的、活泼的效果，又不失稳重和安定。纯色相与暗色调也形

成一种厚重强烈、有力度、艳丽、华贵、辉煌的色彩效果。如果以纯黑白

色与纯色调组合配置，可以衬托出纯色的鲜艳，又不失明快且对比强烈的视觉效应。

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第三节

设计色彩的表现技法

一、绘画色彩（写实化的表达方式）

绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。我们先把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了

色彩。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于

在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上

反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以

借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油

画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以

将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉

画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生

艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

二、装饰构成色彩（图形化的表达方式）

装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印

象主义那样来表现艺术家的主观感受，它强调的是视觉层面的审美效应。

装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般

排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概

括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色

彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根

据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然

色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣

赏的一种需要。它并不重视颜色的具象经验，而是以几何不规则形的区

域间划分作为它的基本构成形态。不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感、肌理感以及不同情绪的视觉感受。例如套色法（平涂）、明暗法（渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘）。

三、肌理装饰色彩（抽象化的表现方式）

肌理装饰色彩顾名思义就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同

完成装饰色彩画面，在这样的画面中既有可能出现前面提到的装饰色彩

或者构成色彩来诠释的物品造型，更有利用现有的图片资源进行再加工并

在需要的位置进行肌理装饰的方式来丰富画面的表现手法，使画面本生在备课日期：

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绘制的基础上更多了几分肌理的点缀来增加画面的情趣与生动。肌理制

作方法包括拼贴、浮色拓印、油水分离、重彩等。

【课后思考题】

为什么要学“设计色彩”这门课它与传统的基础色彩课有何区别

（解答提示：设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设

计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受

到训练）

【课后作业】无

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第二章

静物组合装饰性色彩归纳方法以及写生步骤

第一节

水粉画的色彩归纳技法

第二节

静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】水粉画的色彩归纳技法，简单以及复杂静物组合色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤。

【本章节教学难点】在观看色彩装饰画的写生步骤法后完成课堂作业

【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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教学主要内容：

第二章

静物组合装饰性设计色彩归纳方法以及写生步骤

第一节

水粉画的色彩归纳技法

一、关于色彩归纳的概念

归纳写生仍然属色彩写生基础的范畴，但与一般意义上的写生又有

所差别，它是对写实绘画的延伸或转化。在造型原则上不是停留在对客

观自然形态的束缚，着重于主观的“悟解”方面。由写实性归纳写生，过渡到平面性归纳写生、解构性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归

纳写生。归纳写生中，由于在目的、要求、课程和方法上，注入了设计

或创作的内涵，不是简单、被动地描绘和再现，而是一种发现和创造的行为。同过去的一般写生比较，在描绘对象上，增加以认识对象为途

径，以协调专业为目的，拓宽学生的创造性思维能力，以主动积极地研

究探求造型的多种可能性。另一方面，色彩归纳写生是一个面对客观物

象的写生行为，它注重形象思维中感性成分及其所引发的某种情绪来引

发创造思维的驰骋与深化。同时，主观的感受与教学的要求，在理性的把握上，增加画面构成的完整性和形式美感。这样的写生方式可以赋予

学生感性的引发和新的思维方法，促使他们用新的方式去观察、分析和

表现自然。在这样的归纳写生中，由于融入了创作和设计的成分，使作

品变得难以模仿和因袭，这无疑有利于对学生创造潜力的开发。

二、设计类色彩归纳学习的重要性以及特点

艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设

计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩

归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能

力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重

要部分。色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有

较强的创新和主观意识。

三、色彩归纳的三种表现方法

归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方

法上各有不同或侧重。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生

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掌握“写实性色彩归纳”、“客观平面性色彩归纳”、“主观平面性色彩

归纳”三种表现方法。前两种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有

创造的成分。

（一）写实性色彩归纳

色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”

（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五

调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需

要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼

和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感

和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握。

（二）客观平面性色彩归纳

色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物

体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平

面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓。

（三）主观平面性色彩归纳

色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变

化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整

色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾

向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画

面，最具平面装饰效果。

第二节

静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤

在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独

特性，选取有一定色调气氛倾向的静物来画，要求所表现的事物特点规

律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。

根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，备课日期：

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再画中间部分，最后补底色。归纳写生时基本原理是在画每件物品时，用

三至五套色概括表现每个对象。运用构图的一般规律进行有主次、虚实、整体和完美的构图。具体步骤如下（以主观性色彩归纳步骤举例）：

一、构图与构形

与客观性归纳相比，主观性归纳有更大的主观性和自由，它以纯平面

化的观念来观察和表现事物。它不求表现的完整性，而强调画面自身的整

体构成和全新的形式语言。

二、设色

在构图的时候必须设计好细致的线描图，通过块与块之间的关系形成色彩的分割效果。主观性归纳不是对物体固有色、环境色作简单的模仿，而是主观的色彩感受和艺术追求。

三、调整

为了获得较好的视觉效果，最后的调整必不可少，努力使画面具有丰

富的变化。

总的来说，色彩的归纳虽不同于色彩写生，但是又以色彩写生为基

础。只有在色彩训练中不断对物象自然色彩的明度、色相、纯度进行观

察分析，并通过提炼、概括的色彩归纳方法才能进一步提高色彩设计的能力。

【课后思考题】色彩归纳画法与传统的写实性画法有什么区别和特色

【课后作业】完成四张四开（或两张半开）水粉静物组合设计色彩装饰画

写生作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤演示）。

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授课班次与时间：

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课题名称：

第三章

花卉的装饰性设计色彩归纳的方法

第一节

花卉的结构

第二节

花卉装饰性设计色彩的归纳方法

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】花卉装饰性设计色彩的归纳方法

【本章节教学难点】掌握花卉装饰性设计色彩的归纳方法来完成课堂练习。

【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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教学主要内容：

第三章

花卉的装饰性设计色彩归纳的方法

第一节

花卉的结构

自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣

渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中

探出，很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构却大体相似。一般的花都有

花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称结构。

第二节

花卉装饰性设计色彩的归纳方法

一、对“花卉”单独进行色彩归纳训练的必要性

对于装饰色彩表现，花丼是自然界中最常见、最典型、最合适的对

象，其千变万化、绚烂奇异的色彩为不同的装饰色彩处理提供了丰富的依据，而千姿百态的造型结构又给多变的技法表达带来了可能性，选用

花卉装饰色彩作为一个专门的课题，一方面由于花丼本身的物质所产生的美感易于弓发色彩构想的灵感，给艺术的表达带来了极大的自由空间，另一方面也是由于这个题材有着无数成功的作品，积累了多种多样的风

格形式便于借鉴吸收，同时也是美术创造与设计艺术中最常用的题材。

因此，花许是装饰色彩中一个特别令人兴趣盎然的课题，它有助于熟悉

与熟练装饰色彩技法的灵活运用。

二、花卉设计色彩装饰画技法

要对花卉进行设计装饰首先应从造型的角度抓住花朵的外型及体积构

造的基本特征。接着在归纳色彩写生中，要以尽可能少的颜色种类去表

达对象，争取在这种限制中寻找出规律，以获得一种新的表现自由。现将

几种行之有效的方法介绍如下。

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（一）黑影重叠法

即只勾出花卉与枝叶的外轮廓，平涂后呈剪影效果，但在一幅写生中

可以几种颜色表现不同部分的外形。黑影法适合于表现外形特征显着的花

型，要注意前后层次重叠后的关系，在叠让、疏密、藏露、对比中增加画

面的装饰效果。

（二）明暗归纳法

即将对象明暗对比扩大，强调其光影效果，并将色彩压缩为套色关系，这种方法适于表现内外构造丰富的花型。

（三）先平后提法

即根据对象确定画面色彩基调后画出底色，再以接近底色调子的中间

色画出一两个层次，然后根据对象的主次与虚实，进一步提亮加深。所谓

先平后提即通过先画出中间层次再提亮加深以增强色块的对比，来塑造花

型的体积感和层次感。

（四）色块勾线法

即运用线来统一画面。可用较粗的线勾出轮廓和结构关系，用平涂色

块，亦可先涂色块而后勾线，线可以粗细、方圆、曲直的变化。线的色彩

应根据画面色调的需要而定，可以与画面色调相统一，也可以是对比的色线。

花卉的归纳色彩写生方法并不限于此，还有拓印法、喷洒法、刮刻法、渲染法等上述几种画法多为常用的人门画法。

三、画面中容易出现的问题及解决方法

画面中常见的不足往往是两种极端，一种是概括取舍得不够，造成形

体琐碎色彩杂乱，与自然对象拉不开距离；一种是不敢用色，色调效果单

调贫乏。实际上综合这两种倾向，取其中间状态即可得到理想效果。还有的初学者在同一幅画面中，用不同的方法分别来对待花朵、枝叶、背景，以致形成不谐调的凑合，显得不伦不类。因此，在技法处理上必须明确形

式特点的一致与协调，坚持根据对象的总体特征去选择或创造相应的表

现技法，既不能胡乱拼凑，也不必墨守成规，以免产生盲目或落套。

【课后作业】完成两张四开（或一张半开）的以“花卉”为写生主题的装

饰性设计色彩作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤

演示）。

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课题名称：

第四章

设计色彩的创作与应用

第一节

设计色彩的创作要求以及注意事项

第二节

设计色彩在专业领域中的应用

教学重点、难点和教学方法设计：

【本章节教学重点】设计色彩的创作

【本章节教学难点】熟悉并运用自己擅长的设计色彩表现技法来完成期末创作作品

【教学方法设计】课堂作业练习辅导

附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明

二、新课内容小结

三、作业布置

四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页

六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边

七、青年教师需提供板书设计（最后）

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划（教案）

教学主要内容：

第四章

设计色彩的创作与应用

第一节

设计色彩的创作要求以及注意事项

学生在老师自定的主题下完成主题性综合装饰色彩创作，具体要求

以及注意事项如下。

一、装饰色彩创作以静物为主要创作元素，人物、动物、风景等只能作

为辅助元素出现在画面中；

二、作画材料以水粉为主，允许其他材料（自己较为熟悉才行）绘制，材

料与材料间不能混合使用；

三、构图合理，画面饱满，色彩关系对比表现明确，作品装饰性风格突出，具备一定成品感；

四、在半开纸上利用两天时间认真完成；

五、最终上交方式为拍照后JPG格式文件保存并刻盘上交。

第二节

设计色彩在专业领域中的应用

一、设计色彩在工业产品设计中的应用

在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象

中，最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”。产品色彩如果处

理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至

沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造

型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现

出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或

是亲切、明快等等。

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划（教案）

在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象

设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。如招贴设

计中大部分的色彩选用对比色和色相相对独立、但是又是相互间有联系的色彩。招贴设计由于其功能决定了需要在有限的时间和范围内去吸引关注

目光，所以，就需要色彩非常的明亮、鲜艳和对比效果强烈，以传递给观

赏者。设计师还发现，暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。包

装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼

之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽

静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很

多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情

趣、爱好的影响是最直接、最重要的。

三、设计色彩在室内设计中的应用

色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给

人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内

得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内

环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服

务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。

【课后作业】完成一张半开的综合设计装饰色彩创作作品，要求主题鲜

明，以擅长的风格来表现。

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END

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第四篇：设计色彩教案

第一讲 理论篇——色彩的基础知识

教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。

教学重点：通过色彩基础知识的学习，了解色彩的基本原理，基本规律，以及设计色彩和绘画色彩的使用功能，为专业学习奠定基础

教学难点: 色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点 课外作业: 构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）

教学课时:

4课时 教学过程与主要内容

概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）

一、设计色彩的概况 A设计的概念

B设计色彩的重要性及范围（色彩符号CIS设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。

二、色彩原理

（一）光是色彩的本原 • 光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

• 体色的呈现

我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。

发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。

不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。

发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。

（二）色彩的自然法则

1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。

2、颜料的三原色，红、黄、蓝是物理学家大卫 鲁伯特在燃料中发现，调配所有的颜色必须加黑白。3、1802汤姆斯 扬，光的三原色：红、绿、蓝，而并非颜料三原色：红、黄、蓝

色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）

4、蒙塞尔色立体 是一个三维的类似球体的空间模型

5、伊顿色相环 表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系 三．色彩的分类

原色 颜料中的三原色 曙红 淡黄 湖蓝 间色

复色

（灰色调）

补色

红与绿 黄与紫 黄与橙 相配成黑灰色 四．色彩的三要素 色相

色彩的相貌 明度

色彩的明暗程度 纯度

色彩的饱和度或鲜艳度

五、影响色彩的关系的要素 光源点 光源的自身色彩 固有色

物体自身固有的色彩 环境色

条件色 反射 空间色

色彩透视造成

六、色彩的属性

1、暖色关系：黄红褐青等 给人热烈欢快的温度、奔放

2、冷色系：绿蓝紫等

清冷、宁静、凉爽等，具有相对性

3、补色对比：强对比色及调和

4、同类色：如各种黄色

5、近似色：同类或相近的不同颜色类别 不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝

6、协调色：所使用的色彩在形式内容表现手段上都相互衬托，相互制约，协同一致的搭配如原色和间色

7、色彩的生理基础（客观因素）

8、色彩的心理基础（主观因素）

相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。

不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。

七、色彩的对比

一、色相的对比

色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。

色相对比：在色相环上距离小的色，对比较弱；角度越大，对比越强。15。左右为同类色对比，45。左右为邻近色对比，120。左右为对比色对比，180。左右为互补色对比。1同类色对比

同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。

色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比

类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。3对比色对比

对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。

对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。

4互补色相对比

补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。

二、明度对比

将不同明度的两色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：

1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）

2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。

我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。

色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。

孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。

a 0-3，为低明度（黑至深灰）

b 4-6，为中明度（中灰）

c 7-10，为高明度（浅灰至白）

色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。

高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：

低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。

低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。

低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。

中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。

中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。

中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。

高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。

高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。

三、纯度对比

将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。

a 0-3，为低纯度色彩

b 4-6，为中纯度色彩

c 7-9，为高纯度色彩

在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比； 间隔4～6度之间的对比为纯度中对比； 间隔8度以上的对比称为纯度强对比。

八、色彩的调和

色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。

调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。

色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。

1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：

同一明度调和（变化色相与纯度）

同一色相调和（变化明度与纯度）

同一纯度调和（变化明度与色相）

2、对比调和

对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。几种调和的形式：

（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。

（3）在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。（4）在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。

第五篇：《设计色彩》教案

《设计色彩》教案

第一章概述

课时：1课时 教学目标：

通过对色彩学的起源及其原理、设计色彩的运用、室内色彩设计和其他三维空间设计的总体介绍的学习，了解空间中色彩设计的基本类别的设计形式及方法。1.1设计色彩的由来

1.2设计领域的三维空间设计色彩

第二章感受色彩

课时：1课时 教学目标：

通过对光的本质、光线如何改变色彩、光线的作用、光的直线传播定律、光的反射定律、光的折射定律、视觉的生理基础和视觉特征的学习；了解色彩产生的内在规律，掌握光线与色彩的内在原理。2.1光与色 2.2视觉与色彩

第三章典型色彩的象征意义

课时：2课时 教学目标：

通过对典型色彩的对维度分析，了解色彩的内在规律和每种典型色彩在其典型意义中的众多效果，掌握色彩内在规律的基本快速搭配与表达的方法。

知识要点：红色、粉红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相关词汇。

第四章色彩的内在规律

4.1 色相

课时分配：4课时

知识要点：色相的定义、色光三原色与颜色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的关系。

课题训练：利用色相的理论原理绘制色环 主要内容：

色相的定义：色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称,如橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。

三原色（三基色）：所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三种色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色。

国际照明委员会（CIE）将色彩标准化，正式确认色光的三原色为红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色为红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合后变暗最后产生黑色，称为减色法混合。

从理论上讲，品红、黄、青不同比例混合可以得到所有色彩。品红、黄、青三原色在色彩学上称第一次色；把两种不同的原色相混称为第二次色，也称间色；将间色与原色相混或间色与间色相混称为第三次色，也称复色。（原色与黑或灰相混合也得到复色）

在实际应用中，仅用三原色调配一切颜色往往很难办到，因为目前生产的颜料三原色纯度有时很低，导致混色的范围就缩小了。

色彩中性混合的规律： 1）、凡互为补色关系的色彩按一定比例中性混合，可以得到无彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如红与绿相混合，可得到灰、红灰或者绿灰。

2）、非互补色的色彩中性混合时，产生中间色，如不同比例的红与黄混合时产生红橙、橙、橙红。

3）、彩色系与非彩色系相混合时，也产生中间色，如红与白色按不同比例混合时，可得到不同明度的浅红。

4）、色彩中性混合时所产生的新色，其明度相当于所混合色的平均明度。

4.2 明度

课时分配：4课时

知识要点：明度的九个对比调：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。

课题训练：运用明度——对比进行相关设计。主要内容：

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于其反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。任何色彩均有其明暗关系，它是色彩关系的骨架，而且有其自身的美学价值和表现魅力（素描、黑白照片、黑白电影等），没有明暗关系的构成，色彩会失去份量而显得苍白无力，只有介入明度变化的色彩才能展现出色彩的视觉冲击力和丰富的层次变化。

无彩色中，最高明度为白色，最低明度为黑色，灰色居中。人眼最大明度辨别力为近200个等级层次，普通明度标准定在9级左右。短调是相当于在９级明度色标中，三级以内的色组配合。中调是在９级明度色标中，间隔４级左右的色组配合。如黑与深灰、黑与中灰、深灰与浅灰等，属于中凋的色组构成。中调组合具有一定的层次感，也容易调和。如变化色相和纯度便可取得较为理想的配色。

4.3 纯度

课时分配：4课时

知识要点：稀释、加白、加黑、加灰色降低纯度，色彩纯度的相对论。课题训练：运用添加法降低纯度，运用色彩对比调节视觉上的纯度。主要内容：

色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，则色彩的纯度越高，反之含有色成分的比例越低，则色彩的纯度越低。所以单色光是最纯的颜色。当一种颜色掺入黑、白或别的颜色时，纯度就会发生变化。当掺入的颜色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色便失去本来的色彩，成为掺合的颜色了。

4.4 补色

课时分配：4课时

知识要点：三对基本补色、视觉平衡，补色运用技巧。课题训练：运用补色原理进行设计。主要内容：

色环上间隔180度右的色组配合。黄与青味紫，黄与紫、黄与微红紫等色组构成。互补色相构成，色彩对比极为强烈，醒目而突出，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，另一方面又会产生粗俗生硬、动荡不安的消极作用。由于对比极端，必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系，或者借助无彩色的缓冲协调等方式来达到色调的和谐统一。

4.5 邻近色

课时分配：4课时

知识要点：邻近色运用技巧。

课题训练：运用邻近色原理进行设计。主要内容：

邻近色就是艺术家色谱中位置相近的各种颜色。各种邻近色群都含有原色中的两种，而决不会同时包含有第三种原色。

4.6 冷暖色

课时分配：4课时

知识要点：冷暖色运用技巧。

课题训练：运用冷暖色的原理进行设计。主要内容：

色彩的冷暖：并非为肌肤的温度感觉，而主要是人的一种心理反应，它与人们的生活经验相联系，是联想的结果。主要由色相决定，红／橙／黄为暖色系；青绿／青/蓝为冷色系；绿／紫为中性色系，不同色相的冷暖以含有红橙和青蓝比例而定。

在同一色相中，明度的变化也会引起冷暖倾向的变化。凡掺和白而提高明度者色性趋向冷，凡掺和黑降低明度者色性趋暖。色彩的冷暖性质不是绝对的，它往往与色性的倾向有关，同为暖色系，偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖；同为冷色系偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖，因此色彩的冷暖感觉常常由偏离基本色的倾向色所决定。色彩的冷暖对比在色彩艺术中具有丰富的表现力，伊顿认为冷暖可以用一些相对应的术语来表示：冷色：透明、镇静、阴影、稀薄、空气感、遥远、轻的、潮湿。暖色：不透明、刺激、日光、浓密、土质感、近傍、重的、干燥；冷暧对比色在色相坏上的两端，冷极色蓝、暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。

色彩的冷暖对比影响远近空间距离关系。因此，运用冷色在心理上具有后退收缩感、暖色具有前进扩张的视觉规律来加强画面的深度是常用的艺术处理手法。运用色彩的冷暖对比不仅可以增强远近距离感，而且可以加强色彩的艺术感染力。色彩的明暗对比虽然能强化素描层次，但是易于单调乏味，如果同时采用冷暖转换，冷暖调节画法，那么色彩效果就会更显得生动活泼。

第五章 三维空间色彩设计分析

5.1居住室内空间色彩设计

5.1.1客厅

课时分配：4课时

知识要点：客厅的空间特性，客厅适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，客厅色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：客厅色彩分析与搭配设计。5.1.2厨房 5.1.3餐厅

课时分配：4课时

知识要点：厨房、餐厅的空间特性，厨房、餐厅适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，厨房、餐厅色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：厨房、餐厅色彩分析与搭配设计。5.1.4卧室 课时分配：4课时

知识要点：卧室的空间特性，卧室适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卧室色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卧室色彩分析与搭配设计。5.1.5卫浴 5.1.6书房

课时分配：4课时

知识要点：卫浴、书房的空间特性，卫浴、书房适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卫浴、书房色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卫浴、书房色彩分析与搭配设计。

5.2其他三维空间色彩分析

5.2.1建筑外观色彩分析 5.2.2街区景观色彩分析 5.2.3环境绿化色彩分析 5.2.4建筑景观小品色彩分析 课时分配：4课时 知识要点：色彩的决定因素、设计步骤、营造作用、表现手法等；街区景观色彩的表现手法，环境绿化的分类、色彩的运用；建筑、景观小品的类别及其色彩运用。课题训练：景观小品色彩分析与搭配设计。

5.3 期末作品创作

课时：8课时

要求：综合运用色彩基础知识及三维空间色彩特性，进行三维空间色彩设计。