第一篇：设计色彩教案2汇总
2016年10月31日
第9周第二次课
课题: 构成艺术中的设计色彩 授 课 时 数
讲课：4课时
实训：8课时 教 学 目 的
知识目标：通过学习，了解色彩构成的概念，掌握色彩的对比关系。能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩色调调和原理调出协调的画面。
德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。
教学重点: 掌握色彩调性的原理来进行色彩练习。教学难点: 掌握色彩调性控制能力，主色调的确定。
教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图 教学方法:讲授法，演示法，指导练习法 教学过程：
一、导入新课
1、生活中有哪些对比现象？
2、寻找生活中的对比色。
清洁工的衣服为什么是橘红色的？——醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。
二、新课讲解
1、色彩的均衡：色彩组织构成后，在视觉上给人一种类似于力的一样的平衡安定感，也叫平衡状态感。（1）大小、比例的色视觉均衡（2）轻与重的色视觉均衡感（3）胀与缩的色视觉均衡现象（4）不均衡的均衡（5）节奏与韵律、2、构成设计色彩的基本点（1）色相对比
不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。各色相由于在色相环上的距离远近不同，也形成强弱不同的色相对比。例如，用湖蓝与钴蓝相比较，就会感觉钴蓝带紫味，在对比中，这两种色的特征更明确了。色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经调和的色环纯色对比，可以得到最鲜明的色相对比效果，在古老时代里，人就学会从自然界的植物或矿物中提炼颜料，用于装饰服饰用具，或者用于巫术活动中，这说明人类对鲜明色彩的喜爱。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。
1、原色对比（对比色对比）
红、黄、蓝三原色是色相环上最极端的色，它们不能由别的颜色混合而产生，却可以混合出色环上所有其它的色。红、黄、蓝表现了最强烈的色相气氛,它们之间的对比属最强的色相对比。如果一个色场是由二个原色或三个原色完全统治，就会令人感受到一种强烈的色彩冲突，这样的色彩对比很难在自然界的色调中出现，它似乎更具精神的特征。世界上许多的国家都选用原色作为国旗的色彩。红色与黄色并置，会发生同时作用，红色偏向玫瑰色味，黄色偏向柠檬黄味，在两色相邻处，这种变化最突出，红与黄搭配，红色既不像与绿色配对时有视觉上的和谐感，也不像与橙色相邻时所具有的主动性，红色不能征服黄色，黄色亦不能征服红色。恐怕这就是来自原色的力量吧。这样的情况也会发生在黄与蓝、蓝与红的对比中。
2、间色对比
橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，其色相对比略显柔和，自然界中植物的色彩呈间色为多，许多果实都为橙色或黄橙色，我们还经常可以见到各种紫色的花朵、像绿与橙、绿与紫这样的对比都是活泼、鲜明又具天然美的配色。
3、邻近色对比
在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置关系，称为邻近色相对比，属色相弱对比范畴，这是因为在红橙色对比中，橙色已带红味，在黄绿对比中，绿色已带黄味，它们在色相因素上自然有相互渗透之处；但像红、橙这样的色在可见光谱中具有明显的相貌特征，都为单色光，因此仍具有清晰的对比关系，邻近色对比最大特征是具明显的统一调性,或为暖色调,或为冷暖中调,或为冷色调，同时在统一中仍不失对比的变化。
4、同类色对比
在色环上非常邻近的色，如蓝与绿味蓝，蓝与紫味蓝这样的色相对比称为类似色相对比。是最弱的色相对比效果。类似色相对比在视觉中能感受的色相差很小，调式统一，常用于突出某一色相的色调，注重色相的微妙变化。在色相对比中，视觉的色彩补偿会使相比较的各色发生一顶的色相偏离。例如同一块黄色，放在蓝色中则偏向中黄，在对比色相交界的边缘部分，这种偏离尤为明显，如在橙色与黄色交接部分，橙色向红偏离，黄向绿偏离。在蓝与黄相交的部分，蓝向蓝紫色偏离，黄向橙色偏离。在色相的场性中，我们要记住，要想使一色的特征增强，可以用另一色的刺激来达到这样的效果。正如马蒂斯所言：“一个蓝色，被它的补色加强了。对情感的影响像有力的钟声，对于黄与红也是一样，艺术家必须有能力，使它们发出音响，如他所需要的。”
5、补色对比
在色环直径两端的色为互补色。确定两种颜色是否为互补关系，最好的办法是将他们相混，看看能否产生中性灰色，如果达不到中性灰色，就需要对色相成分进行调整，才能寻找到准确的补色。补色的概念出自视觉生理所需要的色彩补偿现象，与其看作对立的色，不如看作姻缘之色，因为补色的出现总是符合眼睛的需要。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更加鲜明，如红与绿搭配，红变得更红，绿变得更绿。在最简单的6色相环中，每一个原色都与一个间色构成补色对，这一间色包含着另外两个原色。因此，一对补色总是包含三原色，同时也就包含了全部色相。
红与绿=红与黄+蓝 蓝与橙=蓝与黄+红 黄与紫=黄与红+蓝 补色相混、三原色相混、全色相相混，都将生产中性灰色。
通常，在我们的概念中最典型的补色，是红与绿、蓝与橙、黄与紫。紫色对由于明暗对比强烈，色相个性悬殊，因为成为三对补色中最突出的一对；蓝橙色对的明暗对比居中，冷暖对比最强，是最活跃生动的色彩对比；红绿色对明暗对比近似，冷暖对比居中，在三对补色中显得十分优美，由于明度接近，两色之间互相强调的作用非常明显，有玄目的效果。明度对比
每一种颜色都有自己的明度特征。饱和紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉除去分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
由于视网膜杆体细胞中紫红质在明暗视觉中的代谢作用，眼睛会产生对明暗视觉的补偿，即在同时对比中对颜色明度认识的偏离。一个灰色，当它置于亮底之上时，看上去很重，置于暗底之上时，似乎变得比原来更亮了，以至于眼睛很难相信它们是同一个明度的灰色。在色彩的对比中，也会发生明暗的错觉。例如，橙色在黄底上显得很重，但放在深红的底色上就变得非常明亮了，在两种颜色的边缘部分，这种对比非常明显。
明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上也划分为三种对比关系。以孟谢尔色立体的明度色阶表作为划分明暗等级的参照标准。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在三个级数差之内的为明度弱对比，在三至五个级数之内的为明度中间对比，在五度差以上，为明度强对比。纯度对比 纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。
可以用四种办法降低色彩纯度：
（1）加白：纯色混合白色可以降低其纯度，提高明度，同时色性偏冷。曙红+白=紫青味的粉红；黄+白=冷色浅黄。各色混合白色以后会产生色相偏差。
（2）加黑：纯色混合黑色，降低了纯度，又降低了明度。各色加黑色
后，会失去原来的光亮感，而变得沉着、幽暗。
（3）加灰：纯色加入灰色，会使色味变得浑浊；相同明度的纯色与灰色相混，可以得到相同明度而不同纯度的含灰色，具有柔和、软弱的特点。
（4）加互补色：加互补色等于加深灰色（相当于5号灰），因为三原色相混合得深灰色，而一种色如果加它的补色，其补色正是其他两种原色相混所得的间色，所以也就等于三原色相加。如果不是原色，在色轮上看，任何一种色具有两个对比色，而它的补色正是这两个对比色的间色，也就等于三个对比色相加，也就等于深灰色。所以，加补色也就等于加深灰，再加适量的白色可得出微妙的灰色。低纯度基调，易产生脏灰、含混、无力等弊病； 中纯度基调具有温和、柔软、沉静的特点；
高纯度基调具有强烈、鲜明、色相感强的特点。纯色相组成的基调为全纯度基调，是极强烈的配色；如果是对比色相的全纯度基调，则易产生眩目、杂乱和生硬的弊病。冷暖对比
1、利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。
2、色彩冷暖规划图：
在色相环上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。
3、色彩冷暖的强、中、弱对比：
（1）冷暖极强对比：暖极和冷极色的对比（即橙、蓝色）（2）冷暖的强对比：暖极与冷色，冷极与暖色的对比。（3）冷暖的中对比：暖色与中性微冷色，冷色与中性微暖色的对比。（4）冷暖的弱对比：暖色与暖极色，冷色与冷极色的对比。
4、冷、暖色在运用上的心理感觉：（1）在温度上：
冷暖本来是人们的皮肤对外界温度高低的感觉。太阳、炉火、火炬、烧红的铁块等本身温度很高，他们反射出的红橙色光有导热的功能。大海、蓝天、远山、雪地等环境，是反射蓝色光最多的地方，所以这些地方总是冷的。因此在条件反射下，一看见红橙色光都会感到是热的，一看到蓝色，心里会产生冷的感觉。所以，夏天，我们关掉室内的白炽灯光，打开日光灯，就会有一种凉爽的感觉。在冷食或冷饮的包装上使用冷色，视觉上会引起对食物冰凉的感觉。冬天，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。当人们走进卫生间，看到蓝色标志的水龙头自然就想到是凉水管，如果是红橙色标志，即想到的是热水管。
日本色彩学家大智浩曾举了个例子：将一个工作场地涂成灰青色，另一个工作场地涂成红橙色。这两个工作场地的客观温度条件是相同的，工人的劳动强度也一样，但色彩影响人的心理与生理。在灰青色工作场的人于华氏59°时感到冷，但在红橙色工作场地的人在温度从59°降到52°时仍感觉不到冷。这就证明了色彩的温度感对人的影响力。原因是蓝色能降低血压，血流变缓即有冷的感觉。相反，红橙色引起血压增高，血液循环加快，即有暖感。（2）在重量感、湿度感上：
（3）在空间感上：
暖色有前近和扩张感，冷色有后退和收缩感。一般说来，在狭窄的空间，若想使它变得宽敞，应该使用明朗的冷调。（4）色彩的冷暖受明度、纯度的影响： 在无彩色系中，把白色称为冷极，把黑色称为暖极。暖色加白变冷；冷色加白变暖。另一方面，纯度越高，冷暖感越强；纯度降低，冷暖感也随之降低。在夏天，人们习惯穿白色或浅色服装，原因之一是白色、浅色反光率高，所以有凉爽感。冬天人们习惯穿黑色及深色服装，原因是黑色、深色反光率低，吸光率高，故有暖和感觉。面积对比
指各种色彩在构图中所占比例的对比，是面积大小之间的对比。色彩关系中同一组色，面积大小不同，给人的感觉就不同。色彩的面积对比实际上是数量上的多与少、大与小的比例对比。
肌理对比
因为色彩表面的纹理结构的差异而呈现出来的色彩构成效果，称为肌理对比。质地、手感、触感、织法、性质、纹理等说法，都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”；只能看而不能触摸出差别的称为“视觉肌理”，如从照片或印刷品上感受到的肌理。补色对比
色相与色相之间混合在一起产生中性灰黑色时，这两种色相所产生的对比即为补色对比。
三、课程小结
掌握色彩对比的原理，感受形式美，并能运用到我们的作业当中。
四、布置作业 课本P31，练习4
第二篇：设计色彩（教案）
课
时
授
课
计
划（教案）
2017
～2018学年第一学期
教学系部
艺术学院
课
程
名
称
设计色彩
教学课时
64课时
专
业
班
级
17级艺术设计本、专科
授
课
教
师
职称
四川师范大学成都学院
2017年9月11日
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
授课班次与时间：
班
次
时
间
课题名称：
第一章
设计色彩的理论知识
第一节
设计色彩的基础知识
第二节
设计色彩的形式规律
第三节
设计色彩的表现技法
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法
【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
教学主要内容：
第一章
设计色彩的理论知识
第一节
设计色彩的基础知识
一、设计色彩的定义
所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对
描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画
色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘
画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割
感则有一定的要求与设计理念。
二、设计色彩的特征
（一）设计色彩的造型特征
1.单纯化
装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。
2.平面化
装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。
其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为
写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。
3.意象化
指对形体进行主观想象性设计和绘制。
4.夸张化
是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意
味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。
（二）设计色彩的色彩特征
1.色彩形象固有色
它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色
彩的特征。
2.色彩布局均衡性
所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。
3.色彩表现高纯度
意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高
纯度色彩搭配。
4.色彩观察移动性
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。
5.色相含义象征性
在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素
养相关。
6.色彩效果在对比
即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。
第二节
设计色彩的形式规律
设计色彩是从基础转向设计的过渡，它使同学们从艺术与设计中体
会结合点。设计色彩要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，它们
必须按照一定的比例，有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互
呼应，从而构成和谐的色彩整体。现就其形式规律阐述如下。
一、色彩的均衡
均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审美意识
中的垂直轴线两边起作用。色彩以中轴线为基准，如果左右两侧的份量不
能取得平衡，那么，在人的视觉心理中将会产生不安定感。色彩的均衡，其原理与力学上的杠杆原理颇有相似之处。色彩构图的均衡并不一定是各
种色彩所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对平均布局，而是依据画面的构成取得色彩总体感觉上的均衡。在色彩构图中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。
二、色彩的呼应
任何色块在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上、下、前后、左右诸方面彼此互相呼应。色彩呼应的方法有两种：
（一）色彩的局部呼应
同种色经某种形式（如大小、疏密、聚散）反复出现时，则能产生
色彩布局的节奏韵律感。
（二）色彩的全面呼应
色彩的全面呼应的方法是使各种色彩混合同一种色素，从而产生内
在的联系，这是构成主色调的重要方法。
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
三、色彩的主从
主色和宾色之间的关系是主从关系。各色配合应根据画面内容分出
宾主，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。
主色的面积不一定
最大（主色并不等于主色调），可是它发挥着关键的作用。主色一般使用
在重要的主体部分，一般应配以对比的鲜艳之色，以加强感染力，从而形
成画面的高潮，吸引观者。
四、色彩的层次
色彩的层次与色彩的前进、后退感觉有关。在色彩的生理理论中已作
过分析：暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色和灰色、暗
色、小面积色一般具有后退感。
但这也并不是绝对的，色彩的相互衬托
关系是起决定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都会有前进感，可是
在白纸上的任何深暗色彩也会有前进感；红底上的黄色具有前进感，但是
如果扩大黄色变成背景时，红色又具有前进感。因此色彩的构成关系直接
影响色彩的层次感。
五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画龙点睛的作用。所谓画龙点睛的“点睛”
指出了点缀色布局位置要恰当，不点
在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在面积上也要恰
到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面积太小则容易被周围的色
彩所同化而不能起到作用。点缀之色都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀之色真正起到“画龙点睛”的作用。
六、亮调与暗调
这类色调的应用，一是以无彩色系为主调色，二是有彩色与无彩色的对比色调，三是有彩色系的色调。明度可以组织成不同对比效果的色
调，如亮调和暗调的配置，以亮调为主，配以少量的暗色，可呈现明快、爽朗、对比鲜明的色彩效果。色相感强纯度高的色调介入少量的含灰色
可形成鲜亮的、活泼的效果，又不失稳重和安定。纯色相与暗色调也形
成一种厚重强烈、有力度、艳丽、华贵、辉煌的色彩效果。如果以纯黑白
色与纯色调组合配置，可以衬托出纯色的鲜艳，又不失明快且对比强烈的视觉效应。
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
第三节
设计色彩的表现技法
一、绘画色彩（写实化的表达方式）
绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。我们先把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了
色彩。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于
在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上
反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以
借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油
画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以
将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉
画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生
艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
二、装饰构成色彩（图形化的表达方式）
装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印
象主义那样来表现艺术家的主观感受，它强调的是视觉层面的审美效应。
装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般
排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概
括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色
彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根
据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然
色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣
赏的一种需要。它并不重视颜色的具象经验，而是以几何不规则形的区
域间划分作为它的基本构成形态。不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感、肌理感以及不同情绪的视觉感受。例如套色法（平涂）、明暗法（渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘）。
三、肌理装饰色彩（抽象化的表现方式）
肌理装饰色彩顾名思义就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同
完成装饰色彩画面，在这样的画面中既有可能出现前面提到的装饰色彩
或者构成色彩来诠释的物品造型，更有利用现有的图片资源进行再加工并
在需要的位置进行肌理装饰的方式来丰富画面的表现手法，使画面本生在备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
绘制的基础上更多了几分肌理的点缀来增加画面的情趣与生动。肌理制
作方法包括拼贴、浮色拓印、油水分离、重彩等。
【课后思考题】
为什么要学“设计色彩”这门课它与传统的基础色彩课有何区别
（解答提示：设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设
计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受
到训练）
【课后作业】无
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
授课班次与时间：
班
次
时
间
课题名称：
第二章
静物组合装饰性色彩归纳方法以及写生步骤
第一节
水粉画的色彩归纳技法
第二节
静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】水粉画的色彩归纳技法，简单以及复杂静物组合色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤。
【本章节教学难点】在观看色彩装饰画的写生步骤法后完成课堂作业
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
教学主要内容：
第二章
静物组合装饰性设计色彩归纳方法以及写生步骤
第一节
水粉画的色彩归纳技法
一、关于色彩归纳的概念
归纳写生仍然属色彩写生基础的范畴，但与一般意义上的写生又有
所差别，它是对写实绘画的延伸或转化。在造型原则上不是停留在对客
观自然形态的束缚，着重于主观的“悟解”方面。由写实性归纳写生，过渡到平面性归纳写生、解构性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归
纳写生。归纳写生中，由于在目的、要求、课程和方法上，注入了设计
或创作的内涵，不是简单、被动地描绘和再现，而是一种发现和创造的行为。同过去的一般写生比较，在描绘对象上，增加以认识对象为途
径，以协调专业为目的，拓宽学生的创造性思维能力，以主动积极地研
究探求造型的多种可能性。另一方面，色彩归纳写生是一个面对客观物
象的写生行为，它注重形象思维中感性成分及其所引发的某种情绪来引
发创造思维的驰骋与深化。同时，主观的感受与教学的要求，在理性的把握上，增加画面构成的完整性和形式美感。这样的写生方式可以赋予
学生感性的引发和新的思维方法，促使他们用新的方式去观察、分析和
表现自然。在这样的归纳写生中，由于融入了创作和设计的成分，使作
品变得难以模仿和因袭，这无疑有利于对学生创造潜力的开发。
二、设计类色彩归纳学习的重要性以及特点
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设
计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩
归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能
力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重
要部分。色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有
较强的创新和主观意识。
三、色彩归纳的三种表现方法
归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方
法上各有不同或侧重。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
掌握“写实性色彩归纳”、“客观平面性色彩归纳”、“主观平面性色彩
归纳”三种表现方法。前两种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有
创造的成分。
（一）写实性色彩归纳
色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”
（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五
调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需
要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼
和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感
和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握。
（二）客观平面性色彩归纳
色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物
体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平
面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓。
（三）主观平面性色彩归纳
色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变
化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整
色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾
向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画
面，最具平面装饰效果。
第二节
静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤
在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独
特性，选取有一定色调气氛倾向的静物来画，要求所表现的事物特点规
律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
再画中间部分，最后补底色。归纳写生时基本原理是在画每件物品时，用
三至五套色概括表现每个对象。运用构图的一般规律进行有主次、虚实、整体和完美的构图。具体步骤如下（以主观性色彩归纳步骤举例）：
一、构图与构形
与客观性归纳相比，主观性归纳有更大的主观性和自由，它以纯平面
化的观念来观察和表现事物。它不求表现的完整性，而强调画面自身的整
体构成和全新的形式语言。
二、设色
在构图的时候必须设计好细致的线描图，通过块与块之间的关系形成色彩的分割效果。主观性归纳不是对物体固有色、环境色作简单的模仿，而是主观的色彩感受和艺术追求。
三、调整
为了获得较好的视觉效果，最后的调整必不可少，努力使画面具有丰
富的变化。
总的来说，色彩的归纳虽不同于色彩写生，但是又以色彩写生为基
础。只有在色彩训练中不断对物象自然色彩的明度、色相、纯度进行观
察分析，并通过提炼、概括的色彩归纳方法才能进一步提高色彩设计的能力。
【课后思考题】色彩归纳画法与传统的写实性画法有什么区别和特色
【课后作业】完成四张四开（或两张半开）水粉静物组合设计色彩装饰画
写生作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤演示）。
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
授课班次与时间：
班
次
时
间
课题名称：
第三章
花卉的装饰性设计色彩归纳的方法
第一节
花卉的结构
第二节
花卉装饰性设计色彩的归纳方法
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】花卉装饰性设计色彩的归纳方法
【本章节教学难点】掌握花卉装饰性设计色彩的归纳方法来完成课堂练习。
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
教学主要内容：
第三章
花卉的装饰性设计色彩归纳的方法
第一节
花卉的结构
自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣
渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中
探出，很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构却大体相似。一般的花都有
花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称结构。
第二节
花卉装饰性设计色彩的归纳方法
一、对“花卉”单独进行色彩归纳训练的必要性
对于装饰色彩表现，花丼是自然界中最常见、最典型、最合适的对
象，其千变万化、绚烂奇异的色彩为不同的装饰色彩处理提供了丰富的依据，而千姿百态的造型结构又给多变的技法表达带来了可能性，选用
花卉装饰色彩作为一个专门的课题，一方面由于花丼本身的物质所产生的美感易于弓发色彩构想的灵感，给艺术的表达带来了极大的自由空间，另一方面也是由于这个题材有着无数成功的作品，积累了多种多样的风
格形式便于借鉴吸收，同时也是美术创造与设计艺术中最常用的题材。
因此，花许是装饰色彩中一个特别令人兴趣盎然的课题，它有助于熟悉
与熟练装饰色彩技法的灵活运用。
二、花卉设计色彩装饰画技法
要对花卉进行设计装饰首先应从造型的角度抓住花朵的外型及体积构
造的基本特征。接着在归纳色彩写生中，要以尽可能少的颜色种类去表
达对象，争取在这种限制中寻找出规律，以获得一种新的表现自由。现将
几种行之有效的方法介绍如下。
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
（一）黑影重叠法
即只勾出花卉与枝叶的外轮廓，平涂后呈剪影效果，但在一幅写生中
可以几种颜色表现不同部分的外形。黑影法适合于表现外形特征显着的花
型，要注意前后层次重叠后的关系，在叠让、疏密、藏露、对比中增加画
面的装饰效果。
（二）明暗归纳法
即将对象明暗对比扩大，强调其光影效果，并将色彩压缩为套色关系，这种方法适于表现内外构造丰富的花型。
（三）先平后提法
即根据对象确定画面色彩基调后画出底色，再以接近底色调子的中间
色画出一两个层次，然后根据对象的主次与虚实，进一步提亮加深。所谓
先平后提即通过先画出中间层次再提亮加深以增强色块的对比，来塑造花
型的体积感和层次感。
（四）色块勾线法
即运用线来统一画面。可用较粗的线勾出轮廓和结构关系，用平涂色
块，亦可先涂色块而后勾线，线可以粗细、方圆、曲直的变化。线的色彩
应根据画面色调的需要而定，可以与画面色调相统一，也可以是对比的色线。
花卉的归纳色彩写生方法并不限于此，还有拓印法、喷洒法、刮刻法、渲染法等上述几种画法多为常用的人门画法。
三、画面中容易出现的问题及解决方法
画面中常见的不足往往是两种极端，一种是概括取舍得不够，造成形
体琐碎色彩杂乱，与自然对象拉不开距离；一种是不敢用色，色调效果单
调贫乏。实际上综合这两种倾向，取其中间状态即可得到理想效果。还有的初学者在同一幅画面中，用不同的方法分别来对待花朵、枝叶、背景，以致形成不谐调的凑合，显得不伦不类。因此，在技法处理上必须明确形
式特点的一致与协调，坚持根据对象的总体特征去选择或创造相应的表
现技法，既不能胡乱拼凑，也不必墨守成规，以免产生盲目或落套。
【课后作业】完成两张四开（或一张半开）的以“花卉”为写生主题的装
饰性设计色彩作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤
演示）。
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
授课班次与时间：
班
次
时
间
课题名称：
第四章
设计色彩的创作与应用
第一节
设计色彩的创作要求以及注意事项
第二节
设计色彩在专业领域中的应用
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】设计色彩的创作
【本章节教学难点】熟悉并运用自己擅长的设计色彩表现技法来完成期末创作作品
【教学方法设计】课堂作业练习辅导
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页
六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边
七、青年教师需提供板书设计（最后）
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
教学主要内容：
第四章
设计色彩的创作与应用
第一节
设计色彩的创作要求以及注意事项
学生在老师自定的主题下完成主题性综合装饰色彩创作，具体要求
以及注意事项如下。
一、装饰色彩创作以静物为主要创作元素，人物、动物、风景等只能作
为辅助元素出现在画面中；
二、作画材料以水粉为主，允许其他材料（自己较为熟悉才行）绘制，材
料与材料间不能混合使用；
三、构图合理，画面饱满，色彩关系对比表现明确，作品装饰性风格突出，具备一定成品感；
四、在半开纸上利用两天时间认真完成；
五、最终上交方式为拍照后JPG格式文件保存并刻盘上交。
第二节
设计色彩在专业领域中的应用
一、设计色彩在工业产品设计中的应用
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象
中，最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”。产品色彩如果处
理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至
沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造
型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现
出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或
是亲切、明快等等。
备课日期：
****年**月**日
第页
四
川
师
范
大
学
成都
学
院
课
时
授
课
计
划（教案）
在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象
设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。如招贴设
计中大部分的色彩选用对比色和色相相对独立、但是又是相互间有联系的色彩。招贴设计由于其功能决定了需要在有限的时间和范围内去吸引关注
目光，所以，就需要色彩非常的明亮、鲜艳和对比效果强烈，以传递给观
赏者。设计师还发现，暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。包
装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼
之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽
静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很
多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情
趣、爱好的影响是最直接、最重要的。
三、设计色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给
人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内
得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内
环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服
务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
【课后作业】完成一张半开的综合设计装饰色彩创作作品，要求主题鲜
明，以擅长的风格来表现。
备课日期：
****年**月**日
第页
—
END
—
第三篇：设计色彩教案
第一讲 理论篇——色彩的基础知识
教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。
教学重点：通过色彩基础知识的学习，了解色彩的基本原理，基本规律，以及设计色彩和绘画色彩的使用功能，为专业学习奠定基础
教学难点: 色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点 课外作业: 构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）
教学课时:
4课时 教学过程与主要内容
概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）
一、设计色彩的概况 A设计的概念
B设计色彩的重要性及范围（色彩符号CIS设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。
二、色彩原理
（一）光是色彩的本原 • 光与色
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。
（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
• 体色的呈现
我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。
不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。
发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。
（二）色彩的自然法则
1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。
2、颜料的三原色，红、黄、蓝是物理学家大卫 鲁伯特在燃料中发现，调配所有的颜色必须加黑白。3、1802汤姆斯 扬，光的三原色：红、绿、蓝，而并非颜料三原色：红、黄、蓝
色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）
4、蒙塞尔色立体 是一个三维的类似球体的空间模型
5、伊顿色相环 表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系 三．色彩的分类
原色 颜料中的三原色 曙红 淡黄 湖蓝 间色
复色
（灰色调）
补色
红与绿 黄与紫 黄与橙 相配成黑灰色 四．色彩的三要素 色相
色彩的相貌 明度
色彩的明暗程度 纯度
色彩的饱和度或鲜艳度
五、影响色彩的关系的要素 光源点 光源的自身色彩 固有色
物体自身固有的色彩 环境色
条件色 反射 空间色
色彩透视造成
六、色彩的属性
1、暖色关系：黄红褐青等 给人热烈欢快的温度、奔放
2、冷色系：绿蓝紫等
清冷、宁静、凉爽等，具有相对性
3、补色对比：强对比色及调和
4、同类色：如各种黄色
5、近似色：同类或相近的不同颜色类别 不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝
6、协调色：所使用的色彩在形式内容表现手段上都相互衬托，相互制约，协同一致的搭配如原色和间色
7、色彩的生理基础（客观因素）
8、色彩的心理基础（主观因素）
相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。
不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。
七、色彩的对比
一、色相的对比
色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。
色相对比：在色相环上距离小的色，对比较弱；角度越大，对比越强。15。左右为同类色对比，45。左右为邻近色对比，120。左右为对比色对比，180。左右为互补色对比。1同类色对比
同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。
色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比
类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。3对比色对比
对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4互补色相对比
补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
二、明度对比
将不同明度的两色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
a 0-3，为低明度（黑至深灰）
b 4-6，为中明度（中灰）
c 7-10，为高明度（浅灰至白）
色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。
高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：
低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。
低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。
低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。
中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。
中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。
中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。
高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。
高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。
三、纯度对比
将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。
a 0-3，为低纯度色彩
b 4-6，为中纯度色彩
c 7-9，为高纯度色彩
在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比； 间隔4～6度之间的对比为纯度中对比； 间隔8度以上的对比称为纯度强对比。
八、色彩的调和
色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。
调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。
色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。
1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：
同一明度调和（变化色相与纯度）
同一色相调和（变化明度与纯度）
同一纯度调和（变化明度与色相）
2、对比调和
对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。几种调和的形式：
（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。
（3）在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。（4）在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。
第四篇：《设计色彩》教案
《设计色彩》教案
第一章概述
课时：1课时 教学目标：
通过对色彩学的起源及其原理、设计色彩的运用、室内色彩设计和其他三维空间设计的总体介绍的学习，了解空间中色彩设计的基本类别的设计形式及方法。1.1设计色彩的由来
1.2设计领域的三维空间设计色彩
第二章感受色彩
课时：1课时 教学目标：
通过对光的本质、光线如何改变色彩、光线的作用、光的直线传播定律、光的反射定律、光的折射定律、视觉的生理基础和视觉特征的学习；了解色彩产生的内在规律，掌握光线与色彩的内在原理。2.1光与色 2.2视觉与色彩
第三章典型色彩的象征意义
课时：2课时 教学目标：
通过对典型色彩的对维度分析，了解色彩的内在规律和每种典型色彩在其典型意义中的众多效果，掌握色彩内在规律的基本快速搭配与表达的方法。
知识要点：红色、粉红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相关词汇。
第四章色彩的内在规律
4.1 色相
课时分配：4课时
知识要点：色相的定义、色光三原色与颜色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的关系。
课题训练：利用色相的理论原理绘制色环 主要内容：
色相的定义：色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称,如橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。
三原色（三基色）：所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三种色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色。
国际照明委员会（CIE）将色彩标准化，正式确认色光的三原色为红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色为红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合后变暗最后产生黑色，称为减色法混合。
从理论上讲，品红、黄、青不同比例混合可以得到所有色彩。品红、黄、青三原色在色彩学上称第一次色；把两种不同的原色相混称为第二次色，也称间色；将间色与原色相混或间色与间色相混称为第三次色，也称复色。（原色与黑或灰相混合也得到复色）
在实际应用中，仅用三原色调配一切颜色往往很难办到，因为目前生产的颜料三原色纯度有时很低，导致混色的范围就缩小了。
色彩中性混合的规律： 1）、凡互为补色关系的色彩按一定比例中性混合，可以得到无彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如红与绿相混合，可得到灰、红灰或者绿灰。
2）、非互补色的色彩中性混合时，产生中间色，如不同比例的红与黄混合时产生红橙、橙、橙红。
3）、彩色系与非彩色系相混合时，也产生中间色，如红与白色按不同比例混合时，可得到不同明度的浅红。
4）、色彩中性混合时所产生的新色，其明度相当于所混合色的平均明度。
4.2 明度
课时分配：4课时
知识要点：明度的九个对比调：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。
课题训练：运用明度——对比进行相关设计。主要内容：
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于其反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。任何色彩均有其明暗关系，它是色彩关系的骨架，而且有其自身的美学价值和表现魅力（素描、黑白照片、黑白电影等），没有明暗关系的构成，色彩会失去份量而显得苍白无力，只有介入明度变化的色彩才能展现出色彩的视觉冲击力和丰富的层次变化。
无彩色中，最高明度为白色，最低明度为黑色，灰色居中。人眼最大明度辨别力为近200个等级层次，普通明度标准定在9级左右。短调是相当于在９级明度色标中，三级以内的色组配合。中调是在９级明度色标中，间隔４级左右的色组配合。如黑与深灰、黑与中灰、深灰与浅灰等，属于中凋的色组构成。中调组合具有一定的层次感，也容易调和。如变化色相和纯度便可取得较为理想的配色。
4.3 纯度
课时分配：4课时
知识要点：稀释、加白、加黑、加灰色降低纯度，色彩纯度的相对论。课题训练：运用添加法降低纯度，运用色彩对比调节视觉上的纯度。主要内容：
色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，则色彩的纯度越高，反之含有色成分的比例越低，则色彩的纯度越低。所以单色光是最纯的颜色。当一种颜色掺入黑、白或别的颜色时，纯度就会发生变化。当掺入的颜色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色便失去本来的色彩，成为掺合的颜色了。
4.4 补色
课时分配：4课时
知识要点：三对基本补色、视觉平衡，补色运用技巧。课题训练：运用补色原理进行设计。主要内容：
色环上间隔180度右的色组配合。黄与青味紫，黄与紫、黄与微红紫等色组构成。互补色相构成，色彩对比极为强烈，醒目而突出，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，另一方面又会产生粗俗生硬、动荡不安的消极作用。由于对比极端，必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系，或者借助无彩色的缓冲协调等方式来达到色调的和谐统一。
4.5 邻近色
课时分配：4课时
知识要点：邻近色运用技巧。
课题训练：运用邻近色原理进行设计。主要内容：
邻近色就是艺术家色谱中位置相近的各种颜色。各种邻近色群都含有原色中的两种，而决不会同时包含有第三种原色。
4.6 冷暖色
课时分配：4课时
知识要点：冷暖色运用技巧。
课题训练：运用冷暖色的原理进行设计。主要内容：
色彩的冷暖：并非为肌肤的温度感觉，而主要是人的一种心理反应，它与人们的生活经验相联系，是联想的结果。主要由色相决定，红／橙／黄为暖色系；青绿／青/蓝为冷色系；绿／紫为中性色系，不同色相的冷暖以含有红橙和青蓝比例而定。
在同一色相中，明度的变化也会引起冷暖倾向的变化。凡掺和白而提高明度者色性趋向冷，凡掺和黑降低明度者色性趋暖。色彩的冷暖性质不是绝对的，它往往与色性的倾向有关，同为暖色系，偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖；同为冷色系偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖，因此色彩的冷暖感觉常常由偏离基本色的倾向色所决定。色彩的冷暖对比在色彩艺术中具有丰富的表现力，伊顿认为冷暖可以用一些相对应的术语来表示：冷色：透明、镇静、阴影、稀薄、空气感、遥远、轻的、潮湿。暖色：不透明、刺激、日光、浓密、土质感、近傍、重的、干燥；冷暧对比色在色相坏上的两端，冷极色蓝、暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。
色彩的冷暖对比影响远近空间距离关系。因此，运用冷色在心理上具有后退收缩感、暖色具有前进扩张的视觉规律来加强画面的深度是常用的艺术处理手法。运用色彩的冷暖对比不仅可以增强远近距离感，而且可以加强色彩的艺术感染力。色彩的明暗对比虽然能强化素描层次，但是易于单调乏味，如果同时采用冷暖转换，冷暖调节画法，那么色彩效果就会更显得生动活泼。
第五章 三维空间色彩设计分析
5.1居住室内空间色彩设计
5.1.1客厅
课时分配：4课时
知识要点：客厅的空间特性，客厅适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，客厅色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：客厅色彩分析与搭配设计。5.1.2厨房 5.1.3餐厅
课时分配：4课时
知识要点：厨房、餐厅的空间特性，厨房、餐厅适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，厨房、餐厅色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：厨房、餐厅色彩分析与搭配设计。5.1.4卧室 课时分配：4课时
知识要点：卧室的空间特性，卧室适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卧室色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卧室色彩分析与搭配设计。5.1.5卫浴 5.1.6书房
课时分配：4课时
知识要点：卫浴、书房的空间特性，卫浴、书房适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卫浴、书房色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卫浴、书房色彩分析与搭配设计。
5.2其他三维空间色彩分析
5.2.1建筑外观色彩分析 5.2.2街区景观色彩分析 5.2.3环境绿化色彩分析 5.2.4建筑景观小品色彩分析 课时分配：4课时 知识要点：色彩的决定因素、设计步骤、营造作用、表现手法等；街区景观色彩的表现手法，环境绿化的分类、色彩的运用；建筑、景观小品的类别及其色彩运用。课题训练：景观小品色彩分析与搭配设计。
5.3 期末作品创作
课时：8课时
要求：综合运用色彩基础知识及三维空间色彩特性，进行三维空间色彩设计。
第五篇：设计色彩教案
设计色彩教案
一、教学目的与任务：
色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。
二、教学的基本要求：
1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。
2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。
3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。
4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。
三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。
四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。
五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。
七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。
八、教学安排：
（一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）；
（二）、实践训练32时，机动4课时，共计36课时。
（三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。九．教学过程（理论授课部分）：
1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2、导入新课：《设计色彩》
第一章 色彩的基本原理
第一节
色彩原理
1、色彩的来源 ①对光的认识 ②有光才有色
2、色彩的分类
①原色：无法调配出来的三原色。（红、黄、蓝）②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。（橘黄、绿、紫）
③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素
①色相：色彩的相貌。②明度：色彩的明暗程度。③纯度：色彩的饱和鲜艳度。
4、影响色彩关系的要素 ①光源色：不同光源发出的强弱不同的光色。光源自身有色彩。（物体的色彩是在某种光源的照射下产生的，并随光源色和周围环境的色彩变化而改变。发光的物体有不同光源的差别，不同光源发出的光波波长、强弱、比例、性质都不相同，形成各种不同色光，这种色光称光源色。）
②固有色：物体自身固有的色彩。如红花、绿叶。
（物体固有的物理属性在正常的日光下所呈现出的色 彩，人们一般将日光下的物体呈现的色彩称作物体的固 有色。根据光学的原理，任何物体都不存在固定不变的 固有色，物体的色彩与日光的变化息息相关，还受到物 体周围环境各种反射光的影响，所以，物体的固有色不 是固定不变的。）
③环境色：也称条件色，即环境的色彩反射在物体形成的效果。
（指在正常的光线照射下某一物体反射出的一种色光，又称反射光。在物体的暗面背光部分及物体之间相近的部位，受环境影响较大。表面光滑物体反光量大，表面粗糙的物体，对周围的影响较小。）
④空间色：空间色是物体距离的远近不同产生的色彩透视现象。
5、色彩的属性
①暖色系：指的是包括黄、红、褐、褚的所有色彩。它们给人们以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
②冷色系：指的是包括绿色、紫色、蓝色的所有色彩，它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。冷色和暖色并非是绝对的，一些冷色在它所属的冷色系中通过对比，具有的偏冷倾向。③补色对比：补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿、黄与蓝、橙与紫一种特定的颜色只有一种补色。一对补色放置一起，能产生最强烈的对比。④同类色：相同类别的色彩称同类色。如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄。
⑤近似色：同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色。
⑥协调色：指的是所使用的色彩在形式、内容、表现、手段都处于相互帮衬，相互制约，协同一致的相互关系，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。
6、色彩的对比：
当两个色块并置在一起时，它们就会产生对比。根据对比的种类可分为：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
7、色调与色彩的协调：
（1）色调：即色彩的基调，也就是色彩的一种基本倾向。
（2）色彩的协调：色彩的协调是指两个或两个以上的色彩按比例、有次序地组织在一起，给人感觉美、愉快、喜欢和舒适的色彩组合搭配。色彩的协调并不是唯一的色彩组合，有时不协调色也会产生富有表现力的效果。
色调：红暖色调 兰冷色调 灰色调
色彩协调：兰橙色彩协调 黄兰对比色协调 红绿补色协调
第二节 色彩的表现及类别
1、绘画色彩
绘画色彩是最早用来记录人类活动的手段之一。我们的先民把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活的场景描绘在洞穴、器具和自己的身体上时就使用了色彩。例（名作欣赏）： 《日出·印象》油彩 印象派就是这幅画而得名，印象画的诞生，是美术史上一次重大的革命，我们今天变化多端的设计色彩就直接吸收了印象派提供的营养，它科学的分析和表现了光色之间的关系，简单、明了、生动。迄今为止这种绘画仍然受人喜爱。《亚威侬少女》布油画
毕加索
毕加索是现代美术史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分显著的一页。1907年他画出了《亚威侬少女》，这幅画是立体主义宣言式的作品，它几乎改变了人们对绘画观看角度，引导人们用多维的视点来观察事物，从而开启了艺术创造的多元局面。
2、装饰色彩
装饰色彩并非像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，而是参与人的日常生活，它强调的是视觉层面的审美效应。如人类的服饰、食品、居住环境等方面起到了许多不可缺少的作用。例《阿德勒·布罗赫·鲍尔像》布上油画
克利姆特
维也纳分离派是现代主义中最有装饰性的色彩流派。它大量地吸收了印象主义点彩派的基本色彩技巧，又结合了欧洲的宗教色彩精神，并在内容上体现了世俗生活细节。为美术史增添了光彩夺目的一页。《非洲场景》
装饰色彩是我们生活中无处不在，从服饰到日常用品都有装饰色彩的参与。这张图片中非洲人的黑色皮肤和蓝色衣服，以及红红绿绿的饰物构成了很协调的装饰效果。《埃及壁画》
埃及是世界上文明古国之一，她创造了灿烂的文化。从这件用同类色对比画出来的作品可以看出，运用装饰性色彩也是埃及艺术的一个古老传统。《缎面龙纹》
龙这个符号总是以黄色为基调，在历代帝王的服饰上都是作为一种权力的象征。
3、构成色彩
构成色彩是人们经过大最和长期的艺术训练后才逐渐总结出来的色彩经验，是人类的理性文化成果。例:《构成》布上油画
蒙德里安
《vege200》布上丙稀
瓦萨雷莉
4、设计色彩
设计色彩无法独立存在，它的存在价值紧密地和它为之服务的产品内容相联系，简而言之，这必须进入应用层面，要附着在一个产品上，它是对商品质量的另一种诠释。它对提升商品价值有无法估计的可能性。
第三节
色彩的工具
1、水溶性绘画材料与工具（水粉画、水彩画、中国画）
2、脂溶性绘画材料与工具（油画、漆画）
3、直接使用性绘画材料与工具（水彩笔、蜡笔、色粉笔、马克笔）（颜料）
远古时代，原始人就开始用有色的矿物粉末和植物色汁来描绘狩猎生活和装饰自己。后来，颜料用途越来越广泛，品种也越来越丰富。中国传统颜料以石色和草色为主，西方的颜料主要是矿物质和金属颜料，油画颜料是欧洲人发明的。随着绘画、染织、陶瓷、工艺的发展，又形成了各自特有的颜料种类。颜料从性质来分，主要有两大类，一是矿物质的；二是植物质的。按品种又可分成不同的种类，如绘画颜料是依据不同的特性，其表现的手法也不尽相同。
作业布置：色相、明度、纯度推移训练
第二章 色彩的情感与表现
一、不同的色彩情感
（1）色彩的进退与缩胀的特性
A、纯度高的色彩刺激性强，对视网膜的兴奋作用大，有前进感、膨胀感。而纯度低的色彩刺激弱，对视网膜的兴奋作用小，有后退 感、收缩感。
B、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前进感、膨胀感。而明 度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收缩感。
C、红、橙、黄色波长，有前进感、膨胀感。而蓝、蓝绿、蓝紫等 色波长短，色彩有后退感、收缩感。
D、暖色有前进感、膨胀感。冷色有后退感、收缩感。
E、有不同背景的衬托下，与大面积背景成强对比的色彩有前进感、膨胀感。而与背景成弱对比或接近的色彩有后退感、收缩感。（2）色彩冷暖特性
色彩的冷暖与物理温度无关，色彩冷暖只是指人们心理对色彩的感觉。其区别是通过我们积累的视觉经验得到的，并加以联想成为感知色彩的知觉力。如红色联想到火焰、血液等。蓝色联想到水或冰。这些联想包含着明确的观念，导致感情的反应：红色是暖色，蓝色是冷色。
（3）色彩的轻重与软硬特性
A、明度低的显重，硬、收缩。明度高的显轻，软、膨胀。
B、在同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻、软，膨胀。纯度低的色彩感觉重、硬，收缩。
C、暖色如黄、橙、红等给人感觉轻，软、膨胀。冷色蓝、蓝绿、蓝紫等给人感觉重，硬，收缩。
（4）色彩的华丽与朴素特性
纯度高的（明度高、暖色）的色彩给人华丽感觉，而纯度低（明度低、冷色）的色彩给人朴素感觉。
（5）色彩的积极与消极特性
影响色彩感情最明显的是色相，其次是纯度，再次是明度。
红、橙、黄等暖色（纯度高的色、高明度的色）是最令人兴奋、鼓舞的积极色彩。而蓝色、蓝绿、蓝紫等（纯度低的色、明度低的色）给人感觉沉静、忧郁，是消极色彩。但明度高低与色彩的积极、消极关系比较复杂，随具体的纯度、色相的不同而不同。
二、色彩的视觉联想
当人们看到某一色彩时，就产生某种特殊的情感和联想。例如中国人生活习俗中，红色让人联系到喜庆、节日；在西方白色让人感到神圣和纯洁等等。同时色彩还能给人冷暖感、兴奋和安静感、华丽和质朴感、活泼和抑郁感、柔软和坚硬感。再一个色彩还能与味觉、听觉、心情相联系并产生联想。
华丽 酸 兴奋 嘈杂 流行音乐 爵士乐
作业布置：色彩的情感表现训练
第三章 设计色彩的概念与应用
第一节
设计色彩的概念 用于草图或模型阶段的配色计划，即为设计色彩。是商业设计中最有表现效果的一种方法。
色彩是造型艺术的重要语言，也是最具表现力的要素之一。色彩除了本身所具有的客观属性之外，还具有社会属性及人的主观意识性。设计色彩就是通过人的主观意识来表现客观世界和抒发个人情怀的。
设计色彩是主观意识的思维活动，是感性形象和理性概念的融合，是对现实物象的重构，使现实中不可能的虚幻色彩通过主观设计转化为可行的、真实的存在，从而创造出客观世界不可能但又具有视觉心理的合理性和真实性的色彩形象。设计色彩是依附于设计的色彩造型方式。它是设计的重要组成部分，它无法独立存在，必须受到物品的形态限制。
第二节
设计色彩的特点
1、设计色彩与写实色彩的要求完全不同。写实色彩是按照自然色彩规律常规写生，设计色彩则是反常规的“写生”。
2、写实色彩是以再现自然，体现客观自然规律为目的，设计色彩则恰恰相反，不抄袭自然，而是根据自然再创造以体现艺术美为目标。
3、设计色彩强调主观意识，追求内心感受，塑造富有意蕴的色彩。
4、设计色彩是通过自然感情色彩本质，把描绘色彩上升为追求独特的创造能力和创造精神上来。
第三节
设计色彩的范围
在今天，绝大多数产品都不可能没有设计色彩的参与。设计色彩的应用范围极其广泛，它已渗透到人类生活的所有领域；从食品到服装，从书籍到电视，从农业到IT业，从艺术到航天，从交通到环境„„在发达国家，甚至自然景观的色彩也加进了人为的设计理念。
第四节
设计色彩在设计中的作用与重要性
一、色彩在设计中的作用
包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
二、色彩在设计中的重要性
每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。
大多数领域由于有了设计色彩的参与而增加了商品的流通速度，大幅度地促进了社会经济的发展。在某些领域，由于有了设计色彩参与，形成了严格的符号辨识系统，规范了人类的行为方式，使社会变得更有秩序和安全，比如：交通系统色彩，军事系统色彩，医疗系统色彩，有效地强化了人的情绪，增强了人的愉悦度；比如：饮食系统，服饰系统，娱乐系统，建筑系统。总之，设计色彩的参与，使人类的社会生活变得更加丰富多彩。
第四章 设计色彩的应用
第一节
色彩在广告设计中的应用
在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。我们的理念是降低成本增加视觉效果。人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。比如：飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。色调的确定一般还要参考以下几点：
(1)用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
(3)高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。
第二节
色彩在包装设计中的应用
包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
第五章 设计色彩写生
第一节
传统色彩写生
一、传统的写实色彩
传统的写实色彩，是根据科学原理，较感性地用再现的方式对事物进行写生，表现出物体的空间、形态、体积、色彩关系等。传统写实色彩的核心是表现色彩关系，用色塑形。二、一般作画步骤
传统的写实色彩，一般步骤为： １、构图； ２、铺大色块； ３、深入塑造； ４、调整完成。
三、传统写实色彩容易出现的问题：
１）花
２）脏
３）平
４）焦
５）火气
第二节
归纳色彩写生
（重点）
一、色彩归纳的概念：
归纳是把原先比较杂乱的颜色进行统一整合，把具有特质的色彩以色谱的形式归纳出来，取其有代表性的，并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化。
静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条理的训练。它有别于写生基础训练，具有较主观、理性的特点。
色彩归纳是以写实色彩写生作为基础，把对物象的色彩感觉进行概括、提炼，以少胜多，使物象所呈现的纷杂自然色彩的变化通过有规律、有条理的用色方法变为简洁、统一、和谐而且不失生动的一种表现手法。归纳是求少、求纯、求简洁、求个性突出。色彩归纳的用色是根据所要表现的色调来确定色彩的。
二、色彩归纳学习的重要性：
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重要部分。
三、色彩归纳的特点：
色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有较强的创新和主观意识。①化繁为简 ②化杂乱为条理 ③化写实为夸张 ④化立体为平面
四、色彩归纳与纯绘画艺术的不同：
观察方法不同、表现的内容不同、艺术风格不同、艺术功能不同。总之, 纯艺术品具有观赏性和收藏性，它给人以美的、心灵的滋润和精神上的享受。色彩归纳是设计艺术的基础训练课程，它属装饰实用艺术范畴，它装点着人们的生活环境，给人以舒适和美的享受。现在由于艺术的多元化，以及现代艺术时尚越来越趋于装饰化，纯艺术品也越来越简洁归纳化，其界限也越来越模糊了。
A、纯艺术表现
B、归纳训练
六、静物色彩归纳的基本原理及基本技法：
色彩归纳写生时基本原理是限制用色。通过限制用色的方法逐步达到主观概括和表现对象色彩的学习目的。如在画每件物品时，用三——五套色概括表现每个对象。
归纳色彩常用的技法有：推晕法、色块法、色块勾边法。A、推晕法B、色块法、C、色块勾边法
七、静物色彩归纳的表现手段 ：
1、写实性归纳。
基本按照传统的写实色彩写生的方式构图、造型，但在用色上加以限制。其特点是画面表现精致，富有层次。质感、量感都比较足。
写实性归纳是介于写实性绘画与平面性归纳两者之间的一种表现形式。表现方法：拼接法、叠加法。
2、平面性归纳。
基本按照写生对象进行构图、造型，但减弱色彩层次，达到一种接近平面的效果。这需要作者有更强的概括能力。
3、装饰性归纳。
在平面性归纳的基础上，对表现对象进行部分或整体上的装饰。达到平面化、装饰化、图案化的效果。
八、静物色彩归纳的步骤：
步骤：
１、在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
2、根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，再画中间部分，最后补底色
九、静物色彩归纳的要点：
色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。
十、归纳色彩的用色方法 ①单一色相
方法：当画面只需要或者限定一个颜色时，可采用纯色加白、纯色加黑、纯色加等明度的灰等方法，使画面显得并不单调，产生统一的、有节奏的美感。②二色相
同类色（及邻近色）的使用方法：
同类色色感比较接近，画面上，除了体现同类色原有的特点外，还可以采用一个色加白，另一个色加黑，或者一个色为纯色，另一个色为含灰色，使同类色的两色相之间加大区别，变得生动、活泼起来。
互补色的使用方法：在色相环上，选择一对补色，在使用中改变这对补色的明度、纯度，以减弱刺激感，增强和谐性。例如：亮的红色和暗的绿色搭配在一起，既有红和绿色的补色感，又呈现出了明度的对比，或者在红和绿中都加入了灰色，红和绿除了补色对比外，又产生了含灰的共性。
③三色相
（互补色相）分离补色的使用方法： 为使画面丰富，可选用一个色相与其180度相对的色的左右两色构成的色彩关系。这种色的选择方法，使画面既有补色的色彩感觉，又比补色显得更为多变，画面中成为三个色相的变化。④四色相
双重补色的使用方法：
画面上出现两对补色关系，这两对补色关系的可变性很广，但是，要注意的是当这两对补色（四个色相）中，若其中有两个色相为同类色或邻近色时，画面容易取得好的效果，并且总体色调易于处理，如果超出这种关系，画面的色相关系则变得较为复杂。
第三节
创意色彩及装饰色彩
创意色彩是指用色彩的手段表现设计创意。装饰色彩是完全按照主观的理解与需要进行色彩创作。两者共同强调对现实物体形态和色彩的否定，强调色彩创作不是描摹对象，而是主观创造。色彩只是表现手段和过程而已。作业布置：优秀作品临摹训练
写生训练A：归纳色彩静物写生训练
授课内容：归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求：
必备知识：写实性归纳色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成写实性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励写实性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，兼考察学生塑造能力、分析水平。
首先是静物的选择，以常规静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领：
１、技法、步骤；
２、色彩的归纳及运用方法。
B：归纳色彩静物写生训练
授课内容：归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求：
必备知识：平面性及装饰性归纳色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成平面性及装饰性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励平面性及装饰性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，尤其是对色调的把握以及画面装饰效果的学习能力。
首先是静物的选择，以装饰性、图案化强的静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。对于装饰性的归纳色彩，鼓励学生运用复杂、精致的装饰手段，力求做到画面精致、美观。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领：
３、技法、步骤；
４、色彩的归纳及运用方法。作业布置：写生作品
点击咨询 