数字色彩课程教学大纲新

第一篇：数字色彩课程教学大纲新

《数字色彩》教学大纲

第一部分 大纲说明

一、课程的性质和任务

本课程是数字媒体设计与制作专业的一门必修课，主要让学生学会使用计算机进行色彩创作。课程的主要任务包括：较详细地讲述数字色彩的基本原理，学习混色系统与显色系统、数字色彩体系；讲述色彩的生理与心理要素；教会学生使用数字色彩的配色工具；以数字色彩模型为基础，学习三个大类的色彩配置：以色相为主的数字色彩――横切面配色，以明度、饱和度为主的数字色彩――纵切面配色，最后学习复杂的数字色彩――综和配色。

二、课程的目的和要求

通过本课程的学习，主要培养学生应用计算机进行色彩创造的能力。要求学生掌握计算机色彩的基本知识，了解传统色彩与数字色彩体系，学会计算机绘图软件里数字色彩的基本使用方法，了解色彩的生理与心理要素，学会“数字色系五级配色表”的使用方法，并学会用它进行涉及色相、明度、饱和度等常规的色彩配置。

三、课程内容的教学要求

本课程教学内容和教学要求分为“掌握、学会、了解”三个层次，其中的“掌握”是指能够熟练运用和操作；“学会”表示能够进行操作但不够熟练；“了解”表示看过演示或体验过功能性的操作过程。实践环节也是本课程重要的、不可缺少的组成部分。

第二部分 教学媒体和教学建议

一、学时分配

本课程为模块化结构设计，课内学时为72学时（4学分），其中必须完成的学时包括：IP课件21学时，上机实验28时，定期辅导23学时。

教学内容

一、数字色彩概述

二、传统色彩系统与数字色彩系统

三、在视觉设计中认识颜色

四、色彩的生理与心理要素

五、数字色彩的配色工具

六、以色彩六棱锥横截面为主的数字配色

IP课件学时 2 2 2 3 3

实验学时 1 2 1 4 4

定期辅导 2 2 2 2 3

七、以色彩六棱锥纵截面为主的数字配色

八、复杂综和的数字配色 合 计

二、教学媒体 6 24 6 25 6 23

文字教材：文字教材采用合一型模块化结构，每一模块均包括教学内容、教学辅导、导学内容和上机实验四部分内容。

模块1－－数字色彩概述

模块2－－传统色彩系统与数字色彩系统

模块3－－在视觉设计中认识颜色

模块4－－色彩的生理与心理要素

模块5－－数字色彩的配色工具

模块6－－以色彩六棱锥横截面为主的数字配色

模块7¾¾ 以色彩六棱锥纵截面为主的数字配色

模块8¾¾ 复杂综和的数字配色

IP课件：本课程配有适合自主学习的系统讲授IP课件，主要按知识点设计的案例模块式讲座的教学方式。

网络课件：按知识点提供了整个学习过程的支持版。（见阳光学习网的课程学习，用户名aaaa，密码aaaa）。

三、考试

本课程考试方式采用无纸化上机考试。

考试的形式分用计算机绘图软件进行色彩创作。

文字题的考试内容包含教学要求层次的大致比例为：

层次 了解 学会

比例 约10％ 40％～50％

掌握

四、教学和实验设备建议

40％～50％

本课程所采用的模块化结构能够适应不同专业学生的要求，为了达到教学目的、统一培养规格和统一考试要求，建议教学机构按下列规定选择安排教学。

本课程所提供的音像教材为CAI教学光盘或网络IP课程，教学单位可根据自有设备和条件组织教学。

实验设备单机最低配置：CPU为赛扬450、内存128 MB。建议单机配置：CPU为奔腾Ⅲ 500、内存128 MB以上，并宽带联入因特网。

第三部分 教学内容和教学要求

第一章 数字色彩概述

一、教学内容

计算机生成的数字色彩，计算机显示器与色彩；点阵图的色彩，色彩的位深度，矢量图的色彩；CIE色彩域，RGB色彩域，CMYK印刷色彩域及CMYK打印色彩域，手绘颜料色彩域。

本章的重点是各种色彩的色彩域。难点是色彩的位深度。

二、教学要求

了解计算机显示器与色彩的基本原理，学会色彩的位深度，掌握色彩域的比较。

第二章 传统色彩系统与数字色彩系统一、教学内容

光与色彩，光的色散，色彩混合；传统色彩系统：理想状态的色立体，蒙塞尔色彩系统，澳斯特瓦德色彩系统，日本PCCS色彩系统，数字色彩系统：混色系统CIE；Lab色彩，RGB色彩，CMY（CMYK）色彩，HSV（HSB）色彩。

本章的重点是数字色彩系统。难点是混色系统CIE。

二、教学要求

了解传统色彩系统，掌握数字色彩系统。

第三章 在视觉设计中认识颜色

一、教学内容

视觉设计中的颜色，认识色相，认识明度，认识颜色的其他成分，原色、间色和复色。绘图软件中数字色彩使用方法，几种色彩的数字化表达方法，数字色彩的绘制方法，数字色彩应用的注意事项。

本章的重点是在视觉设计中认识色彩的各种成分。难点是掌握各种成分在视觉表达。

二、教学要求

掌握色彩的各种成分，学会使用计算机绘图软件表达这些数字色彩。

第四章 色彩的生理与心理要素

一、教学内容

色彩的三基色，色彩的错视；色彩的主观三属性，色彩的客观三属性，人眼对颜色的识别能力；色彩的象征，色彩感觉，色彩的联想。

本章的重点是色彩的三属性。难点是色彩的心理感应。

二、教学要求

了解色彩的生理与心理要素：色彩生理实验、色彩的三属性和色彩的心理感应。

第五章 数字色彩的配色工具

一、教学内容

六棱锥的直观描述，六棱锥模型的演变，六棱锥顶面及其色相，六棱椎立面及其明度、饱和度；分解后的六棱锥立体模型，六棱锥横截面的分解，六棱锥纵截面的分解；单色五级配色表的色调分布，标准的“数字色系五级配色表”。

本章的重点是数字色系五级配色表。难点是HSV色彩六棱锥分解模型。

二、教学要求

学会认识HSV色彩模型的色彩分布和HSV色彩六棱锥分解模型，掌握“数字色系五级配色表”的使用方法。

第六章 以色彩六棱锥横截面为主的数字配色

一、教学内容

主色调的配色――包括红色调、橙色调、黄色调、绿色调、青色调、蓝色调、紫色调。

不同色相的配色――包括邻近色的弱对比配色，类似色的中度对比配色，对比色的较强对比配色，互补色的强对比配色。

本章的重点是不同色相的配色。难点是主色调配色中各色相的度的把握。

二、教学要求

学会红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等主色调的常规色彩配置；掌握“数字色系五级配色表”进行邻近色、类似色、对比色、互补色等不同色相的配色。

第七章 以色彩六棱锥纵截面为主的数字配色

一、教学内容

纯色系的配色――纯色调，中纯调，低纯调，浅色调；灰（浊）色系的配色――明灰调，中灰调，暗灰调；暗色系的配色――微暗调，中暗调，深暗调。

本章的重点是纯色系的配色。难点是纯色系、灰（浊）系、暗色系诸配色中明度与饱和度的关系把握。

二、教学要求

掌握“数字色系五级配色表”进行纯色系、灰（浊）色系、暗色系等单组色调的配色。

第八章 复杂综和的数字配色

一、教学内容

纯色系与纯色系的色彩组合，纯色系与灰（浊）色系的组合，纯色系与暗色系的组合，灰（浊）色系与暗色系的组合。

本章的重点是纯色系与灰（浊）色系、暗色系的组合。难点是诸配色色相、中明度与饱和度的关系把握。

二、教学要求

学会应用“数字色系五级配色表”进行纯色系与纯色系之间、纯色系与灰（浊）色系之间、纯色系与暗色系之间、灰（浊）色系与暗色系之间的两组色调的配色。

第四部分 实验安排

本课程内容的实践性较强，为保证学习效果，强调教学的实践性环节是十分必要的。各教学单位可根据学生选择的课程内容，在下列实验安排中选择适当的实验内容。

实验内容和要求

一、数字色彩概述（1学时）

实验内容

1．点阵图的色彩、矢量图的色彩；

2．数字色彩的位深度

3．数字色彩Lab、RGB、CMYK的色彩域；

4．结合Photoshop、Corel DRAW图形图像软件，观察数字色彩的色彩域的应用及其警告色的表示；

实验要求

弄明白点阵图的色彩、矢量图的色彩；理解和识别数字色彩的位深度。了解不同数字色彩模型的色彩域，熟悉警告色的作用及使用方法。

二、传统色彩系统与数字色彩系统（1学时）

实验内容

1．色彩的加色混合和减色混合，使用图形图像软件试验这些颜色的混合生成；

2.了解各种传统的色彩系统；

3.了解Photoshop、Corel DRAW软件中Lab、RGB、CMYK、HSB色彩模型中各种符号相关的数字描述规范；

4．了解这些色彩模型的不同用途。

实验要求

熟悉色彩加色混合和减色混合，使用图形图像软件试验这些颜色的混合生成；认识各种传统的色彩系统；熟悉Photoshop、Corel DRAW图形图像软件中的色彩模型分布，知道Lab、RGB、CMYK、HSB色彩模型中各种符号相关的数字描述规范，了解在什么情况下要使用什么色彩模型。

三、在视觉设计中认识颜色及绘图软件中的数字色彩使用方法（2学时）

实验内容

1.认识颜色的色相、明度、饱和度及颜色的其他成分；

2.按照水彩或水粉颜料的名称和色相（不少于20种），用计算机绘制出它们的色相；

3.认识原色、间色和复色，明白它们的含义和数字化表达；

4．用计算机绘制出6种原色、20种间色和30种复色；

5．结合Photoshop、Corel DRAW图形图像软件，了解这些软件中的色彩工具组成；

6．色彩的数字化表达方法；

7．数字色彩的填色方法。

8.数字色彩应用中的相关注意事项

实验要求

认识颜色的色相、明度、饱和度，认识原色、间色和复色，学会使用计算机绘制出各种原色、间色和复色，最后基本达到能不依赖计算机测量而能模仿绘制出肉眼所观察到的色彩样本的颜色。

学会使用计算机图形图像软件中的色彩工具，掌握数字色彩的数字化表达方法和填色方法。熟悉数字色彩应用中的相关注意事项。

四、色彩的生理与心理要素（1学时）

实验内容

1.色彩的错视

2.色彩的主观三属性

3.色彩的客观三属性

实验要求

了解色彩的错视以及这些措施导致的视觉效果。了解色彩的主观三属性和色彩的客观三属性。

五、数字色彩的配色工具（4学时）

实验内容

1．HSV（HSB）三个色彩要素与六棱锥模型之间的关系。

2．六棱锥顶面的色相分布。

3．六棱椎立面及其明度、饱和度分布。

4．单色相状态下“数字色系五级配色表”的10个色调分布。

5．标准的“数字色系五级配色表”，能使用它熟练地挑选不同的颜色。

6．使用“数字色系五级配色表”，并能够进行不同的色彩的选择。

实验要求

了解HSV（HSB）三个色彩要素与六棱锥模型之间的关系，熟悉六棱锥顶面的色相分布和立面的明度、饱和度分布。掌握单色相状态下“数字色系五级配色表”的10个色调分布，熟悉标准的“数字色系五级配色表”，能使用它熟练地挑选不同的颜色。学会使用“数字色系五级配色表”，并能够进行不同的色彩的选择。

六、以色彩六棱锥横截面为主的数字配色（4学时）

实验内容

1.红色调、橙色调、黄色调、绿色调、青色调、蓝色调、紫色调的性质与配置。

2.六边形色相环上的色彩分布。

3.邻近色在六边形色相环上的范围以及邻近色的选择。

4.类似色在六边形色相环上的范围以及类似的选择。

5.对比色在六边形色相环上的范围以及对比色的选择。

6.互补色在六边形色相环上的范围以及互补色的选择。

实验要求

了解红色调、橙色调、黄色调、绿色调、青色调、蓝色调、紫色调的性质；学会红色调、橙色调、黄色调、绿色调、青色调、蓝色调、紫色调的配置。掌握六边形色相环上的色彩分布。掌握邻近色、类似色、对比色、互补色在六边形色相环上的范围；学会邻近色、类似色、对比色、互补色的色彩配置。

七、以色彩六棱锥纵截面为主的数字配色（6学时）

实验内容

1.纯色调搭配

2.中纯调搭配

3.低纯调搭配

4.浅色调搭配

5.明灰调搭配

6.中灰调搭配

7.暗灰调搭配

8.微暗调搭配

9.中暗调搭配

10.深暗调搭配

11.黑色与白色搭配

12.灰色系列搭配

实验要求

掌握10个彩色色调（1纯色调、2中纯调、3低纯调、4浅色调、5明灰调、6中灰调、7暗灰调、8微暗调、9中暗调、10深暗调）和5个灰度色调在HSV色彩六棱锥上的色彩分布情况和它们的色彩性质。掌10个彩色色调在“数字色系五级配色表”中的位置和范围；学会10个彩色色调和5个灰度色调各自本身的色彩搭配。

八、复杂综和的数字色彩搭配（6学时）

实验内容

1.纯色系与纯色系两组色调相互之间的各种组合 2.纯色系与灰（浊）色系两组色调相互之间的各种组合 3.纯色系与暗色系两组色调相互之间的各种组合 4.灰（浊）色系与暗色系两组色调相互之间的各种组合 实验要求

学会10个彩色色调（1纯色调、2中纯调、3低纯调、4浅色调、5明灰调、6中灰调、7暗灰调、8微暗调、9中暗调、10深暗调）两组色调相互之间的色彩组合。

第二篇：《色彩构成》课程教学大纲.

《色彩构成》课程教学大纲

一、教学目的和任务

色彩是知觉物体存在的最基本的视觉要素,是美感的最普遍的形式之一,是视觉传达最基本的表现语言和审美因素。色彩设计学的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律。

教学任务在于使学生了解和掌握色彩的物理性质和色彩的对比与调和原理以及色立体的基本概念,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法。熟练地运用色彩表现主题。

二、教学方法与教学要求

要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。

三、教学内容与教学安排 讲授要点: 第一单元:

1、色彩的物理性质:

2、色的分类与特性;

3、色的混合:

4、色立体介绍:

5、色彩对比理论;

6、色彩调和理论。第二单元:

1、色彩的错觉与幻觉:

2、色彩的联想和象征意义;

3、色彩的心理感应;

4、色彩设计的创意与运用。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书

教材:《认识水彩》蒋智南著人民美术出版社《色彩构成》辛华泉

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟订教具使用计划,并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料

第三篇：《色彩静物》课程教学大纲

《色彩静物》课程教学大纲

课程名称：色彩静物 适用专业：美术学专业 总 学 时：42学时

一、本课程的性质和教学目的

本课程是一门重要的专业基础课程，主要研究色彩及色彩规律，通过本课程的学习使学生能够掌握基本的色彩运用与表现、提高画面效果。正确表现出物象的立体感和空间感，为以后的学习打下良好的基础。

二、教学要求：

1、在回忆素描静物写生步骤的同时，学习并掌握色彩静物写生步骤。

2、研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律，造型规律，色彩规律，各种表现手法等知识技能；能够进行色彩静物写生与表现。

三、教学难点:

1、懂得素描写生步骤与色彩写生步骤是有相关联的。

2、根据所学知识用同学自己的理解去诉说色彩静物写生步骤及各步骤的要点。

四、教学基本内容及重点

（一）理论

第一章 对色彩的认识及意义

了解色与光的原理、色彩学的名称、概念，掌握色彩在绘画中的作用、色彩绘画与素描的关系及工艺色彩应用与绘画色彩应用的差别。

第二章 色彩造型基本知识

了解并掌握色彩冷暖色变化规律，色彩强、弱的变化，色彩学的四要素。第三章 水粉画的工具及其性能

掌握水粉色的特性及其水的运用；干画法及湿画法；表现方法的多样性。第四章 作画步骤和基本要求

学习并掌握构图、起轮廓的方法、整体布置与深入。

第五章 关于静物写生规律

掌握色彩、光线的变化和分析原理，物体质感和表现方法的选择；掌握背景和主体的关系；画面整体效果与第一感觉。

理论重点：

着重研究色彩及色彩规律，通过学习本课使学生能够掌握基

（二）实践

实践目的：色彩课程是理论与实践不可分离的技能性教学，是头脑、眼睛、手互相配合，协调统一的全面训练的过程。学生对理论的认识和理解，主要通过课堂作业的实践过程逐步解决的。因此，色彩课程的课堂实践教学与辅导是非常重要的教学环节，它将体现出教师的教学水平、技巧水平与教学方法的科学性与灵活性。

实践重点：着重训练学生掌握用色彩塑造物体。实践项目：色彩写生的综合练习。

五、本课程教学的基本要求

1.在教学辅导实践中，注意理论性的阐释。做到问题明确，针对性强，讲解清楚、准确。

2.采取多种手段增加直观教学含量。

3.范画（要求与课堂教学任务、目的相一致）

4.启发式教育，以学生独立思考为主，教师以示范、引导、纠正错误为辅。

第四篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

学分

：6

总学时

：108 理论学时

：108 面向专业

：艺术设计

大纲执笔人：李竞群

大纲审定人：

一、说明：

1、课程的性质、地位和任务：

色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。

２、课程教学的基本要求：

本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。

二、教学大纲内容：

第一章：色彩知识

（18学时）第一节：色彩产生的原理

1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。

2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。

3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色：① 自然光 ② 人造物体的发光

5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。第二节：色彩的三要素

１、色相：色彩的本来面貌。色环。２、明度：色彩的明亮程度。

３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。第三节：色彩的体系

1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。

2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。

3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。

4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。

5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合

1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。

2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。

本章重点、难点：１、色立体

２、色彩的混合

建议教学方法： 采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。

思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。

２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。３、配色识典的使用方法。第二章：水粉写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法：

1、用笔技法：摆、刷、擦、点、勾。

2、表现技法：薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。第三节：写生： １、静物写生

２、以建筑物为主的风景写生 本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第三章：水彩写生（３０课时）第一节：工具与材料 第二节：基本技法

１、干画法

２、湿画法

３、其它技法：撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。

第三节：写生步骤

本章重点、难点：写生技法的掌握。

建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。第四章：色彩设计（３０课时）第一节：色彩的对比

1、色相对比：①同种色对比 ②类似色对比 ③对比色对比 ④补色对比。

2、明度对比：①高长调、高中调、高短调 ②中长调、中中调、中短调 ③低长调、低中调、低低调

3、纯度对比：①纯度基调：低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调

②纯度对比：纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比

4、面积对比 第二节：色彩的调和

1、色彩调和的基本原理：①类似调和：同一调和、近似调和 ②对比调和

2、孟赛尔色彩调和论：①垂直调和 ②内面调和 ③圆周上的调和 ④斜内面调和 ⑤斜横内面调和 ⑥螺旋形的调和 ⑦椭圆形的调和

3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：①无彩色系列的调和 ②同色三角形内的调和 ③等值色环上的调和 ④互补色菱形上的调和 ⑤非补色菱形调和 ⑥环星调和

第三节：色彩的心理效应

1、色彩的表情

2、色彩的感觉：①色彩的兴奋与沉静 ②色彩的轻、重 ③色彩的软、硬 ④色彩的华丽与质朴

3、色彩的联想与象征：①色彩的联想 ②色彩的象征

4、色彩嗜好：①色彩喜好与年龄的差异 ②色彩喜好与民族地区的差异 第四节：色彩设计

１、色调

２、色彩归纳

３、室内色彩设计：①公共空间色彩设计 ②居室空间色彩设计

本章重点、难点：１、色彩的对比

２、色彩的调和 ３、色彩的归纳 ４、室内空间色彩设计

建议教学方法：通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学，通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。

色彩课程教学大纲

2002年05月15日

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一、教学对象

本课程的教学对象为装潢与广告专业学生。

二、教学目的

色彩课是美术学科的一个重要组成部分，是我校装潢与广告专业的必修基础

课程，其目的是为进一步学习后续课程打下坚实的基础，也使学生在今后的包装

装潢与广告设计中具备一定的专业知识和专业技能。

三、基本要求

在理论上，掌握色彩的产生、色彩的三要素及色彩的冷暖关系；掌握特性

物 体的色彩变化和观察色彩的正确方法。

在技法上，掌握色彩画的原则、具体方法和水彩画的基本技巧。

四、教学内容

本课程以高敏编著、西南师范大学出版社出版的《色彩》一书为文字教材，一

学期学完，共72学时，其中课堂讲授36学时，课堂练习36学时。第一章 色彩的基础知识（6学时）

光和色、色彩分类、色彩三要素、色彩的冷暖感觉。练习：作明度、纯度、色相练习。作互补色调练习。第二章 视觉色彩和色彩运用原则（6学时）

视觉色彩、色彩的运用、色彩写生的观察方法及原则、色彩的表现理论 练习：从单纯画到静物写生练习。从粗造物到透明物写生练习。第三章 水粉画技法（24学时）

一、水粉画的材料性能与表现方法（6学时）练习：各种技法的练习。

二、色彩基本知识的运用和水粉画静物写生（6学时）练习：静物写生练习。

三、水粉画风景写生（6学时）练习：风景写生练习。

四、水粉人物写生（6学时）练习：人物头像写生练习。

五、教学原则

色彩是一门专业基础课，教学中应培养学生色彩方面的理论知识，尤其是运

用色彩为装潢广告设计服务的技能，应加强学生的课外练习。

由于本课程与《水粉》课程有所交叉，教师授课应重点讲授色彩的基本知识

及运用方面的内容。

《色彩》课程设计

执笔人：李竞群

一、课程设计的目的、要求: 本课程设计目的是使学生掌握色彩设计的基本理论和方法，培养学生色彩思维和创造能力，提高审美意识，以便在今后的设计中灵活的加以运用。

本次训练要求学生完成色彩归纳和色彩设计练习，通过练习加深对色彩的掌握和理解。

二、设计内容：

1、色彩归纳：

选取一组静物或一组有建筑的景物，首先进行一幅写生练习，在写生作品的基础上，完成四幅色彩归纳作品。要求主题鲜明，色彩归纳有序，色彩效果突出。

2、色彩设计： 课题一：平面色彩设计 根据学生情况，选取一个平面色彩设计课题（例广告、装祯等），要求学生发挥色彩创造能力，在符合色彩共性的基础上，突出色彩个性，表达作品内涵。

课题二：室内空间色彩设计

指定一个公共空间或居室空间的设计课题，要求学生通过不同色彩组合创造不同空间色彩氛围，做到色彩主调明显，符合功能对色彩的认定，并具有强烈的色彩感染力。

三、完成形式、时间：

1、作品图幅：（1）色彩归纳：

① 色彩写生 A2图幅 ② 色彩归纳 A3图幅×4幅（2）色彩设计：

①平面色彩设计A2或A3图幅 ② 室内空间色彩设计A2图幅

2、完成时间（总学时：两周）：（1）色彩归纳：

① 色彩写生 6课时 ② 色彩归纳 28课时（2）色彩设计：

①平面色彩设计 12课时

② 室内空间色彩设计 22课时

第五篇：《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

一、课程性质与任务

课程性质：本课程为艺术设计类各专业的专业基础课。

课程任务：根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力；以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。

前导课程：素描

后续课程：设计基础

二、课程教学目标

1．本课程理论部分的内容以讲述为主，配合以示范和多媒体教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。

2．技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

三、教学内容结构

本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。

1.基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为50学时。

2.职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为24学时。

3.拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。

四、教学内容与要求

（一）教学内容

第一章

色彩基础知识

理论部分

1．光与色

2．色彩的三要素

3．色彩的冷暖

4．色彩的对比和调和

5．名作欣赏

实践项目：三要素认识练习

第二章

水粉画介绍

理论部分

1．水粉画的工具材料

2．水粉画的基本表现方法与作画步骤

3．构图的基本原理

4．固有色的认识方法与表现方法

实践项目：单色画练习

第三章

水粉静物写生

理论部分

1.画面整体色彩关系的把握方法

2.画面整体色调的处理方法

3.水粉画的用笔技法

4.不同质感的表现方法

5.色彩写生中常见的毛病

实践项目

1．质地粗糙物体的水粉静物写生

2．质地光滑物体的水粉静物写生

3．各种不同质感物体的静物写生

（二）教学基本要求

通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求：

知识要求：掌握色彩的基础知识与基本原理，重点研究自然物象固有色及环境色之间的色彩关系，认识色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，理解用色彩表现形体的基本原理与规律。

技能要求：培养运用整体的观察方法来观察色彩、比较色彩、捕捉物象大的色彩关系的能力；熟悉与掌握水粉画的工具材料性能及水粉画的基本表现技巧；掌握色彩画的构图原理；提高色彩的表现力，丰富色彩的表现手段。能够准确的表现物体的固有色并把握画面的整体色彩关系。根据专业适当训练体积感、量感和空间感的表现能力。

素质要求：学会专业性的观察与思考色彩的方法，增强色彩感性经验和感受能力，培养专业应具备的基本的表现能力和审美素养，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。

五、教学实施

（一）教学建议

教学应用的素材：天光教室、静物写生台、射灯、不同材感与造型的静物、衬布、画架、画板、多媒体设施等。

（二）教学时数安排建议

章次

内容

讲授

训练

一

色彩基础知识

8课时

16课时

二

水粉画介绍

4课时

三

水粉静物写生

12课时

34课时

合计

六、考核与评价

考勤：10%；平时作业成绩：90%

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END

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