色彩课程工作总结

第一篇：色彩课程工作总结

色彩课程工作总结

在本学期的美术教学工作中，我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，并有效的进行了相应的教改实验，圆满的完成了本期的教学工作，取得了预定的教学效果。为了总结经验，更好的做好以后的教学工作，特将本学期的工作总结如下：

一、激发学生学习美术的兴趣

在职高性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，职高性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。

三、发挥教师为主导的作用

1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。

2、注重课堂教学效果。针对高一级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合，给学生一个愉快轻松的学习环境，在教学中注意抓住重点，突破难点。

3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。开展公开课两次,使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。

四、积极改进教学方法

（1）每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。

（2）在教学硬件设施上，由于我校的电脑室紧张状况，很难达到美术正常教学所需要的水平，但是我相信以后会好起来的。积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。

2008-1-24

第二篇：色彩课程2014工作总结

在两周的色彩图式语言的课程之后，开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的，目的是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中，我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周，我只要进行了对机器静物的写生练习，由于造型能力有限，色彩感觉不太好，写生的作品比较失败，画面缺乏完整性，对静物色彩的把握也不好，往往只有简单的明度对比，仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周，我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉，试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中，所以我自己摆了一组很简单的静物，在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐，用了两天的时间去对这个对象进行写生，最后的效果还是不好，画面上依然只有简单的素描明暗关系，也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳;然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。

在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。

在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

第三篇：色彩课程教案[范文模版]

《色彩Ⅰ》课程教案

教学目的：本课程首先要使学生从理论上认识色彩的色相、纯度、明度等知识。掌握色彩变化的基本规律和水粉画作画基本的技法。在教学实践中，从指导学生学习正确的作画步骤入手，使学生熟悉水粉画的特点，掌握基本技法，同时培养学生的色感及审美能力。

教学重点：熟练的运用水粉画技法，按照步骤完整的表现对象。教学难点：对水粉颜色中水分多少的把握和画面的局部深入。教学内容（理论讲述、实践辅导）：

第一节 西方静物绘画概览

一、静物画的概念及特点

静物画是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等。画幅一般不大。

二、西方静物画的起源和发展

静物画作为独立的绘画样式起源于哥特式晚期到十七世纪初。在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。十七世纪以后，静物画在荷兰、佛兰德斯渐趋普遍。早期静物画常具宗教寓意和象征意义。而后，静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中也有文艺复兴以后人文主义思想对它的影响。

17世纪荷兰静物画华丽、精美。18世纪法国静物画家夏尔丹的作品代表静物画发展的第二个高峰，他把极普通的对象变为富于美感的艺术品。后印象主义画家塞尚追求静物造型的结构和色彩的坚实感，其对形式意味感的表现，创造了静物画的新形式。立体主义画家发展了塞尚的新形式。

近现代，它还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。

三、从十七世纪到十九世纪作为独立类型的静物画: ①鲁本斯[Rubens〕和斯奈德斯「Snyders〕 在佛兰德斯，手法主义的构图图式似乎突然中断了；当安特卫普的画家们由于宗教斗争而四散之后，欧洲巴罗克艺术风格的创立者之一鲁本斯的作品即刻引人注目。随之，有着强大生命力的静物画也登上了历史舞台。

作品《一位老妇认出的菲洛皮门》[Philopoemen Recognized by an Old Woman] 是静物画起源时期的重要代表作品。这幅作品的左边缘有人物的神话场景部分，抛开这部分情节内容。整张作品突出了以静物为主体的中心部分。虽无法确认该作品确实出自鲁本斯之手，但是可以肯定的是，突出表现猎物和蔬菜的大胆构思是以鲁本斯绘画的富有灵感、才气焕发的语汇实现的。如果不是直接由大师创作，就可能是出自他的一名追随者弗兰斯·斯奈德斯之手。

弗兰斯·斯奈德斯是鲁本斯风格最名副其实的解释者，他放弃了更古风式的(以更准确、更详细的定义加以界定，更直接、更仔细地绘制)绘画方式，并绘制那些表达得更迅捷、更直接的作品。斯奈德斯的作品不仅在佛兰德斯而且在全欧洲广泛流传，并产生了一大批的追随者，如尼卡西乌斯·贝尔奈尔茨、安.雅各布茨、扬.法伊特等。② 尼德兰的十七世纪

在这一时期，静物画中以摆好的餐桌为题材的作品不断出现并得到发展。餐桌有时十分简朴，有时精心绚丽——常具有象征意义。如莱顿画派的戴维·贝利作品中所处理的那样。

这时期的绘画特点是：以对角轴线为基础的更为集中而简洁的构图，与之相应，流行一种色彩的配合，强烈而柔和，限于几种色度，冷而低的调子，在某些情况下倾向于单色绘画。在某种意义上说，这些画是重组的静物画，物体的多重片断被重组为一个单一片断的实体，以构成更生动、更紧凑的再现性图式。代表艺术家有：彼得· 克拉斯等。他们活跃在哈勒姆和莱顿以及阿姆斯特丹。

尼德兰的另一个重要中心是海牙，亚伯拉罕·范·贝耶伦是这里最有名望的艺术家，在他的作品中，对鱼和摆好的餐桌的生动表现达到了可称之为纪念碑式的表现性。

威廉·卡尔夫是这一时期最伟大的荷兰静物画家，在他的极其优雅、堂皇而有序的构图中，在由暗淡的色彩组成的浓厚肌理的衬托下，极其微妙地调动了透明物和反影。我们也从他的作品中可以看出荷兰绘画传统特征的现代化，即对光亮与用色方面的加强和对反影及透明物在构图中的作用。用的强调变得更加明显、有力。③ 佛兰德斯和法国的十七世纪

17世纪初期，弗兰德斯画家由于历史和宗教原因而四下分散，这些画家的活动把更古风类型的静物画传遍各处，但同时又使之适应各种不同的地区传统。

汉堡画家格奥尔格·弗莱格尔受弗兰德斯画家的影响非常明显，为源于佛兰德斯的古风式构图模式凭添了一种生动的现实感，这种现实感是通过对高明度的微妙强调而造成的。

在巴黎，佛兰德斯静物画的古风风格在亨利四世时代开始蔓延开来，在路易十三统治时期得到更广泛的传播。

其艺术特色为：简化了佛兰德斯绘画有些分散的主题，他们在对物体的描绘上具有那种几何上的或至少唯理智论上的微妙性，使他们的所有作品光彩夺目的那种明晰性，他们描绘了既是理性主义的又是想象的水果。代表画家有雅克·利纳尔、弗朗索瓦·加尼耶、路易斯·穆瓦隆、勒内·努里松，尤其典型画家的是伟大的画家博然。其作品代表作品《有薄脆饼的甜食》具有咄咄逼人的明晰性和非凡的视觉上的清晰性。

从1640年到1650年，来自各个方面新的刺激开始影响静物画的方向。卡拉瓦乔式的倾向：易斯·穆瓦隆、皮埃尔·迪尔伊等

荷兰倾向：主要受到荷兰静物画家威廉·卡尔夫的影响，因其从约1642年到1646年居于巴黎。④西班牙的十七世纪

与其他国家不同，静物画在西班牙将吸引最伟大的艺术家们，而丝毫不涉及专门化的问题。

布拉斯·德·莱德斯马：他作品中已经有了明显的西班牙静物画的一些本质特征。这位绘画元老的构图包括低贱的日用品，它们被布置在红餐桌上，这些餐桌在背景的阴影和从侧面照来的光之间以有意追求对称来组织，而对称是西班牙精神的严格性中最深刻的倾向之一。

胡安·桑切斯·科坦的静物画在艺术史上是一个极其独特的现象。在17世纪初他的静物画风格已经形成，以臻能够创作出最优秀的绘画杰作。作品《榅桲果、卷心菜、甜瓜和黄瓜》就像在他的其他作品中那样，为数不多的日常物品(有的放在一个表面上，有的挂在绳子上)在这里也围在一个透视框架之内，衬以黑暗背景或者置于窗台之上，有些玄奥，十分醒目。

在现实主义的然而非常醒目的形式中，确立了一种卓越的均衡，从形式到色彩的一切都成为永远不变的，就像永恒的象征。低贱的物体，严谨的风格，强烈的明度，极度的真实。这些就是西班牙精神的实质，它对事物的不可思议的提高和一丝不苟的严谨性的各个方面。这将反宗教改革的绘画变得柔和，系在不可变更的理性主义绷紧的线上；但是这是毫无虔敬或虔诚的绘画，实际上，完全集中于对明度的均衡，沉浸在对和谐和几何学的壮观华丽的需要中，那时的西班牙文化深深感到了这种需要。⑤卡拉瓦乔式静物画

尽管如我们已看到的，静物画的许多方面是在佛兰德斯和尼德兰得到发展的，它们却源自意大利手法主义，并常常随着佛兰德斯和荷兰画家的专门化而返回到意大利。而此时，意大利的伟大的静物画在卡拉瓦乔的革命性作品中有着自己的开端。

《果篮》（米兰）是卡拉瓦乔1590年前在罗马所作，它不仅是独立的静物画的最初实例，而且是既忠实又具有个人风格的典型，因此，与卡拉瓦乔从早期到晚期画中所包括的所有其他静物画成分相一致。

其艺术特点：他能够把普通的果篮构想为一幅画的主题，意味着他被驱使去追求绘画中的纯粹价值，在这个特定情况中，即光与影，它赋予一幅作品以既具有风格又极其严谨的特性，并意味着他同时在向官方绘画的大幅、浮华的油画开战。

卡拉瓦乔的作品即刻在罗马一带产生巨大的反响，并在很广的范围内产生了大批的追随者。同时他还是欧洲静物绘画的先驱。⑥巴洛克晚期到十九世纪

巴洛克晚期到十九世纪这一时期静物画的特点：

总体来讲，这时静物画的黄金时代已经结束，其发展进程日益显示出受到追求夸张、浮华和技巧的巴罗克式趣味影响的结果。当时的富丽而生动的作品至多是纯装饰性的。从十七世纪下半叶始，即随着采用巴罗克风格，静物画倾向于偏离它的原义(静止的物体，因此人们从其本质上加以研究或既由形状的又由色彩与光的韵律而被美化)，并呈现出更纯粹装饰性的特征和容貌。这些方面在十八世纪日益明显，那时最终给予了静物画完全装饰性的目的—即静物画被用作门头饰板、隐蔽壁炉和门口的屏风、或家具的装饰成分。

夏尔丹——18世纪最伟大的静物画家，他将极普通的对象变成了富于美感的艺术品，将静物画推向的继17世纪后的第二个高潮。

夏尔丹的作品，无论它再现花卉、野兽或禽鸟、带附属设备的室内，还是一组组小物件都以将画中物体联系起来的充满活力的韵律，以安排饱满的和空白的区域、形状与空间的那种微妙的和谐，以色彩彼此呼应和吸引的同样有力的、唤起情感的和谐而著称。

在十八世纪，静物画的精华是那些伟大的艺术家的作品，即使保留了原有题材，他们的画却把他们排除在传统图式之外，和那些更有天赋的风俗画家的作品相比，他们在可察觉到的复苏中，重新采用了静物画的更古风的图式。

十九世纪初静物画发展并大多无较大突破，只是传承母题，尽管精神不同，意图不同，但始终没有决裂性的创新发展。

在这个时期，只有联系戈雅及后来爱德华·马内的静物画才能谈到与往昔的决裂:画家戈雅使构成其构图一部分的那些成分充满直接的、兽性的内在表现力，几乎赋予它们以人性，构图的诸要素显得极其恢宏、生动，以致成为现代与当代表现主义倾向的象征;马内缩小了视野，通过使视像充满动态的直接性的感觉而从传统静物画(静止物体)程式中消除了静态含义。

塞尚——现代绘画之父，在静物画中追求形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地。塞尚那里并没有印象派对自然的现象学外观的屈服:而有着通过有时无情的意象和想象之光对它们进行的能动的重组；这是一种微妙的对唯理智论的信奉，这种信奉通过为自然的外貌恢复了形状与空间的现实而产生了一种新的维度，静物画会沿着塞尚的维度走很远。尤其是后期的静物画提供了他连续实验的重要证据，是他的心灵和想象力的象征。

在塞尚和文森特·凡·高的奇异的静物画之后，随着立体主义和表现主义的来临，与传统图式甚至与对传统的最微弱的记忆完全无关的静物画历史成了绘画本身即“纯”绘画的历史。自从巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的立体主义“解构”以来，可以说，当时的画家们通过潜心于静物画，找到了摆脱一切累赘的解脱性手段和一切客观性主张，而把兴趣只集中于纯价值道路。在意大利，乔治·莫兰迪就是这样，他几乎完全专心致志于描绘几种不变的主题的无限变体，如瓶子、苹果和无价值的日常物品。然而，总之可以说，本世纪的所有绘画，甚至最大胆、最革命和最革新的运动绘画、都倾向于采用静物画的构型。

第二节 水粉静物基础写生实践

一、水粉画基础知识

1、水粉画的概念

水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

2、水粉静物的特点

由于水粉静物写生是在室内进行的，光线较稳定，描绘对象又静止，画者可自由选择组合方式（形式多样），因而有利于画者循序渐进地掌握水粉画的技能，所以静物写生往往成为水粉入门的手段和成功学习水粉画的必由之路。

3、水粉画的工具材料

专用的水彩笔（扁头、圆头）、纸（进口、国产）、颜料（进口、国产）

4、水粉画颜料的个性差异

水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

二、色彩基本理论

1、色彩的基本概念

1.1.色彩三要素：色相、纯度、明度

1.2.名词：原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色等。

2、色彩的对比

2.1.明度对比 2.2色相对比 2.3纯度对比 2.4色彩的调和 2.5色彩的节奏

3、色彩的均衡与呼应

3.1 色彩呼应 3.2 色彩的均衡

4、色调：画面中的色调是指色彩运用的主旋律，也就是指画面色彩的总倾向

5、色彩的空间透视规律：近暖远冷、近纯远灰、近处对比强烈而远处对比模糊

三、色彩的观察方法

1、注意观察和表现物体的亮部和暗部、整体和局部的色彩变化规律；

2、强化静物与环境的整体观察与感受的能力，由感性——理性——感情；

3、强调对色彩的理解与运用

四、水粉静物写生的方法和步骤

1、静物摆放

1.1近似原则：训练学生对色感细微区别的能力，和谐中求变化 1.2对比原则：丰富中寻求统一完整的画面 1.3 照顾各角度

2、方法和步骤 1.1起稿

起稿选用什么颜色要根据自己的习惯，除了用群青还可以用土黄、赭石、熟褐，用与画面色调相对比的颜色起稿可以造成画面色彩的冷暖对比，使其更加活泼。1.2上色

谈铺色首先要涉及的一个词就是“色调”，没有色调，画面就会杂乱无章，有的学生为什么易把一幅画弄成华丽的色斑图，就是因为没有色调观念造成的。在基本色调确定后，使用一定的对比色会使画面色彩更富于变化，更有生机，完全不会破坏画面的基调。另外在色调的把握上忌讳冷暖色块的等量分割。必须一方的色块面积大于另一方的色块面积才会产生和谐的色彩效果。1.3水分的运用

“水分”的运用是水粉静物画主要的难点之一。通常用水量以能流畅地用笔，能盖住底色为宜，尤其以干画法为主的画。如果是以干、湿并用技法的水粉静物画，要注意远处的背景和物象的暗部要多用一点水，当然这要谨慎控制。

七、静物写生训练Ⅰ

1、简单静物组合写生

1.1作业：根据具体情况完成1-2幅（其中包括部分小色稿练习）； 1.2 基本要求：

a.对绘画工具材料的认识； b.对于色彩色调重视；

c.对水粉写生方法步骤的控制。

2、统一质感不同色彩的静物组合写生 2.1作业：根据具体情况完成1-2幅； 2.2基本要求：

a.对色调的观察分析与表现； b.对色彩冷暖的观察、比较与表现； c.对色彩互补规律的观察、比较与表现； d.运用色彩的空间透视规律营造画面的氛围。

第四篇：色彩课程小结2篇[推荐]

在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。

在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。

在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

色彩课程小结（2）：

XX年4月12日我和另外三名志愿者来到了永丰实验小学开始我们色彩小教室的第一次志愿服务活动。在西校区乘坐512路公共汽车去实验小学的路上，看着窗外的景色，感觉自己离繁华的都市越来越远，高楼大厦在视线中慢慢消失，取而代之的是青翠的树木，浅浅的小河。一路上因紧张而忐忑不安的心也逐渐平静下来。下了车，经过一段长长的不算宽广的道路，我们终于来到了我们的目的地—永丰实验小学。

校方对我们的到来表示了极大地欢迎，也极力的配合我们的工作。在林主任的办公室将每个班的彩笔分配好，上课前拿到教室发给学生。一路上好多孩子围在我们周围，不断地发出欢呼声：哇，好多彩笔啊！被他们的笑脸感染，不自觉地露出笑意。上课前，美术老师郭老师对小朋友们训话，让他们上课遵守纪律，听助教老师的话，听着孩子们整齐的回答，心里竟然溢满了感动。曾几何时，我也曾坐在那样的教室，没有高高的楼房，只有一排紧挨着的平房教室，没有宽阔的操场，只有一片可以自由活动的小小的空间。我也曾在上课前安静的坐在座位上，等着上课铃声响起，等待老师到来，等待一天的课程结束，等待放学回家后的动画电视！那曾经地无忧忧虑地时光！

上课开始，同学们端坐在座位上，将分到的彩笔小心翼翼地放在书桌的一角，脸上都浮现着灿烂的微笑！老师上课，同学们积极配合，争抢着回答老师的问题。开始作画时，每个人拿出自己的画画本和铅笔，认真的画画。对不太满意的地方，用橡皮擦了再改，不满意了再改,直至自己比较满意了为止！画出轮廓，他们会小心的打开彩笔盒，认真的挑选颜色，然后趴在桌子上仔细的涂色。画的较快的，会在画完时愉快的举起手告诉老师画好了，老师几句表扬的话，会让他们露出大大的笑脸！看着那一个个趴在桌子上认真作画的身影，看着他们小心翼翼地打开彩笔盒挑选颜色，看着他们纯真的笑脸，讲课时紧张的情绪慢慢平复，心会随着他们的画笔游走，看着他们认真思索如何下笔，也会不由地皱起眉头，看着他们露出笑脸，嘴角也会不由地轻轻上扬！

一节课40分钟，下课时仍有好多同学没有画完，我们所准备的评选最好的画和对画进行点评没有时间来进行。为了配合我们，小郭老师要求他们利用午休的时间来完成作画，这并不是我们想要的。作为经验，下次课程要掌握好时间，老师讲的时间要缩短一些，留出充足时间来让他们作画，尽量不占用其他时间。小郭老师教他们作画有四部，同学们有些并没有按要求来作画，而我们并不是很了解，在巡视过程中也没有指出，只是表扬他们有些地方画的不错，导致有些同学会受到小郭老师的批评，对此感到非常抱歉。虽然没有学过画画，也可以查一些简单的常识，避免类似的问题再次发生。

课程结束，走出教室，仍有很多同学见到我们称呼我们老师，心中充满了感动和喜悦。这次的志愿之旅让我收获很多，对生活有了新的认识与思考。感谢星光计划给孩子们带来的喜悦，也让我们有机会和这些纯真的孩子接触！祝福星光计划顺利进行，祝福色彩小教室一次比一次精彩！

第五篇：《色彩构成》课程教学大纲.

《色彩构成》课程教学大纲

一、教学目的和任务

色彩是知觉物体存在的最基本的视觉要素,是美感的最普遍的形式之一,是视觉传达最基本的表现语言和审美因素。色彩设计学的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律。

教学任务在于使学生了解和掌握色彩的物理性质和色彩的对比与调和原理以及色立体的基本概念,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法。熟练地运用色彩表现主题。

二、教学方法与教学要求

要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。

三、教学内容与教学安排 讲授要点: 第一单元:

1、色彩的物理性质:

2、色的分类与特性;

3、色的混合:

4、色立体介绍:

5、色彩对比理论;

6、色彩调和理论。第二单元:

1、色彩的错觉与幻觉:

2、色彩的联想和象征意义;

3、色彩的心理感应;

4、色彩设计的创意与运用。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书

教材:《认识水彩》蒋智南著人民美术出版社《色彩构成》辛华泉

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟订教具使用计划,并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料