服装色彩设计课程的教学实践

第一篇：服装色彩设计课程的教学实践

服装色彩设计课程的教学实践

【摘要】服装色彩设计课程在现实中存在着偏艺术、轻设计，教师专业化有待提升以及教材的实用性和针对性有待加强等问题，对此，我们既要丰富教学内容，提升学生的色彩设计搭配能力和市场把握能力，又要引入多种教学方式，提升课程教学效果，还要建立完整的课程体系，实现理论和实践教学的结合，通过提升服装色彩设计课程教学的质量来培养出更高水平的服装设计人才，满足服装行业发展的需要。【关键词】服装

色彩设计课程

教学实践 【中图分类号】G642

【文献标识码】A

【文章编号】1674-4810（2015）15-0075-02

随着科技和经济的发展，我们的生活出现了翻天覆地的变化。我们生活的环境可以用丰富多彩来形容，人们对周围美的视觉感知在很大程度上是通过色彩来实现的，通过色彩人们感知到生活中的美。人们的生活水平日益提升，对美的追求也越来越强烈。服装成为人们追求美的一个重要方式，而服装的美的体现方式之一就是色彩。在社会关注度和需求不断上升的同时，一个庞大的国内服装消费市场正在形成，做好服装色彩设计，满足人们的需求显得尤为重要。

此外，我国在世界服装市场的地位日益提升，是世界服装加工大国，很多服装品牌都在我国开设工厂、设立分公司。但与此同时，印度和土耳其等国家异军突起，开始与中国在服装加工市场竞争，这给中国服装行业的发展带来了不小的冲击。为保持自己的地位，我国必须要谋求服装行业的发展之路，从过去单纯的加工转向设计，其中自然包括服装色彩设计，这对服装设计专业的课程设计提出了更多更高的要求，也给服装设计专业的发展带来了新的机遇。本文着眼于服装色彩设计课程的教学现状，提出课程改革的一些建议，旨在提高服装色彩设计课程的教学效果，培养出更好的服装色彩设计方面的人才。

一 服装色彩设计课程教学现状

1.我国的服装色彩设计课程教学内容偏重于艺术，忽略了设计

艺术反应的是创造者的主观想法和个人情感;而设计更注重实际，其目的是在一定程度上满足社会和他人的实际需要。目前，我国的服装设计专业很大一部分依附于美术等艺术专业，在教学过程中侧重于艺术理论知识的传授。而服装色彩设计课程在教学过程中需要面向服装消费者，充分考虑消费者的需求，在课程学习过程中应当更加关注色彩心理学、色彩营销学等内容，让学生能够更加懂得如何用色彩来满足消费者对服装的需求，增加该门课程的实用性。

2.服装色彩设计课程任课老师的专业化有待提升

在20世纪八十年代以后，我国的很多服装设计专业都是在艺术专业的基础上衍生出来的，甚至有的现今仍依附于艺术专业。在课程教授过程中，往往会利用艺术专业现有的师资，在教学过程中偏重于艺术教学而忽略了实践技巧的传授。艺术专业的教师在艺术方面有扎实的功底，但对服装市场的实际状况缺乏了解，过于强调艺术性，不注重面向市场的实用性教学，学生对服装市场和服装色彩趋势缺乏了解和把握。此外，有些学习盲目追从时装行业发展的热潮，不顾实际师资理论研究的限制而盲目开设服装色彩设计课程，课程质量难以保证。

3.教材的实用性和针对性有待加强

一门课程的开设需要相应的教材来提供学习指导，服装色彩设计专业也不例外。服装色彩设计课程的教材虽然不断更新，但仍不尽如人意。绝大多数教材的主要内容仍然侧重于色彩基础理论，与色彩心理和服装市场的结合不紧密。并且服装市场的喜好变化快，而教材的更新速度难以跟上这种变化，教材的与时俱进程度仍有待提升。

二 改进服装色彩设计课程的途径分析

1.丰富教学内容，提升学生的色彩设计搭配能力和市场把握能力

首先在教学中要注重色彩基础理论的教授。我国引

入的包豪斯色彩教育体系的《色彩构成》在国内美术教学中的应用已经很成熟，这对于服装色彩设计有很大的启发性，服装色彩课程教学可以借鉴该体系，完善课程内容，构建完整的服装色彩设计框架。例如，在色彩设计过程中，要运用到色彩调和原理、自然和人文色彩的搭配、常用时尚色的把握以及色彩形象的认知。只有掌握这些色彩设计基本原理，才能为以后的服装色彩设计打下坚实的基础。其次，服装色彩设计是涉及多种学科的边缘课程。服装色彩设计课程开设的最终目的是为了让学生通过对服装色彩的把握设计出满足消费者需要的服装，因此，该门课程还需要引导学生掌握市场和消费者的心理。在服装色彩设计课程基础理论知识教授的同时，穿插进色彩美学、色彩心理学等方面的内容，让学生能够把色彩设计和实际的色彩市场需求结合起来，紧密地联系市场。例如，可以结合具体的教学内容引导学生完成相关课题的设计工作，让学生将理论知识与实际结合起来，懂得如何运用色彩来捕捉、把握市场需求，在过程中培养自己的色彩美感和市场嗅觉，能够本能地对服装市场的色彩需求做出反应。

2.引入多种教学方式，提升课程教学效果

服装色彩设计课程不能拘泥于传统的说教式教学，而应当以开放性为原则，通过多种教学方式的引入，引导学生在掌握色彩理论知识的基础之上将其运用到服装色彩设计中，提升教学效果。在实际中运用启发式教学和实验教学。引导式教学可以通过启发式提问，调动学生的思考，激发其积极性、主动性和想象力;实验教学可以通过实验的方式引导学生运用色彩理论知识，在视觉训练过程中丰富他们的色彩感受能力，使其今后能够在服装设计方面更加熟练地运用色彩、搭配色彩。除了启发式教学和实验教学之外，还可以引入西方在该课程上的先进教学方式。例如，法国色彩教学家菲力普?郎克罗所提出的郎克罗式教学法。通过郎克罗式教学法的运用，学生能够在自然和人文中去感悟色彩，提高对色彩领悟的灵气，这种对自然和人文环境的接触很有可能为学生未来的服装色彩设计提供灵感的源泉。

3.设置完整的课程体系

服装色彩设计课程需要一系列的基础课程作为铺垫，因此，必须注重一些基础课程的铺垫，做好基础课程与服装色彩设计课程的衔接工作。在学习服装色彩设计课程之前，需要掌握相关的平面设计基础，对平面造型有一个基础的了解。只有在了解了平面造型的一般知识之后，才能具备基础的平面美感和平面布局意识，进而进行服装色彩设计。此外，在进行服装色彩设计课程学习之前，还需要具备一定的色彩知识。只有通过色彩的合理搭配和色彩的明暗对比，才能够体现色彩的美感，并且色彩还需要与色彩所承载的物体相匹配，使形和色能够完全地匹配起来，更好地将色彩美和物体美结合起来。服装色彩设计课程也需要根据服装的材质、样式来搭配色彩，因此必须学好色彩的基础理论知识。过去，在开设服装色彩设计课程之前不注重色彩基础知识的铺垫，往往在服装色彩设计方面拿捏得不准，色彩和服装不能很好地融合在一起，无法完全展现服装的美感。通过完整的课程体系的设计，可以使服装色彩设计课程能够在具备充足前提知识的基础之上进行，起到事半功倍的效果。

4.注重理论和实践的结合

服装色彩设计课程是一门针对实际操作的课程，如果仅仅停留在理论教授阶段，无异于闭门造车，对学生以后实践操作的帮助较小。理论知识还具有空洞抽象的特点，单纯地理论教授会让学生难以对色彩设计产生直观的感受，更无法准确地把握服装的色彩设计和搭配。因此，在服装色彩设计课程教学实践中必须将理论和实践结合起来。可以通过两种方式实现理论和实践的结合：一是在课堂教学过程中插入相关服装色彩设计的案例，在理论知识和实践操作中建立起过渡和联系，并且这种实例的引入还可以活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣和动力，更好地掌握色彩设计的有关知识;二是鼓励学生在课外进行实践操作，将作业设置成实践操作的形式，让学生能够将所学的知识运用到课外作业的完成中，这样既能巩固所学知识，还能够培养学生的实际操作能力。在实际操作中，学生还能够不断地去发现问题和不足，有针对性地去弥补，为以后能够更好地投身于服装色彩设计工作做准备。服装色彩设计课程通过理论教学和实践操作的结合，使学生在学习服装色彩设计时能够通过实践操作把握色彩搭配的感觉。只有实践和理论结合，才能更好地掌握知识，开拓学生的视野，并且在实践过程中能够充分激发学生的创造力和想象力，提升课程的教学效果。

三 结束语

色彩设计对于服装设计而言不可或缺。为了培养出更高水平的服装设计人才，必须注重其色彩设计能力的培养。服装色彩设计课程需要借鉴国外的优秀经验，紧密地把握市场潮流，将理论和实践结合起来，为我国服装设计人才的培养以及服装行业的发展贡献力量。

参考文献 [1]〔日〕文化服装学院编.文化服装讲座（新版）服装设计篇（冯旭敏、马存义编译）[M].北京：中国轻工业出版社，2007 [2]吴振韩.艺术设计专业色彩设计课程教学方法研究[J].包装世界，2010（1）

〔责任编辑：林劲〕

第二篇：服装的色彩搭配教学设计

《我们的风采》 ——服装的色彩搭配教学设计

【 教材分析】

通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。

【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。【教学目标】

1、知识目标：

（1）色彩应用于服装的一般规律。

（2）服装款式和色彩的搭配规律。

2、能力目标：

（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

（2）培养学生收集信息，整理信息能力。

（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。【学习重点、难点】

1、根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。

2、培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。

【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】

一、情境导入

创设情境，自然导入

双休日我去登山，家里有四套衣服，我穿哪一套好呢？

提供服装图片A、B、C、D四种不同志款式，由学生直观欣赏并做出选择。

教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。

二、讲授新课

1、播放录像：街上行走的形形色色的路人和不同场合的着装（有特点的）让学生欣赏，分析画面（美与不美），并用自己的观点评述。

学生讨论（略）

2、师生互动：指出画面中搭配不和谐的服饰有哪些？怎样搭配才算美？搭配和谐的服饰有哪些？为什么？（从这几个方面启发、引导学生继续讨论）

3、归纳总结：服装搭配定位

（1）不同年龄

（2）不同性别

（3）不同种类

（4）不同款式

（5）不同色彩

（6）不同场合（7）不同职业

（8）不同个性

（9）不同配件

教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。

二、活动实践

1、提出问题

服装是人类美化自身的一种艺术，怎样着装使得自己更加美丽？我身边有这四个朋友（高、矮、胖、瘦）常常不会搭配衣服，闹了不少笑话，请大家一起来帮帮忙，让他们也美上一把，找到自信。

探究问题

应从哪些方面着手为他们搭配衣服呢？

2、服装的款式

探究：找出适合四人的衣服款式

展示服装整体外形，分析讲解X、H、A、Y型服装。

3、服装的种类

探究：搭配适合四人穿着的各类衣服。

服装可分为便装和正装两种，便装又可分为：运动装、学生装、家居装、旅游装、休闲装、牛仔装等等；正装可分为制服、礼服等。不同类型的衣服，有不同的应用场合，场合合适，穿着得体就是美。（根据不同的标准，服装还有很多种分类方法。）

4、服装的色彩

探究：搭配适合四人的不同色彩的衣服

人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。

（1）.不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。（2）.搭配的技巧

A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）

找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。

B无色彩搭配（黑白灰）

C不同纯度与明度色彩的搭配

服装由五大代表色调构成：

艳 色 系———————是一组最艳丽的色彩，较华丽、新潮 黑 白 灰———————打扮的最基本就是黑、白、灰的单一色调。

粉彩色系———————明亮、轻快的色彩组合，是春夏不可欠缺的清爽服装搭配教案。

深 色 系———————在浓重中流露着华丽和高雅。大地色系———————以褐色系为中心的稳重色调。5装的配饰

帽子、围巾、鞋、包等等是服装的配套要素，能使服装的整体搭配锦上添花。但是，恰到好处才是美，过之，就会画蛇添足。

思考：

奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）

6、课堂练习：色彩搭配练习——校服的色彩搭配 要求：

1、运用色彩的原理（冷色、暖色等）

2、结合年龄的特点

3、保持画面的整洁

三、教师总结 时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。

四、学以致用

今天大家就是设计师，先请每位设计师根据黑板上不同的场合，利用课前准备的服饰进行创意、搭配，为我的四位不同体型的朋友量身搭配最佳服饰。

反思：

在设计本课时，我认为本课不但是以服装的搭配为重点，涉及到服装款式、种类、色彩、配饰等搭配要素，还有结合当今中学生的实际，培养他们的自学、分析、评论、创造和审美能力也是重点。因此，我在安排教学时一方面以现实中的问题贯穿始终，安排了四个不同体型的人，让学生为他们搭配服装，从款式、种类、色彩入手，当为他们搭配好衣服时，涉及的相关知识的学习及运用就完成了。学生带着问题去探究服装款式、种类、色彩、配饰的搭配要领，有目标，不盲目，思路清晰，作业也完成的不错。另一方面，培养学生正确的审美能力。引导学生正确面对当今社会中五花八门的服装，有一个正确的认识：和谐和整洁的仪表创造良好的性格，并不是华丽而昂贵的服装才是美，只要自尊自爱，朴实无华才是一种高尚的美。

《我们的风采》

——服装的色彩搭配教学设计

教材：人教版七年级上第二单元第三课

授课人：林寒景 授课班级：初一（5）班

第三篇：服装色彩物语

服装色彩物语

色彩是大自然赠予这个世界最美的礼物，你了解它吗？服装搭配技巧中最重要的一点就是色彩的运用`。

黑色语汇：象征权威、高雅、低调、内敛、执着与创意心灵絮语：爱穿黑色的人分成两极，也许有着高度的自尊、喜欢独立思考、自我保护意识强烈的倾向；也可能是喜欢追求挑战、目标导向并且极具权威的人士。在需要极度权威、表现专业的时候可以考虑穿黑色。灰色语汇：给予人诚恳、沉稳、考究的感觉，是个很有知性的中性色彩。

心灵絮语：在色彩心理学测试上，灰色是最能让和金钱数字有关系的专业人士如会计师、金融分析师穿出信任感的色彩。不过灰色很挑质感，只要衣服的质感不够高档，以上的正面感觉便会丧失殆尽。高品质、线条精简的铁灰、炭灰暗灰色衣服，往往最能在无形中散发出“智慧”、“成功”、“强烈权威”等强烈信息。

白色语汇：象征纯洁、无私、奉献、善良与信任。

心灵絮语：爱穿白色服装的人有“严以律己”的倾向，但表现出来的感觉则是简单明了、让人放心、冷静，以及对对方全然的接受。

绿色语汇：象征自由、和平与安全，给人清新、安详、舒服的感受。

心灵絮语：绿色是一种表达自我、展现内在思维活动的颜色。爱穿绿色的人，个性多半沉稳、内敛，而且看起来气定神闲、自由自在，他们内在真正的快乐重于社会给他们的认定。绿色服饰的穿着策略：

1、想要平静、休息或沉潜的时候可穿绿色。

2、参加任何跟环保、保育有关的活动，穿绿色几乎都不会错。

3、传统行业的上班穿着，请不要全身都是绿色（橄榄绿不在此限）橙色语汇：如同温暖的阳光洒落人间，带给人愉快、开朗、健康的感受。

心灵絮语：爱穿橙色的人，大都有爽朗不矫饰的个性。橙色有吸引目光的特性，穿着橙色容易成为众人的视觉焦点，但是又不会像红色般可能招来忌妒。另外要特别提及粉橙色，粉橙色具有愉悦的女性特质，虽不及粉红色的甜美，却更具温馨与润泽。橙色服饰的穿着策略：

1、从事社会服务工作时很适合穿橙色，它让周遭的人深深为你所吸引，又不禁都跟着快乐起来。

2、平日上班“局部”的橙色搭配，让你看起来亲切、热情、充满活力，很容易成为同事的开心果，同时只要配合着你的笑容与专业，客户也会将他们的真正需要尽数倾吐。

黄色语汇：象征聪明、希望、欢愉与年轻，是生命力活跃的明亮色彩。

心灵絮语：黄色的波长仅次于红色，从远处既可辨识，非常容易引人注意，爱穿黄色的人大多拥有活泼、开朗、天真、浪漫的可爱个性，并且拥有极高的自信（可能是外表的自信也可能是内在）。

黄色服饰的穿着策略：

1、任何快乐的场合或者需要引起别人注意时都很适合穿黄色。

2、想惹人怜爱时可以尝试粉黄色。

3、与人谈判或协商时则不宜穿太大块的黄色，尤其是亮黄色。

蓝色语汇：知性、智慧、内敛、值得信赖。

心灵絮语：蓝色不但是信任自己灵魂的颜色，也是别人会信任你的灵魂的颜色。所有的蓝色都会带给人信赖感与安全感。除此之外，明亮的蓝，还象征着希望、理想、独立；粉蓝色则有助于创意的发挥，并带来稳定；暗沉的蓝，意味着诚实、权威。

蓝色服饰的穿着策略：

1、蓝色是任何知性上班族不可或缺的颜色。在与人谈判、协商或拜会客户时，蓝色帮助对方平稳心境并专心听你说话。

2、会见陌生人，蓝色让对方第一眼就产生信任。

3、需要思考时，蓝色是你智慧的催化剂。

粉红色语汇：温柔、甜美、浪漫、舒服。

心灵絮语：大部分人都不会排斥粉红色，有些人，特别是女人，甚至相当喜爱粉红色，给人温柔、喜悦和心情好的感觉。并且粉红色具有镇定抚慰的效果，可以软化攻击性、安抚浮躁。

粉红色服饰的穿着策略：

1、要和女性谈公事、谈合作方案时，身上有局限的粉红色，如翻出套装外套的粉红衬衫领，会非常的讨好。

2、从事咨询工作、安慰别人时、需要源源不绝的创意的时候（不管是自己需要或和你在一起的人需要），粉红色都是很棒的选择。

3、在需要表现权威的场合，不要全身都是粉红色。

红色语汇：热情、开朗、积极、有个性、信心十足。

心灵絮语：红色是除了黑色、深灰、深蓝之外，深具权威的另外一种色彩。不同的是，它在权威中蕴含着热情、积极、能量充沛的力量，甚至有时候还会给人一种挑衅的感觉，或者性感的暗示。红色是一种“你不得不注意我”的颜色，爱穿红色的人多半性格开朗、积极，凡是喜欢主动出击，并且有明显的野心。

红色服饰的穿着策略：

1、在大型场合中身着红色，很能展现一个人的自信与权威，并且能马上引起人注意。

2、演讲、记者会、喜庆宴会等场合穿着。

3、平日上班穿着，身着部分的红色让你更有能量。

4、与人谈判或协商时则不宜穿红色。

第四篇：《设计色彩1》课程教学纲要

《设计色彩1》课程教学纲要

一、课程概述

（一）课程学时与学分

课程代码：041110900；开课专业：适用艺术设计本科专业；开课学期：第一学期。课程总学时：35学时（理论讲授学时：4学时；课堂讨论学时：1学时；课堂点评学时：2学时；课堂实践学时：28学时）

学分：2学分

（二）课程性质

《设计色彩1》是艺术设计本科专业的专业基础必修课，是针对艺术设计本科专业学生所开设的基础教育课程，它是装饰色彩造型学习的序曲和引子，是为后续装饰色彩造型学习所做的铺垫和过渡。本课程以艺术设计为教学目的，通过色彩写生、色彩研究和色彩实践活动，系统地学习和研究色彩的归纳、整合规律，提高学生对于色彩的概括、提炼能力以及形色的塑造能力，它引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对组织色彩能力的把握，为开发学生的设计思维与创造能力奠定基础。

（三）教学目标

《设计色彩1》是培养装饰造型能力的基础课程，是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究。它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，最终为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。

本学期主要对色彩的立体归纳进行研究，学生借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具有对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具有对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练作铺垫。能够全面提高对于形与色的借鉴、转换及造型能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的色彩课题训练打下厚实的基础。

（四）本课程与其他课程的联系与分工

《设计色彩1》属于艺术设计本科专业的专业基础必修课。在专业基础课的三类基础课程（理论基础、设计基础1和设计基础2）中，《设计色彩1》属设计基础1的课程。和《设计色彩2》一起与其它两类基础课程共同地构筑艺术设计本科的专业基础平台。

修读本课程前应先预修《设计素描》课程中结构分析部分的内容，应具备一定的形体与色彩的塑造能力。

二、课程教学的基本内容与要求

（一）课程教学的基本内容与要求

本课程采用课题式教学的形式，将《设计色彩1》整合为一个课题：立体归纳。（1）主要内容：

立体归纳是在不违反光色关系的前提下，对物象的明暗和色彩关系加以概括、提炼，在形式上遵循客观原形的基本状态，对复杂细微的色彩关系、明暗关系做以减法，使画面具有很强的立体感或客观色光的效果，也具有一定的装饰性。该课题的训练是个删繁就简、提纲挈领的过程。

立体归纳在对自然对象的观察和表现中，一般采取减法。通过简化，集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到艺术的加工，产生一种净化、单纯的效果，达到形和色的简洁、明了和高度概括。使主题更突出、形象更典型、色彩更鲜明，画面形式更具视觉效应。立体归纳应强调用简洁朴素的艺术语言表达丰富的内涵。

在表现方法上，立体归纳严格按照客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较逼真的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。

在构图中采用焦点透视，所经营的各个形象依自然序列来分布，以表现对象静止的、客观存在的空间样态，着重表现客观物象中的三维体积关系和纵深感，具有真实性和实在感。运用一点透视进行形象经营则比较容易表现物象近深、虚实、主次、肌理等客观效果。

立体归纳的形象变化是在忠实于自然物象的基础上予以适当的剪裁、取舍、修饰，对形象中特征突出的部分和美的部分加以保留，或进行艺术处理，使之产生一种净化、单纯、整体的效果。把自然中的杂乱无章、散乱无序的东西规理成章，予以条理化和秩序化。通过变化处理，使构图、构形、构色等有别于一般色彩写生的画面形式，而在整体上具有装饰特点。

立体归纳的构色不是机械地照抄、模仿自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前题下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化，最有效的是分阶法和限色法，可使形象主体更突出，更集中、更加明确概括，能达到最为整一极至的效果，从而增强色彩的表现力和感染力。

本课题所涉及到的主要知识点： 第一、立体化

形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌，保持立体的空间状态，每个物象的体形特征以及形与形之间的空间关系，都是按照客观的自然序列来进行塑造的。只不过是使物象形体更突出、更集中、更明确而已。

第二、整体感

在忠实于客观对象的基本形态的塑造中，不是一般意义上的看到什么画什么，而是在形态丰富的层次中，采取减法：即通过简化，集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰理顺和艺术加工，强化形象的整体感。

第三、秩序化

秩序化是把自然中杂乱无章、散乱无序的东西，顺理成章予以归类。在不失自然天趣的情况下，通过变化处理，使形体、空间、结构、位置、质感等呈现出秩序感，画面具有一定的装饰特点。

第四、分阶法

立体归纳的构色不是机械地照抄、模仿自然色彩，而是在准确把握色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，分阶法是最常用的方法。分阶法是对每一个单体的物象首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩，每一区阶的色彩纯度，明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次概括为一个整色，如在明度序列的九级台阶中只需用1－5－9三个级数的关系就可表现出使形象主体更突出、更集中的效果。这是一种以少胜多、以一当十的提炼方法。

第五、限色法

限色法和分阶法一样，也是最常用的提炼概括的构色方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程度上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。

（2）教学要求：

教师应该在此部分让学生熟悉、了解和掌握“立体化、整体感、秩序化、分阶法和限色法”等相关知识点的内涵，这些是此阶段的重点和难点，需强化把握。在具体动手作画时，教师应该明确绘画步骤，强调铅笔稿的制作过程，尤其在色域形状的归纳上需要着重解释说明。学生在完成该课题的过程中，必须严格遵守作画程序，不能省略铅笔稿的步骤而直接上色。

要求教师在本课题的讲授中备以课件、幻灯片或其它视觉资料用以作为课题式教学的主要教学手段，采用理论讲授、交流讨论与动手实践相结合的多边教学，采取个别辅导、交流讨论等多种手段，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。

（3）教学目的：

通过本课题的训练，能够使学生具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具有对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具有对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练作铺垫。

（4）计划学时：35学时（理论讲授学时：4学时；课堂讨论学时：1学时；课堂点评学时：2学时；课堂实践学时：28学时）

三、教学方式与方法

根据艺术设计本科专业学生的特点，在教学上采用以“课题式教学”为基本教学形式、以学生动手训练为显著特点的教学方式为本门课程的主要教学方式，建立 “理论讲授、课堂讨论与动手实践相结合”的多边教学。采用个别辅导、分组教学、交流讨论等多种手段，不定期地举办相关课题讲座、作品展览等教学活动，提高学生设计色彩的造型能力，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。

教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。

四、课程考核方式与要求

本课程为校管考试课，考试成绩按百分制计算：平时成绩（平时表现、学习态度等）占总成绩30%，课堂作业占总成绩70%。要求课堂作业必须严格按照客观物象的形体和色彩作为描绘依据，要求用分阶法和限色法去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，用简明扼要的画面语言表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。

五、课程纲要制定程序

制定时间：2006、3、16 参加人员：艺术与设计学院学术委员会成员、许燕德、封永辉、李坤泽 执笔人：李玉

六、课程使用的教材与教学参考资料

（一）教材

1、《色彩归纳写生教程》

赵云川、安佳编著

辽宁美术出版社出版

2、《设计色彩》

陈晓惠

著

浙江人民美术出版社

3、《设计色彩》

许亭方

编著

湖北美术出版社

（二）参考资料

1、《色彩形式语言》

赵勤国著

山东美术出版社出版

2、《色彩表述》

胡明哲著

人民美术出版社出版

3、《绘画构图基础教程》

李晗鸣

译

中国青年出版社出版

4、《设计配色基础》

于雯竹

陆娜 译

中国青年出版社出版

5、《色彩学》

朱介英

译

中国青年出版社出版

（三）其他参考资料

1、《自然天成与绘画》

孙甲平编著

辽宁美术出版社出版

2、《设计元素》 [美]G•G汉娜 李乐山译 知识产权出版社出版

3、《视觉思维》 [美]R•阿恩海姆 滕守尧译 光明日报出版社出版

4、《从常态到非常态》 孙 晶编著 江苏美术出版社出版

5、《设计基础：来自自然的形式》 邬烈炎编著 江苏美术出版社出版

6、《视觉思维》 [美]R•阿恩海姆 滕守尧译 光明日报出版社出版

第五篇：人物形象色彩设计课程教学大纲

《人物形象色彩设计》课程教学大纲

一、课程基本信息 1．课程编号： 01031321 2．课程名称：人物形象色彩设计

3．英文名称：Figure Image Design Color 4．课程简介：《人物形象色彩设计》课程是人物形象设计专业开设的专业必修课，目的是通过对色彩科学规律与色彩美学知识的全面讲授，以及系统的作业训练，使学生对色彩理论有实际的认识，在掌握理论基础的同时注重学生在设计色彩实践中开拓性思维能力的培养，并结合设计市场色彩研究，培养学生在实践中创造性的运用色彩。

二、课程说明

1．教学目的和要求：

(1)教学目的:是通过本课程的教学，使学生了解和掌握色彩的客观规律，开发创造性潜能，建立色彩的认识和运用能力，拓展色彩领域的视觉传达。并能用色彩来表达对物象的认识和对色彩的构成与表现进行研究，为以后的设计打下良好的基础。

(2)教学基本要求:学生学习该课程后能够完成如下教学指标:(2.1)能够获得调配各种不同明度及纯度的色彩的方法。

(2.2)能够灵活而充分地利用各种材料来创造富有表现性特征的痕迹来传达相应的情绪或情感。

(2.3)能够有效地控制各种色彩之间的结构关系以获得和谐的色彩效果。(2.4)能够自觉地运用视觉思维的方式来欣赏和创造视觉艺术作品。2．先行课程：无

3．周课时、总学时：周课时为3课时；总学时为48课时，其中理论课14课时，实践实验课34课时

4．开课学期：第二学期

5．教学方法：欣赏、讲授、示范与实践相结合

6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50% 7．实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践 8．教材：《色彩归纳创意设计》，罗鸿，广西美术出版社，2008年10月 9．教学参考资料：《设计色彩》，赵金秋著，北京工艺美术出版社，2008年。

《设计色彩》，周至禹著，高等教育出版社，2006年2月。

三、课程内容与教学要求 第一章 色彩基础知识

一、教学要求：本章是色彩综合理论课，是以大量的资料讲述色彩的原理、色彩与心理以及设计色彩的运用。通过对色彩基本要素及学习方法的阐述，使学生明确色彩课的宗旨及掌握科学的学习方法的重要性。通过对设计色彩的介绍，使学生建立一个全新的色彩概念。

二、教学重点：色彩的三要素，色彩的冷暖特性，色彩写生正确的观察与概括方法

教学难点：色彩写生正确的观察与概括方法

三、授课时数：理论3学时、实践3学时

四、教学内容： 第一节 光与色 第二节 色彩的混合 第三节 色彩三要素 第四节 色彩的冷暖对比

第五节

光源色、固有色、环境色 第六节 色彩写生的观察与概括方法

第二章 色彩练习的常用工具

一、教学要求：使学生熟悉常用工具的优缺点，学会对不同工具的合理运用，提高学生的表现能力。

二、教学重点：把握对不同色彩工具性能和特点。

教学难点：掌握各种工具材料的表现技法。

三、授课时数：理论2学时，实践1学时。

四、教学内容： 第一节 水粉画工具

1、水粉画工具的性能及特

2、水粉画效果分析 第二节 水彩画工具

1、水彩画工具性能及特点

2、水彩画效果分析 第三节 其他常用工具

1、其他常用工具介绍

2、特殊工具及技法介绍

第三章 阶段性色彩训练

一、教学要求:通过各个阶段的针对性训练，提高学生对色彩及色彩作品的认识，将基础训练与设计观念的培养与提高相结合，加强和提高色彩运用能力和设计思维能力。

二、教学重点:培养学生用多元的眼光去研究和感受色彩，尝试用多种思维模式去探索和创造色彩美。

教学难点: 把握对阶段性知识要点以及灵活运用各种技法来表现学生自己感受到的色彩美。

三、授课时数：理论6学时，实践24学时。

四、教学内容: 第一节 常规写实性色彩写生训练阶段

1、常规表现方法

2、写生步骤:(1)构图(2)画基本色(3)深入刻画(4)调整完成

第二节平面性色彩归纳写生训练阶段

1、要求：教师摆一组数量较多的静物，引导学生放弃自然色彩的束缚，概括、归纳、借用具有简单、单纯、含蓄、夸张的色彩着重研究物体固有色之间对比调和规律，画一张装饰色彩。

2、表现方法:(1)化繁为简(2)整理有序(3)适度夸张

第三节 解构性色彩训练阶段(色与形的分解重组训练)

1、要求:学生自己选择一张图片或根据摆放的静物，把图片中或静物的色与形进行分解、重组、重构，强化主观色调和形式构成。

2、表现方法

(1)色与形的分解方式(2)色与形的重组方式

第四节 意象性色彩训练阶段

1、要求:学生以静物、风景或人物等内容为主题自己进行画面想象，构建画面的形与色，传达个体的情感倾向或表达某种意境色调。

2、表现方法

(1)想象空间的勾画(2)想象意境的色彩表达

第四章 设计色彩的应用

一、教学要求:使学生开阔眼界，了解色彩在各个行业中的运用，明白学习设计色彩的目的。在训练过程中大胆创新，把理论与设计实践结合起来，培养自身的设计敏感度和审美情趣。

二、教学重点:在色彩的学习过程中，学会既要理性去分析，又要感性去感受，二者都要在感觉的基础上用理性来驾驭，而在理性驾驭之中又要追求用感觉的东西来表达。

教学难点:做到理论与设计的功能性完美的统一。

三、授课时数：理论3学时，实践6学时。

四、教学内容: 第一节 设计色彩与人物形象设计

1、春季型人的色彩特征

2、夏季型人的色彩特征

3、秋季型人的色彩特征

4、冬季型人的色彩特征 第二节 设计色彩与服装设计

1、同类色的服装配色

2、近似色的服装配色

3、对比色的服装配色

4、相对色的服装配色

执笔人：胡庚申 朱勇