《服装色彩设计原理》的创新教学研究

第一篇：《服装色彩设计原理》的创新教学研究

《服装色彩设计原理》的创新教学研究

摘要：《服装色彩设计原理》是针对服装艺术设计专业的学生设置的基础性课程，主要是讲服装色彩设计的原理，让学生了解基础的设计原理和知识。为学生在以后专业课的学习奠定一个良好的基础。《服装色彩设计原理》在实际教学中遇到了一些问题，该如何培养学生对色彩的兴趣和创新。所以必须要对《服装色彩设计原理》的教学进行创新，提升学生的服装设计能力。

关键词：《服装色彩设计原理》；教学；创新；研究

《服装色彩设计原理》主要分析服装色彩的流程和方法，教学生在服装色彩上搭配。服装的色彩对于服装设计有着重要的作用，因为人们在观赏服装是首先是从颜色搭配上，然后是服装的手工、材质等。所以在服装设计中服装的色彩搭配起着重要的作用。服装的色彩搭配与简单的绘画色彩不同，绘画色彩是在平面设计上呈现出直观的平面效果即可，而服装是立体，不同的色彩变化会具有不同的视觉体现。所以学习《服装色彩设计原理》对服装设计的专业的人是非常有必要的。传统的《服装色彩设计原理》的教学课堂上只是单纯地从色彩搭配的原理来分析，与具体的服装搭配，服装款式设计上联系较少，所以要对服装色彩设计的课堂教学进行创新改革。本文主要根据《服装色彩设计原理》的教学现状，分析研究创新教学的内容和方式，探索色彩设计的实践教学思路。《服装色彩设计原理》教学现状

《服装色彩设计原理》这门课程的教学目的就是培养学学生追求更高的艺术美和价值美，使得学生有效地把理论知识与实践结合起来。但是在实际的教学过程中，《服装色彩设计原理》的课程内容出现了一些问题。课程设置的中讲述色彩理论所占的比例比较多。教师布置的作业大部分是停留在书面的形式，缺乏实际的锻炼，所以学生在对色彩搭配的程度上把握不是很准确，设计的服装整体效果不佳。[1]在教学的课程安排上与市场的需要不能紧密联系，对市场的动向的发展缺乏调查，导致学生对服装的色彩搭配上不符合市场的需求，服装色彩搭配的思路天马行空，学生的作品缺乏整体的思维。色彩是服装的三要素之一，服装的色彩不仅仅体现服装本身，而且对服装的艺术性追求要求也比较高。

《服装色彩设计原理》教学创新

2.1 优化课程教学内容

优化课程的教学内容，对《服装色彩设计原理》教学内容和课程设置上进行调整。首先应该培养学生对色彩的认知，了解色彩的基本理论和概念，掌握色彩运用的属性。然后在教师讲解不同颜色的对比后产生的效果，熟悉色彩的类型。在课程安排设置，讲解色彩的形式结构和重组的，对色彩重组可以培养学生色彩调配的基本技能。学生在了解到色彩的基本知识，有一定的色彩搭配基础之后，再来学习色彩与流行色之间的联系，并能对新季度的流行色预测做出方案策划等。学生在学习色彩搭配时，应该做好市场调研工作，对市场上的流行色进行研究，结合所学习的色彩搭配进行设计搭配。服装的色彩搭配可以产生一定的心理暗示作用。不同的色彩搭配会体现出不同的情感。所在在服装色彩设计中要做到灵活运用，结合实际情况的需要。

2.2 增强学生实践能力

在学习《服装色彩设计原理》，一般教师把课程作为纯粹的理论知识讲解，轻视教学的实践过程。在教学的过程中给学生布置的作业大多以书面的形式呈现。这种教学方式会导致一种结果，即学生在纸面上的服装色彩设计的效果比较好，但是在实际操作中的能力不强。所以在服装色彩的设计上必须在加强学生的实践能力。教师在教学过程中可以通过分组的教学方式，让学生在市场服装的色彩调研，自己确定服装的主题，从服装的色彩搭配，面料以及廓形上都有自己的构思，亲手实践。可以结合韩国关于色彩设计课程的特点，以色相环作为教学基础，结合当季国际服装秀场中流行款式进行色彩分析，并根据分析结果进行服装色彩搭配与设计。这样的教学方式使得而理论与实践相结合，锻炼了学生在服装色彩搭配上的能力，提高学生学习专业课程的兴趣，促进学生的专业能力与实践生活相结合。[2]

2.3 加强市场调研

服装的色彩设计是服装的重要设计因素，要想做一个真正的服装设计师，不仅仅具备专业的知识技能，还要具被贯彻市场上色彩流行趋势的能力。加强对色彩流行趋势的调研对于而服装的设计有很重要的意义。在课程的教学中会安排讲解流行色彩与服装色彩之间的关系。可以给学生布置作业，对市场上流行的色彩进行调查分析。通过调查分析的形式来了解服装行业的色彩和面料结合，判定色彩流行的趋势。学生通过实践锻炼，加深对《服装色彩设计原理》课程的理解。学生在市场调查中，教师应该起到引导的作用。对学生的作品进行归纳和整理。

结语

《服装色彩设计原理》的教学对于服装设计专业的学生的学习具有重要的意义。因为色彩是服装设计中的三要素之一。要想成为专业的服装设计师必须掌握对色彩搭配的能力。掌握市场的流行元素。在《服装色彩设计原理》的教学中出现一些问题，必须要对服装色彩设计教学进行创新，首先要优化教学的内容，在教学内容上要创新，加强学生对服装色彩设计的敏感度。在课程安排上要循序渐进，先让学生了解基本的色彩概念，然后加强学生对色彩对比的认识，提高学生对服装色彩的审美能力。在课堂内容上应该涉及流行色彩趋势与服装色彩之间的联系。此外应该加强学生的动手能力，教师引导学生在市场上对服装色彩进行调研的分析，学生通过小组结合，分析服装流行的色彩，学生自己动手选择服装的面料、廓形和色彩搭配。通过实践，提高学生对服装色彩设计的能力。

参考文献：

[1] 刘蕾.高职院校服装设计专业课堂教学创新研究――评《服饰色彩设计原理及应用》[J].当代教育科学，2015（16）：7.[2] 陈琳.“服装色彩”课程教学内容及过程改革的研究与实践[J].现代装饰（理论），2013（12）：205-206.

第二篇：色彩原理

色彩原理

色彩的运用在网页中的作用真是太重要了，有些网页看上去十分典雅、有品位，令人赏心悦目，但是页面结构却很简单、图象也不复杂，这主要是色彩运用得当，因此我特地将本来属于图象制作内的色彩作为一个独立拦目来介绍。

1、色彩基本概念

自然界中的颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。任何一种彩色具有三个属性：

(1)色相(Hue)：

也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。(2)饱和度(Saturation)：

也叫纯度，指颜色的纯洁程度。

(3)明度(Brightness或Lightness或Luminousity)：

也叫亮度，体现颜色的深浅。

非彩色只有明度特征，没有色相和饱和度的区别。

2、色彩的三原色

电脑屏幕的色彩是由RGB（红、绿、蓝）三种色光所合成的，而我们可通过调整这三个基色就可以调校出其它的颜色，在许多图像处理软件里，都有提供色彩调配功能，你可输入三基色的数值来调配颜色，也可直接根据软件提供的调色板来选择颜色。

3、电脑影像的色彩

电脑影像的色彩是经由位元（BIT）的计算和组合而来，单纯的黑白图像是最简单的色彩结构，在电脑上用到１位元的资料，虽说只有黑色和白色，但仍能透过疏密的矩阵排列，将黑与白组合成近似视觉上的灰色调阶。

灰阶（Grayscale）的影像共有256个阶调，看起来类似传统的黑白照片；除黑、白二色之外，尚有254种深浅的灰色，电脑必须以8位元的资料，显示这256种阶调。

全彩（Fullcolor）是指RGB三色光所能显示的所有颜色，每一色光以8位元表示，各有256种阶调，三色光交互增减，就能显示24BIT的1677万色（256*256*256=16,777，216），这个数值就是电脑所能表示的最高色彩，也就是通称的RGBTureColor。

8位元色是指具有256种阶调，或256种色彩的影像，而我们在常常见到GIF格式的图象文件就是带有256种色彩的图象文件。若要把24位元的全彩图片转成256色的8位元，通常必须经过索引的步骤（Indexed），也就是在原本24位元的1677万色中，先建立颜色分布表（histogram），然后再找出最常用的256种颜色，定义出新的调色盘，最后再以新色盘的256色取代原图。

让我们看看每一位元色包含多少种颜色：

1位 2种颜色

2位 4种颜色

4位 16种颜色

8位 256种颜色

16位 65536种颜色

24位 1677万种颜色

32位 1677万种颜色和256级灰度值

36位 687亿种颜色和4096级灰度值

通常所称的标准VGA显示模式是8位显示模式，即在该模式下能显示256种颜色；而高彩色（Hi Color）显示是16位显示模式，能显示65536种颜色，也称64K色；还有一种真彩色（True Color）显示模式是24位显示模式，能显示1677万种颜色，也称16M色，这是现在一般PC机所能达到的最高颜色显示模式，在该模式下看到的真彩色图象的色彩已和高清晰度照片没什么差别了。

在图形制作片中我们已提到过色彩在页面中的重要性，在页面中尽量使用看上去比较淡雅、简洁的色彩；比如背景尽量少用灰暗、深沉的色彩（除非特殊需要），并且根页面的主题来选择主色调，可能有一些不搞美术的朋友不知道色彩代表的含义，请参阅下表：

红色：代表热情、奔放、喜悦、庆典

黑色：代表严肃、夜晚、沉着；

黄色：代表高贵、富有

白色：代表纯洁、简单

蓝色：代表天空、清爽

绿色：代表植物、生命、生机

灰色：代表阴暗、消极

紫色：代表浪漫、爱情

棕色：代表土地 色彩的概念

在没有光照的条件下，我们不可能看到周围的任何物体，这是因为没有光线的缘故。在同一种光线下，我们所看到的万事万物却具有不同的色彩，这是因为物体表面的属性不一样造成的。一般来讲，事物的色彩在人眼中成像有以下三种方式：

1、发射光。这种通过光源直接进入人眼的色光在现实生活中主要表现为太阳光、灯光（灯丝所发出来的光）、火光等等。

2、透射光。光源光透过某些透明或半透明物质后再进入人眼的光线称为透射光。这种形式比较少，在计算机图形学里面讨论较少。

3、反射光。这是光进入人眼的最普遍方式，在光照射的情况下，眼睛所能看到的物体色彩都是因为物体表面反射了一定光线的缘故。

能自己发光的物体叫光源。光源所发射出来的光具有一定的波长。我们所见到的光只是光谱学中很小的一部分，并且其波长都比较短（380nm-780nm，这也是白色日光的波长范围)。还有相当大的一部分光如通常所说的红外光、紫外光等是不可见的，在色彩学中一般不讨论。日常生活中所见到的日光其实就是可见光的混合光，可以通过三棱镜把它分成不同波长的单一色光：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。在人造光中，如果控制到一定的波长，就可以发射出单一的色光。

在日常生活中所见到的绝大多数物体本身是不能发光，它们所表现出来的色彩却是由外来光线和物体表面属性共同决定的。在白色日光照射下，白色表面几乎反射全部光线，所以我们所见到的色彩是白色的；黑色表面几乎吸收掉全部光线，所以看到的是黑色；兰色表面吸收了兰色以外的所有光线，只反射出来兰色，红色表面只反射红色……（当然，这针对白色光照射的条件下而言，如果是其它色光照射，另当别论。比如说：在绿色光照射下，白色的表面因为反射所有的光线，这而只有绿色光可反射，故只能见到绿色光；同样的道理，黑色表面因为吸收所有的光，故还是只能见到黑色，红色表面吸收红色以外的颜色包括绿色，故显示为偏黑色……）。

从上面的讲述可知，某种物体所呈现的颜色在不同的色光照射下是不同的，为了对某个物体的颜色进行表征，引入固有色的概念：在正常的白色日光照射下，物体所表现出来的颜色称为该物体的固有色。为什么选白色光为参考体系呢？由于白色光最具普遍性，当然可以选择其它的色彩，但是不易得到。当然，固有色的概念仍然具有相对性。大家都知道，我们身边的环境时刻都在变化，包括白色的日光，参考体系变了，物体的固有色当然跟着变化，所以绝对理想的固有色概念是很难建立起来的。但是我们的日常生活需要一个相对不变的固有色概念来表征物体的色彩，所以这个概念还是沿袭而来。

色彩印象理论

在白昼光中，用红光照射白色物体，产生绿色阴影。绿色光照射则产生白色阴影，而紫色光照射则产生黄色阴影。

在白昼光下，每一种彩色光线都产生它的补色阴影。

关于色彩阴影所做的进一步实验中，得出了以下惊人的结果：

１、在没有白昼光的情况下，用红光照射物体，产生黑色投影，蓝光和绿光照射下的物体投影也是黑色。

２、在没有白昼光的情况下，用两种彩色光线照射物体。用红光和绿光时，红光产生绿色投影，绿光产生红色投影，两个投影的交*处产生黑色，而绿光和红光的混合则产生黄色。用红橙色光和蓝绿色光时，红橙色光产生蓝绿色投影，蓝绿色光产生红橙色投影。两个投影的交*处是黑色，这两种照射色光的混合色则是淡紫色。当照射光石绿色和蓝色时，绿色光线产生蓝色投影，蓝色光线产生绿色投影。两个投影的交*处是黑色，混合色光是蓝绿色。

３、当使用三种照射色光——红橙色、绿色和蓝绿色时。红橙色光产生蓝绿色投影，绿色光产生淡紫色投影，蓝绿色光产生黄色投影。三个投影的交*处是黑色。三种彩色光线的混合产生白色背景。

色彩设计哲学

无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。

色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。

色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

色彩象徵

红——血、夕阳、火、热情、危险

橙——晚霞、秋叶、温情、积极 黄——黄金、黄菊、注意、光明

绿——草木、安全、和平、理想、希望

蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性

紫——高贵、神秘、优雅 白——纯洁、素、神圣

黑——夜、死亡、邪恶、严肃

但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。

这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。

新一季流行色

下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。

流行色彩

色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。

但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。

目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。

意念为体 色彩为用

翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。

让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。

有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？ 举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。

「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。

色彩情味

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。

蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环 人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。

设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。

了解色彩 色彩三属性

色相（Hue）：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。

明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。

彩度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。

两种三原色

我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。

光学三原色

分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。

物体三原色

分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red）、黄（Yellow）。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。

色彩设计和印刷

色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。

通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。

蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背後的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。

与色彩打交道

蔡启仁先生最近完成的一件创作，是将一条座落湾仔的天桥重新粉饰，蔡先生透露，这个创作，首先收集了二万一千多个指纹，然後动员二千多人义务参与，花了三天时间把不同颜色，印有指纹的贴纸贴在天桥上的一条条圆柱上。蔡先生在选择颜色时，首先考虑到作品是要表达湾仔区的热闹，居民的日常生活，所以他用的颜色，必须要配合这个先决条件，结果他共用了三十四种颜色，构成五十幅不同的画面。天桥上的图画色彩缤纷，让人感受到湾仔的活力。不过事前策划这三十四种颜色的配搭，就认真伤了蔡先生的脑筋。

色彩原理--色彩体系

由于色彩的形成主要由反射光和发射光两种形式产生，前者的典型代表为颜料颜色，我们称之为色料，后者称为色光。也正是因为二者显色的机理不同，所以它们各自有各自的色彩体系。

一、RGB颜色体系。

“基于三刺激理论，我们的眼睛通过三种可见光对视网膜的锥状细胞刺激来感受颜色。这些光的波长在630nm(红色）、530nm（绿色）和450nm（蓝色）时的刺激达到高峰。”另外，由于人眼对颜色的分辨能力有限，两种十分相近的颜色反应在我们大脑里，很少有人能够分辨出来哪种颜色是由相应的单色光形成；哪种颜色是由不同色光混合而成，后来人们发现，只要使用三种颜色混合出来的颜色就能骗过人眼。所以在监视器上用红、绿、蓝作为显色基础，也是我们小时侯就接触到的RGB颜色模型。在色光体系中，以R、G、B作为三原色，其它颜色可用RGB混合得到。这种混合方式由于混合后的总亮度等于相混各色的亮度之和，故称之为加色法。以下是各种色光混合的例子：

RGB三原色混合 绿色和紫红色混合 红色光与无彩色光

从上面RGB三原色混合图中可以看到：R、G、B三原色光按照一定的比例混合可以得到白色光，而红色光与兰色光混合得到紫色光、兰色和绿色混合得到青色、红色与绿色混合得到黄色。如果调整它们的混合比例还可以得到其它颜色。从绿色与紫红色的混合图中可以看到，绿色和紫红色混合以后得到白色光，我们把象这样通过两种混合得到白光的色光称为互补光，既绿色光是蓝紫色光的互补光。

回到我们的计算机世界来。大家最熟悉的莫过于屏幕的分辨率：640*480；800*600；1024*768；1280*1024……这些分辨率到底是什么含义呢？说起来其实也很简单：就是把屏幕分成为横向640个发光点，纵向480个发光点——这就是640*480的分辨率。我们都有这样一个感性认识：分辨率越高，所显示的图像越精致、细腻。如果不知道这里的原因，做一个简单的实验，拿一块纱布和一块致密的布，用色笔画同一幅图像，看看其结果（这个例子虽然不是很恰当，但这儿我们只需理解网点的大小对象的影响程度）。好了，既然我们知道了屏幕实际上是由一个接一个的发光点（我们把这些发光点称作像素）排列成的矩阵，如果我们控制没一个发光点的颜色不就可以看到一幅彩色图像了吗？事实上也是这样。由前面的RGB颜色模型可知，可以简单地用这三原色混合出其他的颜色来。如何度量该像素点的某种颜色的成份呢？在PHOTOSHOP和3DSMAX中，把R、G、B用八个二进制位来表示，也就相当于把R、G、B三种单色各分成256个梯度，即0-255，当某种颜色比如红色为0时，那么在该像素点上就没有红色成份，当为255时，该像素点上含有的红色成份达到最大值。我们的监视器里就是用能够发出不同浓度的红色、蓝色、绿色三个电子枪快速扫过屏幕上的荧光点，在极短的时间内依靠人眼的视觉暂停，从而在屏幕上留下色彩丰富的图像。

二、CMYK颜色体系

CMYK颜色体系主要运用印刷行业。CMY(青，品红和黄）颜色模式适合于用实体物质如印刷油墨和调色剂来产生颜色的场合。（如果还记得前面讲过发射光和吸收光的区别的话,这儿理解就没有什么困难了，显然在计算机上显示图像是基于发射光的，而打印机打印出来的图像是基于吸收光的。）传统的颜色分离技术是用红、绿、蓝虑镜获取彩色原稿中的青、品红、黄组成成分。例如：用红色绿色镜拍下来的胶片就是青色版，实际上正好是红色的补色。如果认真观察上面“RGB三原色混合图”不难发现：红色和蓝色混合得到的食品红色，品红色正好是绿色的补色，蓝色和绿色混合得到的是青色，正好是红色的补色，红色和绿色混合得到黄色，正好是蓝色的补色。也就是说，任何两种RGB颜色混合生成一种CMY颜色。由于RGB色系是基于发射光的，两种颜色相混合，亮度值会增加，所以称之为加色法三原色，同样的道理，称CMY为减色法三原色。这幅图是CMY三原色混合图，由色料混合是基于吸收光的，相互混合的色料亮度值降低，所以称之为减色法，从混合图中可以看到，青、黄混合生成绿色正好是品红的补色；同样，黄色和品红色混合生成红色，是青色的补色。品红和青色混合生成蓝色，是黄色的补色。在CMY色系的减色法中，如果等量的C、M、Y色料混合，理论上能够生成黑色，这也是称之为减色法的原因。但在实际使用中是不可能得到纯黑色的，色料或多或少的含有的杂质要反射一定的光线，白纸也不是百分之百的反射入射光，所以只靠CMY三中色料只能得到的是混浊的棕黑色，所以为完成纯黑色的打印，必须加入第四种颜料——黑色，这就是我们提到的CMYK颜色体系。

如果把上面提到的两种色系RGB和CMY揉和到一个图中，可以这样表示：

在这幅图像中，还是运用RGB加色法混合和CMY减色法混合的原理理解这个图示，在同一对角线上的两种颜色互补，相隔的两种颜色混合出它们所夹的颜色（当然，混合方法必须遵循RGB相加，CMY相间的原则），如C和Y混合生成G；G和R混合生成Y等等。这个颜色环在PHOTOSHOP中很重要，是色彩矫正的依据。

三、HSB颜色体系

在HSB颜色体系中，色相(H)即是人们通常表达的颜色概念，如红色、橙色、黄色、蓝色等等。我们可以用一个圆柱体来描述这个色彩模型。如果把色相从红色到紫色首尾相接，从而形成一个圆形，我们知道圆形可以用360度进行划分，所以在HSB色系中，H的单位用度表示，比如红色为0度。然后把该圆形按照半径的不同把相应的纯色和一定的灰度色相混合，描述位于圆面上某点所在的纯色所占比例的多少，用饱和度表示，也就是如果该点的纯色的含量越少，饱和度越低，就越接近灰色，如果某点的纯色为零，那么这点就是纯灰色。我们知道灰度是有亮度的，亮度不同，灰度色也不一样，和相应的纯色组合后的色彩也表现不同。把上面由色祥和饱和度形成的圆面沿着亮度只进行延伸，可以得到不同亮度值下的圆面（如图所示）在每一个圆面上，中心点的颜色为100%灰度，纯色的饱和度为0%，所以是灰色；而边缘上饱和度为100%所以是纯色。在PHOTOSHOP中，会大量用到这个模型。颜色修改起来比较直观，虽然没有这种模式的HSB图像格式。色彩设计基础--混色理论

3、混色理论

原色

无法用其他色彩混合得到的基本色彩称为原色。原色按照一定比例混合可以得到各种色彩。到底原色有多少种，又是哪几种颜色？历史上不同的学者有不同的说法，基本上分为3原色说和4原色说。

色彩的混色有两种类型

减法混色

色料三原色（紫红、黄、蓝绿）按照一定的比例混合可以得到各种色彩。理论上三原色等量混合可以得到黑色。因为色料越混合，越灰暗，所以称为减法混色。水彩、油画、印刷等，它们产生各种颜色的方法都是减法混色。

加法混色

色光三原色（红、绿、蓝紫）按照一定的比例混合可以得到各种色光。三原色光等量混合可以得到白色。色光混色和色料混色刚好相反，色光混色是越混合越明亮，所以称为加法混色。我们熟悉的电视机和CRT显示器产生色彩的方式就是属于加法混色。

第三篇：设计色彩构成实践性教学研究

摘 要：在构成设计色彩教学过程中，教学体系的完善非常重要，随时都要根据课程的特点调整教学模式。还要活跃课堂气氛，培养学生的创造思维能力和色彩构成设计应用的整体设计水平。本文通过老师组织学生、引导学生分组设计方案，写教案、做ppt课件、上好课等环节，让学生了解学习应该是主体性、灵活性、主动性和积极性相结合的教与学的活动。然后通过学生的心得体会来感受设计构成课程进行研究性、实践性教学的可行性。从而建议改变以往“填鸭式”和“满堂灌”的教学模式，提倡尝试进行研究性实践性教学模式。

关键词：实践性；研究；构成；教学效果

当今世界，新思想、新观念不断涌现，新材料、新技术不断发展。我们人类正处在一个数据化、自动化和信息化的年代。许多人的审美观念和生活方式也随之受到影响。家居生活和居住环境的艺术形态在艺术设计中与色彩构成的关系非常密切。就此，我们国家职业高等院校开设的设计构成课也非常普及。例如，平面构成、色彩构成和立体构成是构成设计中不可缺少的部分。我们学院也不例外，近段时间我们针对色彩构成课程在实践性平面设计教学中做了一次实验性和研究性的教学尝试，在此供大家共同分享、共同学习和探讨。

就其内容而言，色彩构成是科学的分析方法，是把复杂的色彩现象归纳和还原为色彩要素，再按一定的规律进行组合和重构，从而形成理想性的色彩关系。我们在培养学生学习色彩构成的同时要提高其色彩理论知识，探讨利用色彩之间的配置关系，让学生掌握色彩审美的原理、法则和规律。通过逻辑性的、抽象性的思维方式来研究色彩的运用。

在这两三年的教学过程中，我们尝试了各种不同的教学方法。有直接讲授法、演示法、讨论法和实验法等。一般性的色彩构成教学，多数人采用传统的教学模式。老师在课堂上讲授，之后学生以手绘的形式完成作业，然后老师再讲评作业。这种方式有它的优点，理论和实践相结合，老师教学生练。但是笔者在这里要介绍的是：老师和学生互换角色，通过老师来引导学生，让学生直接参加了解学习内容、学习方案策划、查找资料、备课写教案和制作ppt课件等环节的实践性教学模式。这种活动我们已经开展和进行了两年时间。概括起来有几个方面： 色彩构成尝试性研究和实践性教学

学期初前几周我们老师按照色彩构成教学大纲计划：以示范性的形式给产品设计班的学生分组，利用五周的时间学习色彩平面构成的基本理论知识，包括基本要素、设计原理、图形创意和肌理的表现等。在这段时间里老师上课和讲ppt，还要教会学生一边选定课题，一边分组分工查找资料。同组的学生根据平面设计色彩构成主题内容讨论选取资料和相关图片。并在老师引导下准备方案，写好教案，做好ppt课件，然后确定自己这一组是第几周“上课”。最后确定选派两三名代表上台充当“小老师”――上课讲ppt。

开始还真担心有些分组的学生上不好、说不透、讲不明„„于是我们老师附加了一道“工序”，轮到的那一组学生上课前，必须要经过老师的“把关”――验收。对教案和计划进行检查修改，直到产生可用性为止。因此，一个学期从第五周到第十四周的时间基本是学生充当“老师”的角色在上课。我们老师上课的时候要做的事是：听课、记录、计分、讲评与补充总结„„一节课下来的安排基本为：10分钟开场白，说明课题，介绍重难点等。40分钟给两位学生充当“老师”的角色。15分钟简要讲评，剩下的时间就是补充和总结。

当然，在某些环节上不一定很顺利。例如，开始的第一二组的学生在语言表达方面不是很流利，讲课线索不是很明白，展开解说和图片的运用介绍得太少，时间把握不准，色彩构成课题内容讲得也不够透彻，存在胆子小、声音弱等问题。我们老师在讲评的时候都要一分为二，分析说明与补充，尽量以表扬为主鼓励学生，让他们感到进步而自信。让他们相信学习进步是一个从不懂到懂，从无知到熟知的过程，以便后面的同学从中吸取经验，避免产生同样的毛病。经过两三周的锻炼，学生们上课转入了正轨。有些“小老师”确实上得还不错，在上课的时候还会运用举例子、用数据、打比方、提问式、课尾还会有些小总结等方法。

色彩构成研究性实践课的优缺点

有些学生还真的把自己当成一位老师来授课，可谓是有声有色，其乐无穷。学生们的学习兴趣大大提高，主动性也明显加强。这也使笔者认真地关注起这种平时不是很在意的教学模式，这种研究性实践课的教学模式究竟存在怎样的优缺点？细想起来，其有它的科学性。例如：

（1）它能把学生当作学习过程中的主体，把教师当成教学中的客体，老师只起到辅导性的作用。这是完全符合教育学理论的，和现代教育家魏书生的教学理念也是一致的。“让学生自己去管理和组织自己的团队，让学生自己主动去追求与获得知识的欲望„„”因此，学生们变得具有主动性和积极性。学生在上课之前要选择自己熟悉的课题，在教学大纲的内容之内可以大胆发挥与联想，自主地参与到学习活动中去。

（2）它能体现教学中的实践性。色彩构成课的内容和主题可以充分刺激学生们的视觉、触觉、听觉等，从感知认识到理性认识。像在“色彩构成的配色原则”教学中，学生自己备好色彩对比的作品，在介绍“色相对比、明度对比和纯度对比”的过程之后，接着显示不同的“对比色效果图”让大家从视觉上体验“色彩对比”的强弱，还有冷暖关系。在色彩调和的过程中也要考虑色彩形式美法则的几个方面：第一，均衡原则，第二，呼应原则，第三，主次原则，第四，节奏原则。然后再通过各种色彩图片显示和比较理解它们的配色关系。因此，它具有实践性的学习过程。

（3）它还体现教学的灵活性。因为每一位学生的阅历、文化基础、兴趣爱好等都有所不同。因此，要想达到色彩设计更好的教学和学习效果，只能因人而异和因材施教。这个学期，我们色彩设计构成课进行的研究性学习和探讨在让学生了解整个上课过程操作步骤之后，学生们经过小组讨论确定了自己的课题和内容。接下来，就是要熟悉内容和把内容和上课的各个细节贯穿起来，让课程的演讲更加熟练和流利，从而变成可行性。俗话说：熟能生巧。这样的课题他们经过查找资料，理解更加透彻，运用的图片也是自己花时间查找的，因此会更加熟悉。所以在充当“小老师”上讲台演讲就能发挥得更加淋漓尽致。色彩感较好的学生会选“色彩构成在艺术设计中的应用”或“构成色彩的性格”等作为研究的课题。对“创意”设计感兴趣的学生会选择“平面构成设计图像创意”作为研究的对象。还有卡通漫画、立体构成形式美等，这些都属于设计构成的范畴。因此，也充分体现了教材内容的灵活性。当然，学生在许多方面还需要教师进行引导，它们存在于各种不同的系统门类和派别，以及不同的性质。要让学生知道和了解他们对教材内容的分析与说明可能还不是很全面，或存在不够透彻的可能性，或有些问题当场解决不了，还需要老师来补充。但总的来说，这种教学模式还是利大于弊。说起来，任何教学模式都不是十全十美的，只有通过不断地尝试和实践，才能变得更好。可行性的研究和实践性教学模式

现在学期即将结束，笔者给每位学生安排了一篇平面设计色彩构成课的心得体会。学生们都写得挺认真细致，内容也充实而亲切。下面我们来听听两位学生的心声：

2015级产品设计（1）班的杨海涛同学说，研究性实践教学的设计构成课学习起来其实不是很深奥。说起来也挺简单，它是在教师的指导下以色彩课题为基础，以探讨设计构成为方式，以解决问题为目的的综合性教学活动。它看似简单和容易，其背后却隐含着深远的意义。我们进行了8个星期的研究性色彩理论的学习和实践，也让同学们扮演了一回“老师”的角色。感觉这种方式可以开阔大家的视野，拓展大家的知识面；培养了大家提出问题、分析问题和解决问题的能力。还可以培养同学们的探索和创新精神。它可以个人进行，小组合作，也可以多组研究性探讨。我作为我组的一名组长，深深体会到在研究课题时，搜集资料和全组分工合作的那种快乐，真是大有裨益。

15级产品设计（2）班陈凯军同学也说了，以前我们几乎都是在这样的模式中学习：老师教，学生学。教的和学的，考的和评的，都是书上的知识。为此，我们“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。”曾几何时“书呆子高分低能”和我们如影随形。我们的动手能力和创新精神一片空白。但是日新月异的大千世界告诉我们，学习知识的同时还要懂得如何去获得知识，如何在这个过程中发现自我，提高自己的能力。从而认识社会，学会生活，学会合作，学会学习，学会做人。在这样的设计构成课研究性实践中，班中很多同学分工合作。自己课外查阅资料，搜集整理，向老师“取经”，设计好教案，做好ppt，上好课，直到充当一名真正的“老师”。每一个环节都让我们获益匪浅，使我们深刻地了解到教学和学习的关系，积极性和主动性的重要作用等。除了这些，我们还从中体会到我们组的成功在于大家的同心协力，团结互助，集思广益，交流信息，共享资源。学习不再是个人奋斗的孤立行为，我们成了学习的共同体。这增强了我们学习的自信心和团队精神。

以上两位同学谈的体会都比较中肯和亲切，也道出了我们的教学方法要多样化和人性化。要因人而异，因材施教，要以提高学生的综合素质为目的，不能再用往年的“填鸭式”和“满堂灌”的教学模式。在这一年的研究性和实践性的教学过程中，活跃了色彩构成课堂的气氛，提高了学生的学习积极性和主动性，增强了大家的实践操作能力和独立思考的能力。

总而言之，作为一名构成设计的教师，笔者感到以往的教学模式过于呆板，不够灵活，应该要彻底地改改了。要让学生参与互动，充分发挥自己的主动性，展现自己的才艺，而且又能在完成学习任务的同时有所收获，培养其各方面的能力。高校教师应该积极地在各种研究性、实践性教学中大胆尝试，给学生一个充当“小老师”的机会，这样或许会收到意想不到的教学效果。这样我们就会教有所成，教有所获。

参考文献：

[1] 朱广宇，谷林，等.设计构成[m].南京：南京大学出版社，2014.[2] 教学模式[m].荆建华，宋福钢，华消亮，译.北京：中国轻工业出版社，2001.[3] 马忠良，伍新春，等.教育心理学[m].北京：人民教育出版社，2000.[4] 王雪青.二维设计基础[m].上海.上海人民美术出版社，2006.[5] 张梅.新设计色彩[m].北京.化学工业出版社，2005.作者简介：李明（1972―），男，广东罗定人，硕士研究生，毕业于广东工业大学，研究方向：设计学。

第四篇：服装色彩物语

服装色彩物语

色彩是大自然赠予这个世界最美的礼物，你了解它吗？服装搭配技巧中最重要的一点就是色彩的运用`。

黑色语汇：象征权威、高雅、低调、内敛、执着与创意心灵絮语：爱穿黑色的人分成两极，也许有着高度的自尊、喜欢独立思考、自我保护意识强烈的倾向；也可能是喜欢追求挑战、目标导向并且极具权威的人士。在需要极度权威、表现专业的时候可以考虑穿黑色。灰色语汇：给予人诚恳、沉稳、考究的感觉，是个很有知性的中性色彩。

心灵絮语：在色彩心理学测试上，灰色是最能让和金钱数字有关系的专业人士如会计师、金融分析师穿出信任感的色彩。不过灰色很挑质感，只要衣服的质感不够高档，以上的正面感觉便会丧失殆尽。高品质、线条精简的铁灰、炭灰暗灰色衣服，往往最能在无形中散发出“智慧”、“成功”、“强烈权威”等强烈信息。

白色语汇：象征纯洁、无私、奉献、善良与信任。

心灵絮语：爱穿白色服装的人有“严以律己”的倾向，但表现出来的感觉则是简单明了、让人放心、冷静，以及对对方全然的接受。

绿色语汇：象征自由、和平与安全，给人清新、安详、舒服的感受。

心灵絮语：绿色是一种表达自我、展现内在思维活动的颜色。爱穿绿色的人，个性多半沉稳、内敛，而且看起来气定神闲、自由自在，他们内在真正的快乐重于社会给他们的认定。绿色服饰的穿着策略：

1、想要平静、休息或沉潜的时候可穿绿色。

2、参加任何跟环保、保育有关的活动，穿绿色几乎都不会错。

3、传统行业的上班穿着，请不要全身都是绿色（橄榄绿不在此限）橙色语汇：如同温暖的阳光洒落人间，带给人愉快、开朗、健康的感受。

心灵絮语：爱穿橙色的人，大都有爽朗不矫饰的个性。橙色有吸引目光的特性，穿着橙色容易成为众人的视觉焦点，但是又不会像红色般可能招来忌妒。另外要特别提及粉橙色，粉橙色具有愉悦的女性特质，虽不及粉红色的甜美，却更具温馨与润泽。橙色服饰的穿着策略：

1、从事社会服务工作时很适合穿橙色，它让周遭的人深深为你所吸引，又不禁都跟着快乐起来。

2、平日上班“局部”的橙色搭配，让你看起来亲切、热情、充满活力，很容易成为同事的开心果，同时只要配合着你的笑容与专业，客户也会将他们的真正需要尽数倾吐。

黄色语汇：象征聪明、希望、欢愉与年轻，是生命力活跃的明亮色彩。

心灵絮语：黄色的波长仅次于红色，从远处既可辨识，非常容易引人注意，爱穿黄色的人大多拥有活泼、开朗、天真、浪漫的可爱个性，并且拥有极高的自信（可能是外表的自信也可能是内在）。

黄色服饰的穿着策略：

1、任何快乐的场合或者需要引起别人注意时都很适合穿黄色。

2、想惹人怜爱时可以尝试粉黄色。

3、与人谈判或协商时则不宜穿太大块的黄色，尤其是亮黄色。

蓝色语汇：知性、智慧、内敛、值得信赖。

心灵絮语：蓝色不但是信任自己灵魂的颜色，也是别人会信任你的灵魂的颜色。所有的蓝色都会带给人信赖感与安全感。除此之外，明亮的蓝，还象征着希望、理想、独立；粉蓝色则有助于创意的发挥，并带来稳定；暗沉的蓝，意味着诚实、权威。

蓝色服饰的穿着策略：

1、蓝色是任何知性上班族不可或缺的颜色。在与人谈判、协商或拜会客户时，蓝色帮助对方平稳心境并专心听你说话。

2、会见陌生人，蓝色让对方第一眼就产生信任。

3、需要思考时，蓝色是你智慧的催化剂。

粉红色语汇：温柔、甜美、浪漫、舒服。

心灵絮语：大部分人都不会排斥粉红色，有些人，特别是女人，甚至相当喜爱粉红色，给人温柔、喜悦和心情好的感觉。并且粉红色具有镇定抚慰的效果，可以软化攻击性、安抚浮躁。

粉红色服饰的穿着策略：

1、要和女性谈公事、谈合作方案时，身上有局限的粉红色，如翻出套装外套的粉红衬衫领，会非常的讨好。

2、从事咨询工作、安慰别人时、需要源源不绝的创意的时候（不管是自己需要或和你在一起的人需要），粉红色都是很棒的选择。

3、在需要表现权威的场合，不要全身都是粉红色。

红色语汇：热情、开朗、积极、有个性、信心十足。

心灵絮语：红色是除了黑色、深灰、深蓝之外，深具权威的另外一种色彩。不同的是，它在权威中蕴含着热情、积极、能量充沛的力量，甚至有时候还会给人一种挑衅的感觉，或者性感的暗示。红色是一种“你不得不注意我”的颜色，爱穿红色的人多半性格开朗、积极，凡是喜欢主动出击，并且有明显的野心。

红色服饰的穿着策略：

1、在大型场合中身着红色，很能展现一个人的自信与权威，并且能马上引起人注意。

2、演讲、记者会、喜庆宴会等场合穿着。

3、平日上班穿着，身着部分的红色让你更有能量。

4、与人谈判或协商时则不宜穿红色。

第五篇：服装的色彩搭配教学设计

《我们的风采》 ——服装的色彩搭配教学设计

【 教材分析】

通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。

【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。【教学目标】

1、知识目标：

（1）色彩应用于服装的一般规律。

（2）服装款式和色彩的搭配规律。

2、能力目标：

（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

（2）培养学生收集信息，整理信息能力。

（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。【学习重点、难点】

1、根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。

2、培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。

【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】

一、情境导入

创设情境，自然导入

双休日我去登山，家里有四套衣服，我穿哪一套好呢？

提供服装图片A、B、C、D四种不同志款式，由学生直观欣赏并做出选择。

教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。

二、讲授新课

1、播放录像：街上行走的形形色色的路人和不同场合的着装（有特点的）让学生欣赏，分析画面（美与不美），并用自己的观点评述。

学生讨论（略）

2、师生互动：指出画面中搭配不和谐的服饰有哪些？怎样搭配才算美？搭配和谐的服饰有哪些？为什么？（从这几个方面启发、引导学生继续讨论）

3、归纳总结：服装搭配定位

（1）不同年龄

（2）不同性别

（3）不同种类

（4）不同款式

（5）不同色彩

（6）不同场合（7）不同职业

（8）不同个性

（9）不同配件

教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。

二、活动实践

1、提出问题

服装是人类美化自身的一种艺术，怎样着装使得自己更加美丽？我身边有这四个朋友（高、矮、胖、瘦）常常不会搭配衣服，闹了不少笑话，请大家一起来帮帮忙，让他们也美上一把，找到自信。

探究问题

应从哪些方面着手为他们搭配衣服呢？

2、服装的款式

探究：找出适合四人的衣服款式

展示服装整体外形，分析讲解X、H、A、Y型服装。

3、服装的种类

探究：搭配适合四人穿着的各类衣服。

服装可分为便装和正装两种，便装又可分为：运动装、学生装、家居装、旅游装、休闲装、牛仔装等等；正装可分为制服、礼服等。不同类型的衣服，有不同的应用场合，场合合适，穿着得体就是美。（根据不同的标准，服装还有很多种分类方法。）

4、服装的色彩

探究：搭配适合四人的不同色彩的衣服

人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。

（1）.不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。（2）.搭配的技巧

A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）

找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。

B无色彩搭配（黑白灰）

C不同纯度与明度色彩的搭配

服装由五大代表色调构成：

艳 色 系———————是一组最艳丽的色彩，较华丽、新潮 黑 白 灰———————打扮的最基本就是黑、白、灰的单一色调。

粉彩色系———————明亮、轻快的色彩组合，是春夏不可欠缺的清爽服装搭配教案。

深 色 系———————在浓重中流露着华丽和高雅。大地色系———————以褐色系为中心的稳重色调。5装的配饰

帽子、围巾、鞋、包等等是服装的配套要素，能使服装的整体搭配锦上添花。但是，恰到好处才是美，过之，就会画蛇添足。

思考：

奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）

6、课堂练习：色彩搭配练习——校服的色彩搭配 要求：

1、运用色彩的原理（冷色、暖色等）

2、结合年龄的特点

3、保持画面的整洁

三、教师总结 时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。

四、学以致用

今天大家就是设计师，先请每位设计师根据黑板上不同的场合，利用课前准备的服饰进行创意、搭配，为我的四位不同体型的朋友量身搭配最佳服饰。

反思：

在设计本课时，我认为本课不但是以服装的搭配为重点，涉及到服装款式、种类、色彩、配饰等搭配要素，还有结合当今中学生的实际，培养他们的自学、分析、评论、创造和审美能力也是重点。因此，我在安排教学时一方面以现实中的问题贯穿始终，安排了四个不同体型的人，让学生为他们搭配服装，从款式、种类、色彩入手，当为他们搭配好衣服时，涉及的相关知识的学习及运用就完成了。学生带着问题去探究服装款式、种类、色彩、配饰的搭配要领，有目标，不盲目，思路清晰，作业也完成的不错。另一方面，培养学生正确的审美能力。引导学生正确面对当今社会中五花八门的服装，有一个正确的认识：和谐和整洁的仪表创造良好的性格，并不是华丽而昂贵的服装才是美，只要自尊自爱，朴实无华才是一种高尚的美。

《我们的风采》

——服装的色彩搭配教学设计

教材：人教版七年级上第二单元第三课

授课人：林寒景 授课班级：初一（5）班