戏曲服装的创新设计探究

第一篇：戏曲服装的创新设计探究

戏曲服装的创新设计探究

摘要：从我国戏曲服装的发展来看，不同的时代对戏曲服饰的审美也不尽相同。在当前的时代背景之下，戏曲服装的发展也应当符合时代发展的潮流，因此需要不断地在继承的基础上创新。在戏曲服饰创新上，应当用当今时代的审美去思考，在戏曲服装设计当中体现出时代特色。

关键字：戏曲；服饰；创新

时代的发展和进步使得戏曲服饰艺术也得到了一定的发展，在漫长的艺术探索历程当中，戏曲服饰的发展则受到了诸多的限制，如今戏曲服装的创新和发展面临着巨大的挑战，但是同样也拥有了一次难得的发展机遇。

一、戏曲服装的演变概述

我国最著名的传统戏剧形式便是戏曲，戏曲在表演当中融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多方面的元素。我国的戏曲有着非常悠久的历史，经历了历经宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代地方戏的兴盛, 逐渐形成了比较完整的戏曲艺术体系。戏曲服装随着戏曲的发展也经历了漫长的转变过程。最早的戏曲一般都是对一些历史事件或者生活情节的体现，因此早期的戏曲服饰也比较生活化，戏曲服饰在生活化服饰的基础上不断地发展之后成为了一种不同于日常生活的、专门用于舞台表演的戏曲服装。不同的朝代戏曲都有着不同的发展，明清时期比较繁荣的戏曲是昆曲，到了明末清初则是京剧最为繁荣的时代。在这一阶段，戏曲的服饰经过不断地改良而更为艺术化，不同的服饰也具有其自身的艺术内涵。但是现如今，戏曲的影响力已经越来越低，对戏曲有浓厚兴趣的年轻人越来越少。如今年轻人对于对戏曲艺术中的“唱念做打”以及戏曲服装中“行头”和“衣箱制”等没有过多的了解。为了进一步发扬中华民族的戏曲艺术，就必须进行戏曲的发展与创新，在保留优秀传统的基础上做到与时俱进。戏曲创新的重点主要体现在服饰的创新上，因此对于戏曲服装创新设计研究具有重要的现实意

义。

二、我国传统戏曲服装的特点

（一）服饰的格调以明朝服饰为基础

尽管我国的戏曲在清朝是鼎盛时期，但是戏曲的服装基本上是以明朝的服饰为基础。这是由于在当时的历史条件下，清军入主中原后为了便于清王朝的统治而采取了同化政策，该政策要求所有的汉人都必须按照满族人的传统穿戴清装。但是清朝的统治者却允许戏曲演出人员在表演中穿戴汉族服饰。清朝的统治激怒了大量的汉族戏曲演员，他们认为统一着清装是他们民族的屈辱，但是势单力薄的戏曲演员无法抗争，只能通过在表演当中穿着明朝汉族服饰来表达他们的不满以及对明王朝的怀念。长此以往，这就成了一种俗称约定。于是，明朝服装就成了戏曲服装的样式基础。统称 “古装”, 以区别于当时着清装的 “时装”戏。

（二）造型夸张

戏曲服装主要是以明朝服装为基础的，但是二者之间仍然存在着较大的差别。同明朝具体的生活服装相比，戏曲服装的设计则更加夸张。这是因为戏曲表演主要是在舞台上面向众多观众进行表演，为了能够让现场的观众能够获得更好的观看效果，戏曲表演艺术家便想到了一个最有效的诠释方法就是夸张的艺术表现。他们在表演当中加长了服饰的袖子、也增厚了鞋底，并且在脸上画出脸谱以及夸张的图案，甚至连声音上都进行夸张的艺术加工。这种夸张的手法运用到了服饰当中，因而戏曲的服饰可以说是源于生活而又不同于生活。

三、戏曲服装创新设计的理论依据

（一）感官上的不满足

如今人们的综合素质有了大幅度的提升，因此对历史的了解和各个朝代服饰的认识也更加丰富。纵观我国古代的服饰，服饰在不同时期都有着各自的魅力，比如上古服装的朴素实用、秦汉服装的浑厚有制、盛唐服装的豪华典雅、宋元服装的优美轻便、大明服装的繁杂考究等等。这些服饰也频繁地出现在如今的影视作品当中，但是戏曲服饰却仍然停留在“明服”阶段，这样一来很多观众在观看戏曲时往往无法从服饰中得到审美上的满足。另外，由于当今信息时代，媒体的发展和信息传播的速度越来越快，人们在短时间内所接收到的信息量也越来越多，因此在观看戏曲表演时对于视觉冲击也有了更高的要求。传统戏曲服饰在过去的很多年都没有太大的变化，这样会在视觉上造成一种审美的疲劳，因此应当在继承戏曲优良传统的基础上进行服饰设计方面的创新，抓住观众的眼球的同时也是为了戏曲能够更好的传承和发展。

（二）观念的转变

其实我国戏曲发展历史上已经经历了大大小小的多次改革，近代以来影响最大的戏曲改革发生在上个世纪四十年代。但是由于种种原因，上述改革并没有形成一定的规模也为取得较大的成就。如今改革开放已经三十多年，中国观众的观念有了很大的进步，对于戏曲的观念也有了很大的转变。戏曲界迎来了真正的“百花齐放”，戏曲服装的创新也就提上了日程。

（三）经济的保障

观念上的转变是以经济进步为保障的，因为只有经济上获得保障了才能够将诸多想法变成现实。经济的保障和观念的变革是相辅相成、缺一不可的。只有以经济为保障的观念转变才能够促进戏曲改革的发展。现如今，已经有了不少颇具好评的戏曲服装新作，此外还有不少功力颇深的戏曲服装设计者已经在戏曲界崭露头角。这一切不仅和戏曲观念的转变有关，同样也都有赖于剧组经济实力的厚实。

四、戏曲服装创新的具体体现

（一）突破传统、发扬传统的创新性设计

传统的戏曲服装已经有了较高的艺术价值，因为在设计当中不仅仅色彩艳丽，而且制作工艺精良，传统的戏曲服饰也是我国服饰发展历程当中浓墨重彩的一笔。现代的戏曲服装在设计上不仅仅要继承传统戏曲服饰的精华，而且还应当符合时代发展的特征不断地进行创新。这种创新的过程实际上就是一种对传统服饰文化的突破性尝试。传统的戏剧服装也是集合了多少代人智慧的结晶，因此已经处于一种非常高水平的境界，因此如今对传统戏曲服饰的创新，都是对传统戏曲服装深厚底蕴的深层升华。在大型越剧《梁祝》的戏曲服装设计当中，戏曲服装设计在充分理解和尊重戏曲精华的基础上，对于戏曲的服装进行了一定的创新，不仅仅保留了戏曲服饰的“程式性”，同时还发挥了戏曲服饰在表现过程当中的“可舞性”以及“可装饰性”的特色，并且在该领域取得了较大的突破。

（二）写意原则及意象创造的创新性设计

事实上，戏曲艺术中的服饰和电影以及电视剧之间既有相同之处也有一定的区别。一般影视剧作品当中的服饰基本上是比较真实的，在生活中随处可见的。但是戏曲服饰则是来源于生活却又要比一般的生活服饰夸张一点。在如今戏曲服饰创新设计当中，不仅仅要将服饰同戏曲中的人物以及场景相结合，而且还应当要烘托出舞台表演的气氛以及人物角色的主要特点。在豫剧《梁祝》当中，有一场戏是关于“化蝶”的，在这一幕的戏曲服饰上，并没有严格按照戏曲情节将梁山伯的扮演者打扮成为一介书生并且穿着带有蝴蝶翅膀的服饰进行演绎。而是在设计理念当中更多地体现“人蝶交融”的精神。戏曲演员身穿淡雅的服饰，在舞台灯光、音乐的完美配合之下，像一对翩翩起舞的蝴蝶飞向观众，观众在欣赏当中所获得的视觉盛宴正是戏曲服饰的创新所带来的。在未来戏曲服装创新设计当中，应当在充分理解剧目内涵的基础之上进行写意原则及意象创造的创新性设计。

结语

如今，在戏曲服饰创新设计当中，我们仍然处于起步阶段，未来还需要有很长的一段路要走。在服饰创新上，不仅仅应当继承前辈们在戏曲服饰创造上留下的宝贵精神财富，而且还要在此基础上继续寻求更多的发展。如今处于一个经济飞速发展的时代，在这个信息时代当中人们的审美也会随着时代的发展而发生变化。因此戏曲的服饰必须要在继承当中有所突破，只有这样才能够在戏曲舞台上发挥出戏曲服饰应当绽放出的光彩。

参考文献

[1]沈宗堤.戏曲服装艺术的发展与创新[J].剧作家，2007 [2]蔡秀卿.浅谈戏曲服装的“程式化”与改革创新[J].大舞台，2011 [3]王雪芳.漫谈戏曲服装艺术创新过程[J].戏剧之家，2011

第二篇：《服装色彩设计原理》的创新教学研究

《服装色彩设计原理》的创新教学研究

摘要：《服装色彩设计原理》是针对服装艺术设计专业的学生设置的基础性课程，主要是讲服装色彩设计的原理，让学生了解基础的设计原理和知识。为学生在以后专业课的学习奠定一个良好的基础。《服装色彩设计原理》在实际教学中遇到了一些问题，该如何培养学生对色彩的兴趣和创新。所以必须要对《服装色彩设计原理》的教学进行创新，提升学生的服装设计能力。

关键词：《服装色彩设计原理》；教学；创新；研究

《服装色彩设计原理》主要分析服装色彩的流程和方法，教学生在服装色彩上搭配。服装的色彩对于服装设计有着重要的作用，因为人们在观赏服装是首先是从颜色搭配上，然后是服装的手工、材质等。所以在服装设计中服装的色彩搭配起着重要的作用。服装的色彩搭配与简单的绘画色彩不同，绘画色彩是在平面设计上呈现出直观的平面效果即可，而服装是立体，不同的色彩变化会具有不同的视觉体现。所以学习《服装色彩设计原理》对服装设计的专业的人是非常有必要的。传统的《服装色彩设计原理》的教学课堂上只是单纯地从色彩搭配的原理来分析，与具体的服装搭配，服装款式设计上联系较少，所以要对服装色彩设计的课堂教学进行创新改革。本文主要根据《服装色彩设计原理》的教学现状，分析研究创新教学的内容和方式，探索色彩设计的实践教学思路。《服装色彩设计原理》教学现状

《服装色彩设计原理》这门课程的教学目的就是培养学学生追求更高的艺术美和价值美，使得学生有效地把理论知识与实践结合起来。但是在实际的教学过程中，《服装色彩设计原理》的课程内容出现了一些问题。课程设置的中讲述色彩理论所占的比例比较多。教师布置的作业大部分是停留在书面的形式，缺乏实际的锻炼，所以学生在对色彩搭配的程度上把握不是很准确，设计的服装整体效果不佳。[1]在教学的课程安排上与市场的需要不能紧密联系，对市场的动向的发展缺乏调查，导致学生对服装的色彩搭配上不符合市场的需求，服装色彩搭配的思路天马行空，学生的作品缺乏整体的思维。色彩是服装的三要素之一，服装的色彩不仅仅体现服装本身，而且对服装的艺术性追求要求也比较高。

《服装色彩设计原理》教学创新

2.1 优化课程教学内容

优化课程的教学内容，对《服装色彩设计原理》教学内容和课程设置上进行调整。首先应该培养学生对色彩的认知，了解色彩的基本理论和概念，掌握色彩运用的属性。然后在教师讲解不同颜色的对比后产生的效果，熟悉色彩的类型。在课程安排设置，讲解色彩的形式结构和重组的，对色彩重组可以培养学生色彩调配的基本技能。学生在了解到色彩的基本知识，有一定的色彩搭配基础之后，再来学习色彩与流行色之间的联系，并能对新季度的流行色预测做出方案策划等。学生在学习色彩搭配时，应该做好市场调研工作，对市场上的流行色进行研究，结合所学习的色彩搭配进行设计搭配。服装的色彩搭配可以产生一定的心理暗示作用。不同的色彩搭配会体现出不同的情感。所在在服装色彩设计中要做到灵活运用，结合实际情况的需要。

2.2 增强学生实践能力

在学习《服装色彩设计原理》，一般教师把课程作为纯粹的理论知识讲解，轻视教学的实践过程。在教学的过程中给学生布置的作业大多以书面的形式呈现。这种教学方式会导致一种结果，即学生在纸面上的服装色彩设计的效果比较好，但是在实际操作中的能力不强。所以在服装色彩的设计上必须在加强学生的实践能力。教师在教学过程中可以通过分组的教学方式，让学生在市场服装的色彩调研，自己确定服装的主题，从服装的色彩搭配，面料以及廓形上都有自己的构思，亲手实践。可以结合韩国关于色彩设计课程的特点，以色相环作为教学基础，结合当季国际服装秀场中流行款式进行色彩分析，并根据分析结果进行服装色彩搭配与设计。这样的教学方式使得而理论与实践相结合，锻炼了学生在服装色彩搭配上的能力，提高学生学习专业课程的兴趣，促进学生的专业能力与实践生活相结合。[2]

2.3 加强市场调研

服装的色彩设计是服装的重要设计因素，要想做一个真正的服装设计师，不仅仅具备专业的知识技能，还要具被贯彻市场上色彩流行趋势的能力。加强对色彩流行趋势的调研对于而服装的设计有很重要的意义。在课程的教学中会安排讲解流行色彩与服装色彩之间的关系。可以给学生布置作业，对市场上流行的色彩进行调查分析。通过调查分析的形式来了解服装行业的色彩和面料结合，判定色彩流行的趋势。学生通过实践锻炼，加深对《服装色彩设计原理》课程的理解。学生在市场调查中，教师应该起到引导的作用。对学生的作品进行归纳和整理。

结语

《服装色彩设计原理》的教学对于服装设计专业的学生的学习具有重要的意义。因为色彩是服装设计中的三要素之一。要想成为专业的服装设计师必须掌握对色彩搭配的能力。掌握市场的流行元素。在《服装色彩设计原理》的教学中出现一些问题，必须要对服装色彩设计教学进行创新，首先要优化教学的内容，在教学内容上要创新，加强学生对服装色彩设计的敏感度。在课程安排上要循序渐进，先让学生了解基本的色彩概念，然后加强学生对色彩对比的认识，提高学生对服装色彩的审美能力。在课堂内容上应该涉及流行色彩趋势与服装色彩之间的联系。此外应该加强学生的动手能力，教师引导学生在市场上对服装色彩进行调研的分析，学生通过小组结合，分析服装流行的色彩，学生自己动手选择服装的面料、廓形和色彩搭配。通过实践，提高学生对服装色彩设计的能力。

参考文献：

[1] 刘蕾.高职院校服装设计专业课堂教学创新研究――评《服饰色彩设计原理及应用》[J].当代教育科学，2015（16）：7.[2] 陈琳.“服装色彩”课程教学内容及过程改革的研究与实践[J].现代装饰（理论），2013（12）：205-206.

第三篇：素质教育背景下初中戏曲教学方法探究

素质教育背景下初中戏曲教学方法探究

要重视中小学戏曲音乐教学工作。努力探究，大胆尝试戏曲教学素质教育新方法。培养初中生戏曲学习兴趣，改变组织教学方式，引导学生积极主动投身到课堂学习中。营造课堂戏曲教学浓烈氛围。尝试多种学生主动学习方式。实现现代教育技术课堂介入。

中国戏曲是东方最古老的戏剧种类，有着源远流长的传统。在大力倡行素质教育的今天，把戏曲的教学从音乐课堂剔除出去，忽视了中国戏曲的存在就是对中国古老文化的背叛，也是无法做到对传统文化的传承与发扬，是与音乐素质教育精神相违背的。所以，中小学音乐教师应该积极增强自身的戏曲知识，努力探究，大胆尝试戏曲教学素质教育新方法，充分利用课堂教学的阵地，想方设法地把学生的学习兴趣调动起来，为使学生能够爱上戏曲，学好戏曲，做好古老文化的传承者而努力。

相比于流行音乐的教学来说，戏曲教学在学生中受欢迎的程度当然是要逊色不少。这一点在初中生身上的表现尤为明显。这样的现象当然是和初中生所处的年龄阶段心理特点以及流行音乐表现主题的形式特点有关系。但是，并不是说戏曲教学就无法在初中音乐课堂得到很好地开展。只要初中音乐教师能够很好克服教学方法落后，授课形式单一等毛

第 1 页 病，积极转变教学观念，创新教育教学新模式，努力地把学生的学习兴趣培养起来，改变组织教学的方式，使得他们能够积极投身到课堂学习中来，相信学生一定能够在音乐课堂上学到很多的戏曲知识，也因此爱上我们的古老文化，主动做一个古老文化的传承者。

一、营造课堂戏曲教学浓烈氛围

在初中音乐课堂教学过程中，不少的音乐教师进行戏曲教学的方法相对比较简单单调。通常的教学模式就是播放戏曲曲目，组织学生观看，然后再由教师进行分析总结。这样的话，学生只能是纯粹地欣赏，充其量只能算是眼睛和耳朵这两种感官的参与，没能充分地激发起他们的学习热情，调动更多的感觉器官的参与。因此，这样教学模式下的戏曲学习效果自然是不佳的。基于此，初中音乐教师才要充分考虑到学生的年龄阶段心理特征，通过营造浓烈的戏曲学习氛围来促使他们更好地融入到课堂学习中来。

我们知道，戏曲是一种讲究唱、念、做、打、舞的音乐表现形式，在戏曲表现的过程中，需要有舞台背景、服装、道具、器具等辅助。如果我们音乐教师能够在这些辅助细节上多下功夫，因此营造浓烈的戏曲表现氛围，学生的兴趣自然就会被吸引过来，也自然就乐于投身其中了。比如说在进行《白毛女》歌剧教学的时候，我们能够通过多媒体来设置

第 2 页 雪花飘飘的背景，再准备好杨白劳和喜儿的服装，准备好红头绳、豆腐担子等道具的话，学生们很快就能够进入戏曲所要表现的氛围中，而演员和观众也能够很容易地进入角色。虽然学生的表演可能不是很到位，但是经过教师的点拨之后，相信他们很快就能?蛄旎峁?来，并且在下一次的表演中有很大的提升。

二、尝试多种学生主动学习方式

新课程改革倡导自主、合作、探究式的学习方式。这种学生主动学习的方式在许多学科的学习中已经被证明是合理、高效的。在初中音乐戏曲课堂教学中，这种主动学习的方式也是同样适用的。这是因为，如果我们音乐教师只是把戏曲教学当成是剧本的品读、分析课，那么我们就把音乐课上成语文课，“抢”了语文教师的饭碗了。或者是把戏曲教学上成了戏曲音乐欣赏课，那么学生学习到的东西充其量只能是皮毛。而事实上，戏曲是一门综合的舞台艺术，学生们通过唱、念、做、打，通过移步换景是很容易体会到曲目作者所要表达的内心情感的。所以说，在初中戏曲课堂教学中，音乐教师一定要大胆求新，积极组织引导学生通过主动参与来完成戏曲的学习。

以芗剧传统曲目《三家福》的教学为例。如果音乐教师单纯地组织学生观看这部戏曲的话，我们就会看到绝大多数

第 3 页 的学生看不了多久就兴趣全无，哈欠连天了。而如果我们先是简单介绍戏曲剧情，然后再分析故事发生的时代背景以及主人公的性格特点，然后要求学生充分发挥想象能力和创造能力，自发地组织起来，准备相应表演所需的器具，并且进行戏曲的表演的话，相信学生就会很认真地对待。等学生表演完成之后，我们再组织学生认真观看优秀剧班的表演，那么学生就能够从中发现自己的不足，也就很容易就记住了剧情，领会了戏曲的思想内容。

三、实现现代教育技术课堂介入

在教育技术飞速发展的今天，对于全新的教育方式视而不见，仍然是闭目造车是不可取的。所以说，初中音乐教师如果没能跟上时代的发展，及时更新自己的教学方式的话，是很容易被时代所抛弃的。反过来，如果音乐教师能够充分及时地利用全新的教育技术，根据课堂学习内容的需要恰当地选择正确的课堂辅助手段的话，一方面将很好的调动起学生的学习兴趣，另一方面也将营造更美好的课堂教学氛围，为学生在高仿真的课堂中全身心地投入，进而取得良好的学习效果打下良好的基础。

以教学传统戏曲《梁山伯与祝英台》为例。我们知道，在黄梅戏中，该曲目主要由草桥结拜、十八相送、楼台会、山逼婚、英台哭坟、化蝶重生等九个场景组成。如果我们音

第 4 页 乐教师要组织学生进行戏曲表演的话，要求学生准备相应的各个戏曲场景是不现实的。因为这毕竟难度太大，即使是学生勉力准备好了，也将耗费他们太多不必要的时间。这个时候，如果音乐教师能够利用多媒体教学设备的话，那么我们就能够很容易地就创造出非常唯美、逼真的戏曲背景，为学生的课堂表演创造外部环境，并因此使得表演生色不少。

第 5 页

第四篇：戏曲人物教学设计

《戏曲人物》教学设计

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

课时：1课时

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

教学过程

1、组织教学，进入学习状态。

2、导入激趣。

3、感知引趣。

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

第五篇：戏曲大舞台教学设计

篇一：综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计

综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计

一、活动目标：

二、1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感

三、活动准备：

1、制定活动计划；

2、师生收集相关资料；

3、教师制作教学课件；

四、活动安排：设计四课时，（一）指导搜集材料；

（二）戏曲知识漫谈

（三）第一课时 指导搜集材料

二、指导学生通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲

四、教师要参与指导好活动计划的制订，协调人员安排、落实责任，第二课时 戏曲知识漫谈

一、介绍下列戏曲知识：

1、戏曲的起源和形成；

2、几种较常见的戏曲种类（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等）；

3、京剧（行当、脸谱、唱腔）；

二、戏曲名段赏析

1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；《铡美案》（包龙图打坐在开封府）；

2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）；

3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）；

第三课时 戏曲知识竞赛

附：竞赛题目

一、小组必答题

第一组：

1、与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧的剧种是——（中国戏曲）

2、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是—— 昆剧（昆曲）

3、我国戏曲的角色分为哪四大行当？——（生、旦、净、丑）

4、发源于湖北，发展壮大于安徽庆安一带的戏曲剧种是——

（黄梅戏）

5、京剧“四大名旦”是指——（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）

第二组：

1、享有“东方歌剧”盛誉的中国剧种是——（京剧）

2、中国戏曲发展中“南戏”的形成是戏曲走向成熟的一个标志，请问

“南戏”产生于哪个年代？——（宋代）

3、中国戏曲表现生活的基本手法是——（虚拟——没有实物的表演）

4、据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少？——（360多种）

5、“没见过那五色的油彩愣往脸上画”唱的是戏曲表演中的一个什么

特点？（脸谱）

第三组：

1、1790年，安徽的四大地方戏班先后进京献艺，获得空前成

2、戏曲表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）

3、京剧有哪两种主要唱腔？（西皮、二黄）

4、“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随

从或兵卒在台上表现大场景的演出特点，这些演员被称为——（龙套）

5、到了十三世纪的金代，表明说唱艺术在文学上和音乐上都发展成熟的作品是——（董解元的诸宫调《西厢记》）

第四组：

1、中国戏曲起源于哪几种艺术形式？

（民间歌舞、说唱和滑稽戏）

2、中国戏曲主要采用哪些艺术手段表现人物的？（唱、念、做、打）

3、起源于浙江嵊州一带的剧种是——（越剧）

4、戏剧脸谱中的红色代表的是——（代表忠勇，含褒义）

5、古代的滑稽戏是从“优”发展而来的，在古代“优”是指——

（古代帝王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务）

选答题：

1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面？

（说唱文学对剧本创作的影响，说唱音乐对戏曲唱腔的影响）

2、“参军”是曹操创建的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“参军”一职，是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“参军”。参军戏是唐代一种重要的戏剧形式。

3、元杂剧是中国戏曲发展的黄金时代，产生了大量的优秀剧目（今存一百多种）和优秀剧作家，你能说出作家中最杰出的是谁吗？

4、王国维在《宋元戏曲史》中称赞“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”的中国古代戏曲作品是？

a《西厢记》 b《窦娥怨》 c《汉宫秋》 b

6、大文学家欧阳修在编撰《新五代史》时，专为“伶官”立传，并在《五代史伶官传序》中写下这样一段著名的话：“夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，请问“伶官”是指——

a 聪明伶俐的官员；b 宫中的戏剧演员

旦”角可分为哪几类？（三种即可）

8、“生”和“净”都是扮演男性角色，请问在包公戏中，包公这个角色属于“生”角还是“净”角？（净角）

9、脸谱是我国戏曲一项富有特色的夸张性的化妆艺术，它设色鲜明，勾绘精巧，富有图案美，是把绘画和表演统一在演员一张脸上的独特艺术。a 黄脸和白脸 b 蓝脸和绿脸 c 金脸和银脸

10、下列对京剧唱腔的描述正确的是——b a 西皮是一种较舒缓、深沉的曲调； b 西皮是一种比较明快、活泼的曲调；

11、《红楼梦》第二十三回写贾宝玉向林黛玉称赞“真是好文章！你要看了，连饭也不想吃了呢！”的古代戏曲作品是——（c）a 《窦娥怨》 b 《牡丹亭》 c 《西厢记》

12、元杂剧一般分为四个大段落，称为四折。“折”基本上相当于现代话剧的“场”或“幕”。a 《游湖借伞》 b 《盗仙草》c 《断桥》d 《劈山救母》（d）

13、连线题：将下列剧种和著名演员用直线连接起来

越剧严凤英

京剧袁雪芬

豫剧 梅兰芳

黄梅戏常香玉

14、连线题：将下列京剧流派与表演风格用直线连接起来

梅派天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格 程派以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格 荀派善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象 尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性形象

《失街亭》《空城计》《斩马谡》

17、脸谱辨识题。

第四课时 戏曲演唱比赛

学生自备伴奏带（光盘），有条件的可自己准备服装、道具。在班内演唱自己喜爱的戏曲唱段。

篇二：综合性学习——戏曲大舞台教案

综合性学习《戏曲大舞台》教学设计

活动目标：

课堂教学过程：

一.导语

中华文化源远流长，五千年的民族文化犹如一条灿烂的长河。在这条长河中，戏曲堪称一道亮丽的风景线，迷住了中华儿女，迷住了世界上所有对中华文化所钟情的人。

二.看戏听戏，积累戏曲常识 1.说一说

（2）教师总结：戏曲是我国传统的舞台艺术表演形式，它包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种因素，以音乐和舞蹈为主要表现手段。2.戏曲常识抢答（不用举手，直接站起来回答）

① 戏曲的角色分为哪些“行当”？（生、旦、净、丑）

② 戏曲采用哪些“艺术手段”表现人物？（唱、念、做、打）

⑦ 被称作“东方歌剧”的是什么剧种？（京剧）⑧ 请说出你从电视中看到的戏曲专题节目的名称。

师明确：梨园的由来是这样的，据说唐玄宗曾教乐工、宫女在“梨园”演习音乐舞蹈。3.看一看，猜一猜

（1）戏曲在反映社会生活和传承民族文化方面起着重要的作用，一些历史故事、民间传说、文学故事，都是通过戏曲广为传播的（如花木兰、白蛇传、空城记）。我们的祖国地域广阔，各民族各地区的文化异彩纷呈，为了更好的传承文化，适应人们的文化需求，不同的戏曲种类便应运而生。

（2）据不完全统计，我国有360多个地方剧种，可以说“一方水土，造就一方戏曲”。

①播放京剧《四郎探母》片段（视频）

a.学生说说对京剧的了解。(京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧的前身是徽剧，它的形成源于“四大徽班”进京，因形成于北京而得名。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。b.说起京剧，不能不提到脸谱。

c.脸谱的作用是什么呢：脸谱是将戏曲人物类型化的一种手段。

d.脸谱是不是很神奇呀！用不同的色彩表现不同的人物，这也给我们一个启示：我们平时描写人物时也要注意观察，写出特点，可不能千人一色，万人一面啊！

②播放黄梅戏《天仙配》片段（视频）发源于湖北黄梅县，发展于安徽安庆一带。

③豫剧《花木兰》片段（视频）

香玉、小香玉）

④评剧《花为媒》片段（视频）

a.引导学生谈自己所知道的家乡的评剧基础上教师补充:评剧 是全国有影响的地方剧种之一。形成于唐山，主要流行于河北、天津、北京、辽、吉、黑。b.列举熟悉的剧目：如《刘巧儿》《杨三姐告状》、《小女婿》

三.欣赏名段，感受戏曲魅力

人们一般说“听戏”，而不是说“看戏”，看见欣赏戏曲主要靠听觉。1.现代京剧《红灯记》选段：穷人的孩子早当家 2.黄梅戏片段：天女散花

四.赏析戏文，品味语言之美

戏曲之所以受到人们的喜爱，除了它贴近民众、雅俗共赏，富有韵味和地方特色的唱腔，还在于它精练优美的戏曲语言。

（一）《西厢记·长亭送别》（王实甫）

听得道一声“去也”，松了金钏（chuàn）；

此恨谁知？

（1）这段唱词描写的是一个怎样的情景呢？（写的是离情别绪，莺莺与张生依依惜别的情景）

（2）这段唱词哪些地方写得好？

（a.以秋天之景，写离人之情，渲染出缠绵哀婉的气氛。

（二）这样的好书记人人夸不够(京剧《龙江颂》选段)

她带领群众苦战三千亩，废寝忘食抱病操劳夺丰收。你整天自留地上来奔走，她日夜大田插秧热汗流。你只知伸手要补救，她千方百计自力更争生上游。

这样的好书记人人夸不够，你思一思，想一想，你胡言乱语多荒谬，难道不害羞？ ．．．．．．．．．．．．．．．(对比、排比、反问)天上掉下个林妹妹

似一朵轻云刚出岫

只道他腹内草莽人轻浮

却原来骨格清奇非俗流

娴静犹如花照水

行动好比风扶柳

眉梢眼角藏秀气

声音笑貌露温柔

眼前分明外来客

心底却似旧时友

六.总结与评价

2．结语：随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，很多同学喜爱听流行音乐，什么赵薇、周杰伦、f4??，很少接触戏曲，总认为戏曲特没劲：咿咿呀呀唱半天，根本听不懂唱什么，不像《两只蝴蝶》那样受人喜欢。其实，戏曲作为一种民族文化能经得住历史的考验而保存到今天，必然有它独特的魅力，连老外都喜欢。

由于戏曲艺术博大精深，仅仅靠这次语文课实在无法从语文的角度领略其全部内涵。

篇三：戏曲大舞台教案设计 人教七下第四单元综合性学习·写作·口语交际

戏曲大舞台

[幻灯片1：题目]（等待上课时用）

［学习目标］[幻灯片2，展示学习目标]

［教学重点］

［教学难点］

［活动形式］

［课时安排］

两课时

［活动准备］

（一）布置任务：

1．查找资料或向音乐老师请教，了解中国戏曲的一般知识，如中国戏曲的剧种、剧

3．收看河南电视台《梨园春》栏目或找戏曲磁带、影碟、光盘，听一些著名戏曲表

演艺术家的唱段或念白。

［教学过程］

一、导人新课（幻灯片1）

今天，就让我们一起走进中国戏曲的天地之中，去感受中国戏曲的迷人魅力，去体

二、出示学习目标（幻灯片2）

三、活动一

课前，我们通过一个星期的自主学习，大家搜集整理了有关戏曲的资料，并欣赏学

唱了一些戏曲片段，收获还真不小呢！

戏曲知识擂台

（一）必答题（幻灯片3——幻灯片9）

5．你知道中国的四大“国粹”是什么？京剧、书法、国画、中药

9．京剧四大名旦是谁? 尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋

（二）抢答题（幻灯片10——幻灯片16）

4．红脸代表忠勇关羽、黑脸代表猛智包拯、蓝脸代表草莽英雄窦尔敦、白脸代表凶

5．梅派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女；程派遭遇悲惨，具有外柔内刚性

（三）风险题（幻灯片17——幻灯片18）

猜猜看：旦行，是指戏曲中女性形象，可分为青衣、花旦、彩旦、刀马旦、武旦、四、活动二

请组里有戏曲表演才能的学生上台表演，分别范唱一个段子，看谁学唱得最好，由

学生举手评出唱得最好的。

2．动作模仿（幻灯片21——幻灯片22）

五、活动三（幻灯片23）

比一比，看哪个小组制作的资料小册子或课件最好？（按照评价标准）

六、合作探究（幻灯片24——幻灯片25）

1．中国传统戏曲是去，是留？中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？

七、写一写（幻灯片26）

八、课堂小结

九、布置作业（幻灯片27）