传统戏曲的传承与创新

第一篇：传统戏曲的传承与创新

传统戏曲的传承与创新

蔡毅强

传统文化的传承与创新，最具代表性的就是戏曲。

传统文化中的戏曲

传统文化中最为经典的莫过于《经史子集》。经，指的是四书五经；史，指的是二十四史、资治通鉴；子，指的是老子、孟子那些；集，指的是汉乐府、小说。以前主要是通过口头传颂，文字来传播。中华传统文化主要通过文字、语言、舞蹈呈现与传播。中华民族拥有五千年的传统文化，五千多年前的字，现在还在传颂，不得不感慨中华文化的博大精深。中华民族的戏曲，正是结合了剧本、服饰、唱腔等传统文化的元素。“戏曲是以故事、人物、情节为核心，重新组织运用了歌唱、道白和动作等。”中国艺术研究院王宁宁说。

在早些年，精神文化生活相对匮乏的年代，当时各地农村都有自己的戏班子来固定排一些戏，表演给当地的农民，这些农民自己也唱。于是，从早期临时的民俗戏剧表演到之后有固定场所的演出，久而久之各地就形成了固定的戏班子为当地农民演出。单纯靠口口相传非常难得，在传承的过程中，各个地方形成了自己独特的唱腔，逐渐发展成为各种地方戏。这是传统文化中早期戏曲的呈现、传播与生存。自元明清以来，传统诗乐舞一体的乐舞形态又进一步变化，演绎成为戏曲形式。明清时人们认为，戏曲是“古歌舞之变”，明代人认为周代《韶》《武》之乐是传播圣人事迹的一本戏曲。

谈及传统文化中的戏曲，首先会想到京剧，想到梅兰芳先生的京剧与昆曲。但在当下，提及京剧与昆曲的现状，会发现当年梅兰芳先生最爱的昆曲的传播力度远不及他的京剧。

提到现状就不得不提到京剧与昆曲的起源。

京剧非常年轻，它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲的优点和特长逐渐演变而形成的。至今有200多年的历史。清中期（乾隆末，嘉庆初）四大徽班入京，得到了当年清政府的支持。当时，宫里纷纷学唱，形成了一股热潮。最早进京的徽班是“三庆班”，随后又有“四喜”、“春台”、“和春”诸班陆续进入北京，徽戏也就在北京扎下了根。“四大徽班”进京后，又融合了汉调、昆曲、秦腔等地方戏的唱腔和表演，逐渐发展成了今天大家耳熟能详的京剧。

昆曲起源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，有“中国戏曲之母”的雅称。很多地方剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，像晋剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧、蒲剧、上党戏、湘剧、和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆曲多方面的影响。昆曲唱腔柔美，载歌载舞，无声不歌，无动不舞。但曲高和寡的“百戏之祖”——昆曲渐渐淡出了大家的视线，“痛追年少乐，不许俗人知。”唐寅的诗句，恰恰了表达昆曲的态度。到了20世纪中叶，这个古老而优雅的艺术形式濒临了最大的困境。1956年，由政府出资组织编排了昆曲《十五贯》。起初主要是演给官员看，随着演出的进行，慢慢唤起一部分人对昆曲的注意，周恩来讲一出戏救活了一个剧种，就是指《十五贯》这出戏，若是当年没有这出戏，昆曲命运难测。众多老一辈戏曲艺术家大多是从昆曲开始学起的，他们在昆曲的基础上形成了自己的风格，梅兰芳先生也是如此。在梅兰芳先生那个年代里，京剧以其更丰富的表现方式以及更直观的感染力受到更多人的喜爱，这也就是大多数人听过梅兰芳先生的京剧多于昆曲的原因。

传统戏曲的创新

社会主义新文化建设同样需要思想创造，文化大发展大繁荣首先需要繁荣的是哲学社会科学。当下，不断有古典戏剧融入当代新元素，笔者为此登门拜访了著名媒体人，海航集团艺术总监、海航新华文化传媒有限公司总裁——杨浪。当谈到在古典戏剧中融入现代元素是否逐渐成为戏剧流行的新趋势时，杨浪说：“戏剧一直在创新，古典戏曲也是如此。”

梅兰芳先生就是一位勇于创新的艺术家。30年代梅先生赴美国演出，就作出了一个很大胆的改变，他表演的“圆盘舞”让当时的美国人十分惊奇。梅先生在戏台中央放置了一个电机带动的转动的大圆盘，自己则站在转动的圆盘上逆向跳舞，这是80多年前的美国前所未有的演出，在座的观众无不被梅兰芳先生的优美唱腔、柔美身段以及大胆创新所吸引。

中国的戏曲一路走来，无时不刻不在改变，在新的文化中继承优秀的部分，并且予以弘扬。在古典戏剧中融入新的元素是有“度”的，这个“度”便是不能改变传统戏剧的“魂”。“我与一些国家大剧院的老艺术家谈过，其中有林兆华导演，大家一致认为，戏可以改，但是不能失了传统戏曲的原貌，唱腔不能变，身段不能变，这也正是京戏的‘魂’。京剧回到老的传统戏这一套传统不能变的，传承瑰宝。甭管苏白、京白、韵白，因为语言是当中反映生活的语言。”杨浪说。所以，现在的戏曲中也渐渐有网络语言的植入。

目前传统的戏曲主要集中在国有院团演出，比较熟悉的像梅兰芳大剧院、国家大剧院、长安大戏院等等，老的艺术家以优美的唱腔，精湛的技艺吸引了众多酷爱戏曲的戏迷票友们的注意力。通过在这些剧院与正乙祠戏楼看戏，对比可以看出，往往这些国有剧院的观众都是年龄偏大，年轻人占的比例相对较少。而年轻人则喜爱有年轻人特色的东西，正乙祠戏楼的戏恰恰就是在保持传统艺术精髓的前提下，做了适合当下观众欣赏的改变，推出了新观念京剧。新观念京剧恰是相对传统京剧而存在的概念，是根据京剧自身的艺术特点，运用全新表现手法诠

释京剧本质形态的艺术形式，旨在使古老的国粹艺术在当今时代能得到更多的审美认同和情感交托。“我敢说，虽然正乙祠戏楼中没有名‘角’，但是排出的戏受到了咱们票友以及更多年轻人的认可。也算是用咱们自己的方式将梅先生的京剧、昆曲带给了更多观众。同时也用自己的方式抓住了当下的流行趋势，适应了更多观众的需求。”杨浪说。

戏曲文化的现状

“2012年北京市演出市场统计与分析”中戏剧类观众仅为57.9万人，其中京剧类观众40.6万人，地方戏类观众17.3万人，仅占2012年全市113家营业性演出场所观众总人数1100万人的5.26%。可见现代人新的审美体系受到了众多因素的影响。

戏曲类观众少，与剧场限制因素有关。同时，戏曲与相声、二人转等演出形式不同，观众数量有限。现在观众大多被好奇心吸引，演员中不乏“一脱成名”者，这当然吸引观众的眼球，但是传统文化中的戏曲从来就是一腔一调讲究“把式”。“越是受众少，越是曲高和寡，越是要做精，越是要做细，越要做尖端。”杨浪说。

正乙祠戏楼是300多年的老戏楼，不过才200多个座位。梅兰芳大剧院不过才2000多个座位，长安大戏院也是2000多个座位，北大的剧场也只有2000多个座位，国家大剧院把所有的场子的座位加起来不过才6000多个。中国传统的戏曲，限于场地要求，没法像电影那样通过院线在同一时期场场放映，咱们的戏曲，都是通过每位艺术家、每个“角”亲身演绎出来，而亲身到现场欣赏的，不得不受到剧场的座位限制。

2013年我们迎来了新一届两会、新的国家领导人，建设文化强国的基本方针，政府报告中和代表委员参政议政中不断提到文化“走出去”如何走、艺术应百花齐放、高雅艺术如何走进百姓等议题。

京剧作为中国的国粹，更需要有新发展、培养新观众。可能大家会觉得现在在年轻人中间不流行了，年轻人不喜欢戏曲。但毕竟中华民族的戏曲是流传了几百年的东西，仍然有为数不少的年轻人喜欢、热爱这门古老的艺术。“现代人精神压力较大，年轻人往往欣赏重金属的节奏性强的音乐，所以大多数年轻人追流行音乐去了，这个没有错，流行音乐我也喜欢，接受一个多元的文化要比单一的只接受一种文化要好。”杨浪说，“但是，咱们的国粹，咱们的戏曲始终会有人喜欢，会有人传承。现在在地方，都有自己的戏曲学校，近几年都升为戏曲学院了，专门教授地方戏，都是些老艺术家，自己唱不动了，到高校里去教学生了。他们的学生，渐渐地活跃在舞台上，继续弘扬咱们的传统文化。”所以说，观众比例少，并不奇怪，接下来戏曲类观众依然会少。但是，咱们的文化，咱们的传统，始终都在被传承着。当然，这与咱们的国策有关系，尤其是十八大之后，文化强国成为了一项重要国策，传统文化更加得到了弘扬，成为了文化软实力。

传统戏曲有了新观众

看过梅兰芳大剧院的昆曲《西厢记》、正乙祠戏楼的京剧《梅兰芳华》和《凤戏游龙》，仔细对比，不难发现传统京剧、昆曲与新观念京剧、昆曲受众并不一样。而当代的新观众更加倾向于新观念戏剧。杨浪说：“正乙祠里一定要原汁原味的重现梅大师传统的唱腔、身段、服饰。”

梅葆玖先生非常喜欢正乙祠戏楼里的戏，当然不仅是因为正乙祠戏楼是当年梅兰芳先生驻场演出的地方，而且是个300多年的老戏园子，是北京唯一保留至今基本完好无损的纯木质戏楼。有学者称它为“中华戏楼文化史上的活化石”，的确纯木质的正乙祠戏楼适合古香古色的演出。“你提到的《凤戏游龙》，《梅兰芳华》，这是两个非常有代表性的新观念京剧。《梅兰芳华》正是原汁原味的还原了当年梅兰芳大师的经典选段，一招一式都是当年梅兰芳先生的样子，中间加入了‘念白’贯穿所有剧情；《凤戏游龙》则是将传统京剧《梅妃》和《游龙戏凤》结合在一起，通过故事情节和表现手法的重新设置，讲述了一对唐朝的抱憾恋人在明朝重新相会的续缘故事，颇有‘穿越’的意思。”（杨浪）

梅葆玖先生来到正乙祠戏楼，第一眼就说：“这就是我父亲的（京剧演出舞台上缎面绣花的那个大帘子）”。其实正乙祠戏楼正是将梅兰芳先生最喜爱的戏服、场景一比一地重现出来。演员们穿着梅先生当年的戏服，唱着梅先生当年的曲子，再加上戏曲开场前那段无声的短片，声光电结合，既秉承了传统的服饰、唱腔、舞蹈、身段，又融入了的现代元素，从而吸引了大批年轻人以及外国人来欣赏京剧、昆曲，能让初次接触到京剧昆曲的人很快接受梅兰芳先生的戏。杨浪说：“接下来我们还要在正乙祠戏楼做昆曲版的《梅兰芳华》，要让更多人了解到咱们中国传统的昆曲。”

政府工作报告要求将文化传承列入政府工作的考核中，传承与弘扬传统文化得到了全社会的认识与重视。从梅兰芳先生的京剧与昆曲中能够看到中华民族优秀的传统文化不断地在创新中传承与弘扬。“文化强国”的内涵正是提升国民文化素质，旨在塑造良好的民族和国家形象，形成强劲的文化创造力、吸引力、渗透力与影响力。

（作者蔡毅强，中国社会科学网编辑）

第二篇：传承与创新

传承与创新

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。一位名人说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

[点评]“传承与创新”话题的归纳，把握住了材料的精髓。论述中的逻辑性和思辨色彩也让人称道。文章首先诠释“不可无一”、“不可有二”的内涵，这既让论题明确而集中，巧妙地揭示板桥体的“独特”和“不可重复”，又让阅卷者能很快抓住作者的思路和见解，在自己与读者(阅卷者)之间找到对话的基点。接着，文章采用追根溯源的写法，一针见血地指出“板桥体”的精神实质是“挣脱束缚”，让“思想和心灵获得自由”，这就使立意显得厚重。同时，作者将思维转向现实社会，显示出可贵的“文章合为时而著”的意识。当然，最值得称道的是对“传承与创新”的辩证论述。考场上有这种思辨色彩的论述，难能可贵。如果文章继续深挖传承与创新的方法，则会更有深度。上海师大附中高级教师 谭荣生

继承弘扬创新【2014高考作文素材库】

一、理由：

继承和创新是一个民族的文化生生不息的两个轮子。继承传统美德，弘扬民族精神，创新民族文化，是永不过时的话题。

二、立意角度： 1.文化的发展离不开继承与创新 2.创新需要勇气和智慧

3.在继承中创新，在创新中继承 4.固守精神家园

三、素材积累：

1、闻一多——舍生取义的弘扬者

当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国！”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。

你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。

2、王国维——用生命树起民族文化的大旗

厦之将倾，方显英雄本色；国难当头，彰显赤子真魂。

他曾是指点江山，吞吐日月的国学大师，也曾是挥戈漠北、千骑逐虏的英武将才，却终于投水颐园，含恨而去。他以渊博的知识推开国学文化之门；他以文人的坚守传递文化传承之火；他以不屈的脊梁支撑文化将倾之厦。他把生命中的力量化为一缕星光，想要点亮文化的黑夜，他把古籍中的精华化为一只舟楫，想要横渡国难的海洋。他就是王国维，国学大师，文之大者，人之至伟。一部《人间词话》，百代诗词高峰。面对西方文化的冲击，面对中华文化的颓势，他却无法力挽狂澜。是他对文化的不懈追求成就了他，却也是他对文化的炽热眷恋毁灭了他。“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。”他，只想徜徉历史文化，愿意用生命为文化献祭。面对破碎的山河，他用生命向历史叩问；面对文化的覆灭，他用生命向古人探求。他在清水湖泊的纵身一跃，激起来自历史深处的声声呜咽。

3、传统文化的传承者——余秋雨

静坐寒窗苦守，动辄行者无疆。他是长江边的艄公，溯流而上行一段苦旅；他上高山下的愚叟，舞起双臂铲除文化的劣根；他是高明的外科医生，剜除传统中的千年病灶。九万六千平方公里，满满的是他探求文化根源的脚印。游历欧洲十国，不变的是他永无止境的文化反思。千万里溯源之路，十余载文化苦旅。秦汉烽烟、魏晋霜雪，在他的笔下再生；唐诗平仄，宋词韵律，在他的手里跳动。

静看历史千层浪，最是智慧余秋雨。

“不临高山，不知天之高也；不临深渊，不知地之厚也。”他一直在行走，走遍中国，又走向海外。为深刻理解中华文化，他追根溯源；为全面剖析传统思想，他游历世界。他结束了中华文化盲目自信的历史，他为国人打开了真正的开放之门。

4、梅兰芳­——将京剧艺术引向世界 从生命的谷底到艺术的巅峰，他的生命本身就是一场华丽的出演，他的一生就像一场永远听不到尽头的京剧。幼年的苦练，青年的继承，壮年的弘扬，成就了这位将我国的京剧艺术引向世界的第一人。

有的人被流放到贫瘠的土地，他的灵魂却愈加丰盈；有的人被禁锢在闭塞的山村，他的歌喉却可以飞跃千山万水。他没有出生在京剧世家，也无天赋可作径，他的生命中本无乐符，可他却用勤勉继承了中华戏曲文化的精髓，唱响了京剧的大美。

他倾其一生在弘扬京剧的土壤上耕耘，终于收获了丰硕的果实。曾赴日，赴美，赴苏，将京剧艺术引向了世界。创作如歌，弘扬作曲，和曲而歌，方知歌之动听。

5、当年明月

敢于突破，才能在平凡中创造非凡。对于一个普通人而言，大胆突破，在平凡的生活中作出不平凡的努力，真的不容易。然而，当年明月做到了。一位非科班出身的写史高手，以《明朝那些事儿》将明朝三百多年的历史清晰深刻、丰润圆满的还原在大家面前。当年明月，以其生动犀利、幽默诙谐的文字，使人性之善透过历史灰霾放射出最耀眼的光芒。他大胆突破经典史书的呆板生硬，写出了令许多人津津乐道的著作，也正因如此，他仅用一年时间便成功跻身“中国作家富豪榜”，创造了辉煌的事业。

当年明月曾说过：我其实是个特别平凡的人，我只想做个有勇气的人。人生只有在不断的突破与迎接挑战中，才能凸现人生的意义。

四、例文导引：

《继承与弘扬民族文化》

鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。

国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。“红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。

研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。

一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。

周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰和大du。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。

一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒；他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花„„带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。

黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。

反观现实，多少人为物欲、贪念拘縶，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑；历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。2013-07-31 | 深蓝

第三篇：创新与传承

创新与传承

工匠，一种信仰‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者说是一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到无可替代。对于工匠来说精益求精是态度，就是干一行爱一行，高度负责，一丝不苟；追求卓越是目标，就是不做则已，做就做到一流，做到极致，力求尽善美。传承弘扬是方法，既有一代代的积淀，又有一代代的创新。专心专注是保障，就是心无旁骛，把名利放到一边，一心扑到事业上。

30年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型的作品，体现的不正是我们当下弘扬的工匠精神吗？

走进何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品构图疏密有致，密处叶果层叠，疏出大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人的是细节，每处细节都栩栩如生、巧夺天工，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。

何世良说；‘生于斯长于斯’，自己从小就‘流窜’在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕。让他从小滋养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团结协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。

‘知之者不如好之者，好之者不如乐之者。’兴趣是最好的老师，‘好之’‘乐之’，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事，如清代负责宫殿、皇陵修缮。正是有这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神，才铸就了工匠的精神。

创新，一种品格‘不敢越雷池一步并不是工匠精神’，何世良说 1 ‘如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢？’一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。工匠精神不是因盾守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术。让新技术变成艺术，让劳动成为一个‘匠心筑梦’的旅程。传承与创新有机融合便成为一种必然，或许可以称为新工匠精神吧！在‘中国制造2025’中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。

让‘工匠精神’渗透进各个行业中，培养出更好的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。

一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要精神可见一斑。被何世良的事迹深深触动后，在一次偶然机会，我观看了大国工匠这一档节目。高凤林、宁允展、胡双钱等是奋斗在生产在第一线的杰出劳动者的代表。他们从聪明才智，敬业勤勉，书写着一线劳动者的不平凡，他们为我们的时代，为我们的社会做出突出的贡献，谱写了‘德技双馨’的大美，无人不会叹服。

我国杰出的大国工匠的高超技术和平凡而又伟大的事迹，让人鼓舞与兴奋。大国工匠们出身一般家庭，却通过自己的不懈努力，创造出非凡的业绩。他们的成功之路不是上名高中、进名大学，而是在追求职业技能上严格要求自己，追求的是技术技能的完美和极致，为我 2 们在世界上树立大国的中国制造和世界创新大国的名牌，做出了杰出的榜样。

作为00后的我们，我们以后一定努力好好学习，学习他们的刻苦认真精神，把这些精神应用到我们的专业课学生中来，刻苦扎实的学习专业课知识，在实训时积极认真参加实训，多练习，以创造出一个优异的成绩而努力。让更多的中国老一辈手艺在全球市场释放更耀眼的光芒！

第四篇：传统体育教学常规的传承与创新

摘要：体育新课改迎来了体育教育的春天，给我们的教室及操场带来了新的生机活力，但随着新课改的逐渐深入，一些问题与矛盾也暴露出来。由于理解上的偏差，一些教师片面地认为新课改即是对传统体育教学的彻底颠覆，是对传统体育教学的全盘否定。笔者认为在体育教学中传统体育教学常规应在继承的基础上创新发展。

关键词：新课改；传统；传承与创新

体育新课程改革的广泛深入开展伴随着“破旧立新”的过程，于是在体育教学中，许多教师积极行动起来，改革创新，大胆实践，推动了新课改的深入开展，但在实际的教学中，我们也看到一些教师一味求“新”，过分追求形式的花哨而忽视了体育运动的基本规律，表面热热闹闹实际效果却值得商榷。

一、课堂管理应该松点还是严点

案例1.在一次公开课教学中，一位教师借班上课，学生们对新老师的表现，显得异常兴奋和活跃，课堂显得有点乱，难以正常地开展教学。为了维持课堂秩序，这位教师在一节课中总共吹了27次哨子，以此来提醒、调控学生，维持课堂纪律。在一节课中有这么多哨音，值得深思。

思考：大家知道，传统的体育课堂给人的感觉是纪律严明、整齐划一，但过分的强调秩序，容易造成课堂教学单一僵化，忽视了学生的主体地位，抑制了学生个性的发展。由于这一点。在新课改中，有些教师就为了体现学生的主体性，认为体育教学的课堂管理不需要了，结果是导致场面看上去很热闹，实际上课堂变得乱糟糟的，教学效果很差。传统体育教学的课堂管理既有不理想的一面（过分强调秩序，过分强调整齐划一），也有值得肯定的一面，如能够保证教学的有序，使课堂质量有了一定的保障。

认识：体育课堂管理不仅不能否定，而且还是必须的，只有在井然有序的课堂氛围下，才能更好地开展体育课堂教学。激发学生的兴趣，让学生动起来并不是牺牲课堂纪律为代价的，新课改追求的应是活而不乱、积极有效而非散漫随意。只有以课堂管理为前提，我们组织教学才能正常开展，学生才会有所得，课堂的实际效率才能得到提高。值得注意的是，我们教师在管理的方法和手段上也应与时俱进，应该在怎样培养和发挥体育骨干的作用、怎样规范和培养学生上体育课的良好行为习惯等方面加以探索。

二、运动负荷应该大点还是小点

案例2.本人在观摩不少公开课教学时，发现有的教师为激发学生热情参与的兴趣，追求课堂气氛的活跃，煞费苦心，准备了许多道具和器材，学生拿着花花绿绿的道具或器材参与活动，场面很热闹。上体育课像做游戏，连“汗”也不用出。

思考：传统的体育课堂比较重视学生的运动负荷，包括练习密度、脉搏曲线、平均心率等生理指标，都是考虑的重点。有的教师就认为这些做法已经过时了，所以在课堂教学中为了体现自己对新课程的理解，也为了迎合部分学生的需要，使体育课变成了热热闹闹的游戏课，形式是多样了，手段也丰富了，但实际的效果却大折扣了。

认识：新课改下的体育教学也是需要运动负荷的，没有运动负荷，哪来学生的健康？达到适量的运动负荷与新课改的三维体育观实际上是并不矛盾的。只不过我们需要注意运动负荷必须符合学生的身心特点，我们的新课改所要研究和改进的是如何运用更加有效的手段和方法，来使学生积极乐意地进行体育练习，从而有效地提高身体素质。

三、运动技能的培养要还是不要

案例3.游戏是体育教学中的一种重要的表现形式，是提高学生兴趣，激发学生学习积极性的主要方式。但是在一些体育课堂中，游戏成为了一个必备的表现手段，无论什么教学内容、形式都要设置游戏环节。在游戏的过程中，教师只需来往穿梭，观看学生做游戏，兴趣所致，就参与进去，好不热闹。传统体育教学中原本很注重的技能教学难觅踪迹，使我产生了疑惑，难道说技能教学就真的不需要了吗？

思考：是部分教师理解产生了偏差，他们片面认为，新课标下体育技能教学可以忽略了，导致体育课变成了“游戏课”、“活动课”。事实上，体育课上进行一些体育基本技能的训练，不但是学生强身健体的需要，同时也是日常生活的需要，如“跳跃”、“前滚翻”、“后滚翻”等，它就有利于学生自我保护能力的培养，一些基本的体育技能，将会伴随学生的一生，其意义是深远的。

认识：要摆正体育课堂教学中动作技能教学和游戏活动的位置，游戏活动只是体育课堂教学中的辅助手段，其目的是为了更好地使学生掌握运动方法和运动技能。在体育教学中，可以用游戏活动的形式来开展动作技能教学，或者让游戏作为课堂中让学生放松调整的一个环节，而不应成为整堂课的全部。

四、恢复放松环节是要还是不要

案例4.部分教师在课的尾声时，将应该让学生恢复身心的时间用于“讨论与评价”，而且评价的方式也是很有花样，但忽视了放松这一环节。

思考：传统体育教学非常重视的放松与恢复这一环节，新课标提出了“讨论与评价”的要求，有些教师又产生认识偏差，忽视了恢复放松这一环节，甚至取消了学生的恢复放松。事实上这种做法是错误的。放松恢复是体育教育中永远也不能忽略的一个环节，众所周知，如果光有身体练习，没有放松恢复，学生的身体就会始终处于一种紧张疲劳状态，这种做法是极不科学的，久而久之，学生难免会产生厌倦之感。

认识：讨论与评价，放松与恢复，这两项体育教学中的环节，应针对具体情况合理设置，如在强度比较高、运动量比较大的运动项目后，必须先放松和恢复，然后再组织学生讨论和评价。也可将讨论与评价放在室内课上组织进行，因情而宜，合理安排，务必以科学有效为目的。

实际上，传统体育教学常规是每个时代的经验积累，是经受了长期的教学实践不断丰富和完善起来的。时至今日，其精华部分依旧具有较强的指导和实践价值，所以我们对传统教学常规不能一棍打死，不能全盘否定，应采用“扬弃”的态度，好的教学经验和方法，我们应该发扬，不合理的我们应该摈弃，既有传承又有创新，只有这样，我们的新课改才能更为合理，更为和谐，才能走出一条辉煌的体育教学新路。

第五篇：戏曲传承基地管理制度

戏曲传承基地管理制度

巢湖市烔炀镇中心小学

目 录

戏曲传承基地安全管理制度.................................................................1 戏曲传承基地财产管理制度..................................................................2 戏曲传承基地工作管理制度..................................................................3 戏曲传承基地档案管理制度..................................................................4 戏曲传承基地主任工作职责..................................................................6 戏曲传承基地副主任工作责..................................................................8 戏曲传承基地学员守则..........................................................................9 戏曲传承基地外聘教师暂行规定制度.................................................10 戏曲传承基地教师工作职责.................................................................11 戏曲传承基地戏曲活动室管理制度.....................................................12

戏曲传承基地安全管理制度

一、参加活动的学员节假日、寒暑假期间必须由家长接送，并与戏曲传承基地签订《安全管理协议书》。

二、教师应加强与学员监护人的密切联系，制通讯单便于联系。

三、教师必须在所有学员安全离开教学活动区后，关闭所有用电设备，并关好门窗后方可离开。

四、教师负责教学时间（包括课前、课后和课间）教学场所的全程安全管理。

五、门卫管理人员负责管理门前停车和师生进出，保证活动场地安全无事故。

六、所有教职员工，如发现安全隐患或事故，必须第一时间报告，并进行恰当处理，不得离开事发现场。

七、教师未经同意，不得擅自组织学员外出活动，组织集体活动实行报批制度，并实行安全责任制，采取必要的安全防护措施。戏曲传承基地财产管理制度

一、戏曲传承基地所有工作人员必须树立主人翁思想，爱护、管好基地财物，反对一切损坏本基地利益的行为。

二、戏曲传承基地所有财物均有专人保管，并建立进、销登记制度，每半年核查一次。

三、凡购进物品，必须先由总务验收、登记，统一进账后方可领用。领用人需本着节约的原则填写登记，反对大手大脚，反对化公为私。

四、总务人员要增强责任感，及时清点基地内财物，对基地内财物做到心中有数。对自然损坏和急需维修、添臵的物件及时提出购臵意见。

五、严格财产管理制度，基地内所有物品（包括各种乐器）未经领导批准一律不得外借。活动室、教室的钥匙一律不得转交他人。戏曲传承基地工作管理制度

一、以理念为先导、以知识创新为基础、以能力实践为核心、以活动体验为特色，面向学校、面向社会、面向孩子创办充满生机活力的戏曲传承基地。

二、在上级的领导下，坚持正确的办基地方向，努力把戏曲传承基地办成具有鲜明特色的戏曲教育阵地。

三、全面贯彻党的教育方针，热爱少年儿童，坚持依法执教、廉洁从教，爱岗敬业，严谨治学，团结协作。

四、不断深化教育教学改革，不断培养和提高校内教师及校外辅导员的综合素质；坚持社会效益和人才效益并重，增强戏曲传承基地对未成年人的感召力，活跃未成年人的活动阵地。

五、加强未成年人思想道德建设，为未成年人创造良好健康的成长环境，营造浓厚的学习氛围；使戏曲传承基地成为少年儿童学习中国传统文化的活动中心、艺术教育与德育教育的活动基地。

六、丰富全镇未成年人的精神文化生活，为未成年人搭建展示自我的平台；认真组织和举办各种有益于未成年人健康成长的各种活动。戏曲传承基地档案管理制度

一、戏曲传承基地工作按照“统一领导、集中管理”的原则，建立专门的档案工作机构，形成分管领导负责专人管理的机制，对传承基地形成的管理、教学、科研、基建、设备、出版物、财会、人事、业务、电子声像、实物等各类档案实行集中统一管理。

二、档案工作机构的基本任务

1、贯彻执行国家关于档案工作的法令、政策、规定，规划少年宫档案工作。

2、制定传承基地档案工作规章制度，并负责监督、指导和检查执行情况。

3、组织建设传承基地档案工作的网络，指导和协助各部门做好种类档案的收集、征集、整理、立卷、分类鉴定、保管统计工作。

4、接收档案并对室藏的全部档案进行科学管理，开发档案信息资源，做好利用服务工作。

5、开展档案宣传工作，提高师生员工的档案意识。

三、归档范围

1、文书档案：主要包括传承基地在日常工作中形成的各种文件、会议记录、纪要、工作计划、总结、规章制度等具有保存价值的文件材料。

2、教学档案：主要包括教学管理、教学实践和教学研究及学生开展小组或社团等活动中形成的材料。

科研档案：主要包括在日常活动项目、特色项目科研项目科研工作中 形成的文件材料、传承基地出版的书、学报、校刊等。

3、基建档案：主要包括传承基地在基建项目中形成的文字材料、基建图纸、项目审批文件等。

设备档案：主要包括各种活动器材、使用说明、技术图纸、技术操作规程、软件、技术参数、合格证、保修卡等。

4、业务档案：主要包括辅导员培训进修、各种成果、获奖证明等。

5、人事档案：主要包括辅导员、外聘辅导员、志愿者的工作经历、政治思想、业务水平等。

6、会计档案：乡村传承基地实行财务单列，做到专款专用。会计档案主要包括少年宫在财务会计核算中形成的报表、凭证、票据、预决算、银行、现金日记帐等文字材料。

7、电子声像档案：主要包括传承基地各项工作中形成的照片、录音带、录像带、光盘等电子声像材料和配套文字处理材料。

8、实物档案：主要包括传承基地在重大活动、各种竞赛、外事往来等具有保存收藏价值的礼品、奖牌。戏曲传承基地主任工作职责

戏曲传承基地主任是本单位法人代表，是戏曲传承基地的领导者和组织者，在上级主管部门的领导和党组织的监督下，全面负责戏曲传承基地的工作。

一、认真贯彻执行党的路线、方针、政策，加强对各部门的领导与协调，积极改革，勇于创新，科学管理，发挥机构职能，提高工作效率，努力把戏曲传承基地建设成为孩子喜欢的活动场所、家长放心的教育阵地、村民满意的文化中心。

二、认真完成上级领导交给的各项任务，制定戏曲传承基地发展规划和工作计划、各项规章制度和管理办法，并认真组织实施。经常检查了解、分析、研究辅导员培训工作和阵地活动的开展情况，做好统筹工作，注意总结经验，落实改进措施，增强戏曲传承基地对镇域内少年儿童的感召力，活跃少年儿童阵地。

三、负责戏曲传承基地的教师及辅导员队伍建设工作，加强辅导员队伍的思想政治和业务能力培训指导工作，努力做到“知人善用”，依靠全体教职工办好戏曲传承基地，注意培养骨干力量。

四、重视交流和学习，主动与其他戏曲传承基地联系，学习兄弟单位办戏曲传承基地，用于指导本基地工作，加强教育研究，做好推动全镇中、小学素质教育工作。同时，加强与城区学校的联系，积极把本戏曲传承基地开辟成城区学校的农村教育基地，作为城区学生与农村学生互动交流的平台，作为城区学生开展实践教育和体验教育的第二课堂。

五、团结群众，关心群众，发扬民主精神，倾听群众意见，坚持原则，实事求是，秉公办事，不谋私利。在条件允许的情况下，努力解决教师的后顾之忧，充分调动教职工的积极性。

六、贯彻艰苦创业，勤俭节约的原则，计划好财务开支，管理好戏曲传承基地设备，提高现有设备的利用率。

七、自觉接受党支部、教代会的监督、评议，依靠工会搞好民主管理。戏曲传承基地副主任工作责

戏曲传承基地副主任协助少年宫主任工作，全面完成戏曲传承基地教育教学任务，不断提高教育教学质量，其主要职责是：

一、协助戏曲传承基地主任制定、贯彻和落实戏曲传承基地工作计划，制定并实施培训和阵地活动计划，做好学期和年终业务工作总结。

二、组织和管理教学工作，有计划地组织教师进行教研活动，认真学习其他戏曲传承基地的教育经验，熟悉并掌握少年儿童教育规律，合理安排教师文化学习和业务进修，审查教师的学科计划和备课笔记，定期检查落实情况。

三、建立特色班学员管理制度。负责报名、编班、考核、奖惩等工作，安排好特色班课程表和戏曲传承基地工作活动总表，并及时修正调整。

四、搞好教师队伍建设，做好专业教师的考核管理工作和戏曲传承基地校外辅导员的聘请工作，建立健全教师业务档案。

五、加强同其他戏曲传承基地各学校的业务联系，利用节假日和中心活动，组织协调好戏曲传承基地内外的各种表演、竞赛及全区性的大型活动。

六、不断加强和改善教学管理，完善健全各种教学制度，逐步达到教学管理规范化、科学化、条例化、制度化。

七、副主任协助戏曲传承基地主任开展工作，主任不在时，由副主任主持基地内活动。戏曲传承基地学员守则

一、热爱祖国，热爱人民，热爱中国共产党。热爱科学，努力学习，勤思好问，乐于探究，积极参加社会实践和有益的活动。

二、遵守戏曲传承基地的纪律制度，增强法律意识。珍爱生命，注意安全，讲究公共卫生环境，不乱丢纸屑、果皮，保管好墨汁、颜料。

三、自尊自爱，自信自强，生活习惯文明健康。尊敬师长，礼貌待人。团结同学，关心他人。

四、诚实守信，言行一致，知错就改，有责任心。完成分配的值日任务。

五、学员须按照戏曲传承基地规定的学习、活动时间按时上课，不得迟到、缺席，因故不能参加，必须事先向辅导教师请假。戏曲传承基地外聘教师暂行规定制度

戏曲传承基地是少年儿童的校内辅助教育机构，培养少年儿童对戏曲、艺术的兴趣爱好，促使他们全面发展是我们主要任务之一。根据戏曲传承基地开展活动的总体规划，除本校教师任课外，不足的教师可以外聘，为了做好管理工作，特制定下列规定。

一、被聘教师必须坚持四项基本原则，忠于人民教育事业，作风正派，事业心强，具有较高的业务水平。

二、被聘教师必须身体健康，无传染病史。

三、必须严格遵守戏曲传承基地各项规章制度和作息时间，做到提前10分钟做准备，按时上、下课。如有特殊情况不能上课者，必须提前与服务学校联系，以便安排。

四、上课必须精心指导学生，保持课堂整洁，注意爱护教学用品和公共设备。

五、被聘用教师的工资按规定标准发给，如有迟到、早退或停课者必须扣除。

六、被聘教师与基地教师要团结合作，互相关心，互相支持，共同搞好工作。戏曲传承基地教师工作职责

一、认真备课、讲课，合理制定教学进度，在教学实践中，注重基础知识和基本技能的传授，充分调动学生的学习积极性和主观能动性，认真开展教研活动，不断提高教育教学质量。

二、有组织、有制度搞好学员民主管理，注重思想品德和行为规范教育，做到教书育人，使学生身心都能健康成长。

三、按时并有质量地完成戏曲传承基地的活动任务。在教学中把教学任务和特色活动合理结合，使更多的未成年人在活动中得到锻炼和提高。

四、遵守劳动纪律，讲究职业道德和师容教态，负责管理好教室卫生及安全，建造良好整洁的教学环境。

五、按时完成戏曲传承基地领导交给的其它工作。戏曲传承基地戏曲活动室管理制度

一、戏曲活动室有专人管理，未经管理员同意，不得擅自入内。

二、学生参加戏曲活动必须在教师的带领下，有组织地进入教室。

三、学生进入舞蹈室，换鞋入内，并摆放整齐。

四、不准带食品进入，不准乱丢纸屑、杂物，不准在墙壁上乱写乱画。

五、戏曲室内不得大声喧哗，不得损坏戏曲室内的公物，如有损坏，执行赔偿制度。

六、学生应讲究卫生，做到三清：地面清，玻璃清，镜子清。

七、训练结束后，应切掉电源，关好门窗。

八、戏曲活动室的钥匙指定专人保管，每天及时开窗透气，教室无人时关锁好门窗。