第一篇:传统戏曲节目简介
民乐曲目
曲
目:《春江花月夜》
演奏方式:“民乐合奏”、“古筝独奏” 演出嘉宾:当日排班
原名《夕阳萧鼓》,是古典十大名曲,后取意唐诗张若虚先生名篇《春江花月夜》更名,意境深远,乐音悠长,是中国古典民乐的代表之作。乐曲通过委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色。
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目:《渔舟唱晚》
演奏方式:“古筝独奏”、“合奏” 演出嘉宾:当日排班
这首流传久远的古筝独奏曲,是由古琴演奏家娄树华先生,于20世纪30年代中期,根据古曲《归去来》改编而成。其曲调优美典雅,节奏舒缓,曲风极具情趣,呈现出落日熔金之势,波澜壮阔,山水共长天一色,夕阳万顷的水上美景,恬淡自如,宠辱不惊,蕴涵着一种对生活不屈不挠不悔的力量……
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目:《高山流水》 演奏方式:“古筝独奏” 演出嘉宾:当日排班
这是一首最古老的乐曲,音乐取材于春秋战国时期“伯牙鼓琴遇知音”的故事,两千多年间在民间广为传颂,其旋律细腻典雅,韵味隽永,形象描绘出“高山之巍巍,流水之洋洋”的意境。
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目:《梁祝》
演奏方式:“民乐合奏” 演出嘉宾:当日排班
陈钢、何占豪于1958年创作成曲,取材于家喻户晓的民间爱情故事“梁山伯与祝英台”。曲风绵长、幽远、轻盈、飘逸、委婉,形象述说了一对生死恋人,不屈的抗争精神,和对自由向往的凄美动人的爱情历程,在现在世界音乐创作中有着非常重要的地位!
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目:《紫竹调》
演奏方式:“笛子独奏,合奏” 演出嘉宾:当日排班
此曲是流传于江南的民歌小调,旋律优美,婉转而亲切,极具朴实,全曲曲风轻松、活泼、动感、流畅,悦耳动听且歌唱性很强,在民间影响甚广,传唱度颇高。
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目:《快乐的啰嗦》
演奏方式:“民乐合奏” 演出嘉宾:当日排班
该曲由作者张式业根据四川彝族民间舞曲音乐改编而成,乐曲曲调简朴,短小精悍,旋律流畅优美,充满动感的节奏,让人情绪不断高涨,是中国少数民族音乐载歌载舞,幸福欢畅风格的经典佳作。
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目:《步步高》 演奏方式:“民乐合奏” 演出嘉宾:当日排班
由著名的多产作曲家吕文成创作,《平湖秋月》、《醒狮》、《蝶恋花》、《青梅竹马》、《礁石冥琴》皆出自其手。
其作品不仅具有浓郁的传统民间音乐风格,又吸收了西洋音乐的特点,曲调优美流畅,节奏生动活泼,闻之令人耳目一新。
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目:《花好月圆》 演奏方式:“民乐合奏” 演出嘉宾:当日排班
闲亭弄花花方好,全樽对月月正圆。诗情画意俱在,静坐于谈正酣。有花有月,有酒有茶,得三五知己,听数声雅调,乃人生大乐事。
此曲由作曲家黄贻钧创作于1935年,早已成为中国人喜乐庆典,大小节目,烘托喜庆、祥和、幸福、圆满氛围必不可少的应景音乐,欢快的旋律深入人心。
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目:《喜洋洋》 演奏方式:“民乐合奏” 演出嘉宾:当日排班
由刘明源创作于1958年的“喜洋洋”,几十年来,风靡全国。欢快、喜庆的旋律,跃动明快的节奏,在国内外常作为节日庆典场合的伴奏乐曲,深受听众的普遍欢迎。
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目:《彩云追月》
演奏方式:“民乐合奏” 演出嘉宾:当日排班
由任光创作于1935年,此曲的旋律,采用中国传统的五声音阶写成简单、质朴、线条流畅、优美抒情,形象地勾勒出月光如水、清澈透明、云月相逐、相映成趣的自然美景。
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目:《金蛇狂舞》 演奏方式:“民乐协奏曲” 演出嘉宾:当日排班
由聂耳在1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改变而成,乐曲采用循环结构,旋律昂扬,铿锵有力,以渲染出热烈欢腾,昂扬激奋的气氛,08年奥运会开幕式和闭幕式中,运动员入场时仿佛演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐,有力烘托了北京奥运会作为全世界人民的节目的欢腾气氛和浓郁的中国特色。
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目:《平湖秋月》 演奏方式:“古筝独奏” 演出嘉宾:当日排班
全曲一气呵成,酣畅抒情,被誉为中国器乐作品中最出色的的旋律之一,曲风秀美,流畅如歌,明媚清新,音调婉转,体现出迷人的艺术魅力,具有典型的名族音乐的特点,节奏变化自由丰富旋律线多跃进,适合笛子、古筝、洞箫、高胡、琵琶等多种阣独奏及合奏,该曲同样出自著名音乐家吕文成之手。
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目:《出水莲》 演奏方式:“古筝独奏” 演出嘉宾:当日排班
是一首传统的广东客家筝曲,音调古朴,风格淡雅,表现出莲花‘出淤泥而不染,濯清涟而不妖’的高雅风貌。全曲旋律悠闲、音色柔美,以丰富的表现手法,将水莲的神态气质刻画得栩栩如生,实乃上乘之作。
综艺节目《戏曲龙门阵》
以四川人闲侃(冲壳子、摆龙门阵)的方式,由两位川味主持人一唱一和,亦庄亦谐诙谐风趣的串场,生动具体地将传统戏曲艺术带入其中,使观众由浅入深地了解戏曲艺术的特点,观赏中的亮点,娱教娱乐的方式,最大限度清除观者对戏曲艺术生涩、枯燥的理解误区,从而喜爱上戏曲艺术,从中找寻到别样的乐趣。
节目1.《梨园荟萃》
戏曲行当、生旦净末丑的集中亮相,川剧小生潇洒飘逸的褶子功、台步功,花旦国色天香的扮相、舒展曼妙的水袖、花脸气势恢宏的身段架子功,滑稽诙谐的小丑皮金,以及生龙活虎的武行筋斗,加上川剧俏花旦妩媚妖娆的翎子功和极具川味的肉锣鼓伴乐,生动呈现出一派盛世梨园的多彩华章。
节目2.《戏曲彩唱、空城计、坐宫、贵妃醉酒、珠帘寨等》
由成都市京剧院著名余派老生田强先生和梅派传人孙欣老师担钢演绎,现场真唱,货真价实。
1、空城计“我正在城楼观山景......”经典唱段,一气呵成,韵味十足,犹以返唱《坐宫》“站立宫门叫小番”中高亢、激昂嘹亮的声韵中,极具现场感染力,充分展示了戏曲演员唱功之美。
2、《贵妃醉酒》“海岛冰轮,初转腾……”原汁原味,颇有当年,大师风范,燕语莺声中,宛如行云流水,聆听者如痴如醉,尽展专业戏曲演员“真金不怕火炼”的风采。
节目3:川丑《皮金滚灯》
该剧是已故伟人邓小平同志生前最喜爱的一出川剧丑角戏,多次邀请演出,是川剧丑角倒是陈全波先生的代表作,描述的是富家子弟皮金不学无术,好赌成性,而被其妻惩戒的故事,剧中皮金头顶油灯,作出各种高难度的技巧,加之诙谐风趣的川味对白,刻画出一幅生动,具体的市井风貌。令人忍俊不禁,开心之余,回味无穷。
节目4:《舞韵戏魂》 “昔我往矣、杨柳依依……”
舞曲取材于舞剧《诗经.采薇》一曲,编导大胆尝试,将戏曲旦角艺术中,手眼身法步融汇其间,充分发挥了戏曲旦角、台步、水袖、身段、表演及功夫,配以流畅、唯美,古典危机浓厚的乐曲,将舞蹈的舒展与旦角的柔美韵致完美结合,呈现出惊艳、清新的艺术效果,极具美感。
节目5:《霸王别姬》即京胡独奏《夜深沉》
秦朝末年,楚汉争雄,九里山十面埋伏,困垓下,四面楚歌,虞姬虞姬奈若何!
该剧是梅兰芳大师最具代表的作品,主题音乐《夜深沉》取材于曲牌“风吹荷叶煞”,由西南地区首席京胡演奏家邹孔昭先生担纲现场演奏,著名戏曲花脸旦角演员扮演项羽和虞姬,是戏曲舞台视觉和听觉艺术的完美组合,一曲罢。余音绕梁,荡气回肠!
节目6:武松杀楼(选)
西门庆勾搭潘金莲,害死武大,武松为兄报仇,斗杀西门庆,血溅狮子楼!一该剧集戏曲表演之滑稽,幽默,精彩戏曲对打,身段表演,及高难度武功技巧为一体,极具观赏牲和现场振撼效果!
节目7:川剧变脸
川剧变脸是川剧表演的特技之一,用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化,把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
川剧的变脸绝技,让人匪夷所思:一张脸刹那间可以变幻出十四张之多,让人惊叹!
大戏巴蜀版《白蛇传》
传说南宋绍兴年间,苦练千年终成人形的蛇妖,化作美丽女子叫白素贞,因爱恋桂枝罗汉,被如来佛长期囚禁于白莲池中。她愈经磨练,愈恨天规无情,愤而挣断枷锁,奔向人间。在姐妹青蛇帮助之下,与谪贬下凡的许仙(即桂枝罗汉转世)结为夫妻,蛤蟆大仙王道陵与法海奉旨,尾随下凡屡施暗害,直至拆散美满姻缘,为维护纯真爱情,还击法海之流的倒行逆施,白蛇怒显神通,施法水漫金山,与青蛇一起,勇斗凶神恶将的故事。剧情精彩纷呈、节奏松紧结合,时而惹人会心一笑,时而牵动观众心弦,演员的精彩技艺让人不禁拍手称快。
第二篇:戏曲节目串词
沙湾三小不仅在书法艺术教育上打造出了书香满园的校园文化氛围,更在民族传统艺术上不断挖掘中华文化的深厚内涵,“兰亭戏曲社团的”的孩子们就用他们稚嫩的唱腔、优美的动作诠释着生旦净末丑中的真善美!请欣赏··········
第三篇:第七单元传统戏曲(推荐)
第24课 京剧
教学目标:
1、了解京剧的由来、唱词的创作和唱腔表演的相关知识,让学生知道京剧是我国国粹;
2、简单了解有关京剧的知识,从而对京剧感兴趣,从中得到有益的学习经验。
教学重点:了解京剧的由来、脸谱特色以及传统剧目
教学难点:通过对京剧的了解,激发学生认识和了解我国历史文化的兴趣,从而激发热爱中国艺术的情感。
教学过程:
一、导入:
1、欣赏梅兰芳先生的《霸王别姬》唱段。
2、对京剧的简单介绍。
京剧是中国古老而又传统的艺术,被称为国粹,你对京剧有哪些了解哪?
京剧有哪些魅力?我们一起领略一下。
3、自读课文,大体了解本课内容。
二、感受京剧的艺术魅力。
1、利用媒体,播放不同京剧角色,引导学生了解服饰及脸谱的不同特点。
2、读一读脸谱部分的内容,从课本插图中初步感受京剧脸谱的魅力。
3、欣赏脸谱和服饰,说说你对京剧魅力的感受,分组讨论。
4、谈谈对传统剧目的了解。
三、总结。
1、回归课本,总结京剧的由来、唱词、行腔和脸谱特色等内容。
2、如果你想亲身感受一下京剧的艺术魅力的话,回家观看有关京剧的影碟和电视中的戏曲欣赏等栏目吧!
四、拓展活动。
1、学着唱一下《说唱脸谱》这首歌,并说说里面提到了哪些京剧脸谱?
2、了解京剧流派和京剧名家。
教后反思:学生对京剧知之甚少,但是通过欣赏京剧片段,对京剧的脸谱、服饰、唱腔等很感兴趣,学唱了《说唱脸谱》,鼓励学生课后继续了解京剧。
分管负责人审核签字:
第25课 昆曲
教学目标:
1、通过欣赏唱段,了解昆曲艺术特点。
2、了解昆曲是“中国戏曲之母”。它体现出中华民族文化的博大精深。提升审美修养能力。
教学重点:了解昆曲的由来、唱词来源和行腔。
教学难点:昆曲行腔、表演风格及其舞台表现。
教学过程:
一、导入:
1、昆曲的简单介绍。除了“国粹”京剧外,你还知道哪些地方戏曲?今天认识一种叫做“中国戏曲之母”的昆曲。
2、自读课文,大体了解本课内容。
二、新授:
1、感受昆曲的魅力。
媒体播放《牡丹亭》选段,学生欣赏。
2、读课文,分组讨论以下问题:
(1)昆腔的形成戏曲是中国传统戏剧的统称。它包括宋元南戏、宋元杂剧、明清传奇、昆剧、京剧,以及数百种地方戏。
(2)昆腔的革新
元末明初,流行于南方的戏曲声腔,除昆腔外,还有产生于浙江海盐地区的海盐腔、产生于浙江余姚地区的余姚腔和产生于江西弋阳地区的戈阳腔。昆腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔,合称四大声腔。
(3)小结昆曲音乐特点:慢,轻柔,婉转
三、学做“皂罗袍”身段。
1.要点讲解:昆曲的身段都在节奏里。
手,眼,身协调统一
含蓄,婉约,稳重
2.学做并感受昆曲身段要点特点。
四、欣赏视频《牡丹亭》“皂罗袍”。
点读精彩片断,从歌曲的词曲中,感受昆曲的唱词什么样的?特
点是什么?诗意般的抒发情感,行腔优美,缠绵婉转、以柔曼悠远见长。
五、“皂罗袍”文学价值简析,还有那些著名曲目?孔尚任的《长生殿》,洪升的《桃花扇》。
六、总结:昆曲的美主要在三方面:音乐美。身段美。文本美。
七、课外延伸:
1、了解昆曲曲牌。
2、了解昆曲剧目。
3、学唱《牡丹亭》片段。
教后反思:学生对昆曲没有任何的了解,但是通过读课文、欣赏图片、诵读精彩片段、欣赏戏曲片段等活动,激起了学生对戏曲的兴趣。
分管负责人审核签字:
第26课 山东地方戏
教学目标:
1、了解山东地方戏的种类。
2、了解吕剧的相关知识。
3、了解山东梆子的相关知识。
教学重点:了解山东地方戏的种类。
教学难点:吕剧与山东梆子的唱腔特点。
教学过程:
一、山东地方戏的种类:看书第一段,从书中找出答案。
二、、吕剧的由来。
传说主要有三种,看书小字,了解吕剧的由来。
山东省东营市是吕剧的发源地,东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。吕剧由民间说唱艺术山东琴书演变而来。山东琴书最早产生于鲁西南一带,后演变为南路、北路、东路3个流派。清光绪六年(1880年),山东琴书传入广饶北部。当时,位于黄河入海口处的广饶县北部和利津县东部尚无防洪大堤,任黄河漫流入海,每至汛期,黄水漫溢,穷苦百姓不得不背井离乡,以逃荒要饭谋生。为多求施舍,许多灾民行乞时演唱民间小曲,民间艺人逐渐增多。山东琴书传入后,民间艺人争相学唱,以此作为谋生手段。至光绪二十二年(1896年),山东琴书在广北一带普及,职业琴书艺人渐多,较著名的有张兰田、张志田、商秀岭、时殿元等人。其中北路琴书艺人时殿元独辟奚径,在广泛吸收其它戏曲、曲艺艺术成分的基础上,把山东琴书由坐唱形式改为化装演出,首创化装扬琴,成为吕剧的主要创始人。
三、吕剧的特点:显著的地方特色和浓郁的乡土气息;唱词通俗易懂,唱腔朴实无华,优美流利,娓娓动听。
四、传统剧目。
五、了解山东梆子。
(1)有关历史。
(2)著名曲目有哪些?
(3)读书交流。
六、拓展:调查淄川的山东地方戏剧种、著名的曲目、主要特点。
探究课戏曲知识比赛
活动主题:戏曲知识比赛。
活动目的:
对前面所学的戏曲知识进行复习巩固,通过活动的方式加深对中国传统戏曲的了解。
活动准备:
1、学生搜集有关戏曲知识的资料,并在班里交流。
2、自由结合,分配小组。
3、确定小组的活动主题。
4、教师准备戏曲音像资料。
活动过程:
1、戏曲知识比赛。
课本一二三四题可以采用“开心辞典”的方式,使活动充满趣味。
2、戏曲表演大赛。
学生分小组展示,可以是搜集的或是自己创造的戏曲脸谱,也可以是经典唱段或是相关的戏曲小品。
最后评出最佳表演者和获胜的小组。
教师要充分的肯定学生,并及时的进行指导。
3、调查问卷。
课后对自己身边的同学和家长进行调查,看看他们对中国戏曲的了解和喜爱程度,并制作一份“我与中国戏曲”的调查报告。
第四篇:《走近传统戏曲人物》教案
第18课:
走近传统戏曲人物
教学目标:
了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系,了解民族服饰从设计到制作的大体过程。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重点:
民族服饰的简易画法。
教学难点:
真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。
教学过程:
一、课文导入。
扼要介绍我国地域辽阔,民族众多,民族服饰多姿多彩的情况。“服”,是指服装;“饰”,是指服装上的装饰。
二、新授
1、民族服饰欣赏,选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。
2、怎样手绘民族服饰?教师准备有关范画、步骤图等进行解说,并作示范。
4、学生进行手绘练习。根据有关资料,在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。
5、展示作品,介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。
6、课后继续修改、完善自己的作品。
教学后记:
通过学习,学生体会到了民族服饰艺术的美感,学会了表现民族服饰的特点。
第五篇:简介节目制作
上海星华传媒有限公司
星华传媒(ENLIGHT MEDIA)成立于1998年,经过15年发展,已成为中国最大的民营传媒娱乐集团,其日播娱乐资讯节目《娱乐现场》、《音乐风云榜》均已连续播出10年以上。线传媒有限公司通过持续的改进和创新,始终领导电视潮流,成为同类节目的榜样,星华引人注目的E标已经成为电视界著名标志之一,被观众和广告商视为收视率的保证,同时线传媒也是中国最大的电影和电视剧公司之一线。传媒现在制作多档娱乐节目,并在中国600多家电视台发行,形成强大的娱乐电视节目制作实力。星华传媒不止在制作电视节目,还延伸到电影、电视剧和艺人经纪等领域,都取得不错的成绩。
中文名称 星华传媒有限公司外文名称 ENLIGHT MEDIA
总部地点 上海
公司性质 民营
公司口号 为中国,造娱乐成立时间 1998年 员工数 40人(2010年)公司名称 光线传媒有限公司 年营业额 2.5亿元(2003年)经营范围 娱乐传媒
目录
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1公司简介
星华传媒是国内最大的电视节目制作公司,每天制作6小时精彩电视节目,涵盖娱乐资讯、综艺节目和生活类节目。光线的日播娱乐资讯节目《娱乐现场》、《音乐风云榜》、《影视纪》、《最佳现场》,均已连续播出10年以上。通过持续的改进和创新,始终领导电视潮流,成为同类节目的榜样。在综艺节目和生活类节目领域,光线后来居上,成为卫视及各级电视台首选的合作伙伴。光线引人注
[2]目的E标已经成为电视界著名标志之一,被观众和广告商视为收视率的保证。
3公司历程
星华是中国娱乐整合营销的先行者。星华专注于15到40岁这一最有商业价值的观众群体,为了服务客户,星华经常集各种身份于一身:作为节目制作公司,为客户量身定做高品质节目和活动;作为广告公司,为客户打造独特营销方案并提供自有投放平台;作为公关公司,星华超越电视,为客户进行多媒体宣传推广。作为活动公司,为客户创意和执行高难度的娱乐营销活动。星华的整合营销模式
吸引了超过500名广告客户,这些响亮的品牌和星华传媒交相辉映,共同分享市场的成长。
星华传媒聚焦娱乐领域,见证了中国娱乐界十多年来的风云变幻,成为影视音乐作品、明星和娱乐事件首选的信息传播平台和对中国娱乐界影响最大的民营公司。星华拥有国内最大的长达8万小时的娱乐视频资料库,在三网融合和视频数字化时代,为星华内容经营提供了广阔的空间。2006年,星华开始进军电影行业,作为全国少有的依托传媒集团的影业公司,星华影业与星华电视业务紧密互动、资源共享,目标是成为国内第一电影发行公司。连续两年来,发行的华语影片总票房已经进入全行业前三强。星华影业建立了全国最大的地面电影发行网,发行人员每日驻守全国票房最高的70个城市,进行贴近式网络化营销,已累计投资制作发行30余部影片,储备项目多达30个。
星华也是国内重要的电视剧制作和营销公司,累计投资制作超过20部电视剧,未来向全新的电视剧发行平台拓展。星华正在打造新型艺人经纪公司,已有20位签约艺人,在主持人领域首屈一指。
星华的娱乐内容已经实现了工业化流水线生产和经营,内容的策划、制作、包装、发行、广告和增值业务等各个环节,专业分工、环环相扣,加上强势的品牌影响力和资源共享的内容协同效应,使光线可以在控制成本的同时,不断扩大生产规模并保持稳定的质量。而发行网络的不断扩大和整合营销手段的不断丰富,使节目内容价值实现最大化。这种独特的商业模式,使光线传媒三年的净利润复合增长率达195%。2009年,被评为中国文化产业十大领军企业。并于2011年8月3日登陆深交所创业版。
了解星华
随着各种渠道对内容需求的增长,以及新旧媒体加速融合,星华通过收购和投资策略,由内容制作商向出品商和发行运营商拓展,提供和运营更多精彩内容。了解娱乐界的星华传媒相信,内容为王渠道致胜的时代已经来临。
星华传媒还拥有一个长达6万小时的娱乐影像资料库,并运营一个视频娱乐网站。星华传媒是国内少有的集传媒和娱乐优势于一身的综合文化企业。
在未来的发展过程中企业会为社会做出更多的服务。