第18、19周 走进传统戏曲人物（合集）

第一篇：第18、19周 走进传统戏曲人物

走进传统戏曲人物

学习领域：造型·表现 教学目标： 1.知识与技能： a.认识戏剧的人物角色； b.应用图案及色彩等表现角色； 2.过程与方法： a.在欣赏中激发兴趣； b.在探索中学习戏剧相关知识。

c.在表现中丰富个人情感、想象力和创造力。3.情感、态度、价值观：

a.让学生认识传统戏剧艺术，感受传统艺术的魅力；

b.通过学习与了解戏曲文化，让学生关注民族文化的动态与发展。教学重点：

1.重点：戏剧人物中不同角色的不同特点。2.难点：角色脸部图案个性的设计。作业要求：

小组合作完成一个或以上角色的面谱并尝试表演。教师教学准备：课件、相关视频片段、绘画工具 学生课前准备：绘画工具及装饰用品 教学活动设计： 教学过程

谈 谈起源、种类、角色等 与教师交流

鉴于学生对传统戏

剧认识甚少，以交谈的形式让学生对传统戏剧有一定的认

识。

看 教师播放戏剧片段：

1、欣赏片段；

由于大部分学生可

1、京剧片段

2、粤剧片段

2、思考：

能从没看过传统戏A、片段里如何剧，直观的视觉感受表现人物；

应是本课必不可少B、不同的表现代表怎么样的人。

学

1、讲解戏剧人物角色；

1、认识戏剧人本环节为上一环节

2、讲解色彩与性格的关物角色： 生、的后续，力求让学生联。

旦、净、丑 明白戏剧中的人物

2、认识人物面表现。谱不同色彩代表的不同性的一环。教 师 活 动

学 生 活 动

设 计 说 明

格。

练

1、安排作业： 小组合作完成一个或以上角色的面谱；

2、提示分工。

学生根据作业让学生在纸面具画，要求进行绘

既能呈现出人物的画，用油画棒表现方法，也能加强或颜料在纸面作业的趣味性，提高具上画出面谱（小组作业）

学习的效率

展

展示学生作品并给予一

1、学生围绕面色彩、图案、技法等定的评价

谱阐述自己意都是同学们评价的图；

依据，教师在这方面

2、欣赏作业，引导好学生欣赏与并提出自己的评价，通过自评和他建议；

评，鼓励自信，培养

3、评一评：谁个性。的作品最能表现人物的性格？

演 与学生一起戴上面具进

1、学生进一步教师亲自带头参与行角色对话

展示自己的作活动能降低学生的业，并表现出畏惧心理，让学生大所设计角色的性格特征；

胆表现自我。

2、同学欣赏表演，并提出自己的建议，如：动作、语气等。

课后这节课我们通戏曲人物延伸 的学习，接触了中国传统戏曲文化，让我们继续关注我们的戏曲文化的动

态和发展，有机会更深入地了解戏曲文化让我们中国传统的戏曲文化好好传承下去。

第二篇：《走近传统戏曲人物》教案

第18课：

走近传统戏曲人物

教学目标：

了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制作的大体过程。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。

教学重点：

民族服饰的简易画法。

教学难点：

真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。

教学过程：

一、课文导入。

扼要介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。

二、新授

1、民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。

2、怎样手绘民族服饰？教师准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。

4、学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。

5、展示作品，介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。

6、课后继续修改、完善自己的作品。

教学后记：

通过学习，学生体会到了民族服饰艺术的美感，学会了表现民族服饰的特点。

第三篇：走进戏曲

走进戏曲

一、缘起——打湿彩蝶香先陨，吹落绣衣曲犹闻

谈到与戏曲的初次亲密接触，不得不说起一部电影《霸王别姬》。当我被张国荣的完美表演感动的同时，仿佛也能体会到程蝶衣对戏曲的执着与痴迷，感受到戏曲的无尽魅力。

在《霸王别姬》中，蝶衣有句话：“不疯魔，不成活。”这固然是蝶衣的为情所困，但同时也是蝶衣的为戏所痴。“想成角，就要自己成全自己”。就像这句话所说，如同很多很优秀的戏剧艺术家一样，蝶衣把他的全部生命和灵魂都给了戏，演活了千年前的虞姬，演活了千年前的杨贵妃和杜丽娘。戏曲的魅力由此得以展现，那就是带着看戏的人和演戏的人穿越时空，来到戏中的人世天地。蝶衣是活在戏中的人，他的人生亦是如戏，然而他应是无悔的，他以最高的灵魂奉献完成了对戏曲艺术的承诺：“从一而终”。

《霸王别姬》给了我第一次与戏曲的接触，从此便对戏曲有了多一分的兴趣，多一刻的驻足。然而他已经走了，我也只能从他的电影和歌曲，他所喜爱的艺术和事物上点点滴滴地追忆。

因此，我选择了这门课程。

二、缘中——相识生旦净末丑，会际唱念做打功

来到了戏曲赏析课堂，我也真正地开始从较为专业系统的方面去了解戏曲。以戏曲行当为线索，通过课程的学习，我渐渐对戏曲富有综合性、程式性、虚拟性的艺术特点有了具体的体会和深入的了解。

我且班门弄斧般谈谈我通过课程对戏曲的了解。

戏曲是融合了诗歌、念白、舞蹈、音乐、杂技等多种门类的综合性艺术。所以欣赏戏曲不能单一的注重剧情内容，剧中角色的对白、唱词、表情、动作也很重要，同时也不能忽视剧中的曲调、管乐、舞蹈等。正是因为戏曲艺术的综合性，观众观看时才能容易地看到、听到、感受到活生生的人物形象，避免了人物塑造的单

一、枯燥、生硬和概念化。

在戏曲所综合的种类繁多的艺术门类中，最重要的莫过于“曲”了。唐代发生，元代兴盛，明代成熟，清代近代改良的曲文，有着悠久的历史韵味，不仅是一剧之本，也是一剧之魂。我们看到唐代元稹的《莺莺传》，厌恶是张生的始乱终弃；听到到元代王实甫的《西厢记》，感动的是张崔二人坚贞的感情；再后来听到荀慧生的京剧《红娘》，着实赞美着剧中机智聪明、忠诚善良的红娘。不同的剧本，不同的曲词，给人的是全然不同的感受，京剧的生生不息，当以剧本创作为重。

诚如课堂上所讲，京剧最富有程式性的模式无疑是京剧行当。生旦净末丑，每个在台上的演员都有他自己的行当。小生俊俏风流，老生稳重泰然，武生英姿挺拔，生角在舞台上总使人有亲近之感。青衣温婉端庄，花旦俏皮可爱，刀马旦巾帼不让须眉，旦角总能使人眼前一亮。画着神秘脸谱的净角，在舞台上往往扮演张飞、关羽等刚直、剽悍、勇猛的武将侠士，不过不讨人喜欢的奸诈的白脸曹操也是花脸净角。在鼻梁画一个豆腐块的丑角一登场就能引来笑声一片，机敏的刘利华行为搞怪，聪颖的许九经言语诙谐，令人捧腹大笑。有了生旦净末丑的戏曲大舞台，真称得上是人生小天地。

舞台上演员演出精彩绝伦，离不开舞台下的刻苦练功。且不说踢腿、劈叉、矮子步的幸苦的腿功，也不提跌爬滚打、跳跃翻腾的打功，但是听问青衣旦角勒头贴片子的经历便不是常人所能忍受。听闻京剧里有句老话“台上一分钟，台下十年功”，当真不假。

戏曲艺术如同诗歌、国画等许多中国传统一样，讲究虚实结合，也就是美学上常说的“用虚假写意的艺术现实来表现生活的真实”。京剧的布局可以永远是那一张桌子和两把椅子，但故事的背景却已跨过农舍王府、市井公堂；人物可以在台上兜过许多圈子，故事却以走过千山万水、春夏秋冬。戏曲美就美在那虚实相生的布景和似有还无的程式化动作上，在有限的舞台上展示多姿人生无尽的天地。

三、缘续——便是曲终人亦散，再寻戏梦情可还

我与戏曲，到今日止，便有了这些渊源。戏曲博大精深，我实在不敢说自己

已经走进，但总还算是碰到些许衣角皮毛。

中国戏曲是民族艺术的瑰宝。我相信中国戏曲必能传承发扬，因为我就是接触到戏曲便被深深它感染的一个人。所以只要更多的人注意到，接触到戏曲，戏曲便能以其独有之美，感染更多的人。

06111004班

120101594 高兴

第四篇：戏曲人物

戏曲人物 教学目标

1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。

2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。

3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。

抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。重点、难点。

重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。教学过程

1．欣赏水墨微动画，趣味人课。

(1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？(2)引出学习主题：（戏曲人物）

2．欣赏戏曲人物．获得感知：

(l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。

(2)引导学生说一说戏曲人物有哪些特点。请他们秀秀戏曲人物的有趣造型：谈一谈这些戏曲人物在服饰、化妆和道具等方面各有什么不同：

3．探究水墨表现，增长技能。

引导学生探究关良的作品《戏曲人物》，思考：艺术家是用怎样的笔墨来表现戏曲人物的？根据学生回答，教师结合图片解构，进行必要的提点和示范，从而使学生获得多种水墨表现技能：

4．借助比较欣赏，发展个性。

(l)比较陈九和韩羽的戏曲人物水墨画作品，说说其不同之处（如线条、墨块等）。

(2)比较这两幅儿童水墨戏曲人物在色彩表现上有什么不同（如一幅色彩比较艳丽浓重，一幅以淡雅点缀为主）。

(3)再看这组儿童水墨戏曲人物和前一组相比，在色彩表现上有什么不同（如这组纯粹以墨色的变化来加以表现）?这样的水墨画创作需要注意什么（如水的比例控制、墨色浓淡变化等）? 5．我画戏曲人物，个性表现。

(1)学生选择收集的戏曲人物图片，截取最佳的表现角度。(2)引导学生用简练的墨色效果表现戏曲人物。6．展评结合拓展，激活学习。

(1)引导学生从作品的水墨韵味、戏曲人物的动作、神态的表现等方面赏评自己和他人的作品，从而使学生在参与自我、他人的作品评议过程中，获得对于本课所学的“活用”。

(2)我们再来欣赏几种表现戏曲人物的不同艺术表现方式，说说自己最喜欢的作品和喜欢的理由：想一想：我们还能怎样表现戏曲人物？以此激发学生持续创新表现的积极学习情感。

第五篇：《戏曲人物》

《戏曲人物》

教学课时：2课时

课业类型：造型表现课

第一课时

教学内容

在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。

教学目标

1、显性内容与目标

应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识应会：学习戏曲人物的表现方法，能利用各种材料表现一幅京剧人物的作品。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。教学重点和难点

重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学准备

有关京剧的图片资料，砂纸，彩笔，剪刀，胶水 教学过程

一、导入新课

1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考

A、这是什么戏曲？

B、有哪些人物形象？

C、给你什么感受？

D、跟着录像模仿一下动作表情。

3、板书课题《戏曲人物》

二、讲授新课

1、介绍有关京剧的知识

A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。

2、欣赏京剧人物形象

A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

B、欣赏对比《将相和》与《戏曲人物》

C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

绘画风格有何不同？

3、讲解绘画方法 A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C、自己刻画人物的细节部分。

D、勾线上色。

4、欣赏借鉴其他小朋友的作品

三、学生实践

1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

五、板书设计：

戏曲人物 生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

课后反思

《戏曲人物》这一课是六年级上册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中，我主要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间。

本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了装饰画这一形式，一是环境条件和工具得限制；二是引导学生把现代和传统的艺术结合在一起表现出来。在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。

这节课的教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

首先通过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握绘画人物的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

当然这一课的教学中也有不足之处，比如自己讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

【对儿童美术作品评价的几点思考】 2013-01-02 20:59:32|

儿童画有其独特的审美特点，是儿童心理活动和个性人格的体现。长期以来，对儿童画的评价众说纷纭，主要有两大派别评价观点，西方流派认为，儿童画应是“稚拙”美的体现；中方流派认为，儿童画应是“完整”美的体现。前者虽然印合了儿童画的某些审美特征，但是“童趣”和“稚拙”被人为地夸大，被不断地“艺术化”，而后者则干脆将儿童画“成人化”。其实，这两种评价观点都是片面的，要全面客观科学地评价儿童画，应正确处理好以下几个方面的问题：

一、儿童画与“稚拙”美、“完整”美

由于童年期儿童的生理、心理特点，形成了儿童美术独自的特点。我们研究这些规律的目的最终是要通过科学的方法，对儿童加以引导，把儿童的智力和美术创造力从低级向高级推进。然而，儿童的稚拙表现等现象是某一年龄的特点决定的，作为学校美术教育，没有必要去强化这种稚拙味，更不必津津乐道地以成年人的眼光加以渲染，因此体现在技法上的有意画不成熟、不准确和比例失调等，这是对“童趣”肤浅和狭隘的理解。“童趣”只有在儿童整个美术行为过程中自然流露，并由恰当的儿童美术语言形成传递方能真正展示。对儿童绘画心理的研究证明，不同年龄儿童的稚拙表现也是不同的，往往较小的儿童在绘画上表现的比大孩子更大胆、更单纯，加上小手肌肉群发育的不成熟，体现在绘画上的“稚拙”和“粗犷”，这一美学效果有如大师绘画的“随意”、“简练”、“似与不似”。然而，大师的画是经深思熟虑后达到的高层次的“难得糊画”，而儿童的“糊画”很大程度上是一种下意识行为。

二、儿童画与儿童绘画教学

由于对儿童画的评价存在误区，我国儿童绘画教学也就存在着种种不良倾向。首先对儿童绘画教学的目的认识存在误区，如经常有学生家长问老师：“您看我的孩子有没有培养前途?”我知道他这里所说的“前途”是成为画家，殊不知美术新课程标准中明确指出在美术学习过程中，使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣。由于教学目的不明确，所以教师在辅导学生参加比赛时，仅仅为了参赛得奖、于是脱离儿童生活，违背儿童心智发育规律，讲课中“灌”，练习中“仿”，或者反复画一幅画，学生脱离这幅画就无从下手，甚至干脆“取而代之”，手段花样简直可以无所不极。这种急功近利的成人不良心理，歪曲了儿童画教学的正确目的，给幼儿美术教育带来恶劣的灾难性的影响，无疑是教育中的一种悲哀。儿童在绘画作业的过程中，能够逐渐培养他们进取、勤奋、顽强、专注性、责任感，我认为无论作为一个家长，还是作为一个教师，都应该从把孩子培养成思维活跃、创造力强、个性鲜明、人格健全、全面发展的高度，去对待去理解儿童绘画教学的目的。不单单为了当画家，单单为了学一种技法，更不是为自己沽名钓誉。教育中掺杂上如此严重的功利主义，又怎能不给孩子们幼小的心灵蒙上阴影和带来污染?

三、从儿童的角度评价儿童画，走中西方文化结合之路

如何评价儿童画，目前尚无定论，笔者认为应从儿童的角度评价儿童画。福建省龙岩师范游启章教授曾作过这样的调查，他先让低年级的儿童看高年级孩子的画，发觉这些儿童们挺喜欢大孩子的画，他们都希望自己能画得如同大孩子一般，只是做不到。我曾让一年级的学生看过三年级学生的美术作业，低年级的学生的确有以上的反映。我也曾让高年级看过低年级的作品，其结果令人大为惊讶!作品的稚拙感被较为写实的画面所替代，构图、比例和远近透视等都较原作更趋合理和规范化。以上现象能说明什么呢?其一，孩子本身对自己的画作是否有稚拙感、是否像儿童画并不介意，那些都是大人们的事。其二，随着儿童年龄的增长，知识和作画技能逐渐提高的同时，儿童天赋的无拘无束和稚拙趣味相应的减弱，取而代之的是对合理性和规范化的体验，这里有儿童心理、生理发展的原因，也是儿童美术之于智力开发的必然。其三，对于儿童画，这种误导更多的是从美学效果的角度来评论，高估了儿童画的艺本性而忽视了从儿童的成长需要出发的教育性问题。人们欣赏儿童画的生动稚趣和自

由无羁，但是这种儿童自发的行为自然地应属于儿童，可能成年人因希望自己更多地享受童趣而忘记了发展并非总是天真的。

对于儿童画的评价，应当将“稚趣”美与“完整”美有机地结合在一起看，即走中西方文化结合之路。两者不可孤立，要用马克思主义辩证法中联系与发展的眼光评价儿童画，用教育心理学中“知、情、意、行”的和谐发展的眼光评价儿童画。我呼吁，“还儿童一块净土，还儿童一片天空”。作为美术教育工作者，应摆脱种种儿童画评价误导，引导儿童健康迈入二十一世纪。