精彩的戏曲教学设计

第一篇：精彩的戏曲教学设计

《精彩的戏曲》教学设计

一、教材分析

本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。

这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。

具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。

二、教学内容与目标

⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。

⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。

⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。

三、教学重难点

重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。

难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。

四、教学方法

⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；

⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

五、教学准备

学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料 教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作

六、课前准备

1、《戏曲大舞台》节目创意策划。

2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）

3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）

七、教学设计

一）、情景设置，引入新课

1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）

2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！

欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。

3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！二）、自主学习，探究新知

1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛

将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）

① 戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）

②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）

④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）

2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：

看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）

3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。师生活动：

画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）

三）、艺术实践，分组合作

1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。

2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。

3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。四）、展示表演，共享成果

1、戏曲表演《西游记》片段。

2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。四）、课堂小结，靠后拓展

1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。

2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。

3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。

第二篇：精彩的戏曲教学设

精彩的戏曲教学设计（欣赏课）

一教学目标

1让学生了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，使学生初步了解京剧中的色彩知识和造型特点

2激发学生对中国传统艺术的热爱和传承

教学重点：培养学生对传统文化的传承和生活的热爱之情

教学难点：如何让学生在体验戏曲的深厚文化的同时，培养他们对戏曲的热爱之情

课前准备：课件

教学过程：

1导入：（播放京剧《三岔口》）

师：同学们，上课前我们先来观赏一段视频………..有没有同学知道这是什么艺术？

生：（戏曲/京剧）

师：这种艺术呢叫“戏曲”，刚才这段视频是戏曲中的一种——京剧。那同学们之前对咱们的戏曲有多少了解呢？（学生可能会回答一些，也可能不知道）

师：看来大家对戏曲都还很陌生（看来同学们对戏曲的了解都还参差不齐）。那么本节课呢老师将带领大家一起去参观咱们的“戏曲大舞台”（板书“精彩的戏曲”并播放课件）

师：1戏曲的发展历史

戏曲的发展主要经历了五个阶段。先秦是戏曲的一个萌芽时期，到了唐代后期，四大溦班进京为乾隆贺八十大寿，溦剧就一直受到人们喜爱，直到清末光绪年间，汉剧进入京城，汉剧和溦剧相互学习渗透，就形成了京剧，到了元代已经具备了戏曲的特点，标志着戏已经成熟，明清时期戏曲达到了它历史的繁荣时期。

师：我国共有两百多种地方戏曲，其中以京剧，越剧，豫剧，评剧和黄梅戏最为出名。京剧融合了音乐美术文学武术等等为一体，所以京剧也被称为“国粹”，素有东方歌剧之称。昆剧是中国最古老的剧种，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种。越剧是中国第二大剧种，有“第二国剧之称”，在国外被称为“中国歌剧”。黄梅戏以活泼著称，被称之为具有“芬芳的泥土气息”。

师：老师考考大家，有没有同学知道戏曲里面有哪些行当呢？

（行当在戏曲里面是“角色”的意思。主要分为生旦净丑四大行当。生是除了净和丑以外所有男子角色的称呼。其中生分为老生，小生和武生。老生区别于一般生的是看年纪，老生是指年纪大的角色，他们脸上会有一副假胡子，而武生则比小生多了xx。旦是指扮演女子的角色。有老旦，花旦，武旦和刀马旦和正旦，正旦也称为青衣。老旦也是指年纪比较的的角色，而青衣一般是指未婚的年轻女孩，花旦指已婚的年轻妇女，武旦和刀马旦则和武生的装扮是差不多的。净，分为正净和副净，也称为大花脸和二花脸，在所有的行当里边，只有净和丑这两个角色是会在脸上画图案的。丑呢，分为文丑和武丑，他们一般会在鼻梁上画图案）

师：同学们，你们觉得戏剧美吗？美在哪些地方呢？(学生可能会说服饰美，唱腔美，舞蹈美等)

师：今天咱们主要从两个方面来讲戏曲的美。就是服饰和化妆两个层面。在戏曲中都是非常讲究的。这是戏曲中的蟒袍，一般在扮演帝王，官员的角色中使用，常常用蟒袍的颜色来区分剧种人物的身份，地位和年龄。特别是明黄和杏黄是扮演皇帝，王子以及齐天大圣角色的蟒袍专用色，其他角色都不得使用。彩绣驼灰色男帔是扮演名士和老年官员以及员外等的便服，帝王一般就是用明黄帔或者杏黄帔，色彩有的富丽堂皇，有的则比较庄重，沉着。多用寿字，仙鹤，草龙等为装饰。黄色凤凰女帔是皇后，贵妃公主等角色的专用角色，制作要求富丽堂皇。大家猜一猜这种形式的衣服会是什么角色穿的？（学生回答）其实大靠呢主要是战将的服饰。杏黄色大靠是武将的战服，比如说二郎神，而粉红色大靠是女武将所专用，比如杨家将里面的穆桂英。八卦衣和法衣一般是道家，仙官，军师等人的服饰，表示这个人通宵天文地理，智谋非凡。如三国里的诸葛亮。红色补子男官衣是舞台扮演新科状元，榜眼，探花等角色的官服，紫色补子女官衣食扮演诰命夫人和女官的官服。女褶子衣食舞台上扮演大家闺秀和千金小姐以及大户人家的少妇的服饰，如果用素黑色的服饰，被称为“青衣”。男褶子一般是文小生的服饰。和女褶子相比，男褶子少了许多花纹，这是因为小生褶子力求潇洒精干，用色和花纹上的高雅，许仙和梁山伯就是这类的代表。富贵衣是扮演最贫困的穷人所穿的，为什么要称为富贵衣呢，因为在戏曲中，凡是一开始穿这件衣服的人结尾时大都金榜题名，显达富贵，所以称为富贵衣。学士衣是文人雅士，考中科举的人所穿的，织绣沿边花纹，力求文雅潇洒。灰僧衣除了扮演和尚角色以外，也可以用作孝服使用。最为特殊的就是制度衣，这是孙悟空这个角色所专用的。因为我们都知道孙悟空大闹天宫，自由自在不受任何制度限制，所以服饰也不瘦任何朝代限制，但又无法规定准确的名称，所以称为“制度衣”。

师：在戏曲中除了什么样的角色应该穿什么样的服饰有讲究以外，服饰的装饰图案也是一大亮点。龙一般用在最多的地方就是蟒袍，鸟，麒麟，丹顶鹤，孔雀，凤凰和花。通过观察，大家能总结出服饰上面有哪些特点吗？（色彩鲜艳，图案优美，色彩讲究，种类繁多；；；；）

师：看了这么久大家肯定也累了，下面我们来看一段视频放松一下（播放《说唱脸谱》）

师：告诉老师你们听到了什么？有没有同学可以把他唱出来?(有就让学生表演一下，没有教师总结)

他表演得好不好啊？（你们有没有听到蓝脸的窦儿顿，红脸的关公，白脸的曹操。。。那这主要是讲戏曲的什么呢？）。脸谱的颜色。在脸谱画着妆中，色彩的讲究体现得更加淋漓尽致。五颜六色的脸谱看来巨细有因，但绝非为了好看，不同的色彩灰到不同的轮廓粒，人物就被性格化了。红色一般表示忠勇侠义，代表人物张飞，黑脸表示刚毅，正直不阿，代表人物包拯，白脸代表阴险狡诈，曹操最具有代表性，绿色表示这人勇猛但是莽撞，金色和银色表示妖怪或者神仙。蓝色表示人物不畏权贵。

师：脸谱有什么样的特点？（对称，色彩艳丽，图案丰富，代表性强）

师：正是由于这种种的美，戏曲已经不再局限于历史的小舞台了。在现实生活我，我们随处可见这样一些和戏曲有关的东西（剪纸，小挂饰，餐具，鞋子等，真是别具风味啊！）

（播放音乐）

师：电影院随处可有的今天，我们能在里面看一场京剧吗？（不能）

答案是肯定的。随着时代的发展，人们的审美观念也发生了翻天覆地的变化。传统的说唱形式已经被流行音乐所取代，戏曲已经逐渐从人们的视野中褪去，作为新一代的我们，应该做些什么呢？（文化是跟，精神是魂，有魂才有力量！保护好名族的文化遗产，继承并发扬下去！）

第三篇：《精彩的戏曲》第一课时教学设计

学习目标：

通过听辨中国各地方戏曲及对传统戏曲与现代戏曲对比性学习，让同学发现戏曲艺术所必须的相关知识与一般概念，体验中国戏曲的改革与发展。让学生通过探究性活动初步领略戏曲舞台表现方式所创造的综合效应，使学生在理性的论述、思考与实践操作中提高戏曲艺术的鉴赏力、想象力。通过学生对戏曲欣赏、创作表演及展望，使其能对中国戏曲有正确的认识与评价。

重点难点：

重点：在欣赏中感受戏曲的艺术魅力。

难点：对中国戏曲有自己的见解及有较客观的认识与评价。

教学方法：

视听与研究等

课时安排：

1课时

课前准备：

课件等。

教学过程：

一、导入

教师演唱豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》，让学生初步感知戏曲的魅力。师：“同学们，有谁知道刚才我唱的这段戏曲是哪个地方的剧种啊？”

生：河南豫剧。

师：对，这就是我们河南的豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。今天，就让我们走进精彩的戏曲世界，一起来感受我国传统文化的魅力吧！

二、戏曲初体会

1.同学们，我们中国的戏曲博大精深。有50多种，它们就像一颗颗璀璨的明珠一样闪耀。让我们一起来了解一下。

（1）什么是戏曲？

（2）中国戏曲的曲目和故事：

a.黄梅戏：《天仙配》《女驸马》等。

b.豫剧：《花木兰》《朝阳沟》《小二黑结婚》等。

c.京剧：《智取威虎山》《贵妃醉酒》等。

教师结合课件进行讲解，并范唱。让学生能够更真切地了解这既陌生有熟悉的戏曲艺术。

2.了解京剧的起源和表演行当

（1）京剧的起源。

（2）京剧的表演行当。

京剧的表演行当：生、旦、净、丑

京剧表演行当图片欣赏。

结合图片让学生能够正确区分京剧表演行当。

漫画版表演行当赏析。认识京剧脸谱。

结合图片和讲解，让学生了解不同颜色的脸谱代表不同的人物性格特征。

三、戏曲艺术就在你我身边

欣赏生活中的戏曲艺术。

四、作业

请你绘制一个精彩的脸谱。

第四篇：精彩的戏曲教案

总第9课时

9、精彩的戏曲

教学目标：

1．通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。

2．通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。

教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点：对中国戏曲人物及特征的的了解

教具学具：布置学生课前准备有关脸谱艺术的资料。（实物、图片、文字）可建议学生上网或去学校图书馆查阅有关资料。

教学过程：

一、组织教学

二、导入

播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）

三、探索研究 1、了解中国戏曲

（1）中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。（2）中国戏曲之特点

2、中国戏曲史

3、中国戏曲特有的角色。

生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。

4、京剧中的脸谱

京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。

5、中国戏曲的曲目及故事

黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事：《白蛇传》

四、学生实践制作

1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。

2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？

五、教师小结，学生自我评价。

六、最后带领学生随音乐表演结束

教学反思：

第五篇：戏曲人物教学设计

《戏曲人物》教学设计

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

课时：1课时

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

教学过程

1、组织教学，进入学习状态。

2、导入激趣。

3、感知引趣。

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。