儿童动画教学大纲

第一篇：儿童动画教学大纲

少儿动画教学大纲

小学生动漫知识的学习对于增进对动画的了解和智力的开发有着非常重要的作用，不仅能提高儿童纸上的绘画能力和电脑绘画的能力，也能使其更加充满想象力和创造力。所以此课程是具有极大的意义的。

儿童动画教学大纲-第一章：动画的概念

1.动画的定义：意思就是运动的画，或者理解为会动的画。2.动画的由来（简单介绍动画片的制作过程）3.你所看过的动画片和你最喜爱的动画片 4.总结

儿童动画教学大纲-第二章：动画用到的工具

1．铅笔 2.色笔 3.像皮 4.电脑 5．拷贝箱 6．定位尺 7．动画专用纸 8．手写板

儿童动画教学大纲-第三章：基本制作

1.用他们最喜爱的动画片的造型制作几个简单的10-30桢的小动画 2.用色彩来表现动画效果

3.用他们最喜爱的动画片的造型（比如蜡笔小新，机器猫，喜洋洋和灰太狼等等他们喜爱的动画角色）指导他们完成几个完整的动画镜头

儿童动画教学大纲-第四章：根据故事画动画

1.如何去构思一个小故事（让他们充分发挥想象力，创作一个30秒的小故事）2.如何表现一个故事的每个画面和每个情节（指导他们做出小故事的每个镜头）3.指导他们用连续的画面画出这个小故事的成片 4.作业评比

儿童动画教学大纲-第五章：动画软件介绍

1.flash动画软件介绍：因为入门比较简单，2.观看flash动画作品

3.软件的基本操作4.简单小动画制作

儿童动画教学大纲-总结

因为针对于小学生，所以不便过多的讲述动画的理论专业知识，所以从儿童兴趣的角度出发指导他们完成一部自己编故事的作品。

第二篇：《定格动画》教学大纲

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

《定格动画》技法课教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：定格动画 课程编码：26134A12 适用专业：动画专业 开课学期：9 课程类型：专业教育选修课

课程学时：总学时 64 学时（理论课 0 学时，技法课 64 学时）课程学分：4分

先修课程：《平面动漫形象设计》、《立体动漫形象设计》、《原画设计》、《场景设计》 并修课程：无要求

课程简介：本门课程是艺术类动画专业学生的一门专业课，对于学生掌握动画艺术创作的技能具有重要地位。本课程的任务是学习逐格动画的制作全过程，通过课堂训练，使学生掌握偶形制作，道具制作，场景制作，拍摄技巧等定格动画制作全过程。逐步培养创造力、影视表现的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

二、课程教育目标

知识目标：逐格动画的基本原理和应用知识，以及掌握多种多样的逐格动画表现手法

技能目标：通过教学实践和训练，掌握逐格动画制作的方法，能利用各种材料拍摄短片动画。了解逐格动画的基本原理和应用知识； 熟悉逐格动画的创作、制作、拍摄、后期的制作全过程；掌握逐格动画表现方式。

三、课程教学内容、要求及学时安排

课程单元一 绪论（理论讲课）

【教学内容】

第一节 逐格动画的基本原理和应用 第二节 逐格动画摄影的发展历程 【教学要求】

1．掌握逐格动画的基本原理和应用知识。2．熟悉逐格动画的基本原理和应用知识。3．了解逐格动画摄影的发展历程。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画的基本原理及逐格动画摄影发展史有一个概念性的了解。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

【学时】理论课 0 学时，技法课 2 学时。

课程单元二 基础知识（理论讲课）【教学内容】

第一节 偶形基础知识 第二节 偶形的骨架构造 第三节 偶形制作工艺 【教学要求】

1．掌握偶形的骨架结构和制作工艺概况等基本知识。2．熟悉偶形的骨架结构和制作工艺概况等基本知识。3．了解逐格动画片偶形的概念。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对偶形的骨架结构和制作工艺及方法有一个明确的概念性的认识。

【学时】理论课 0 学时，技法课 2 学时。

课程单元三 偶形的制作工艺（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 偶形制作的工具和材料 第二节 拼装法制作偶形的工艺流程 第三节 浇铸法制作偶形的工艺流程 第四节 专业偶形制作的经典案例 【教学要求】

1．掌握逐格动画偶形的各种制作方法，并在实际操作中会加以灵活运用。2．熟悉逐格动画偶形的各种制作方法，并在实际操作中会加以灵活运用。3．了解逐格动画偶形的各种制作方法。

【教学方法】

通过案例详细介绍不同类型的偶形的工具、材料和制作工艺。并让学生亲自动手制作偶型。【学时】理论课 0 学时，技法课 4 学时。

课程单元四 布景和道具制作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 布景设计原理 第二节 布景的设计和建造 第三节 室外布景模型的制作 第三节 室内布景模型的制作 第四节 道具的制作 【教学要求】

1．掌握室内室外布景模型的制作工艺以及道具的工艺做法。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

2．熟悉布景设计建造的工作步骤。3．了解逐格动画片的布景设计原理念。

【教学方法】

通过案例详细介绍设计和建造布景模型以及道具模型的设计制作方法。并让学生分小组进行场景与道具的制作。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元五 偶形动画技巧（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 动画基础知识

第二节 逐格拍摄动画的操作流程 第三节 制作逐格动画的工具 第四节 角色的形体动画 第五节 表情动画 第六节 口型动的制作

【教学要求】

1．掌握偶形动画操作流程。

2．熟悉角色形体动画技巧、角色表情和口型动画技巧。

3．了解与生物运动相关的基础知识。

【教学方法】

通过案例详细介绍偶形动画的操作技巧。并让学生分小组制作拍摄偶型的多组动态。【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元六 逐格动画片的前期创作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 逐格动画影片的制作流程 第二节 剧本 第三节 美术设计

第四节 分镜头故事板 第五节 音乐创作 第六节 对白先期录音 第七节 电子故事板制作 【教学要求】

1．掌握逐格动画的制作流程、剧本创作、美术设计、故事板的制作等各个步骤。2．熟悉逐格动画音乐、对白等的制作等各个步骤。3．了解逐格动画片的创作过程。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片的创作过程有一个明确的概念性的认识。并让学生分小组写出短片剧本、绘制美术设计、设计分镜头。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元七 逐格动画摄影（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 逐格动画摄影概述 第二节 摄影基础知识 第三节 逐格动画摄影栅 第四节 逐格动画摄影布光 第五节 逐格动画摄影技法 第六节 经典案例概述 【教学要求】

1．掌握逐格动画摄影棚的格局和设备配置、摄影的布光案例、逐格动画摄影技巧。2．熟悉逐格动画片的摄影基础知识。3．了解著名的逐格动画摄影案例分析。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片的摄影基础知识和技巧有一个明确的概念性的认识。并让学生分小组拍摄多组偶型置于场景中的静态画面。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元八 视觉效果制作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 视觉效果制作原理

第二节 常见的视觉效果制作方法和窍门 【教学要求】

1．掌握逐格动画片里的视觉效果制作技术。2．熟悉常见的视觉效果制作方法和窍门。3．了解视觉效果制作原理。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片的如云雾、雨雪、狂风、闪电、流水、浪花、地震、火山、燃烧、爆炸、幻影等自然或物理现象的视觉效果的各种制作方法有一定的认识。并让学生分小组进行练习。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元九 逐格动画的新技术（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 逐格动画技术发展概况 第二节 逐格动画制作新技术 第三节 摄影机运动控制 第四节 三维动画技术 【教学要求】

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

1．掌握定格动画拍摄系统Moco Toon的操作。2．熟悉摄影机运动控制三维动画技术。

3．了解今年来逐格动画摄影领域的新技术和新设备。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片制作的最新技术有概念性的认识。并让学生在实践操作中加以运用。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元十 后期制作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 逐格动画片后期制作 第二节 非线性编辑 第三节 语音和口型对位 第四节 配乐

第五节 音效的采集和编辑 第六节 声音混录 第七节 影片的输出 【教学要求】

1．掌握编辑、配乐、音效制作。2．熟悉编辑、配乐、音效制作。3．了解逐格动画片的后期制作技术。

【教学方法】

过案例详细介绍并使学生全面了解和认识逐格动画片的完整制作流程。学生分小组完成一部偶动画短片的制作。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

四、考核及成绩评定

（一）考试范围：由于《定格动画创作》课程是在动画短片的实际创作过程中完成的课程，所以，该课程的考试方法按照随堂作业的形式进行综合考核。既参照学生在短片创作过程中所担任的工作的强度和工作态度来考核，又参照最终所完成的短片的质量和水平来评判分数。要求每一位学生，都要在定格动画设计的分工工作中担任至少一项工作的任务，根据其在该工作中的表现，工作成效及整体创作小组协调一致的程度来考核。每一个小组，必须在课程结束之前完成一部定格动画短片。

（二）考核类型：技法课考核类型。

（三）成绩评定：按百分制计，考试成绩占70﹪，平时成绩占30﹪。

五、其它说明

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

美术技法课程的成绩评定按2008年学校评估前制定的方案执行，即：必修课由同专业二位以上教师进行分别评分，并将二人的平均分记入学生成绩的70﹪内；选修课则由任课教师自行评分。

六、参考资料

《定格动画》，唐愚程，西南师范大学出版社，2010-02出版。《新概念中国美术院校视觉设计教材•定格动画教程》，林松李阳，浙江人民美术出版社，2010年出版。《定格动画技法》，何小凡、温巍山，东南大学出版社，2010-05出版。

课程负责人 ：杨岚 系室负责人：邵科 学院领导：赵全胜

第三篇：动画剧本创作教学大纲

兰州职业技术学院

《动画剧本创作》教学大纲

系（中心）教研室 适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：

兰州职业技术学院

《动画剧本创作 》课程教学大纲

课程编号：（暂不填写）

课程名称： 动画剧本创作

总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分

实验或上机学时：20学时

先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《动画实训》

一、课程的性质和任务

《动画剧本创作》是各高等院校动画设计类专业的一门统设的动画设计专业的基础必课程。本课程属于专业必修课动漫脚本写作是动漫专业的主干课程，是为提高动漫专业学生脚本写作水平而开设的专业必修课程。

目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。

课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。

二、基本要求

知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。

能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。

素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。

三、与其它课程的关系

《造型基础》、《色彩基础》、《动画概论》这些课程为本课程的基础。本课程同时又为《动画实训》、《毕业设计》课程提供了先前的理论和实践能力铺垫。

四、教学内容

第一部分 动画剧本概论

教学内容：讲授动画剧作的基本概念，介绍动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，讲解剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；使学生掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画剧作的基本概念，理解动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

重点：使学生了解动画剧作的基本概念。

难点：掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容。

第二部分 动画剧本的人物塑造

教学内容：讲授动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；介绍动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；讲解动画人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

教学目标：了解动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；掌握动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；了解动画人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

重点：掌握动画人物的剧作特征。

难点：了解动画片与动画剧本人物之间的关系。

第三部分 动画剧本的故事塑造

教学内容：认识动画剧本的故事题材与视角；讲解搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法；培养学生独立设计动画剧本故事情节、冲突与剧本结构的能力；介绍动画片与动画剧本故事之间的关系，明白塑造好动画故事的重要性，以及提高故事表现力的技巧

选区的基本知识；讲解框选工具的使用方法和操作技巧；介绍套索工具的使用方法和操作技巧；讲授魔术棒工具的使用方法和操作技巧；选区的编辑操作以及移动工具的使用方法及操作技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生；

重点：了解动画剧本的故事题材与视角。

难点：掌握搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法。

第四部分 动画剧本改编（教学内容：介绍运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，讲授改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生学会运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，了解改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

重点：了解电影艺术规律以及剧本改编的方法。

难点：掌握改编动画剧本的技巧。

第五部分 影视动画剧本创作

教学内容：认识影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍影视动画片的创作技巧；讲授对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解各种类型片的特点和创作规律；讲授影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握影视动画片的创作技巧；了解对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解各种类型片的特点和创作规律；掌握影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解影视动画片的特点。

难点：掌握影视画片剧本的创作手法和技巧。

第六部分 动画短片剧本创作

教学内容：认识动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍动画短片的创作技巧；讲授对电视片里的卡通角色和电视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解连续片与系列片的特点的创作规律；讲授电视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握动画短片的创作技巧；了解对动画短片里的卡通角色和动画短片片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解连续片与系列片的特点的创作规律；掌握动画短片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解动画短片的特点。

难点：掌握电视画片剧本的创作手法和技巧。

五、实践教学环节

六、教学建议

1.教学方法：采用以讲授法为主，配合讨论法、读书指导法、演示法、练习法、参观法等教学方法。

2.教学手段：利用多媒体教学作为主要教学手段，配以黑板和实物演示等教学手段辅助。

七、考试与成绩评定

1、由于动画剧本和分镜头脚本制作上的的特殊性，其命题考试为理论考核和平时实际练习结合。

2、本大纲各章所列内容和考试目标均为联系内容，其内容覆盖到章，适当突出重点。

3、练习的难易程度应合理，以全面掌握所学内容并能结合之前所学基础课程为准。

4、练习考核形式按各章内容不同而定。基本分为实际绘制、上机制作和笔试三种。实际绘制包括动画剧本脚本绘制，理论部分为影片镜头分析。影片镜头分析应在考核中占主要地位，占学期成绩的50%。

八、制定教材与教学参考书

1.《影视动画剧本创作》葛竞 海洋出版社 21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材

2.《影视动画经典剧本欣赏》马华 青岛海洋出版社

3.《动画剧本创作精彩100例》刘波 陕西师范大学出版社

九、补充说明

开课单位及课程所属教研室（加盖单位公章）：

大纲制（修）订负责人签名：

开课单位教学主任签名：

大纲制（修）订时间：年月

第四篇：动画剧本创作教学大纲 2012

动画剧作课程教学大纲

课程名称：动画剧作课程编号：0903011B

3学时/学分：48/3课程类别/性质：专业基础课/必修课

适用专业：动画专业

一、课程目标与定位

目标：通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。

定位：使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。

二、课程从属项目关系（无）

三、课程知识、能力、素质培养目标

知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。

能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。

素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。

四、课程基本内容和学时安排

1绪论

本课程通过教授动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。激发学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。课程基本内容和学时安排

第一部分 动画剧本概论（2学时）

教学内容：讲授动画剧作的基本概念，介绍动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，讲解剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；使学生掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画剧作的基本概念，理解动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

重点：使学生了解动画剧作的基本概念。

难点：掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容。

第二部分 动画剧本的人物塑造（2学时）

教学内容：讲授动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；介绍动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；讲解动画

1人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

教学目标：了解动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；掌握动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；了解动画人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

重点：掌握动画人物的剧作特征。

难点：了解动画片与动画剧本人物之间的关系。

第三部分 动画剧本的故事塑造（2课时）

教学内容：认识动画剧本的故事题材与视角；讲解搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法；培养学生独立设计动画剧本故事情节、冲突与剧本结构的能力；介绍动画片与动画剧本故事之间的关系，明白塑造好动画故事的重要性，以及提高故事表现力的技巧

选区的基本知识；讲解框选工具的使用方法和操作技巧；介绍套索工具的使用方法和操作技巧；讲授魔术棒工具的使用方法和操作技巧；选区的编辑操作以及移动工具的使用方法及操作技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生；

重点：了解动画剧本的故事题材与视角。

难点：掌握搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法。

第四部分 动画剧本改编（4学时）

教学内容：介绍运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，讲授改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生学会运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，了解改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

重点：了解电影艺术规律以及剧本改编的方法。

难点：掌握改编动画剧本的技巧。

第五部分 影视动画剧本创作（4学时）

教学内容：认识影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍影视动画片的创作技巧；讲授对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解各种类型片的特点和创作规律；讲授影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握影视动画片的创作技巧；了解对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解各种类型片的特点和创作规律；掌握影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解影视动画片的特点。

难点：掌握影视画片剧本的创作手法和技巧。

第六部分 动画短片剧本创作（4学时）

教学内容：认识动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍动画短片的创作技巧；讲授对电视片里的卡通角色和电视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解连续片与系列片的特点的创作规律；讲授电视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握动画短片的创作技巧；了解对动画短片里的卡通角色和动画短片片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解连续片与系列片的特点的创作规律；掌握动画短片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解动画短片的特点。

难点：掌握电视画片剧本的创作手法和技巧。

五、实践性教学内容、要求与评分标准

《影视动画剧本创作》葛竞 海洋出版社 21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材

《影视动画经典剧本欣赏》马华 青岛海洋出版社

《动画剧本创作精彩100例》刘波 陕西师范大学出版社

七、授课方式

1.教学方法：采用以讲授法为主，配合讨论法、读书指导法、演示法、练习法、参观法等教学方法。

2.教学手段：利用多媒体教学作为主要教学手段，配以黑板和实物演示等教学手段辅助。

七、考核方式

考察

制定人：审核人：

第五篇：动画运动规律课教学大纲

视觉传达设计系

动画专业

王亦飞 王伟 王毅老师

动画基础（运动规律）

《动画基础（运动规律）》教学大纲

本门课程的教学目标和要求：

教学目标：随着时代的发展，新媒体技术的不断产生，视觉传达设计的范畴越来越大，动态设计在视觉传达设计中所处的地位越来越重要。结合学习了解动态设计的情节表达、角色造型原理、运动规律以及编辑合成等几大要素，主要掌握动态设计中角色的运动规律及特点，为以后的动画设计创作打好基础。

教学要求：要求学生重点掌握动画运动的几大规律以及动画运动规律对形象表演艺术语言的作用，从实际练习和创作实践中体验和进一步认识动画运动的规律，使所学的动画设计知识得到更好的运用与开发。

教学重点与难点：

教学重点：

1、什么是动态设计的原画和动画以及原画和动画设计的区别与联系是什么。

2、力学原理是动态设计的基础，熟练掌握几大运动力学原理（作用力与反作用力、加减速、惯性运动、弹性运动、曲线运动），重点掌握曲线运动规律。

3、常见动画角色的运动规律（人物的标准动作、动态设计中的跟随、动物角色的标准动作、自然形态角色的运动）。

4、动态设计中动作与节奏、时间与速度的掌握。

5、动态设计中动作的夸张与变形。

6、动作检验仪的使用，动态设计的动作检验。

教学难点：

1、突出动态设计学科特点，将动态规律与时间节奏相结合，强化动态构成概念（节奏、速度、时间、空间、蒙太奇等）。

2、动态设计之合理性与娱乐性（夸张、变形）的统一。

3、动态设计所独有的幽默性、生动性、即时性。

教学对象：

动画专业二年级本科生 教学方式：

理论教学与实际操作及观摩优秀动画相结合，并通过对动画运动规律的理解，阐述创作体会及作品的设计理念，采用实验和练习的方式，加深对运动的理解和运用，使学生能非常熟练地掌握，并能在以后的创作中合理地表达出动画作品的中心思想。

教学时数： 5周90学时

教学的具体内容及学时分配：

第一单元：动画概述(8学时)

教学目标和要求：

1、使学生掌握动画的基本概念，如动画是什么及动画设计的定义；

2、动画的相关问题，为什么需要动画设计；

3、动画设计艺术的主要特征是什么；

4、动画设计艺术的的渊源及流派风格划分：(1)欧美地区。(2)日本、韩国、东南亚地区、台湾地区等。(3)北京、深圳、上海等地；

5、动画设计艺术创作的方法和形式。

6、什么是动态设计的原画和动画，他们在动态设计中的重要性。教学重点和难点： 重点是在理论上对动画艺术有—个深刻的认识与理解，重点掌握动画及动画制作的概念和程序，原画和动画的艺术特征，动态设计创作的方法和形式，具体如下：

1、熟练掌握原画、动画的概念

2、认识摄影表的作用，熟练掌握摄影表的运用

3、铅笔线条练习、形象拷贝训练

4、各种中间线的练习

5、几何形体、复杂图形、人和动物的中间画练习（包括人物转面、转体）。难点是如何将其所学理论与实际操作相结合，增强对动画艺术的具体感受。教学方式：

课堂讲授4学时，讨论2学时，练习作业2学时 思考与作业：

1、课堂讨论观后感：动态运动规律在动态设计中的应用及其重要性——中外优秀动画片之观后

2、任选四种练习作为一组作业，动检后填写摄影表，以ＡＶＩ文件格式输出。

第二单元：二维动画设计制作流程，力学原理在动态设计中的应用

（20学时）

教学目标和要求：

进行动态设计基础训练，介绍分层画法、循环动作画法，使学生掌握摄影表、力学原理在动态设计中的应用，同时掌握以下力学原理在动态设计中的应用规律：

A、作用力与反作用力 B、力的表现 C、加速度与减速度 D、惯性运动 E、弹性运动 F、曲线运动 教学重点和难点：

1、力的表现训练

2、加速度、减速度练习

3、惯性、弹性、曲线运动的概念以及它们之间的联系与区别

4、观察并列举日常生活中的曲线运动，尤其是“S”曲线运动。教学方式：

课堂讲授8学时，观摩与讨论4学时，练习作业12学时。思考与作业：

以作用力与反作用力、力的表现、惯性运动、弹性运动、曲线运动、加速度与减速度六种运动方式完成六组作业，作业形式：ＡＶＩ格式文件

第三单元：动态设计中常见的运动规律

（32学时）

教学目标和要求：

通过讲授动态设计中常见的运动规律，让学生了解动态设计中常见的运动规律的形式语言，引导学生在课堂学习中找到自己动画设计的定位，从而将运动规律纳入到自己的创作构思中。本课要求学生掌握以下内容：

A、动作的预备和预感 B、跟随动作 C、动作的停顿 D、动作的循环 E、动作的强调 F、动作的夸张 G、动作的交搭 H、动作的透视 I、复合动作

J、口型、表情及情绪刻画 教学重点和难点：

掌握动作的交搭、动作的透视及复合动作是本单元的教学重点，进行各种动作的构思训练，把握节奏的三要素（距离、时间、张数），了解标准动作与戏剧化了的动作、交搭动作的特殊意义，同时进行表情与口型的训练。

难点是使学生整体把握运动主体的运动状态，理解运动与表演的辨证关系，怎把握好时间与运动的相互作用关系。

教学方式：

课堂讲授8学时，观摩与讨论4学时，练习作业24学时。思考与作业：

1、以动作的预备和预感、跟随动作、动作的停顿、动作的循环、动作的强调、动作的夸张、动作的交搭、动作的透视为根据，完成八组作业。作业形式：ＡＶＩ格式文件。

2、以口型、表情及情绪刻画为作业根据，完成一组作业。作业形式：ＡＶＩ格式文件

第四单元：动态设计中常见角色的运动规律（标准动作）

（12学时）

教学目标和要求：

通过学习，让学生掌握A、人物的运动规律。B、动物的运动规律（大型动物、小型动物、禽类动物、其他动物）。C、自然形态的运动规律如火、水、烟、风、雨、雪、闪电、爆炸、树等的特有运动规律。

教学重点和难点：

重点是熟练掌握人物的标准动作画法，选择三、五种动物，掌握其标准动作画法，还要掌握自然形态角色的动态画法。难点还是运动的具体应用。

教学方式：

课堂讲授8学时，观摩与讨论4学时，练习作业20学时。思考与作业：

1、以人物的四种动作形态完成一组作业，作业形式：ＡＶＩ格式文件。

2、任选四种动物的运动形态完成一组作业，作业形式：ＡＶＩ格式文件。

3、任选四种自然形态角色的运动完成一组作业，作业形式：ＡＶＩ格式文件。

第五单元：动态设计中的特殊运动技巧及动态设计的检验

(18学时)

教学目标和要求：

本阶段首先是要学生在前一阶段的学习基础上将特殊的表现效果及动态设计中的频闪现象结合起来进行设计工作，同时让学生了解动态设计的动作检验，动画检验系统的应用，动作的检验及作品的输出，并于课程结束前进行作业展示。

教学重点和难点：

重点是考核学生对流线、速度线及效果线的表现手法，对频闪意义的理解，训练对生活中频闪现象的掌控能力。数字动检对动态设计的意义，掌握动作检验仪的应用、摄影表的填写、作品的输出等等。难点是摄影表的填写。

教学方式；

课堂讲授8学时，观摩与讨论2学时，练习作业16学时。思考与作业：

1、以速度线和效果线的表现形式完成一组训练，作业形式：ＡＶＩ格式文件。

2、以频闪形式完成一组作业，作业形式：ＡＶＩ格式文件。

3、以线描或素描形式完成一部1－3分钟动画短片。要求有剧情，能够充分体现本课所学运动规律知识，无需背景，音乐和配音自行安排。作业形式：ＡＶＩ格式文件。

参考文献：

［1］、王亦飞 《动画运动规律》 辽宁美术出版社 2003 ［2］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［3］、哈罗德·威特克

约翰·哈拉斯 《动画时间的掌握》 中国电影出版社

1991