ART342007T-动画概论教学大纲-曾珠

第一篇：ART342007T-动画概论教学大纲-曾珠

《动画概论》教学大纲

课程类别：专业必修课程

课程代码：ART342007T

课程名称：动画概论

学时学分：48学时；3学分

预修课程：视听语言、设计素描、设计色彩

适用专业：数字媒体艺术

开课部门：广告学院 设计系

一、课程的地位、目标和任务

动画概论是数字媒体艺术专业的基础课程，也是学生学习动画的入门课程，在整个动画专业课程中占有十分重要的位置。目的是让学生掌握必要的基础理论知识，以便进一步学习各种动画专业知识与技能。了解动画的形态，认识动画的本质，了解动画片的创作方法及制作流程，掌握动画片生产的基本知识，使学生对于动画的产生、发展、分类、风格流派、动画电影的基本原理、动画电影的摄制过程以及关于运动规律的一些基本概念都能够有一定的理解和认识，对于之后的动画基础造型乃至将来的运动规律、原画、动画、二维动画短片制作的学习提供理论基础，明确学习目的，达到了解动画、对动画概念有一个正确清晰的认识、形成动画意识并且能够掌握学习动画的方法。

二、与相关课程的联系与分工

预修课程为：视听语言、设计色彩，设计素描。并修课程：动画角色及场景设计、动画运动规律。

本课是为之后的二维、三维动画短片的制作提供理论基础，为数字媒体艺术专业课奠定理论基础的学科。

三、教学内容、要求及主要实践教学条件

第一章：动画的性质与定义

【教学内容】了解动画的特征性质及其定义，掌握动画的本体特性：技术特性，工艺特性，审美特性，多元性，时尚性，假定性。

【教学重点及难点】动画的本体特性，动画的发展史，动画与电影之间的关系，其创作的基本原理。

【基本要求】充分了解动画的定义与本体特性，能阐述动画的发展过程，列举动画发展史中优秀作品。

【主要实践教学条件】多媒体教学，展示中外优秀动画作品。

第二章：动画的形态系统

【教学内容】动画作品的各种形态，动画作品的叙事形式，动画作品的分类，动画

作品的呈现方式。

【教学重点及难点】了解动画作品的不同形态，同时掌握动不同性质画片的特征及

动画片的传播方式。

【基本要求】观摩中外优秀动画片，分析动画类型及特征。【主要实践教学条件】多媒体教学，展示中外优秀动画作品。

第三章：动画的历史——起源与发展

【教学内容】动画发展史，代表人物及作品，动画产业的形成与动画发展条件与前

景。

【教学重点及难点】深入学习动画发展史，了解代表性国家的动画发展历程。【基本要求】观摩中外优秀动画片，举例讲述动画在发展过程中的技术上的变革，分析代表性国家动画创作的特点，写出观后感。

【主要实践教学条件】多媒体教学，展示中外优秀动画作品。

第四章：动画片的生产过程

【教学内容】了解动画片的整个生产过程，从策划与筹备阶段到前期设计造型工作

到剪辑录音与声画合成。

【教学重点及难点】分镜头剧本设计，人物场景造型设计，原画与动画设计。【主要实践教学条件】多媒体教学，展示中外优秀动画作品。

第五章：动画必备知识

【教学内容】了解制片常识中创作分工，技术管理分工及制作技术分工。掌握专业

术语及动画制作中使用到的相关工具与材料。

【教学重点及难点】掌握动画制作只中需要的工具与材料，了解拍摄工具的使用方

法。

【主要实践教学条件】多媒体教学，展示中外优秀动画作品。

第六章：学习动画的方法

【教学内容】了解动画的形式与内容，动画片的影像风格与动作风格；掌握动画片

中台本设计与场景人物设计等；分析动画片的动作造型。

【教学重点及难点】绘制分镜头，绘制场景写生，绘制人物造型。【主要实践教学条件】多媒体教学，展示中外优秀动画作品。

五、必备教材、实践教学指导书和参考资料

（一）必备教材

1．《动画概论》，贾否 路盛章编著，中国传媒大学出版社，2005年第2版

（二）实践教学指导书

1．《动画运动规律及原理》，贾否 王雷编著，中国传媒大学出版社，2005年第2版； 2．《世界电影史》，乔治萨杜尔主编，中国电影出版社，1982年第一版。

（三）参考资料 1．《二十世纪中国动画艺术史》，张慧临编著，陕西人民美术出版社出版社，2009年第2版；

2.《动画概论》，贾否 路盛章编著，中国传媒大学出版社，2005年第2版； 3.《动画设计基础》赵前 陈亚南编著，高等教育出版社，2005年第4版。

六、课外学习要求

要求学生在课外搜集中外有代表性的动画作品，并分析作品风格特征，依据作品绘制分镜头台本，同时绘制其中主要人物及场景。分小组创作动画片及广告短片的前期设计。参观动画制作公司，参加动画方面的展览及动画团体活动。

七、教学方法

本课程重视理论与实践结合的教学方法：以课堂讲授为主，观摩影片为辅；同时以电脑多媒体等方式展示文字、图片资料，并适当安排讨论及到创作单位实地参观考察。课堂以多媒体教室，幻灯投影仪配合使用。

八、考核及成绩评定方式

本课程为考试课，平时作业占百分之五十，期末试卷占百分之五十，平时作业为：动画画面分镜头剧本练习，即自选一部课堂示范的动画影片为范本，画出画面分镜头剧本以及经典

影片分析。期末为文字作业，即自选一部动画片为研究对象，根据所学知识写出影片分析。

（撰写人：曾珠撰写日期：2013年11月审核人：）

第二篇：动画概论教学大纲

《动画概论》教学大纲

课程编号：

课程名称：动画概论

英文名称：Introduction to Animation

课程类型：专业课

总学时数：36讲课学时：18实验学时：18 学分：

2一、课程目的及要求

通过这门课程的学习，可以使得学生对动画有一个整体性的认识，其中包括动画的形成原理，动画片的制作流程，动画中时间的掌握，动画的发展过程等等。

二、课程在本专业的作用及与其他课程的衔接

动画概论是动画专业教学中的概括性课程。是让学生了解各类动画影片制作流程和工作原理。使学员知道动画的形成原理，原画如何设定，动画的开拓思路等，这个课程是学生毕业创作的预备演习。

三、课程的教学内容与教学要求

理论讲授：

第1章 动画的起源与定义

1.1 动画的起源1.2 动画的定义

1.3 动漫的出现1.4 COSPLAY的起源

第2章 动画的基本特征

2.1 动画的本质特点2.2 动画作品特性

2.3 动画艺术特性2.4 动画艺术的功能与应用

第3章 动画片的创作原理

3.1 符合观众的心理需求3.2 动画片的构成3.3 动画片的创作原则3.4 动画的音乐创作

第4章 动画片的创作方法

4.1 构思与策划4.2 工具与材料

4.3 计算机动画的二维与三维概念4.4 主要工序

第5章 动画的发展及动画重点国家介绍

5.1 动画的发展5.2 动画发展的重点国家

第6章 数字影像技术与动画

6.1 数字化与数字影像6.2 Adobe与三维动画技术

6.3 网络时代6.4 动画平台的日益生活化

第7章 动画创作者的素质与素养

7.1 美术基础7.2 影视基础和动画语言

7.3 计算机技术7.4 综合能力

第8章 动画影片赏析

8.1 《大闹天空》赏析8.2 《狮子王》赏析

8.3 《天空之城》赏析

实践环节：课堂作业以及课堂辅导

通过系统的理论讲授、技法示范、科学的课题训练结合动检实验，运用作品分析、课堂示范、作业辅导相结合的方法教学。

四、课程教材及主要参考资料

[1]冯文，孙立军．《动画概论》．中国电影出版社．2009

[2]贾否．《动画概论》．中国传媒大学出版社．200

3[3]王传东，艾琳．《动画概论》．清华大学出版社．2007

五、考核方式与评价结构比例

期中20%期末70%

平时10%该课程为期中期末考试科目

六、学时分配表

艺术系

2009年10月

第三篇：设计概论教学大纲22课时动画

《设计概论》教学大纲

适用对象:二年制大专 学时:理论（总学时22)课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人:

说明部分

一、前言

随着社会的发展，设计已经进入了我们生活的每一个环节，设计的作用也越来越大。设计，是指与某物品有关的所有因素，它的意图和计划、物品本身的质量、材料、使用和美观，甚至包括价格和生产它的方式。（英国设计史家安东尼-博特伦）

设计就是文化。(清 华大学教授 柳冠中)设计就是经济效益，面临世界贸易全球化发展，如果缺少工业设计在工业产品领域中的必要作用，中国的经济损失是不可估量的。(香港理工大学教授林衍堂)总体来说，设计是一种构思与计划，和把它视觉化的过程。它涉及不同的阶段，渗透于生活的方方面面，设计其实无处不在，一支笔、一个杯子、一张沙发、一间屋子甚至是一座城市。平面设计、工业设计、服装设计、建筑设计、环境设计等等都在设计的范畴之内。

设计是一门交叉学科，它集成了科学技术、艺术、社会学、经济学、管理学、心理学、市场学等学科的知识，给我们打开了一个广阔的世界。

设计是一门新兴学科，它要求我们不断学习，紧跟发展潮流，把握时代的脉搏，永远带给我们新鲜感。

设计还是一种思维方式，不仅对待我们设计的对象，它还教给我们怎样发现问题，怎么有效的解决问题。

二、课程性质

设计概论是一门设计专业的基础理论课程，对从事设计工作来说有很强的指导作用，学生的必修课程。重点任务是讲述设计史的产生和发展状况，包括对主要思想，风格，流派，典型作品及代表设计师等史实的分析。

三、教学基本要求

通过本课程的学习，学生可以广义了解设计与文化，经济和社会生活的密切关系，从而对设计的本质，范畴，手段，发展，意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的理论基础。

通过这门课程的学习，要求学生深刻认识世界各个艺术设计运动和代表人物的主要成就以及对现代设计发展所产生的深远影响，进而开创自己的设计思路、形成自己的设计风格。

四、教学中需要注意的问题

设计概论是各专业的基础理论课程，与其他专业课程同步学习

一、设计概论基础部分（理论22学时）

（一）、课程理论教学内容

第一章 设计概述

1、设计的基本含义

2、认知设计

3、设计的特性

4、设计的原则 第二章 设计与历史

1、设计的溯源

2、西方设计史

3、中国设计史 第三章 设计与文化

1、对文化的理解

2、设计与物质文化

3、传统与现代文化 第四章 设计与形态

1、设计的基本形态

2、设计的综合形态 第五章 设计与审美

1、审美的基本特征

[22学时]

（2学时）重点 了解 重点 掌握（2学时）了解 重点 重点（2学时）难点 了解 重点（2学时）了解 重点（2学时）了解

2、设计的形式审美

3、培养正确的审美观 第六章 设计与思维

1、理解设计思维

2、设计的形象思维

3、设计的逻辑思维 第七章 设计与市场

1、市场的价值观

2、市场的规律性

3、市场的规则 第八章 设计与批评

1、对设计批评的理解

2、设计批评的特征

3、设计批评的现状 第九章 设计与管理

1、理解设计与管理

2、现代企业设计管理 第十章 设计与教育

1、我国设计教育历史与现状

2、西方设计教育历史与现状

3、构建中国特色的设计教育 第十一章 艺术赏析

掌握 重点（2学时）重点 掌握 掌握（2学时）了解 重点 了解（2学时）重点 重点 掌握（2学时）了解 重点（2学时）了解 重点 重点（2学时）

二、技能要求

通过学习学生对设计领域有个理性认识，设计史的了解和对设计的发展趋势的分析和把握，提高审美能力及创作的理念深刻。

三、教学方法及教学手段

1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使设计作品变得更加直观。

2、在讲课中合理运用五步教学法，理论结合实际作品，使设计作品中抽象的审美概念更容易理解，真正让学生感受到“轻松学习”。

3、教师讲解和指导相结合，以提高学生的独立审美能力，为专业设计课程提供理性认识。

4、在教学后期作品欣赏和点评。

四、考核

考核方法：考试。

评分方法：考试成绩占70%，平时成绩占30%。

五、教材及参考书

教材： 《设计概论》许书民，上海 参考书：

1、《设计概论》王受之，中国青年出版社出版。

2、《世界现代设计史》王受之，中国青年出版社出版。

3、《设计创意》（杨志麟 东南大学出版社）

4、《世界平面设计史》（王受之 中国青年出版社）

第四篇：《定格动画》教学大纲

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

《定格动画》技法课教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：定格动画 课程编码：26134A12 适用专业：动画专业 开课学期：9 课程类型：专业教育选修课

课程学时：总学时 64 学时（理论课 0 学时，技法课 64 学时）课程学分：4分

先修课程：《平面动漫形象设计》、《立体动漫形象设计》、《原画设计》、《场景设计》 并修课程：无要求

课程简介：本门课程是艺术类动画专业学生的一门专业课，对于学生掌握动画艺术创作的技能具有重要地位。本课程的任务是学习逐格动画的制作全过程，通过课堂训练，使学生掌握偶形制作，道具制作，场景制作，拍摄技巧等定格动画制作全过程。逐步培养创造力、影视表现的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

二、课程教育目标

知识目标：逐格动画的基本原理和应用知识，以及掌握多种多样的逐格动画表现手法

技能目标：通过教学实践和训练，掌握逐格动画制作的方法，能利用各种材料拍摄短片动画。了解逐格动画的基本原理和应用知识； 熟悉逐格动画的创作、制作、拍摄、后期的制作全过程；掌握逐格动画表现方式。

三、课程教学内容、要求及学时安排

课程单元一 绪论（理论讲课）

【教学内容】

第一节 逐格动画的基本原理和应用 第二节 逐格动画摄影的发展历程 【教学要求】

1．掌握逐格动画的基本原理和应用知识。2．熟悉逐格动画的基本原理和应用知识。3．了解逐格动画摄影的发展历程。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画的基本原理及逐格动画摄影发展史有一个概念性的了解。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

【学时】理论课 0 学时，技法课 2 学时。

课程单元二 基础知识（理论讲课）【教学内容】

第一节 偶形基础知识 第二节 偶形的骨架构造 第三节 偶形制作工艺 【教学要求】

1．掌握偶形的骨架结构和制作工艺概况等基本知识。2．熟悉偶形的骨架结构和制作工艺概况等基本知识。3．了解逐格动画片偶形的概念。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对偶形的骨架结构和制作工艺及方法有一个明确的概念性的认识。

【学时】理论课 0 学时，技法课 2 学时。

课程单元三 偶形的制作工艺（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 偶形制作的工具和材料 第二节 拼装法制作偶形的工艺流程 第三节 浇铸法制作偶形的工艺流程 第四节 专业偶形制作的经典案例 【教学要求】

1．掌握逐格动画偶形的各种制作方法，并在实际操作中会加以灵活运用。2．熟悉逐格动画偶形的各种制作方法，并在实际操作中会加以灵活运用。3．了解逐格动画偶形的各种制作方法。

【教学方法】

通过案例详细介绍不同类型的偶形的工具、材料和制作工艺。并让学生亲自动手制作偶型。【学时】理论课 0 学时，技法课 4 学时。

课程单元四 布景和道具制作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 布景设计原理 第二节 布景的设计和建造 第三节 室外布景模型的制作 第三节 室内布景模型的制作 第四节 道具的制作 【教学要求】

1．掌握室内室外布景模型的制作工艺以及道具的工艺做法。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

2．熟悉布景设计建造的工作步骤。3．了解逐格动画片的布景设计原理念。

【教学方法】

通过案例详细介绍设计和建造布景模型以及道具模型的设计制作方法。并让学生分小组进行场景与道具的制作。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元五 偶形动画技巧（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 动画基础知识

第二节 逐格拍摄动画的操作流程 第三节 制作逐格动画的工具 第四节 角色的形体动画 第五节 表情动画 第六节 口型动的制作

【教学要求】

1．掌握偶形动画操作流程。

2．熟悉角色形体动画技巧、角色表情和口型动画技巧。

3．了解与生物运动相关的基础知识。

【教学方法】

通过案例详细介绍偶形动画的操作技巧。并让学生分小组制作拍摄偶型的多组动态。【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元六 逐格动画片的前期创作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 逐格动画影片的制作流程 第二节 剧本 第三节 美术设计

第四节 分镜头故事板 第五节 音乐创作 第六节 对白先期录音 第七节 电子故事板制作 【教学要求】

1．掌握逐格动画的制作流程、剧本创作、美术设计、故事板的制作等各个步骤。2．熟悉逐格动画音乐、对白等的制作等各个步骤。3．了解逐格动画片的创作过程。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片的创作过程有一个明确的概念性的认识。并让学生分小组写出短片剧本、绘制美术设计、设计分镜头。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元七 逐格动画摄影（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 逐格动画摄影概述 第二节 摄影基础知识 第三节 逐格动画摄影栅 第四节 逐格动画摄影布光 第五节 逐格动画摄影技法 第六节 经典案例概述 【教学要求】

1．掌握逐格动画摄影棚的格局和设备配置、摄影的布光案例、逐格动画摄影技巧。2．熟悉逐格动画片的摄影基础知识。3．了解著名的逐格动画摄影案例分析。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片的摄影基础知识和技巧有一个明确的概念性的认识。并让学生分小组拍摄多组偶型置于场景中的静态画面。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元八 视觉效果制作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 视觉效果制作原理

第二节 常见的视觉效果制作方法和窍门 【教学要求】

1．掌握逐格动画片里的视觉效果制作技术。2．熟悉常见的视觉效果制作方法和窍门。3．了解视觉效果制作原理。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片的如云雾、雨雪、狂风、闪电、流水、浪花、地震、火山、燃烧、爆炸、幻影等自然或物理现象的视觉效果的各种制作方法有一定的认识。并让学生分小组进行练习。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元九 逐格动画的新技术（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 逐格动画技术发展概况 第二节 逐格动画制作新技术 第三节 摄影机运动控制 第四节 三维动画技术 【教学要求】

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

1．掌握定格动画拍摄系统Moco Toon的操作。2．熟悉摄影机运动控制三维动画技术。

3．了解今年来逐格动画摄影领域的新技术和新设备。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片制作的最新技术有概念性的认识。并让学生在实践操作中加以运用。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元十 后期制作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 逐格动画片后期制作 第二节 非线性编辑 第三节 语音和口型对位 第四节 配乐

第五节 音效的采集和编辑 第六节 声音混录 第七节 影片的输出 【教学要求】

1．掌握编辑、配乐、音效制作。2．熟悉编辑、配乐、音效制作。3．了解逐格动画片的后期制作技术。

【教学方法】

过案例详细介绍并使学生全面了解和认识逐格动画片的完整制作流程。学生分小组完成一部偶动画短片的制作。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

四、考核及成绩评定

（一）考试范围：由于《定格动画创作》课程是在动画短片的实际创作过程中完成的课程，所以，该课程的考试方法按照随堂作业的形式进行综合考核。既参照学生在短片创作过程中所担任的工作的强度和工作态度来考核，又参照最终所完成的短片的质量和水平来评判分数。要求每一位学生，都要在定格动画设计的分工工作中担任至少一项工作的任务，根据其在该工作中的表现，工作成效及整体创作小组协调一致的程度来考核。每一个小组，必须在课程结束之前完成一部定格动画短片。

（二）考核类型：技法课考核类型。

（三）成绩评定：按百分制计，考试成绩占70﹪，平时成绩占30﹪。

五、其它说明

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

美术技法课程的成绩评定按2008年学校评估前制定的方案执行，即：必修课由同专业二位以上教师进行分别评分，并将二人的平均分记入学生成绩的70﹪内；选修课则由任课教师自行评分。

六、参考资料

《定格动画》，唐愚程，西南师范大学出版社，2010-02出版。《新概念中国美术院校视觉设计教材•定格动画教程》，林松李阳，浙江人民美术出版社，2010年出版。《定格动画技法》，何小凡、温巍山，东南大学出版社，2010-05出版。

课程负责人 ：杨岚 系室负责人：邵科 学院领导：赵全胜

第五篇：动画剧本创作教学大纲 2012

动画剧作课程教学大纲

课程名称：动画剧作课程编号：0903011B

3学时/学分：48/3课程类别/性质：专业基础课/必修课

适用专业：动画专业

一、课程目标与定位

目标：通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。

定位：使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。

二、课程从属项目关系（无）

三、课程知识、能力、素质培养目标

知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。

能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。

素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。

四、课程基本内容和学时安排

1绪论

本课程通过教授动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。激发学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。课程基本内容和学时安排

第一部分 动画剧本概论（2学时）

教学内容：讲授动画剧作的基本概念，介绍动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，讲解剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；使学生掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画剧作的基本概念，理解动画剧本创作的特点以及与其他文学形式的区别与联系，掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容；掌握动画剧本的特性，对动画剧本的基本特性深入研究，明细逻辑与幻想、冲突与矛盾之间的关系等问题。

重点：使学生了解动画剧作的基本概念。

难点：掌握剧本的特性与格式和动画片剧本的内容。

第二部分 动画剧本的人物塑造（2学时）

教学内容：讲授动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；介绍动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；讲解动画

1人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

教学目标：了解动画片与动画剧本人物之间的关系，明白塑造好动画人物的重要性，动画人物的“人性”及其表现力；掌握动画人物的剧作特征，对动画人物的性格和主人公的塑造进行系统分析；了解动画人物的造型与对白及在剧作中塑造人物形象的相关技巧，具备能够独立设计出既符合故事需要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。

重点：掌握动画人物的剧作特征。

难点：了解动画片与动画剧本人物之间的关系。

第三部分 动画剧本的故事塑造（2课时）

教学内容：认识动画剧本的故事题材与视角；讲解搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法；培养学生独立设计动画剧本故事情节、冲突与剧本结构的能力；介绍动画片与动画剧本故事之间的关系，明白塑造好动画故事的重要性，以及提高故事表现力的技巧

选区的基本知识；讲解框选工具的使用方法和操作技巧；介绍套索工具的使用方法和操作技巧；讲授魔术棒工具的使用方法和操作技巧；选区的编辑操作以及移动工具的使用方法及操作技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生；

重点：了解动画剧本的故事题材与视角。

难点：掌握搜集动画剧本故事所需题材与素材的方式方法。

第四部分 动画剧本改编（4学时）

教学内容：介绍运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，讲授改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

教学目标：通过本章的学习，使学生学会运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点进行剧本改编的方式，了解改编的优势和其常见的几种形式，包括忠实于原作、局部改编、颠覆与结构等方法；通过故事结构的戏剧化调整和单纯完美的动画氛围等方式了解改编动画剧本的技巧。

重点：了解电影艺术规律以及剧本改编的方法。

难点：掌握改编动画剧本的技巧。

第五部分 影视动画剧本创作（4学时）

教学内容：认识影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍影视动画片的创作技巧；讲授对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解各种类型片的特点和创作规律；讲授影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解影视动画片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握影视动画片的创作技巧；了解对影视片里的卡通角色和影视片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解各种类型片的特点和创作规律；掌握影视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解影视动画片的特点。

难点：掌握影视画片剧本的创作手法和技巧。

第六部分 动画短片剧本创作（4学时）

教学内容：认识动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；介绍动画短片的创作技巧；讲授对电视片里的卡通角色和电视片的故事模式特点；通过对未来观众的预先设定设计故事的原理的讲解，使学生了解连续片与系列片的特点的创作规律；讲授电视画片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

教学目标：了解动画短片的特点，以及视觉的冲激和主体的丰富性等问题；掌握动画短片的创作技巧；了解对动画短片里的卡通角色和动画短片片的故事模式特点；清楚通过对未来观众的预先设定设计故事的原理，了解连续片与系列片的特点的创作规律；掌握动画短片剧本的创作手法以及人物创作和故事构思的基本原则和相关技巧。

重点：了解动画短片的特点。

难点：掌握电视画片剧本的创作手法和技巧。

五、实践性教学内容、要求与评分标准

《影视动画剧本创作》葛竞 海洋出版社 21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材

《影视动画经典剧本欣赏》马华 青岛海洋出版社

《动画剧本创作精彩100例》刘波 陕西师范大学出版社

七、授课方式

1.教学方法：采用以讲授法为主，配合讨论法、读书指导法、演示法、练习法、参观法等教学方法。

2.教学手段：利用多媒体教学作为主要教学手段，配以黑板和实物演示等教学手段辅助。

七、考核方式

考察

制定人：审核人：