设计概论教学大纲22课时动画

第一篇：设计概论教学大纲22课时动画

《设计概论》教学大纲

适用对象:二年制大专 学时:理论（总学时22)课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人:

说明部分

一、前言

随着社会的发展，设计已经进入了我们生活的每一个环节，设计的作用也越来越大。设计，是指与某物品有关的所有因素，它的意图和计划、物品本身的质量、材料、使用和美观，甚至包括价格和生产它的方式。（英国设计史家安东尼-博特伦）

设计就是文化。(清 华大学教授 柳冠中)设计就是经济效益，面临世界贸易全球化发展，如果缺少工业设计在工业产品领域中的必要作用，中国的经济损失是不可估量的。(香港理工大学教授林衍堂)总体来说，设计是一种构思与计划，和把它视觉化的过程。它涉及不同的阶段，渗透于生活的方方面面，设计其实无处不在，一支笔、一个杯子、一张沙发、一间屋子甚至是一座城市。平面设计、工业设计、服装设计、建筑设计、环境设计等等都在设计的范畴之内。

设计是一门交叉学科，它集成了科学技术、艺术、社会学、经济学、管理学、心理学、市场学等学科的知识，给我们打开了一个广阔的世界。

设计是一门新兴学科，它要求我们不断学习，紧跟发展潮流，把握时代的脉搏，永远带给我们新鲜感。

设计还是一种思维方式，不仅对待我们设计的对象，它还教给我们怎样发现问题，怎么有效的解决问题。

二、课程性质

设计概论是一门设计专业的基础理论课程，对从事设计工作来说有很强的指导作用，学生的必修课程。重点任务是讲述设计史的产生和发展状况，包括对主要思想，风格，流派，典型作品及代表设计师等史实的分析。

三、教学基本要求

通过本课程的学习，学生可以广义了解设计与文化，经济和社会生活的密切关系，从而对设计的本质，范畴，手段，发展，意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的理论基础。

通过这门课程的学习，要求学生深刻认识世界各个艺术设计运动和代表人物的主要成就以及对现代设计发展所产生的深远影响，进而开创自己的设计思路、形成自己的设计风格。

四、教学中需要注意的问题

设计概论是各专业的基础理论课程，与其他专业课程同步学习

一、设计概论基础部分（理论22学时）

（一）、课程理论教学内容

第一章 设计概述

1、设计的基本含义

2、认知设计

3、设计的特性

4、设计的原则 第二章 设计与历史

1、设计的溯源

2、西方设计史

3、中国设计史 第三章 设计与文化

1、对文化的理解

2、设计与物质文化

3、传统与现代文化 第四章 设计与形态

1、设计的基本形态

2、设计的综合形态 第五章 设计与审美

1、审美的基本特征

[22学时]

（2学时）重点 了解 重点 掌握（2学时）了解 重点 重点（2学时）难点 了解 重点（2学时）了解 重点（2学时）了解

2、设计的形式审美

3、培养正确的审美观 第六章 设计与思维

1、理解设计思维

2、设计的形象思维

3、设计的逻辑思维 第七章 设计与市场

1、市场的价值观

2、市场的规律性

3、市场的规则 第八章 设计与批评

1、对设计批评的理解

2、设计批评的特征

3、设计批评的现状 第九章 设计与管理

1、理解设计与管理

2、现代企业设计管理 第十章 设计与教育

1、我国设计教育历史与现状

2、西方设计教育历史与现状

3、构建中国特色的设计教育 第十一章 艺术赏析

掌握 重点（2学时）重点 掌握 掌握（2学时）了解 重点 了解（2学时）重点 重点 掌握（2学时）了解 重点（2学时）了解 重点 重点（2学时）

二、技能要求

通过学习学生对设计领域有个理性认识，设计史的了解和对设计的发展趋势的分析和把握，提高审美能力及创作的理念深刻。

三、教学方法及教学手段

1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使设计作品变得更加直观。

2、在讲课中合理运用五步教学法，理论结合实际作品，使设计作品中抽象的审美概念更容易理解，真正让学生感受到“轻松学习”。

3、教师讲解和指导相结合，以提高学生的独立审美能力，为专业设计课程提供理性认识。

4、在教学后期作品欣赏和点评。

四、考核

考核方法：考试。

评分方法：考试成绩占70%，平时成绩占30%。

五、教材及参考书

教材： 《设计概论》许书民，上海 参考书：

1、《设计概论》王受之，中国青年出版社出版。

2、《世界现代设计史》王受之，中国青年出版社出版。

3、《设计创意》（杨志麟 东南大学出版社）

4、《世界平面设计史》（王受之 中国青年出版社）

第二篇：动画概论教学大纲

《动画概论》教学大纲

课程编号：

课程名称：动画概论

英文名称：Introduction to Animation

课程类型：专业课

总学时数：36讲课学时：18实验学时：18 学分：

2一、课程目的及要求

通过这门课程的学习，可以使得学生对动画有一个整体性的认识，其中包括动画的形成原理，动画片的制作流程，动画中时间的掌握，动画的发展过程等等。

二、课程在本专业的作用及与其他课程的衔接

动画概论是动画专业教学中的概括性课程。是让学生了解各类动画影片制作流程和工作原理。使学员知道动画的形成原理，原画如何设定，动画的开拓思路等，这个课程是学生毕业创作的预备演习。

三、课程的教学内容与教学要求

理论讲授：

第1章 动画的起源与定义

1.1 动画的起源1.2 动画的定义

1.3 动漫的出现1.4 COSPLAY的起源

第2章 动画的基本特征

2.1 动画的本质特点2.2 动画作品特性

2.3 动画艺术特性2.4 动画艺术的功能与应用

第3章 动画片的创作原理

3.1 符合观众的心理需求3.2 动画片的构成3.3 动画片的创作原则3.4 动画的音乐创作

第4章 动画片的创作方法

4.1 构思与策划4.2 工具与材料

4.3 计算机动画的二维与三维概念4.4 主要工序

第5章 动画的发展及动画重点国家介绍

5.1 动画的发展5.2 动画发展的重点国家

第6章 数字影像技术与动画

6.1 数字化与数字影像6.2 Adobe与三维动画技术

6.3 网络时代6.4 动画平台的日益生活化

第7章 动画创作者的素质与素养

7.1 美术基础7.2 影视基础和动画语言

7.3 计算机技术7.4 综合能力

第8章 动画影片赏析

8.1 《大闹天空》赏析8.2 《狮子王》赏析

8.3 《天空之城》赏析

实践环节：课堂作业以及课堂辅导

通过系统的理论讲授、技法示范、科学的课题训练结合动检实验，运用作品分析、课堂示范、作业辅导相结合的方法教学。

四、课程教材及主要参考资料

[1]冯文，孙立军．《动画概论》．中国电影出版社．2009

[2]贾否．《动画概论》．中国传媒大学出版社．200

3[3]王传东，艾琳．《动画概论》．清华大学出版社．2007

五、考核方式与评价结构比例

期中20%期末70%

平时10%该课程为期中期末考试科目

六、学时分配表

艺术系

2009年10月

第三篇：设计素描教学大纲72课时动画

《设计素描》教学大纲

适用对象:二年制大专

学时:理论（18学时）+实践（54学时）（总学时72)课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人:

说明部分

一、前言

随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、环艺、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行设计专业培训，其中最基础部分就是设计素描，其次是设计色彩。设计素描不能代表一种视觉的审美表现样式，堪谓作不是画的素描。它的成立转变了传统的素描观念，并使这种基础训练形式在设计教育中获得更进步的涵义，形成具有专业性质的基础教学类型，为进一步从事专业学习提供了必要的基础。使学员少走弯路，尽快掌握对造型的感性到理性的认识，为成为素质全面、富有独立创造力的专业人才做好基础。

二、课程性质

《设计素描》是艺术设计专业的共同基础课程、课程体系包括三个方面的内容：结构素描、全因素素描、构想素描三个方面的内容各有侧重，浑然一体。其任务是培养学生认识和表现设计素描的综合能力，建立清晰明确的设计素描概念。

三、教学基本要求

《设计素描》课程要求学生了解掌握以下几个方面的知识与技能：

1、培养敏锐的感受能力（眼）；

2、培养富于心智的认识能力（脑）；

3、培养对未知领域的自觉探求与创造意识（心）；

4、培养富于技能的适应能力（手）。

四、教学中需要注意的问题

注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。

教学部分

一、设计素描基础部分（理论18学时+实践54学时）

（一）、课程理论教学内容

第一章、整体观察训练

[18学时]

掌握 [1学时]

第二章、结构素描

[5学时]

1、平行和成角透视

2、几何形体透视的研究

3、形体和空间的关系

4、表现手法

5、画面结构

了解 了解 熟悉 熟悉 掌握

第三章、全因素素描

[5学时]

1、形体塑造能力的训练（明暗法）

2、距离空间能力的训练

3、视觉写真能力的训练

4、黑、白、灰处理能力的训练

5、综合能力训练

了解 熟悉 熟悉 掌握 掌握

第四章、构想素描

[7学时]

1、黑白线条意象

2、平面意象

3、纹理意象

4、力动分析 综合构成

5、分解构成

6、综合练习（命题创作）

熟悉 熟悉 熟悉 掌握 掌握 掌握

（二）、课程实践教学内容

一、整体观察训练

二、结构素描课题

[54学时]

3学时

1、平行、成角透视

————正方体的透视写生2张 3学时

2、简单的型体透视的研究

————圆、圆柱、方体、五面体、多面体和柱、椎体2张 3学时

3、形体和空间关系

————静物组合2张

4、表现手法

————组合静物1张

5、画面结构

————组合静物2张

三、全因素素描课题

3学时 3学时

1、形体塑造能力的训练

————几何体、静物写生2张

2、距离和空间能力的训练

————静物写生2张

3、视觉写真能力的训练

————不同才质物体写生4张

4、黑、白、灰处理能力的训练————静物写生2张

5、综合能力的训练

————复杂的静物写生1张

四、构想素描课题

1、黑白线条意象

————黑白4张，线条意象3张

2、平面意象

————平面意象4张

3、纹理意象

————纹理4张

4、力动分析 综合构成————力动分析1张，综合构成2张

5、分解构成 ————分解构成2张

6、综合练习（命题创作）

————命题创作1张

3学时 3学时 3学时 3学时 3学时

3学时 3学时 3学时 6学时 3学时 3学时

二、技能要求

1、第一章、整体观察训练，使学生的视角多方位，多角度，多空间。

2、第二章、结构素描是理解透视的基本原理，掌握形体结构，比例，空间的关系。

3、第三章、全因素素描是对形体表现和质感及节奏感的研究，为构想素描的学习要下坚实的理论基础。

4、第四章、构想素描为专业共同基础课，通过各单元视觉审美元素的分解和综合训练以及形式美的研究，为室内设计和平面设计打下坚实审美理论基础。

三、教学方法及教学手段

1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使设计素描作品变得更加直观。

2、在讲课中合理运用五步教学法，理论结合实践练习，使抽象的审美概念运用于设计作品中，真正让学生感受到“轻松学习”。

3、教师引导和启发学生和学生练习相结合，以提高学生的独立审美和创作能力。

4、在教学后期综合练习和命题创作。

四、考核

考核方法：考查。以动手绘画考查为准，3小时完成一张根据命题分解构成。评分方法：考查成绩占60%，平时成绩占40%。

五、教材及参考书

教

材：《从素描走向设计》王中义、许江编 中国美院出版社 参考书：

1、《设计素描》林洲，中国美术学院出版社出版

2、《设计素描——基础教学大纲》马塞尔设计学校，上海人民美术出版社

3、《现代素描肖像》孙建平，天津人民美术出版社，1993年第1版

4、《过渡——从自然形态到抽象形态》周至禹，湖南美术出版社

5、艺术与错觉——图画再现心理学研究》贡布里希著，林夕、李本正、范景中泽，湖南科技出版社

6、《现代素描技法》斯图瓦特·珀塞，湖北美术出版社

7、《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹、谭平，天津人民美术出版社

8、《现代图形设计》辛敬林，西南师大出版社

9、《平面设计师之设计历程》王序，中国青年出版社

第四篇：设计色彩教学大纲72课时动画

《设计色彩》教学大纲

适用对象:二年制大专

学时:理论（18学时）+实践（54学时）（总学时72)课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人:

说明部分

一、前言

随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、环艺、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行设计专业培训，其中最基础部分就是设计素描，其次是设计色彩。根据设计专业学生的特点，从绘画色彩到设计色彩循序渐进，对各个阶段的教学进行了详尽的解说，既一针见血地指出了各种问题产生的根源，又贴切了学生的真实需求，实实在在地解决了问题，并引导学生在理解的层面上领悟设计色彩的表现技巧。使学员少走弯路，尽快掌握对色彩的感性到理性的认识，为成为素质全面、富有独立创造力的专业人才做好基础。

二、课程性质

《设计色彩》是艺术设计专业的共同基础课程，课程体系包括三个方面的内容：写生色彩、表现色彩、装饰色彩、色彩空间。四个方面的内容各有侧重；浑然一体。其任务是培养学生认识色彩和表现色彩的综合能力，建立清晰明确的色彩概念。

三、教学基本要求

《设计色彩》课程要求学生了解掌握以下几个方面的知识与技能：

1、准确把握固有色，条件色原理具对自然色彩的提炼与表达能力。

2、具有组织和控制色彩的意识，形成主观表现色彩的能力。

3、熟练掌握创造性的组织色彩，应用色彩的能力。

4、色彩空间的相互转换。

四、教学中需要注意的问题

注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼对色彩的理性认识，用绘画的表现手法表现的技能。

教学部分

一、设计色彩基础部分（理论18学时+实践54学时）

（一）、课程理论教学内容

第一章、写生色彩

1、以明度为主的课题

2、以色相为主的课题

3、以冷暖为主的课题

4、色块的丰富性因素

5、主观色彩的初步探讨

第二章、表现色彩

1、减弱明度层次关系，简化物象的三维空间关系，使画面趋于平面化；

2、加强训练课题的装饰性因素；

[18学时]

[5学时]

掌握 掌握 掌握 掌握 掌握

[5学时]

掌握 了解

3、加强画面的节奏关系，对同一组静物作不同的构图、不同的色调处理，培养主观组织色彩的能力；

了解

4、画面的肌理效果应用

5、画面风格多样性追求

第三章、装饰色彩

1、根据对象的主观感受作符合对象色彩特征的平面化处理

2、根据对象的形体特征变化用完全的主观处理

3、色彩象征意义的探索 第四章、色彩空间

1、平面色彩绘画的立体转换

2、色彩的和谐统一

3、色彩在空间中的表现

4、色彩与空间环境

5、模拟立体空间色彩效果训练

掌握 熟悉

[3学时]

了解 掌握 熟悉

[5学时]

了解 重点 重点 掌握 掌握

（二）、课程实践教学内容

第一章、写生色彩

1、以明度为主的课题

2、以色相为主的课题

3、以冷暖为主的课题

4、色块的丰富性因素

[54学时]

3学时 3学时 3学时 3学时

5、主观色彩的初步探讨 第二章、表现色彩

3学时

1、减弱明度层次关系，简化物象的三维空间关系，使画面趋于平面化

————减弱明度1张3学时

2、加强训练课题的装饰性因素

————加强装饰性因素2张3学时

3、加强画面的节奏关系，对同一组静物作不同的构图、不同的色调处理，培养主观组织色彩的能力

————色彩的主观表达2张3学时

4、画面的肌理效果应用

————肌理效果应用4张3学时

5、画面风格多样性追求

————多样性风格追求4张3学时 第三章、装饰色彩

1、根据对象的主观感受作符合对象色彩特征的平面化处理

————平面化处理2张3学时

2、根据对象的形体特征变化用完全的主观处理————分别以明度、色相、纯度为主组织画面3学时

3、色彩象征意义的探索

————色彩的象征及情感意义表现4张3学时 第四章、色彩空间

1、平面色彩绘画的立体转换

2、色彩的和谐统一

3、色彩在空间中的表现

4、色彩与空间环

5、模拟立体空间色彩效果训练

————转换平面与立体空间2张3学时

————色彩调和4张3学时 ————色彩深度空间2张3学时

————色彩与空间环境的关系2张3学时

————空间色彩2张3学时

二、技能要求

1、第一章、通过写生色彩，以光色原理的学习为主线，把色彩的诸多因素分解成若干个独立的课题，克服教学过程中的模糊性与概念性。

2、第二章、通过表现色彩作品讲解，以重点探讨色彩的主观性，风格的多样性因素。

3、第三章、通过装饰色彩的讲解，放弃对自然空间的描摹，加强色彩的意蕴。使学生从理解色彩、自由的表现色彩到主观的创造色彩。

4、第四章、平面色彩绘画的立体转换，色彩的空间表现力。

三、教学方法及教学手段

1、采用多媒体投影教学或视屏教学，代替黑板教学，使设计色彩作品更加直观。

2、在讲课中合理运用五步教学法，理论结合实际作品，使设计作品中抽象的审美概念更容易理解，真正让学生感受到“轻松学习”。

3、教师引导和启发学生和学生练习相结合，以提高学生的独立审美和创作能力。

4、在教学后期综合练习和命题创作。

四、考核

考核方法：考查。以动手绘画考查为准，3小时完成一张设计色彩命题创作。评分方法：考查成绩占70%，平时成绩占30%。

五、教材及参考书

教

材：《设计色彩》 参考书：

1、《写生色彩》李玉萍、赵友萍

2、《装饰色彩》四川美术学院，清华美术学院

3、《色彩构成》钟蜀衍

第五篇：《设计概论》教学大纲

《设计概论》教学大纲 课程代码：5385209

课程性质：学科核心课程 开课单位：美术学院 总 学 时：32 学 分：2 适用专业：视觉传达专业 开课学期：第四学期

一、课程性质、目的和要求

《设计概论》是视觉传达专业学生的专业必修课程，主要对设计史、设计现象、设计基本原理等相关问题作知识性介绍、理论性探索。讲授设计的发生及设计发展历史，掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计观念，完善知识结构，扩展设计思路，提高学生的设计文化修养。

二、教学要求 理论知识方面：

1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。

2.理解设计的发生及相关设计历史。

3.熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。

二、本课程与其他课程的联系与分工

先修课程：设计素描、色彩、平面构成 后续课程：本专业方向模块其它课程

三、教学内容与基本要求

导论：设计学概述（4学时）

教学目的与要求

1.了解设计学的研究范围，掌握设计学的三个分支：设计史、设计理论、设计批评。2.本章重点：了解设计批评发展概况，掌握设计史论的代表人物。难点：掌握设计批评的四个标准。

3.本章教学方法：讲授式

教学内容

设计学的研究范围 设计学的三个分支：

一、设计史

1.重点掌握设计史论著的代表人物。2.掌握对设计史作出贡献的两位美术家。3.掌握设计史的历史分期。

二、设计理论

1.了解西方设计理论发展概况。2.掌握我国古代经营一词的概念。

三、设计批评

1.了解设计批评发展概况。2.掌握设计批评的四个标准。

第一章 设计的概念与内涵（4学时）

教学目的与要求

1.了解设计概念的由来，设计概念的内涵

2.本章重点：设计是人类社会发展的产物，难点：理解不同历史阶段设计的服务对象的差异。

3.本章教学方法：讲授式

教学内容

第一节 设计的概念

设计是人类社会发展的产物

一、为手工业生产而设计

二、为机器生产而设计

三、人工智能设计

第二节 设计的定义及其范围 第三节 设计的内涵、原则及依据

第二章 中西方古代设计的发展（8学时）

教学目的与要求

1.了解中西方古代设计发展的轨迹，掌握中西古代工艺美术的发展状况。2.本章重点：古代工艺美术重要门类 3.本章教学方法：讲授式、讨论式

教学内容 第一节 现代设计之前的设计轨迹(西方部分)

一、原始社会的艺术设计

二、古埃及的设计艺术

三、古希腊、古罗马的设计艺术

四、波斯和伊斯兰设计艺术

五、西方中世纪设计艺术

六、文艺复兴到工业革命前的设计艺术 第二节 中国古代的设计艺术(中国部分)

一、青铜器设计

二、陶瓷设计

三、建筑设计

四、漆器与木工艺

第三章 现代设计的出现与发展（8学时）

教学目的与要求

1.了解现代设计出现的契机，掌握现代设计发展状况。

2.本章重点：现代主义设计特征 难点：设计发展的多元化、后现代主义设计 3.本章教学方法：讲授式、讨论式

教学内容

第一节 现代设计的出现

一、工业革命的推动

二、工艺美术运动

三、新艺术运动 第二节 现代设计的发展

一、现代设计的形成时期

二、现代主义教育体系

三、现代设计的成熟时期 第三节 后现代主义的产生与发展

第四章 设计的门类（4学时）

教学目的与要求 1.了解现代设计的门类及差异，掌握现代设计发展状况。

2.本章重点：视觉传达设计的元素及其构成 难点：设计分类的依据 3.本章教学方法：讲授式、讨论式

教学内容

第一节 视觉传达设计

一、视觉传达设计的概念

二、视觉传达设计的元素与构成

三、视觉传达设计的分类 1.招贴设计 2.包装设计 3.书籍装帧设计 4.标志设计

第二节 产品造型设计 第三节 环境艺术设计 第四节 数字媒体设计

第四章 设计的主体——设计师（2学时）

教学目的与要求

1.了解设计师职业的演变概况。了解设计师职责产生与变化的社会背景，掌握设计师历史演变简表。

2.本章重点：不断学习先进知识和前沿技术对设计师的重要意义 3.本章教学方法：讲授式、讨论式

教学内容

第一节 职业定位——设计师历史演变 第二节 设计师的知识技能要求 第三节 设计师的类型

一、横向的分类 1.掌握视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师的基本职责。2.了解驻厂设计师、职业设计师和业余设计师的不同职责。

二、纵向的分类 掌握同一系统中四个不同层次设计师的职责与分工合作的必要性。第四节设计师的社会职责

1.重点掌握设计以人为本的思想。2.重点掌握设计与自然和谐的思想。

3.重点掌握设计要遵守国家法纪和社会道德规范的思想。

第五章 设计批评（2学时）

教学目的与要求

1.了解设计批评的方式。

2.本章重点：设计批评的标准 3.本章教学方法：讲授式、讨论式

教学内容

第一节设计的批评对象及其批评者 第二节设计批评的标准 第三节设计批评的方式

1.了解国际博览会的批评内涵及外延。

2.了解集体批评的内涵及外延。

四、课程考核及成绩评定

1.考核方式：考试

2.成绩构成比例：平时（出勤与过程考核）占50%，期末考试占50%。

五、推荐教材和参考书

《设计概论》，陈正俊著，东方出版中心，2011年。

《设计学概论》，尹定邦，湖南科学技术出版社，2008年。

《设计概论》，陆家桂，机械工业出版社，2008年。

执笔教师：

崔子庆

教研室主任：

教学院长：